Big Fun es un álbum recopilatorio de American jazz músico Miles Davis . [2] Fue lanzado por Columbia Records el 19 de abril de 1974, y recopiló las grabaciones que Davis había realizado en sesiones entre 1969 y 1972. [3] En gran parte ignorado en 1974, fue reeditado el 1 de agosto de 2000 por Columbia y Legacy Records. con material adicional, lo que llevó a una reevaluación crítica.
Gran diversión | ||||
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Álbum recopilatorio de Miles Davis | ||||
Liberado | 19 de abril de 1974 | |||
Grabado | 19 y 28 de noviembre de 1969; 6 de febrero de 1970; 3 de marzo de 1970; y 12 de junio de 1972 | |||
Estudio | Columbia Studios B y E, Nueva York | |||
Género | Jazz-fusión [1] | |||
Largo | 98 : 45 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Teo Macero | |||
Cronología de Miles Davis | ||||
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Fondo y grabación
Big Fun presenta música de tres fases diferentes del período "eléctrico" de Miles Davis de principios de los setenta.
Los lados uno y cuatro ("Great Expectations / Orange Lady" y "Lonely Fire") se grabaron tres meses después de las sesiones de Bitches Brew e incorporan sitar , tambura , tabla y otros instrumentos indios . También marcan la primera vez desde el comienzo del período eléctrico de Miles Davis que tocó su trompeta con el Harmon mute, que había sido una de sus señas de identidad, haciéndolo sonar muy parecido al sitar. Esto contribuyó a crear un sonido muy claro y delgado, destacando tanto los registros agudos como graves, en contraposición al sonido más activo de Bitches Brew, que puso más énfasis en los registros medios y graves.
"Ife", que lleva el nombre de la hija de James Mtume [4] , se grabó después de las sesiones de On the Corner de 1972 , y el marco es similar a las pistas de ese disco. Tiene un ritmo de batería y bajo eléctrico (que de hecho en un momento se rompe debido a la falta de sincronización) y una plétora de músicos que improvisan individualmente y en combinaciones sobre variaciones en la línea de bajo.
"Adelante John"
Grabación
Grabado el 7 de marzo de 1970, [6] "Go Ahead John" es un descarte de las sesiones de Jack Johnson de Davis . [7] La grabación se basa en riff y groove , con una formación relativamente más escasa de Steve Grossman en el saxofón soprano, Dave Holland en el bajo, Jack DeJohnette en la batería y John McLaughlin en la guitarra con pedal wah-wah . [7] [8] Fue una de las raras ocasiones en las que Davis grabó sin un teclado musical. [6] Fue grabado en cinco secciones, que van de tres a 13 minutos, que el productor Teo Macero ensambló posteriormente en postproducción cuatro años después para Big Fun . [6] DeJohnette proporciona un ritmo complejo y funky, Holland toca el bajo con una nota constante repetida y McLaughlin toca en un estilo staccato con elementos de blues y funk . [6] Según un compositor de música, las partes de bajo de la pista tienen "un zumbido de trance que mantiene" la vibra predominantemente oriental del álbum. [9]
La trompeta de Davis y las partes de guitarra de McLaughlin fueron sobregrabadas para la grabación. [10] El efecto de sobregrabación se creó superponiendo parte del solo de trompeta de Davis sobre otras partes, a través de algo que Teo Macero llama un "bucle de grabación". Macero dijo más tarde sobre esta técnica de producción: "Escuchas las dos partes y son solo dos partes, pero las dos partes se convierten en cuatro y se convierten en ocho partes. Esto se hizo de nuevo en la sala de edición y solo agrega algo a la música [. ..] Llamé a [Davis] y le dije: 'Adelante, creo que tenemos algo que te gustará. Lo probaremos y si te gusta lo tienes'. Entró y se volvió loco. Dijo que era una de las cosas más grandes que había escuchado ". [11] Los tambores de DeJohnette también fueron manipulados por Macero, quien usó un conmutador automático para hacerlos vibrar de un lado a otro entre los altavoces izquierdo y derecho en la grabación. [6] En su libro Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , el biógrafo de Davis , Phil Freeman, describe esta técnica como "100% Macero" y escribe sobre su importancia para la pista en su conjunto, afirmando:
Esto no crea el efecto de dos bateristas. Es simplemente desorientador, desequilibra el oído de una manera que obliga al oyente a prestar mucha atención. Los tambores dejan de realizar su función tradicional. Los ritmos de Jack DeJohnette, funky y propulsores en las cintas de la sesión, están tan divididos que su utilidad de cronometraje es prácticamente nula. Macero ha cortado el ritmo en dados tan hábilmente que ni siquiera se nos permite escuchar un golpe de tambor completo o un golpe de charles. Todo lo que queda son clics y silbidos, apenas identificables como tambores y, nuevamente, prácticamente inútiles como indicadores rítmicos. Por lo tanto, el ritmo se mantiene con el latido de una nota de Dave Holland y la progresión de blues descendente ocasional que toca. La sensación que uno tiene de "Go Ahead John" se convierte en la de flotar en el espacio. [12]
Composición
Titulado como una exhortación de Davis a McLaughlin, [5] "Go Ahead John" presenta un motivo básico de blues , centrado alrededor de E y B ♭ , así como modulaciones introducidas por Davis en la escala D ♭ . [7] La grabación comienza con las líneas funky de wah-wah de McLaughlin, respaldando la interpretación aguda y moderada de Grossman, con el primer solo de trompeta de Davis entrando a los cuatro minutos con ideas dispersas . [6] [8] En su libro Milestones: The Music and Times of Miles Davis , Jack Chambers escribe que los primeros 11 minutos de la grabación y sus cuatro minutos y medio finales "se parecen a Willie Nelson [de Jack Johnson ] como un Arreglo de cabeza construido sobre un riff, con el riff sostenido esta vez por el constante wah-wah de McLaughlin de fondo. [11] Aproximadamente seis minutos después, el solo de guitarra de McLaughlin sucede al primer solo de Davis, mientras la banda se enfurece . [6] Periodista musical. Todd S. Jenkins escribe sobre este pasaje en la grabación: "Gracias a las entonces nuevas maravillas de la tecnología de puerta de ruido , la batería y los platillos de Jack DeJohnette revolotean rápidamente de izquierda a derecha en la mezcla. Con cada interruptor, el volumen de la guitarra entra y sale, una y otra vez, durante el implacablemente ácido solo de McLaughlin ". [8] Después del pasaje, un tema no relacionado se abre con dos minutos de un segmento de blues lento de Davis que se empalma en el grabación, acompañada únicamente por notas ocasionales de Holanda; según Jack Chambers, el solo de blues de Davis "se convierte en un dúo consigo mismo al sobregrabar, y luego se convierte en una interpretación de quinteto que dura diez minutos más". [11] Phil Freeman escribió sobre esta "duplicación efecto ", afirmando" Los dos solos de Miles encajan perfectamente, creando una sensación similar a la del jazz de Nueva Orleans , con dos trompetas tejiendo líneas intrincadas y complementarias entre sí ". [12]
En Milestones: The Music and Times of Miles Davis , Chambers escribe sobre el segmento de Davis y la compleja producción de "Go Ahead John", "A pesar de los trucos, el segmento de blues logra enunciar algunas viejas verdades en un nuevo contexto, y afirma La mayoría de los oyentes de jazz pueden esperar que algún día Go Ahead John sea descifrado y re-presentado ante ellos como, entre otras cosas, un blues sin prisas de Davis acompañado sólo por Holland ". [11] El crítico de Down Beat , John Ephland, interpreta la grabación como "la alusión más obvia de Miles al padrino del Soul, James Brown ", y agrega que "evocando imágenes de 'I Can't Stand Myself' y ' I Got the Feelin ' ,' del '67 y '68, respectivamente, 'Go Ahead John' se mueve, gira, baja y corre desenfrenado, con una edición muy creativa, cortesía del productor Teo Macero ". [13] El editor de Allmusic , Thom Jurek, escribe sobre la grabación: "No hay piano. Lo más interesante de esta fecha es cómo prefigura lo que se convertiría en 'Right Off' de Jack Johnson . No tiene el mismo fuego, ni se las arregla para sostenerse durante todo el tiempo, pero hay algunas secciones realmente maravillosas en la pieza ". [7] En Running the Voodoo Down: The Electric Music of Miles Davis , Phil Freeman llama a la grabación "una de las mejores cosas que Miles y Macero crearon durante la década de 1970", escribiendo que "Es un logro singular en la producción, uno que presenta a Miles bajo una luz diferente a cualquier otra cosa en su catálogo ". [6]
Lanzamiento y recepción
Lanzado el 19 de abril de 1974 por Columbia Records , [14] Big Fun debutó en el puesto 193 en la lista de los mejores LP de Billboard de Estados Unidos y vendió 50.000 copias en su primera semana. [15] [16] En última instancia, alcanzó el número 179 en la tabla y el número seis en Billboard ' s Top Jazz LPs gráfico. [17] Según Todd S. Jenkins de All About Jazz , "La música eléctrica larga, eterna, oscura y exótica, y de hecho la idea misma de que solo cuatro canciones ocupen cuatro caras completas de un álbum, no eran demasiado atractivas a los críticos o al mercado en general en un momento en que las melodías disco cortas y agudas comenzaban a aparecer como la pólvora. Así que Big Fun recibió críticas generalmente débiles ". [8]
En una reseña positiva, Billboard declaró: "Gran parte del existencialismo en las formas musicales que ha caracterizado las recientes ofertas de Miles Davis están incorporadas en este nuevo álbum, pero Davis tiene la creatividad mental y la experiencia de la profesión para romper con lo convencional y seguir siendo un artista emocionante, interesante, innovador y aceptable. Este álbum es de ese género ". [18] Bob Palmer de Rolling Stone comentó que "esencialmente Big Fun es el álbum de Miles Davis más atractivo, variado y aventurero desde Live / Evil , llama la atención como tal y sin duda les dará a los muchos imitadores de Davis algo en qué pensar". [10]
Legado y reevaluación
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [7] |
Prensa alternativa | 4/5 [19] |
Guía de registros de Christgau | A– [20] |
Down Beat | [13] |
MúsicaHound Jazz | 3/5 [21] |
La guía de Penguin para las grabaciones de jazz | [22] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [23] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [24] |
Tom Hull - en la Web | B + () [25] |
En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau creía que tres de las composiciones "laterales" del álbum "terminan prematuramente", pero "en su mayor parte, se trata de un material extraordinariamente hermoso y se pone mejor". . Destacó "Lonely Fire" como un punto culminante, escribiendo que "después de serpentear al principio, se convierte en una música de ambiente lírico que recuerda en el espíritu y la intención fundamental de Sketches of Spain ". [20] The Rolling Stone Album Guide (2004) dijo que el álbum "desafía la categorización fácil, aunque sus pistas oscuras y temperamentales cuentan con un fuerte trasfondo de ritmos clásicos indios además de las esperadas franjas de rock y funk". [23]
Alternative Press calificó el álbum como "esencial .... colorido y exótico" y escribió que representa "la marca de agua de sus experimentos en la fusión de rock, funk, electrónica y jazz". [19] The Penguin Guide to Jazz lo describió como "una simulación entretenida de una banda de R&B de primera categoría, casi empujada a la zona del jazz", con los elementos clave del sonido "electrónico" de Davis. [26] Stylus Magazine ' s Edwin C. Fausto comentó que 'un mundo sin música sería un lugar mucho más vacío' y se refirió a ella como 'mayor logro' de Davis con respecto al 'efecto total' de un álbum. [9] Faust vio que los críticos que originalmente lo encontraron "disperso" y "desenfocado" podrían no haberlo hecho sin "el conocimiento de las fechas de grabación y la formación de bandas", mientras elaboraban sobre su significado para el catálogo de Davis:
" Big Fun tiene una vibra muy consistente en todo momento. En contraste con su título, el álbum es de mal humor e inquietantemente lírico, no muy diferente de In a Silent Way . Imagina la naturaleza premonitoria de Bitches Brew , con el trasfondo primitivo y funky de On the Corner , pero también con las majestuosas melodías de In a Silent Way en la superficie. Además, Big Fun está unido por una vibra oriental más fuerte que cualquiera de los otros álbumes de Davis ... Big Fun es el trabajo de un verdadero artesano musical y un artista más verdadero ". [9]
El crítico de Down Beat , John Ephland, comentó que "de hecho hay un sentido de aventura, de arriesgarse con tanto talento y con diseños tan esqueléticos", y agregó que " Big Fun refuerza la noción de que las principales contribuciones de Miles a la música se han producido a través de la orquestación , organizando, habilitando. La forma en que se armó esta música demuestra ser tan interesante como cualquier trabajo en solitario o en conjunto [...] Por cierto, la calidad del sonido digital es siempre alta ". [13] El editor de AllMusic , Thomas Jurek, se mostró menos entusiasta. Encontró "una interpretación y composición sobresalientes aquí", pero criticó "las numerosas alineaciones y el flujo desigual de las pistas", y escribió que "a pesar de la presencia de pistas clásicas como 'Great Expectations' de Joe Zawinul, Big Fun se siente como el compendio de fuentes es". [7]
Listado de pistas
Todas las composiciones de Miles Davis , excepto donde se indique.
1974 doble LP
No. | Título | Largo |
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1. | "Grandes esperanzas / Orange Lady" (Davis, Joe Zawinul ) | 27:23 |
No. | Título | Largo |
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2. | "Ife" | 21:34 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
3. | "Adelante John" | 28:27 |
No. | Título | Largo |
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4. | "Fuego solitario" | 21:21 |
2000 doble CD
No. | Título | Largo |
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1. | "Grandes esperanzas / Dama naranja" (Davis, Zawinul) | 27:23 |
2. | "Ife" | 21:34 |
3. | "Recuerdos" (Zawinul) | 18:55 |
4. | "Trevere" | 5:55 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Adelante John" | 28:27 |
2. | "Fuego solitario" | 21:21 |
3. | "La pequeña rana azul" | 9:10 |
4. | "Yaphet" | 9:39 |
Personal
Músicos
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Personal adicional
- Original de 2 LP
- Teo Macero - productor discográfico original
- Seth Rothstein - director de proyecto
- Frank Laico, Stan Tonkel - ingeniero de audio original
- Russ Payne, Stan Weiss, John Guerriere - ingeniero de mezcla original
- Steve Berkowitz - A&R para Legacy
- Patti Matheny, Darren Salmieri - Coordinación de A&R
- Corky McCoy - arte de la portada original
- Reedición de 2 CD
- Bob Belden - productor de la reedición
- Seth Foster - reedición de remasterización digital en Sony Music Studios, NYC
- Bennie Maupin - reedición de las notas principales del trazador de líneas
- Swing Journal Co., Ltd. Japón - fotografía de contraportada de reedición
- Uve Kuusik - fotografía de notas de trazador de líneas de reedición
- Howard Fritzson - dirección de arte de reedición
- Randall Martin - diseño de reedición
- Rachel Dicono - gerente de empaque
- John Jackson - asistencia de producción
Referencias
- ^ "El ritmo y el blues" . Cartelera : 41, 22 de julio de 2000 . Consultado el 16 de abril de 2013 .
- ^ Mandel, Howard (2007). Miles, Ornette, Cecil: Jazz más allá del jazz . Routledge . pag. 73. ISBN 978-0-203-93564-4.
- ^ Miles Davis.com
- ^ Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: Las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967-1991 . Libros de cartelera . pag. 143 . ISBN 0823083462.
- ↑ a b Kolosky, Walter (31 de diciembre de 2008). Miles Davis: Adelante John (segunda parte C) - Jazz.com | Jazz Music - Jazz Artists - Jazz News Archivado el 12 de mayo de 2011 en Wayback Machine . Jazz.com. Consultado el 3 de abril de 2011.
- ↑ a b c d e f g h Freeman (2005), pág. 92.
- ↑ a b c d e f Jurek, Thom (1 de noviembre de 2002). Crítica: Gran diversión . Allmusic . Consultado el 2 de febrero de 2011.
- ↑ a b c d Jenkins, Todd S. (1 de junio de 2001). Crítica: Gran diversión . Todo sobre el jazz . Consultado el 2 de febrero de 2011.
- ↑ a b c Faust, Edwin C. (1 de septiembre de 2003). Crítica: Gran diversión . Revista Stylus . Consultado el 2 de febrero de 2011.
- ↑ a b Palmer, Bob (20 de junio de 1974). Crítica: Gran diversión . Rolling Stone . Consultado el 2 de febrero de 2011.
- ↑ a b c d Chambers (1998), p. 199.
- ↑ a b Freeman (2005), p. 93.
- ↑ a b c Ephland (2007), p. 302-303.
- ^ "Miles Davis: gran diversión" . Sitio web oficial de Miles Davis. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2012 . Consultado el 1 de octubre de 2011 .
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- ^ Tiegal, Eliot (1 de junio de 1974). " Jazzmen fusionando rock en música para un atractivo más amplio ". Cartelera : 1, 10.
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- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Miles Davis: gran diversión" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años 70 . Prensa Da Capo . pag. 102. ISBN 0306804093. Consultado el 3 de junio de 2018 .
- ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann, eds. (1998). "Miles Davis". MusicHound Jazz: La guía esencial del álbum . Corporación de Ventas de Música . ISBN 0825672538.
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- ↑ a b Hoard, Christian (ed.) (2 de noviembre de 2004). " Revisión: gran diversión ". Rolling Stone : 215, 218.
- ^ Swenson, J., ed. (1985). La guía de discos de Rolling Stone Jazz . Estados Unidos: Random House / Rolling Stone. pag. 57. ISBN 0-394-72643-X.
- ^ Hull, Tom (2 de junio de 2020). "Semana de la Música" . Tom Hull - En la Web . Consultado el 20 de junio de 2020 .
- ^ Cook, Richard (2004). "Revisión: gran diversión ". The Penguin Guide to Jazz : 424.
Bibliografía
- Alkyer, Frank; John Ephland (2007). El lector de Miles Davis . Hal Leonard Corporation . ISBN 978-1-4234-3076-6.
- Cámaras, Jack (1998). Hitos: la música y la época de Miles Davis . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-80849-8.
- Freeman, Phil (2005). Ejecutando el vudú: la música eléctrica de Miles Davis . Hal Leonard Corporation. ISBN 0-87930-828-1.
enlaces externos
- Gran diversión en Discogs
- Big Fun revisado en Head Heritage