1958 Miles es un álbum recopilatorio de American jazz músico Miles Davis , publicado en 1974 por la cadena CBS / Sony. [1] [3] Las sesiones de grabación de las pistas que aparecen en el álbum se llevaron a cabo el 26 de mayo de 1958 en el 30th Street Studio de Columbia y el 9 de septiembre de 1958 en el Plaza Hotel de la ciudad de Nueva York . 1958 Miles consta de tres canciones que aparecen en la cara dos del álbum LP Jazz Track , que se lanzó en noviembre de 1959, una canción de la misma sesión que no aparece en el álbum ("Love for Sale") y tres grabaciones de Davis en vivo. Actuación en el Hotel Plaza con su sexteto ensemble.[3] [4] La fecha de grabación en 30th Street Studio sirvió como la primera sesión documentada para presentar al pianista Bill Evans actuando en el grupo de Davis.
1958 Millas | ||||
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Álbum recopilatorio de Miles Davis | ||||
Liberado | 1974 | |||
Grabado | 26 de mayo de 1958 en 30th Street Studio ; 9 de septiembre de 1958, en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 63 : 50 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Teo Macero | |||
Cronología de Miles Davis | ||||
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Portada de la reedición de 1991 | ||||
Las sesiones para las pistas del álbum a mediados de 1958, junto con las sesiones de Milestones de principios de ese año, fueron consideradas por muchos escritores musicales como elementales en la transición de Miles Davis del bebop al estilo modal del jazz y fueron vistas como precursoras de su estilo. obra más conocida, Kind of Blue . [3] [5] Después de la ingeniería de audio y la restauración digital por el ingeniero Larry Keyes en Sony Music New York Studio, el álbum fue reeditado en disco compacto en 1991 como parte de la Serie Jazz Masterpieces de Columbia . [6] Para reediciones posteriores, el álbum fue retitulado como '58 Sessions Featuring Stella by Starlight o '58 Miles Featuring Stella by Starlight . [6] [7] Las sesiones completas de 1958 para Columbia se publicaron en la caja The Complete Columbia Recordings of Miles Davis with John Coltrane , y Jazz at the Plaza se reeditó en 2001. [8] Las primeras cuatro pistas también se publicaron en un disco extra de la Edición de coleccionista del 50 aniversario de Kind of Blue .
Fondo
Davis sobre el uso de modos en lugar de progresiones de acordes como marco armónico, en The Jazz Review , 1958 [9]
En 1958, Miles Davis fue uno de los muchos músicos de jazz que estaban cada vez más insatisfechos con el bebop , al ver que sus cambios de acordes cada vez más complejos obstaculizaban la creatividad musical. [9] Cinco años antes, el pianista, compositor y teórico de jazz George Russell publicó su Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1953), que ofrecía una alternativa a la práctica de la improvisación musical basada en acordes. [10] El abandono de las tradicionales mayores y menores principales relaciones de la música clásica , Russell desarrolló una nueva fórmula, usando la escala musical , o una serie de escalas, de improvisaciones. [10] El enfoque de Russell a la improvisación llegó a ser conocido como modal en el jazz. [10] Davis vio los métodos de composición de Russell como un medio para alejarse de las densas composiciones cargadas de acordes de su época, que Davis había etiquetado como "gruesas". [11]
En contraste con el método convencional de composición de la época, las composiciones modales debían escribirse como una serie de bocetos en los que a cada intérprete se le asigna un conjunto de escalas que definen los parámetros de su improvisación. [12] La composición modal, con su dependencia de las escalas y modos musicales , representó, como Davis lo llamó, [9] "un regreso a la melodía". [12] Según Davis, "los compositores clásicos, algunos de ellos, han estado escribiendo de esta manera durante años, pero los músicos de jazz rara vez lo han hecho". [9] A principios de 1958, Davis comenzó a utilizar este enfoque con su sexteto, un conjunto de jazz compuesto por el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley , el saxofonista tenor John Coltrane , el pianista Red Garland , el bajista Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones . [13] Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con la canción principal de Milestones (1958), que se basó en dos modos, grabada en abril de ese año. [14] En lugar de tocar solos de forma directa, convencional y melódica, el nuevo estilo de improvisación de Davis presentaba cambios rápidos de modo y escala que se contrastaban con escasos cambios de acordes. [15] [10] La aclamada colaboración de Davis con Gil Evans en Porgy and Bess le dio la oportunidad de experimentar con el concepto de Russell, ya que las composiciones de la tercera corriente de Evans para Davis contenían solo una escala musical y no acordes, la base de la modalidad. [9]
El sexteto
Después de las sesiones de Milestones , Davis realizó importantes cambios de personal. Cuando Coltrane regresó del cuarteto de Thelonious Monk al sexteto de Davis, el pianista Red Garland y el baterista Philly Joe Jones fueron reemplazados por Bill Evans y Jimmy Cobb . [3] Problemas con el dinero, las tardanzas, la actitud y la heroína que precedieron a las sesiones de Milestones preocuparon a Garland y Jones. [16] Durante una de estas sesiones, ocurrió un incidente entre Davis y Garland cuando estaba tocando el piano en la canción "Sid's Ahead". Aparentemente, Davis se inclinó sobre el hombro de su pianista, comentando sobre su forma de tocar el piano. Aún se desconoce lo que dijo Davis, pero fue suficiente para que Garland abandonara el estudio, dejando a Davis para tocar el piano en la pista y tensando la amistad entre los dos músicos. [dieciséis]
Evans fue posteriormente contratado por Davis por su gran precisión y capacidad para subestimar la voz solista del piano. [17] Mientras que Davis estaba fascinado y cautivado con el nuevo sonido que Evans trajo y los desafíos que inspiró, el resto de la banda, incluido Julian "Cannonball" Adderley, prefirió el sonido más duro y rítmico de Garland. [17] En una columna de 1960 para Down Beat , Adderley elaboró su reacción inicial al cambio, diciendo: "Especialmente cuando comenzó a usar a Bill Evans, Miles cambió su estilo de un enfoque muy duro a uno más suave. Bill fue brillante en otras áreas , pero no pudo hacer que las cosas reales salieran ". [17] A pesar de su preferencia por un estilo de piano más duro, Adderley se abrió al nuevo sonido. Más tarde utilizó a Bill Evans en una sesión de julio de 1958 para su LP Portrait of Cannonball . [17] El sonido de piano único de Evans y los experimentos de Davis con el jazz modal culminarían en las 58 sesiones . Documentadas en una sesión de estudio de mayo de 1958 en el 30th Street Studio de Columbia y un concierto en vivo en el Persian Room del Plaza Hotel en septiembre de ese mismo año, estas sesiones marcaron el advenimiento del nuevo sexteto de Davis, durante lo que ya se había convertido en un momento crucial. año para Davis. [3]
Música
Sesión de estudio
Ira Gitler , 1979 [3]
Presentada como la primera cara de 1958 Miles , la sesión del 26 de mayo tuvo lugar en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York. [18] Las canciones grabadas se publicaron previamente en la segunda cara de Jazz Track , un LP que consistía principalmente en canciones compuestas por Davis para la banda sonora de la película francesa de 1958 Ascenseur pour l'échafaud . [4] En contraste con las piezas de ambiente compuestas para la película, la sesión de mayo presentó la creciente curiosidad de Davis por el jazz modal y la relación de menos acordes y variaciones con la melodía. Esta fue la primera sesión de estudio que incluyó a Bill Evans y Jimmy Cobb en el nuevo sexteto, grabando en el trigésimo segundo cumpleaños de Davis. [19]
Una estética diferente estuvo presente durante la sesión, ya que los primeros acordes impresionistas y rapsódicos de Bill Evans en " On Green Dolphin Street " resaltaron la pista de tiempo medio, mientras que la técnica del pincel de Jimmy Cobb se movió detrás del solo de trompeta de Davis. John Coltrane y "Cannonball" Adderley duplicaron y triplicaron sus síncopas sobre el contrapunto transparente de Paul Chambers, mientras Cobb y Evans tocaban sus instrumentos, compartiendo solos con Davis, Addeley y Coltrane. [8] El contraste entre las variaciones melódicas calientes y el swing relajado y fresco dio la caprichosa "Fran Dance" (según las notas de Ira Gitler , la canción lleva el nombre de Francis, la esposa de Davis), [3] la romántica " Stella por Starlight ", y el salto" Love for Sale "su tensión elemental. Este contraste representó la etapa de transición de Davis entre el bebop y la modalidad; acordes estándar y variedad musical. [9] Las sesiones también se destacaron por presentar el estilo de improvisación único de Coltrane, conocido como las hojas de sonido . Coltrane empleó líneas de improvisación extremas y densas, aunque con patrones, que consistían en arpegios de alta velocidad y patrones de escala tocados en rápida sucesión; cientos de notas que van del registro más bajo al más alto. [20] "Stella by Starlight" contó con la delicada y escasa introducción de Evans, lo que hizo que el primer solo de Coltrane pareciera sorprendente. El exuberante y lacónico solo de Evans sugirió el hechizo agridulce que lanzaría sobre las sesiones de Kind of Blue el año siguiente. [19]
Actuación en vivo
La parte en vivo del álbum se grabó en el Persian Room del Plaza Hotel de Nueva York en una fiesta de jazz de septiembre ofrecida por Columbia Records para celebrar "el estado saludable del jazz" en el sello. [3] Posteriormente publicado en su totalidad como Jazz at the Plaza en 1973, [3] el set en vivo contó con tres elementos básicos del repertorio de conciertos de Davis y Coltrane durante sus años de colaboración. [8] El sexteto se abrió con el estándar " Straight, No Chaser ", compuesto por Thelonious Monk. Los músicos tomaron el número a un ritmo rápido, y aunque Jimmy Cobb carecía del estilo técnico del ex baterista Philly Joe, él y Paul Chambers se mantuvieron consistentes, mientras los cuernos se convirtieron en solos giratorios. [15] Evans usó el solo de Adderley y el tempo de la canción para improvisar, mientras esparcía grupos similares a Bud Powell . La periodista Lindsey Planer luego calificó la actuación como "resbaladiza y de triple articulación", y continuó diciendo "La banda toca como si Monk hubiera estado en la habitación esa noche. Este es Davis en su magnificencia más silenciosa". [8]
El " Oleo " escrito por Sonny Rollins siguió a un ritmo de bajo salvaje de Paul Chambers, ya que la fluida técnica de piano orquestal de Evans sugirió múltiples centros clave e impresiones modales. [15] En contraste con los tempos altos y la improvisación de las otras melodías en vivo, " My Funny Valentine " era majestuoso y sereno, mientras Coltrane y Adderley se sentaban, dando a Evans y Davis un telón de fondo más meditativo para los solos sensibles. Evans mostró su estilo de piano suave y sensible. Su sonido único y desafiante fue una de las razones por las que Miles Davis lo contrató después de la partida de Philly Joe. [17] La languidez nocturna de "My Funny Valentine", junto con la presencia de Bill Evans y el sexteto más consistente y mejorador, insinuarían la música que luego aparecería en el próximo álbum de Davis, la obra maestra de jazz de 1959 Kind of Blue . [15]
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Down Beat | [21] |
Enciclopedia de Música Popular | [22] |
La guía de pingüinos para el jazz | [23] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [24] |
Tom Hull - en la Web | A– [25] |
Como partes de Jazz Track y Jazz at the Plaza , respectivamente, las '58 Sessions narraron la transición de la musculosa agitación de Milestones a la tranquilidad cerebral de Kind of Blue . [3] Las sesiones de grabación también se conocieron como un trampolín en el paso de Davis del bebop al jazz modal . La parte en vivo en particular fue vista por los críticos como un vistazo al sexteto que grabaría Kind of Blue . [15] El estilo complementario y aparentemente espontáneo de la ética de la interpretación y la relación entre Davis y sus músicos fue fundamental para su trabajo durante estas sesiones y mejoró en las sesiones de Kind of Blue .
El historiador y periodista del jazz Ira Gitler ha considerado a Miles 1958 como uno de los mejores trabajos de Davis, aunque también señaló que estaba "muy impresionado con las interpretaciones", aludiendo a las grabaciones del álbum después de que Gitler las hubiera escuchado. En las notas de la reedición del LP de 1979, Gitler escribió: "Estos cortes principales del sexteto de Miles Davis, representativos de lo que este líder más influyente y su banda que marcó tendencias en esa época, estaban haciendo en esa parte particular de 1958, son una adición muy bienvenida a la biblioteca de coleccionistas ". [3] La parte en vivo del álbum grabado en The Plaza Hotel fue considerada por los críticos como una etapa temprana del nuevo sexteto. El compositor musical Nicholas Taylor escribió más tarde sobre el set de Plaza:
Una pieza de época interesante y desconcertante, que documenta al sexteto explorando un sonido que pronto se transformaría en el rico tapiz de su obra maestra de 1959 ... Es la instantánea, aunque borrosa, de un grupo de músicos al borde de la grandeza, comenzando sentir los tics y la idiosincrasia del otro, formando los lazos de un sexteto que pronto alteraría para siempre la historia del jazz. [15]
- Nicholas Taylor
Antes de la sesión en vivo, Miles Davis ya se había ganado la reputación de ser uno de los mejores intérpretes en vivo de la era del jazz, tras actuaciones bien recibidas en lugares como Birdland , también conocido como "The Jazz Corner of the World", en Nueva York y el Festival de Jazz de Newport en Rhode Island a mediados de la década de 1950. [26] El set en el Plaza Hotel expandió aún más el repertorio de Davis en salas de conciertos y aumentó su popularidad entre los fanáticos y escritores del jazz. Aunque Milestones fue el primer uso de modos de Davis y la presencia de Cannonball Adderley ayudó a que la banda se convirtiera en un sexteto más poderoso, estas sesiones ayudaron a introducir a Bill Evans en la música de Miles Davis. [13] [26] La sesión del 26 de mayo, en particular, expuso a Evans a la habilidad espontánea de Davis en el estudio para simplificar estructuras musicales complicadas. En una entrevista de 1979 para la estación de radio de jazz WKCR , Evans comentó sobre su experiencia de grabación con Davis, afirmando que "Miles de vez en cuando podría decir: 'Aquí mismo, quiero este sonido', y resulta ser una cosa muy clave que cambia todo el el personaje de la [canción]. Por ejemplo, en 'On Green Dolphin Street', los cambios originales del coro no son la forma en que [lo grabamos]: los cambios de vampiro son una séptima mayor, una tercera menor, una media Ese fue [uno cuando] se inclinó y dijo: 'Quiero esto aquí' ". [19] La influencia de Evans sería evidente en las sesiones de Kind of Blue como lo fue durante las sesiones iniciales de 1958. [5] Todo el trabajo de estudio grabado por Davis de 1958 para Columbia fue posteriormente reeditado en la compilación de box set The Complete Columbia Recordings of Miles Davis con John Coltrane . [27] Tras la implementación de sus primeras composiciones modales con la canción principal de Milestones y sus primeras sesiones con Bill Evans, las Sesiones de 1958, Davis quedó satisfecho con los resultados. Esto le llevó a preparar un álbum completo basado en la modalidad, su obra maestra de 1959, Kind of Blue . [28]
Listado de pistas
LP original
- Lado uno
Grabado en 30th Street Studio de Columbia, Nueva York, Nueva York, el 26 de mayo de 1958. [18]
- " En Green Dolphin Street " ( Kaper , Washington ) : 9:48
- "Fran Dance" ( Davis ) - 5:48
- " Stella by Starlight " ( Young , Washington) - 4:41
- " Love for Sale " ( Porter ) - 11:43
- Lado dos
Grabado en vivo en The Plaza Hotel, Nueva York, Nueva York, el 9 de septiembre de 1958. [8]
- " Straight, No Chaser " ( Monk ) - 10:57
- " My Funny Valentine " ( Rodgers , Hart ) - 10:05
- " Oleo " ( Rollins ) - 10:48
Pista extra
El lanzamiento de 1979 y 2006 de Sony Japón presentó solo el lado uno y un corte adicional. [29] [30]
- "Pequeña Melonae" ( McLean ) - 7:22
Personal
Músicos
- Miles Davis - trompeta , líder
- Julian "Cannonball" Adderley - saxofón alto
- John Coltrane - saxofón tenor
- Bill Evans - piano
- Paul Chambers - bajo
- Jimmy Cobb - batería
Producción
- Teo Macero - productor
- Larry Keyes - ingeniero , remasterización
- Ira Gitler - notas del trazador de líneas
- Masuo Ikeda - Arte de la cubierta de la chaqueta
- Mike Berniker - reedición , productor digital
Historial de versiones
Lanzado originalmente en 1974 (no en 1958) en CBS / Sony Records, 1958 Miles ha tenido una historia de lanzamientos bastante complicada. El álbum ha experimentado muchas reediciones con diferentes títulos y sellos discográficos, junto con una variedad de listas de fechas de lanzamiento.
Título emitido | Año | Etiqueta | Formato | Catalogar |
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1958 Millas | 1974 | CBS / Sony | LP de vinilo estéreo | 20AP 1401 [31] |
1958 Millas | 1979 | Registros CBS | LP remasterizado | CBS 1401 [1] |
' 58 sesiones Atracción de Stella by Starlight | 1991 | Columbia | Reedición de CD | CK-47835 [8] |
' 58 sesiones Atracción de Stella by Starlight | 1991 | Columbia | casete | CT-47835 [8] |
" 58 Millas | 1991 | CBS | CD reeditado | CBS 467918-2 [31] |
" 58 Millas | 1991 | CBS, Sony Records | casete relanzado | SRCS-9102 [31] |
' 58 sesiones Atracción de Stella by Starlight | 1994 | Discos de jazz | CD | JR-4679182 [8] |
1958 Millas | 1997 | Sony | CD | SRCD-65344 [1] |
1958 Millas | 2001 | Sony | CD | SRCD-98004 [1] |
1958 Millas | 2006 | Sony | CD | SRCD-1204 [1] |
1958 Millas | 2006 | Sony Japón | CD, bonus track | SRCS-966 [30] |
Referencias
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Bibliografía
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- Richard Cook, Brian Morton (2002). The Penguin Guide to Jazz en CD . Edición 6. Penguin . ISBN 0-14-051521-6.
- Colin Larkin (2002). Enciclopedia Virgen de Música Popular . Edición 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.
enlaces externos
- ModalJazz.com
- 1958 Miles , '58 Sessions Featuring Stella by Starlight en Discogs