2001: A Space Odyssey (película)

Película de 1968 de Stanley Kubrick

2001: una odisea espacial
Póster de estreno en cines de Robert McCall
Dirigido por	Stanley Kubrick
Producido por	Stanley Kubrick
Guión por	Stanley Kubrick Arthur C. Clarke
Protagonizada	Keir Dullea Gary Lockwood
Cinematografía	Geoffrey Unsworth
Editado por	Ray Lovejoy
Empresa de producción	Producciones Stanley Kubrick
Distribuido por	Metro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento	2 de abril de 1968 ( Uptown Theatre ) ( 02/04/1968 ) 3 de abril de 1968 (Estados Unidos) ( 03 de abril de 1968 ) 15 de mayo de 1968 (Reino Unido) ( 15 de mayo de 1968 )
Tiempo de ejecución	142 minutos
Países	Reino Unido Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 10,5–12 millones
Taquillas	$ 146 millones

2001: A Space Odyssey es una película épica de ciencia ficción de 1968producida y dirigida por Stanley Kubrick . El guión fue escrito por Kubrick y Arthur C. Clarke , y se inspiró en el cuento de 1951 de Clarke " The Sentinel " y otros cuentos de Clarke. Una novela lanzada después del estreno de la película fue escrita en parte al mismo tiempo que el guión. La película, que sigue un viaje a Júpiter con lacomputadora sensible HAL después del descubrimiento de un monolito alienígena que afecta la evolución humana, trata temas del existencialismo , la evolución humana., tecnología, inteligencia artificial y la posibilidad de vida extraterrestre .

La película se destaca por su descripción científicamente precisa de los vuelos espaciales, los efectos especiales pioneros y las imágenes ambiguas. Kubrick evitó las técnicas narrativas y cinematográficas convencionales; el diálogo se usa con moderación y hay secuencias largas acompañadas solo de música. La banda sonora incorpora numerosas obras de música clásica , de compositores como Richard Strauss , Johann Strauss II , Aram Khachaturian y György Ligeti .

La película recibió diversas respuestas críticas, desde quienes la vieron como oscuramente apocalíptica hasta quienes la vieron como una reevaluación optimista de las esperanzas de la humanidad. Fue nominado a cuatro premios de la Academia , y Kubrick ganó por su dirección de los efectos visuales . La película es considerada como una de las más grandes e influyentes jamás realizadas . En 1991, fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine . ^{[1] [2]}

Trama

En el sabana africana prehistórica , una tribu de homínidos es expulsada de su pozo de agua por una tribu rival. Más tarde, se despiertan para encontrar un monolito alienígena que ha aparecido en medio de ellos. Influenciados por el monolito, descubren cómo usar un hueso como arma y, después de su primera caza , regresan para ahuyentar a sus rivales con la herramienta recién descubierta.

Millones de años después, el Dr. Heywood Floyd, presidente del Consejo Nacional de Astronáutica de los Estados Unidos, viaja a la Base Clavius , un puesto avanzado lunar estadounidense . Durante una escala en la Estación Espacial 5, se encuentra con científicos rusos que están preocupados porque Clavius ​​parece no responder. Floyd se niega a discutir los rumores de una epidemia en la base. Continuando su viaje a Clavius, Floyd se dirige a una reunión de personal a quien enfatiza la necesidad de mantener el secreto con respecto a su descubrimiento más reciente. La misión de Floyd es investigar un artefacto encontrado recientemente enterrado hace cuatro millones de años cerca del cráter lunar Tycho.. Floyd y otros viajan en un Moonbus hasta el artefacto, un monolito idéntico al que encontraron los hombres-mono. Mientras examinan el monolito, es alcanzado por la luz solar, sobre la cual emite una señal de radio de alta potencia.

Dieciocho meses después, la nave espacial estadounidense Discovery One se dirige a Júpiter . A bordo están los pilotos y científicos de la misión, el Dr. David Bowman y el Dr. Frank Poole, junto con otros tres científicos en animación suspendida . La mayor parte de Descubrimiento ' s operaciones están controladas por 'HAL', una HAL 9000 equipo con una personalidad humana. Una conversación entre HAL y Bowman se interrumpe cuando HAL informa la falla inminente de un dispositivo de control de antena. Bowman lo recupera en una cápsula de actividad extravehicular (EVA) pero no encuentra nada malo. HAL sugiere reinstalar el dispositivo y dejar que falle para que se pueda verificar el problema. Control de la misiónadvierte a los astronautas que los resultados de su computadora gemela HAL 9000 indican que HAL está equivocado acerca de la falla inminente del dispositivo. HAL atribuye la discrepancia a un error humano. Preocupados por el comportamiento de HAL, Bowman y Poole ingresan a una cápsula de EVA para poder hablar sin que HAL escuche y acuerdan desconectar a HAL si se demuestra que está equivocado. HAL sigue su conversación leyendo los labios .

Mientras Poole está en una caminata espacial intentando reemplazar la unidad de antena, HAL toma el control de su cápsula, corta la manguera de oxígeno de Poole y lo deja a la deriva. Bowman toma otra cápsula para rescatar a Poole; mientras está afuera, HAL apaga las funciones de soporte vital de los otros tres tripulantes en animación suspendida, matándolos. Cuando Bowman regresa al barco con el cuerpo de Poole, HAL se niega a dejarlo entrar, diciendo "Lo siento Dave, me temo que no puedo hacer eso". HAL afirma que el plan de los astronautas para desactivarlo pone en peligro la misión. Bowman abre manualmente la esclusa de aire de emergencia del barco, entra en el barco y se dirige al núcleo del procesador de HAL ., donde comienza a desconectar los circuitos de HAL. HAL intenta tranquilizar y calmar a Bowman, luego le ruega que se detenga y luego expresa temor por sí mismo. Cuando se completa la desconexión, se reproduce un mensaje de video pregrabado, que revela que el objetivo de la misión es investigar la señal de radio enviada desde el monolito a Júpiter.

En Júpiter, Bowman encuentra un tercer monolito mucho más grande orbitando el planeta. Deja a Discovery en una cápsula de EVA para investigar, pero es arrastrado hacia un vórtice de luz de colores. Bowman atraviesa vastas distancias del espacio, mientras observa extraños fenómenos cosmológicos y extraños paisajes de colores inusuales. Finalmente se encuentra en un gran dormitorio neoclásico donde ve, y luego se convierte en versiones más antiguas de sí mismo: primero de pie en el dormitorio, de mediana edad y todavía en su traje espacial, luego vestido con ropa de ocio y cenando, y finalmente como un anciano acostado en una cama. Aparece un monolito al pie de la cama, y ​​cuando Bowman lo alcanza, se transforma en un feto. encerrado en un orbe de luz transparente, que flota en el espacio junto a la Tierra.

Transmitir

• Keir Dullea como el Dr. David Bowman
• Gary Lockwood como el Dr. Frank Poole
• William Sylvester como el Dr. Heywood Floyd
• Daniel Richter como Moonwatcher, el principal hombre-simio
• Leonard Rossiter como el Dr. Andrei Smyslov
• Margaret Tyzack como Elena
• Robert Beatty como el Dr. Ralph Halvorsen
• Sean Sullivan como Dr. Roy Michaels ^[3]
• Douglas Rain como la voz de HAL 9000
• Frank Miller como controlador de la misión
• Edward Bishop como capitán del transbordador lunar Aries 1B (sin acreditar) ^{[ cita requerida ]}
• Edwina Carroll como azafata del transbordador lunar
• Penny Brahms como azafata
• Heather Downham como azafata
• Alan Gifford como padre de Poole
• Ann Gillis como la madre de Poole
• Maggie d'Abo como azafata (ascensor de la Estación Espacial 5) (sin acreditar) ^[4]
• Chela Matthison como la Sra. Turner, recepción de la Estación Espacial 5 (sin acreditar) ^[5]
• Judy Keirn como mujer de identificación de huellas de voz (Estación Espacial 5) (sin acreditar) ^{[ cita requerida ]}
• Vivian Kubrick como la hija de Floyd, "Squirt" (sin acreditar) ^[6]
• Kenneth Kendall como locutor de la BBC (sin acreditar) ^[7]

Producción

Desarrollo

Después de completar Dr. Strangelove (1964), el director Stanley Kubrick quedó fascinado por la posibilidad de vida extraterrestre , ^[8] y resolvió hacer "la proverbial buena película de ciencia ficción". ^[9] El interés de Kubrick en las películas de ciencia ficción fue provocado por películas japonesas de tokusatsu como Warning from Space (1956). Según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "secuencias de modelos torpes, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color  ... y su diálogo lúgubre se entregó en decorados bien diseñados y bien iluminados". ^[10]

2001: A Space Odyssey fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense Metro-Goldwyn-Mayer , ^{[11] [12]} pero fue filmada y editada casi en su totalidad en el sur de Inglaterra, donde vivía Kubrick, utilizando las instalaciones de MGM-British Studios y Shepperton. Estudios . MGM había subcontratado la producción de la película a la productora de Kubrick para poder optar al Eady Levy , un impuesto del Reino Unido sobre los ingresos de taquilla utilizado en ese momento para financiar la producción de películas en Gran Bretaña. ^[13]

Preproducción

La decisión de Kubrick de evitar las representaciones fantasiosas del espacio que se encuentran en las películas de ciencia ficción populares estándar de la época lo llevó a buscar representaciones más realistas y precisas de los viajes espaciales. Se contrataron ilustradores como Chesley Bonestell , Roy Carnon y Richard McKenna para producir dibujos conceptuales, bocetos y pinturas de la tecnología espacial que se ve en la película. ^{[14] [15]} Dos películas educativas, el documental corto animado Universo de 1960 de la Junta Nacional de Cine de Canadá y la película de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 To the Moon and Beyond , fueron influencias importantes. ^[14]

Según el biógrafo Vincent LoBrutto, Universe fue una inspiración visual para Kubrick. ^[16] La película de 29 minutos, que también se había hecho popular en la NASA por su representación realista del espacio exterior, cumplió "el estándar de realismo visionario dinámico que estaba buscando". Wally Gentleman, uno de los artistas de efectos especiales de Universe , trabajó brevemente en 2001 . Kubrick también preguntó al codirector de Universe , Colin Low, sobre el trabajo de cámara de animación, y Low recomendó al matemático británico Brian Salt, con quien Low y Roman Kroitor habían trabajado anteriormente en el documental de animación fija de 1957 City of Gold .^{[17] [18]} Universo ' narrador s, el actor Douglas Rain , fue elegida como la voz de HAL. ^[19]

Después de que había comenzado la preproducción, Kubrick vio To the Moon and Beyond , una película que se proyectó en el edificio Transportation and Travel en la Feria Mundial de 1964. Fue filmado en Cinerama 360 y mostrado en el "Moon Dome". Kubrick contrató a la empresa que lo produjo, Graphic Films Corporation, que había estado haciendo películas para la NASA, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y varios clientes aeroespaciales, como consultor de diseño. ^[14] Con Pederson de Graphic Films, Lester Novros y el artista de fondo Douglas Trumbull enviaron por correo aéreo bocetos y notas conceptuales basados ​​en la investigación que cubrían la mecánica y la física de los viajes espaciales, y crearon guiones gráficos para las secuencias de vuelos espaciales en 2001 . ^[14]Trumbull se convirtió en supervisor de efectos especiales en 2001 . ^[14]

Escribiendo

Ver también: Diferencias entre la película y la novela

Al buscar un colaborador en la comunidad de ciencia ficción para la escritura del guión, un conocido en común, Roger Caras , miembro del personal de Columbia Pictures , le aconsejó a Kubrick que hablara con el escritor Arthur C. Clarke , que vivía en Ceilán . Aunque convencido de que Clarke era "un recluso, un loco que vive en un árbol", Kubrick permitió que Caras telegrafiara la propuesta cinematográfica a Clarke. La respuesta por cable de Clarke decía que estaba "terriblemente interesado en trabajar con [ese] enfant terrible ", y añadió "¿qué hace que Kubrick piense que soy un recluso?" ^{[16] [20]} Reunión por primera vez en Trader Vic'sen Nueva York el 22 de abril de 1964, los dos comenzaron a discutir el proyecto que tomaría los próximos cuatro años de sus vidas. ^[21] Clarke mantuvo un diario durante su participación en 2001 , extractos de los cuales se publicaron en 1972 como The Lost Worlds of 2001 . ^[22]

Arthur C. Clarke en 1965, fotografiado en la bahía de cápsulas del Discovery

Kubrick le dijo a Clarke que quería hacer una película sobre "La relación del hombre con el universo", ^[23] y, en palabras de Clarke, "estaba decidido a crear una obra de arte que despertara las emociones de asombro, asombro ... incluso, si procede, terror ". ^[21] Clarke le ofreció a Kubrick seis de sus cuentos, y en mayo de 1964, Kubrick había elegido " The Sentinel " como material original para la película. En busca de más material para expandir la trama de la película, los dos pasaron el resto de 1964 leyendo libros sobre ciencia y antropología, proyectando películas de ciencia ficción e intercambiando ideas. ^[24] Crearon la trama para 2001.mediante la integración de varias tramas de cuentos diferentes escritos por Clarke, junto con nuevos segmentos de trama solicitados por Kubrick para el desarrollo de la película, y luego los combinó todos en un solo guión para 2001 . ^{[25] [26]} Clarke dijo que su historia " Encuentro en el amanecer " inspiró la secuencia "El amanecer del hombre" de la película. ^[27]

Kubrick y Clarke se refirieron en privado al proyecto como How the Solar System Was Won , una referencia a la épica Cinerama de MGM de 1962 How the West Was Won . El 23 de febrero de 1965, Kubrick emitió un comunicado de prensa anunciando el título como Journey Beyond The Stars . ^[28] Otros títulos considerados incluyen Universe , Tunnel to the Stars y Planetfall . Expresando sus grandes expectativas por la importancia temática que asociaba con la película, en abril de 1965, once meses después de que comenzaran a trabajar en el proyecto, Kubrick seleccionó 2001: A Space Odyssey ; Clarke dijo que el título fue "enteramente" idea de Kubrick. ^[29]Con la intención de establecer la película aparte del tipo "monstruos-y-sexo" de las películas de ciencia ficción de la época, Kubrick usó Homero ' s La Odisea ya que tanto un modelo de mérito literario y una fuente de inspiración para el título. Kubrick dijo: "Se nos ocurrió que para los griegos las vastas extensiones del mar deben haber tenido el mismo tipo de misterio y lejanía que el espacio tiene para nuestra generación". ^[30]

¿Cuánto apreciaríamos La Gioconda hoy si Leonardo hubiera escrito al pie del lienzo: "Esta señora sonríe levemente porque tiene los dientes podridos" - o "porque le oculta un secreto a su amante"? Cortaría la apreciación del espectador y lo encadenaría a una realidad distinta a la suya. No quiero que eso suceda en 2001 .

—Stanley Kubrick, Playboy , 1968 ^[31]

Originalmente, Kubrick y Clarke habían planeado desarrollar una novela de 2001 primero, libre de las limitaciones de la película, y luego escribir el guión. Planearon que los créditos de escritura fueran "Guión de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, basado en una novela de Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick" para reflejar su preeminencia en sus respectivos campos. ^[32] En la práctica, el guión se desarrolló en paralelo con la novela, siendo solo algunos elementos comunes a ambos. En una entrevista de 1970, Kubrick dijo:

Hay una serie de diferencias entre el libro y la película. La novela, por ejemplo, intenta explicar las cosas de manera mucho más explícita que la película, lo que es inevitable en un medio verbal. La novela surgió después de que hicimos un tratamiento en prosa de 130 páginas de la película desde el principio.  ... Arthur tomó todo el material existente, más una impresión de algunas de las prisas, y escribió la novela. Como resultado, hay una diferencia entre la novela y la película ... Creo que las divergencias entre las dos obras son interesantes. ^[33]

Al final, Clarke y Kubrick escribieron partes de la novela y el guión simultáneamente, y la versión cinematográfica se lanzó antes de que se publicara la versión del libro. Clarke optó por explicaciones más claras del misterioso monolito y Star Gate en la novela; Kubrick hizo la película más críptica minimizando el diálogo y la explicación. ^[34] Kubrick dijo que la película es "básicamente una experiencia visual y no verbal" que "golpea al espectador en un nivel interno de conciencia, tal como lo hace la música o la pintura". ^[35]

Los créditos del guión se compartieron, mientras que la novela de 2001 , lanzada poco después de la película, se atribuyó solo a Clarke. Clarke escribió más tarde que "la aproximación más cercana a la complicada verdad" es que el guión debería atribuirse a "Kubrick y Clarke" y la novela a "Clarke y Kubrick". ^{[36] Los} primeros informes sobre las tensiones involucradas en la escritura del guión de la película parecieron llegar a un punto en el que Kubrick estaba supuestamente tan insatisfecho con la colaboración que se acercó a otros escritores que podrían reemplazar a Clarke, incluidos Michael Moorcock y JG Ballard . Pero sintieron que sería desleal aceptar la oferta de Kubrick. ^[37] En el libro de Michael Benson de 2018Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke y Making of a Masterpiece , la relación real entre Clarke y Kubrick era más compleja, lo que implicaba una interacción extendida de las múltiples solicitudes de Kubrick para que Clarke escribiera nuevas líneas argumentales para varios segmentos de la película. , que se esperaba que Clarke no publicara hasta después del estreno de la película mientras recibía anticipos de su salario de Kubrick durante la producción de la película. Clarke estuvo de acuerdo con esto, aunque aparentemente hizo varias solicitudes para que Kubrick le permitiera desarrollar sus nuevas líneas argumentales en historias publicables separadas mientras continuaba la producción de la película, lo que Kubrick negó consistentemente sobre la base de la obligación contractual de Clarke de retener la publicación hasta el lanzamiento de la película. película. ^[26]

El astrónomo Carl Sagan escribió en su libro The Cosmic Connection que Clarke y Kubrick le habían preguntado cómo representar mejor la inteligencia extraterrestre . Aunque reconoció el deseo de Kubrick de utilizar actores para retratar extraterrestres humanoides por conveniencia, Sagan argumentó que es poco probable que las formas de vida extraterrestre se parezcan a la vida terrestre, y que hacerlo introduciría "al menos un elemento de falsedad" en la película. Sagan propuso que la película debería simplemente sugerir superinteligencia extraterrestre , en lugar de representarla. Asistió al estreno y estaba "complacido de ver que había sido de alguna ayuda". ^[38]Sin embargo, Sagan se había reunido con Clarke y Kubrick sólo una vez, en 1964; y Kubrick posteriormente dirigió varios intentos de retratar extraterrestres creíbles, solo para abandonar la idea cerca del final de la postproducción. Era poco probable que el consejo de Sagan tuviera alguna influencia directa. ^[26] Kubrick insinuó la naturaleza de la misteriosa raza alienígena invisible en 2001 al sugerir que, dados millones de años de evolución, progresaron de seres biológicos a "entidades mecánicas inmortales" y luego a "seres de pura energía y espíritu" con ". capacidades ilimitadas e inteligencia inaprensible ". ^[39]

En una entrevista de 1980 (no publicada durante la vida de Kubrick), Kubrick explica una de las escenas finales de la película, donde Bowman es representado en la vejez después de su viaje a través de Star Gate:

Se suponía que la idea era que él es acogido por entidades divinas, criaturas de pura energía e inteligencia sin forma ni forma. Lo pusieron en lo que supongo que se podría describir como un zoológico humano para estudiarlo, y toda su vida transcurre desde ese momento en esa habitación. Y no tiene sentido del tiempo.  ... [Cuando] terminan con él, como sucede en tantos mitos de todas las culturas del mundo, se transforma en una especie de super ser y se envía de regreso a la Tierra, se transforma y se convierte en una especie de superhombre. Solo tenemos que adivinar qué pasa cuando regresa. Es el patrón de gran parte de la mitología, y eso es lo que intentábamos sugerir. ^[40]

El guión pasó por muchas etapas. A principios de 1965, cuando se consiguió el respaldo para la película, Clarke y Kubrick aún no tenían una idea clara de lo que le pasaría a Bowman después de la secuencia de Star Gate. Inicialmente todos Descubrimiento ' astronautas s iban a sobrevivir el viaje; el 3 de octubre, Clarke y Kubrick habían decidido convertir a Bowman en el único superviviente y hacer que regresara a la infancia. El 17 de octubre, a Kubrick se le ocurrió lo que Clarke llamó una "idea descabellada de robots ligeramente maricones que crean un entorno victoriano para que nuestros héroes se sientan cómodos". ^[36] HAL 9000 originalmente se llamaba Atenea en honor a la diosa griega de la sabiduría y tenía una voz y una personalidad femeninas. ^[36]

Los primeros borradores incluían un prólogo que contenía entrevistas con científicos sobre la vida extraterrestre, ^[41] narración de voz en off (una característica en todas las películas anteriores de Kubrick), ^[a] un énfasis más fuerte en el equilibrio del terror prevaleciente en la Guerra Fría , y un Desglose explicado más explícitamente para HAL. ^{[43] [44]} Otros cambios incluyen un monolito diferente para la secuencia "Dawn of Man", descartado cuando los primeros prototipos no se fotografiaron bien; el uso de Saturno como el destino final de la misión Discovery en lugar de Júpiter, descartado cuando el equipo de efectos especiales no pudo desarrollar una interpretación convincente de los anillos de Saturno; y el final de las armas nucleares explosivas de Star Child transportadas por satélites en órbita terrestre, ^[44] que Kubrick descartó por su similitud con su película anterior, Dr. Strangelove . ^{[41] [44]} El final y muchas de las otras ideas de guiones descartadas sobrevivieron en la novela de Clarke. ^[44]

Kubrick hizo más cambios para hacer la película más no verbal, para comunicarse a un nivel visual y visceral en lugar de a través de una narrativa convencional. ^[31] Cuando comenzó el rodaje, Kubrick había eliminado gran parte del diálogo y la narración. ^[45] Largos períodos sin diálogo impregnan la película: la película no tiene diálogo durante aproximadamente el primero y los últimos veinte minutos, ^[46] así como durante los 10 minutos desde el aterrizaje del Moonbus de Floyd cerca del monolito hasta que Poole mira un noticiero de la BBC en Discovery. . El diálogo que queda se destaca por su banalidad (haciendo que la computadora HAL parezca tener más emoción que los humanos) cuando se yuxtapone con las épicas escenas espaciales. ^[45]Vincent LoBrutto escribió que la novela de Clarke tiene su propia "estructura narrativa fuerte" y precisión, mientras que la narrativa de la película sigue siendo simbólica, de acuerdo con las intenciones finales de Kubrick. ^[47]

Filmando

El rodaje comenzó el 29 de diciembre de 1965 en el Stage H de Shepperton Studios , Shepperton , Inglaterra. Se eligió el estudio porque podía albergar el pozo de 60 por 120 por 60 pies (18 m × 37 m × 18 m) para la escena de excavación del cráter Tycho , el primero en ser filmado. En enero de 1966, la producción se trasladó a los estudios más pequeños de MGM-British en Borehamwood , donde se realizó la filmación de efectos especiales y de acción en vivo, comenzando con las escenas que involucran a Floyd en el avión espacial Orion; ^[48] fue descrito como un "enorme centro nervioso palpitante ... con la misma atmósfera frenética que un fortín de Cabo Kennedy durante las etapas finales de Countdown". ^[49]La única escena que no se filmó en un estudio, y la última escena de acción en vivo filmada para la película, fue la secuencia del aplastamiento del cráneo, en la que Moonwatcher (Richter) empuña su "arma-herramienta" recién descubierta contra un montón de huesos de animales cercanos. . Se construyó una pequeña plataforma elevada en un campo cerca del estudio para que la cámara pudiera disparar hacia arriba con el cielo como fondo, evitando el paso de automóviles y camiones en la distancia. ^{[50] [51]} La secuencia de El amanecer del hombre que abre la película fue filmada en Borehamwood por John Alcott después de que Geoffrey Unsworth se fuera para trabajar en otros proyectos. ^{[52] [53]} Las fotografías de fondo de la secuencia Dawn of Man fueron fotografiadas en Namibia.. ^[54]

El rodaje de los actores se completó en septiembre de 1967, ^[55] y desde junio de 1966 hasta marzo de 1968 Kubrick pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en las 205 tomas de efectos especiales de la película. ^[33] Ordenó a los técnicos de efectos especiales que utilizaran el minucioso proceso de crear todos los efectos visuales que se ven en la película " en la cámara ", evitando la calidad de imagen degradada por el uso de la pantalla azul y las técnicas de mate de viaje . Aunque esta técnica, conocida como "tomas retenidas", dio como resultado una imagen mucho mejor, significaba que la película expuesta se almacenaría durante largos períodos de tiempo entre tomas, a veces hasta un año. ^[56]En marzo de 1968, Kubrick terminó la edición "preestreno" de la película, haciendo sus cortes finales pocos días antes del estreno general de la película en abril de 1968. ^[33]

La película fue anunciada en 1965 como una película " Cinerama " ^[57] y fue fotografiada en Super Panavision 70 (que utiliza un negativo de 65 mm combinado con lentes esféricas para crear una relación de aspecto de 2,20: 1). Eventualmente se lanzaría en una versión Cinerama limitada " roadshow " , luego en versiones de 70 mm y 35 mm. ^{[58] [59]} El procesamiento del color y las impresiones de liberación de 35 mm se realizaron utilizando el proceso de transferencia de tinte de Technicolor . Las impresiones de 70 mm fueron realizadas por MGM Laboratories, Inc. en Metrocolor . La producción fue de $ 4.5 millones por encima del presupuesto inicial de $ 6 millones y 16 meses de retraso. ^[60]

Para la secuencia de apertura que involucra tribus de simios, el mimo profesional Daniel Richter interpretó al simio principal y coreografió los movimientos de los otros hombres-simios, quienes fueron interpretados principalmente por su compañía de mimos. ^[50]

Postproducción

Una versión anterior de la película, que fue editada antes de su proyección pública, incluía una clase de pintura en la base lunar que incluía a las hijas de Kubrick, escenas adicionales de la vida en la base y Floyd comprando un bebé arbusto para su hija en una tienda departamental. vía videoteléfono. ^{[61] [b]} Una secuencia de apertura en blanco y negro de diez minutos que presenta entrevistas con científicos, incluido Freeman Dyson que habla de la vida fuera de la Tierra, ^[62] fue eliminada después de una proyección temprana para ejecutivos de MGM. ^{[61] [63]}

La razón fundamental de Kubrick para editar la película fue ajustar la narrativa. Las críticas sugirieron que la película sufrió por su desviación de la narración cinematográfica tradicional. ^[64] Sobre los recortes, Kubrick dijo: "No creía que los recortes hicieran una diferencia crítica ... A la gente a la que le gusta le gusta sin importar su longitud, y lo mismo ocurre con las personas que odian eso." ^[61]

Según su cuñado, Jan Harlan , Kubrick insistió en que los adornos nunca se verían y que los negativos, que había guardado en su garaje, se quemaron poco antes de su muerte. Esto fue confirmado por el ex asistente de Kubrick Leon Vitali : "Te lo diré ahora mismo, está bien, en Clockwork Orange , The Shining , Barry Lyndon , algunas pequeñas partes de 2001 , teníamos miles de latas de tomas e impresiones negativas, que había almacenado en un área de su casa donde trabajábamos, que él personalmente supervisaba la carga de la misma en un camión y luego bajé a un gran lote de desechos industriales y la quemé. Eso es lo que él quería ". ^{[sesenta y cinco]}En diciembre de 2010, Douglas Trumbull anunció que Warner Bros. había encontrado 17 minutos de metraje perdido de los cortes posteriores al estreno, "perfectamente conservados", en una bóveda de una mina de sal de Kansas utilizada por Warner para almacenamiento. ^{[66] [67]} No se han anunciado planes para las imágenes redescubiertas. ^[68]

Música

Véase también: 2001: A Space Odyssey (banda sonora) y 2001: A Space Odyssey (partitura)

Desde el principio de la producción, Kubrick decidió que quería que la película fuera una experiencia principalmente no verbal ^[69] que no se basara en las técnicas tradicionales del cine narrativo y en la que la música desempeñaría un papel vital para evocar estados de ánimo particulares. Aproximadamente la mitad de la música de la película aparece antes de la primera línea de diálogo o después de la última línea. Casi no se escucha música durante las escenas con diálogo. ^[70]

La película se destaca por su uso innovador de música clásica extraída de grabaciones comerciales existentes. La mayoría de los largometrajes, antes y ahora, suelen ir acompañados de elaboradas partituras o canciones escritas especialmente para ellos por compositores profesionales. En las primeras etapas de producción, Kubrick encargó una partitura para 2001 al compositor de Hollywood Alex North , quien había escrito la partitura para Spartacus y también había trabajado en Dr. Strangelove . ^[71] Durante la postproducción, Kubrick decidió abandonar la música de North a favor de las ahora familiares piezas clásicas que había elegido anteriormente como música temporal.para la película. North no se enteró de que su partitura había sido abandonada hasta que vio el estreno de la película. ^[70]

Diseño

Véase también: Tecnologías en 2001: una odisea del espacio

Vestuario y escenografía

Kubrick se involucró en todos los aspectos de la producción, incluso eligiendo la tela para el vestuario de sus actores, ^[72] y seleccionando piezas notables de muebles contemporáneos para usar en la película. Cuando Floyd sale del  elevador de la Estación Espacial 5, es recibido por un asistente sentado detrás de un escritorio de George Nelson Action Office ligeramente modificado de la serie " Action Office " de Herman Miller de 1964 . ^{[c] [73] [d] El} diseñador danés Arne Jacobsen diseñó los cubiertos utilizados por los astronautas del Discovery en la película. ^{[74] [75] [76]}

Otros ejemplos de mobiliario moderno en la película son las sillas Djinn de color rojo brillante que se ven de manera prominente en toda la estación espacial ^{[77] [78]} y las mesas de pedestal de 1956 de Eero Saarinen . Olivier Mourgue , diseñador de la silla Djinn, ha utilizado la conexión con 2001 en su publicidad; un fotograma de la secuencia de la estación espacial de la película y tres imágenes fijas de producción aparecen en la página de inicio del sitio web de Mourgue. ^[79] Poco antes de la muerte de Kubrick, el crítico de cine Alexander Walker informó a Kubrick sobre el uso de la película por parte de Mourgue, bromeando con él: "Estás manteniendo el precio alto". ^[80] Al comentar sobre su uso en la película, Walker escribe:

Todos recuerdan una secuencia temprana de la película, el hotel espacial, principalmente porque los muebles Olivier Mourgue hechos a medida, esos sofás rellenos de espuma, ondulados y serpenteantes, están cubiertos de tela escarlata y son las primeras puñaladas de color que uno ve. Se parecen a las "manchas" de Rorschach contra la pureza prístina del resto del vestíbulo. ^[81]

Las instrucciones detalladas en letra relativamente pequeña para varios dispositivos tecnológicos aparecen en varios puntos de la película, el más visible de los cuales son las instrucciones extensas para el inodoro de gravedad cero en el transbordador Aries Moon. Instrucciones detalladas similares para reemplazar los pernos explosivos también aparecen en las escotillas de las cápsulas de EVA, más visiblemente en primer plano justo antes de que la cápsula de Bowman abandone el barco para rescatar a Frank Poole. ^[mi]

La película presenta un uso extensivo de Eurostile Bold Extended, Futura y otros tipos de letra sans serif como elementos de diseño del mundo de 2001 . ^[83] Las pantallas de computadora muestran fuentes, colores y gráficos de alta resolución que estaban muy por delante de lo que la mayoría de las computadoras eran capaces de hacer en la década de 1960, cuando se hizo la película. ^[82]

Diseño del monolito

Kubrick participó personalmente en el diseño del monolito y su forma para la película. El primer diseño del monolito para la película de 2001 fue una pirámide tetraédrica transparente . Esto fue tomado del cuento " The Sentinel " en el que se basó la primera historia. ^{[84] [85]}

Kubrick se acercó a una empresa de Londres para proporcionar una pirámide de plexiglás transparente de 12 pies (3,7 m) y, debido a las limitaciones de la construcción, recomendaron una forma de losa plana. Kubrick aprobó, pero quedó decepcionado con la apariencia vidriosa del accesorio transparente en el set, lo que llevó al director de arte Anthony Masters a sugerir que la superficie del monolito fuera negra mate. ^[26]

Modelos

Réplica moderna del modelo de nave espacial Discovery One

Para realzar la realidad de la película, se construyeron modelos muy intrincados de las distintas naves espaciales y ubicaciones. Sus tamaños iban desde modelos de satélites de aproximadamente dos pies de largo y el transbordador translunar Aries hasta el modelo de 55 pies (17 m) de largo de la nave espacial Discovery One . Se volvieron a utilizar técnicas "en la cámara" en la medida de lo posible para combinar modelos y tomas de fondo para evitar la degradación de la imagen a través de la duplicación continua. ^{[86] [87]}

En tomas donde no hubo cambio de perspectiva, se fotografiaron tomas fijas de los modelos y se hicieron impresiones positivas en papel. La imagen del modelo se recortó de la impresión fotográfica y se montó en vidrio y se filmó en un soporte de animación . La película sin revelar se volvió a enrollar para filmar el fondo de la estrella con la silueta de la fotografía modelo actuando como un mate para bloquear el lugar donde estaba la imagen de la nave espacial. ^[86]

Las tomas en las que la nave espacial tenía partes en movimiento o la perspectiva cambió se tomaron filmando directamente el modelo. Para la mayoría de las tomas, el modelo estaba estacionario y la cámara se conducía a lo largo de una pista en un soporte especial, cuyo motor estaba vinculado mecánicamente al motor de la cámara, lo que hacía posible repetir los movimientos de la cámara y hacer coincidir las velocidades con precisión. Los elementos de la escena se grabaron en la misma película en pases separados para combinar el modelo iluminado, las estrellas, los planetas u otras naves espaciales en la misma toma. En tomas en movimiento de la larga nave espacial Discovery One , para mantener todo el modelo enfocado (y preservar su sentido de escala), la apertura de la cámara se detuvo para obtener la máxima profundidad de campo, y cada cuadro se expuso durante varios segundos. . ^[88] Muchas esterasSe probaron técnicas para bloquear las estrellas detrás de los modelos, y los cineastas a veces recurrieron a trazar a mano fotograma a fotograma alrededor de la imagen de la nave espacial ( rotoscopia ) para crear el mate. ^{[86] [89]}

Algunas tomas requirieron exponer la película nuevamente para grabar tomas de acción en vivo filmadas previamente de las personas que aparecían en las ventanas de la nave espacial o estructuras. Esto se logró proyectando la acción de la ventana sobre los modelos en una pasada de cámara separada o, cuando se usaron fotografías bidimensionales, proyectando desde la parte trasera a través de un agujero cortado en la fotografía. ^[88]

Todas las tomas requirieron múltiples tomas para que alguna película pudiera revelarse e imprimirse para verificar la exposición, la densidad, la alineación de los elementos y para suministrar metraje utilizado para otros efectos fotográficos, como para el matizado. ^{[86] [89]}

Conjuntos rotativos

El set de "centrífuga" utilizado para filmar escenas que representan el interior de la nave espacial Discovery.

Para las tomas del interior de la nave espacial, que aparentemente contiene una centrífuga gigante que produce gravedad artificial , Kubrick hizo construir una "noria" giratoria de 30 toneladas cortas (27 t) por Vickers-Armstrong Engineering Group a un costo de $ 750,000. El plató tenía 38 pies (12 m) de diámetro y 10 pies (3,0 m) de ancho. ^[90] Varias escenas del DiscoveryLa centrífuga se disparaba asegurando piezas dentro de la rueda, luego girándola mientras el actor caminaba o corría en sincronía con su movimiento, manteniéndolo en la parte inferior de la rueda mientras giraba. La cámara podría fijarse al interior de la rueda giratoria para mostrar al actor caminando completamente "alrededor" del set, o montada de tal manera que la rueda gire independientemente de la cámara fija, como en la escena de jogging donde la cámara parece estar alternativamente preceden y siguen al actor que corre. ^[91]

Las tomas en las que los actores aparecen en lados opuestos de la rueda requieren que uno de los actores esté bien sujeto en su lugar en la "parte superior" de la rueda mientras se mueve para permitir que el otro actor camine hasta la "parte inferior" de la rueda para Unite a él. El caso más notable es cuando Bowman ingresa a la centrífuga desde el eje central en una escalera y se une a Poole, que está comiendo al otro lado de la centrífuga. Esto requirió que Gary Lockwood estuviera atado a un asiento mientras Keir Dullea caminaba hacia él desde el lado opuesto del volante mientras giraba con él. ^[91]

Otro conjunto giratorio apareció en una secuencia anterior a bordo del transbordador translunar Aries. Se muestra a una azafata preparando comidas a bordo y luego llevándolas a una pasarela circular. Conectada al plató mientras gira 180 grados, el punto de vista de la cámara permanece constante, y ella parece caminar por el "lado" de la pasarela circular, y camina, ahora en una orientación "al revés", hacia un pasillo de conexión. . ^[92]

Efectos de gravedad cero

Los efectos de apariencia realista de los astronautas flotando ingrávidos en el espacio y dentro de la nave espacial se lograron suspendiendo a los actores de cables conectados a la parte superior del set y colocando la cámara debajo de ellos. Los cuerpos de los actores bloquearon la vista de la cámara de los cables y parecieron flotar. Para la toma de Poole flotando en los brazos de la cápsula durante la recuperación de Bowman, un especialista en un cable retrató los movimientos de un hombre inconsciente y recibió un disparo en cámara lenta para mejorar la ilusión de estar a la deriva por el espacio. ^[93]La escena que muestra a Bowman entrando en la esclusa de emergencia desde la cápsula de EVA se hizo de manera similar: un tramoyista fuera de cámara, de pie en una plataforma, sostuvo el cable que suspendía a Dullea sobre la cámara colocada en la parte inferior de la esclusa de aire orientada verticalmente. En el momento adecuado, el tramoyista primero aflojó su agarre en el cable, lo que provocó que Dullea cayera hacia la cámara, luego, mientras sostenía el cable firmemente, saltó de la plataforma, lo que provocó que Dullea ascendiera hacia la escotilla. ^[94]

Se alega que los métodos utilizados pusieron en peligro la vida del especialista Bill Weston . Weston recordó que filmó una secuencia sin orificios de ventilación en su traje, con riesgo de asfixia. "Incluso cuando el tanque estaba alimentando el traje con aire, no había lugar para que el dióxido de carbono que exhalaba Weston fuera. Así que simplemente se acumuló en el interior, lo que provocó un aumento gradual de la frecuencia cardíaca, respiración rápida, fatiga, torpeza y, finalmente, pérdida del conocimiento. . " ^[95] Weston dijo que a Kubrick se le advirtió "tenemos que recuperarlo", pero al parecer respondió: "Maldita sea, acabamos de empezar. ¡Déjalo ahí arriba! ¡Déjalo ahí arriba!" ^[96] Cuando Weston perdió el conocimiento, la filmación cesó y fue derribado. "Trajeron la torre y fui a buscar a Stanley, ... Iba a empujar a MGM directamente a su  ... Y la cosa es que Stanley había dejado el estudio y había enviado a Victor [Lyndon, el productor asociado] a hablar conmigo ". Weston afirmó que Kubrick huyó del estudio por" dos o tres días. ... Sé que no vino al día siguiente, y estoy seguro de que no fue al día siguiente. Porque yo lo iba a hacer ". ^[97]

Secuencia "Star Gate"

	Efectos especiales en 2001: A Space Odyssey Reproducir medios Durante la secuencia de la película "Júpiter y más allá del infinito", Bowman hace un viaje a través de la "Puerta de las estrellas" que implica el uso innovador de fotografías de escaneo de hendidura para crear los efectos visuales y secuencias perturbadoras de él aturdido y luego aterrorizado por lo que es. experimentando.
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios .

Las luces de colores en la secuencia de Star Gate se lograron mediante fotografías de escaneo de hendidura de miles de imágenes de alto contraste en película, incluidas pinturas de arte óptico , dibujos arquitectónicos, patrones de Moiré , circuitos impresos y fotografías de microscopio electrónico de estructuras moleculares y cristalinas. Conocido por el personal como "Proyecto Manhattan", las tomas de varios fenómenos similares a nebulosas, incluido el campo de estrellas en expansión, eran pinturas de colores y productos químicos que se arremolinaban en un dispositivo similar a una piscina conocido como tanque de nubes, filmado a cámara lenta en una habitación oscura. . ^[98] Las tomas de paisajes de acción real se filmaron en las islas Hébridas , las montañas del norte de Escocia y Monument Valley.. Los efectos de coloración y de imagen negativa se lograron con diferentes filtros de color en el proceso de hacer negativos duplicados en una impresora óptica . ^[99]

Efectos visuales

Un club de huesos y un satélite en órbita se yuxtaponen en el famoso corte de partido de la película.

"Ni un pie de esta película se hizo con efectos especiales generados por computadora. Todo lo que ves en esta película o lo que ves en esta película se hizo física o químicamente, de una forma u otra".

-  Keir Dullea (2014) ^[100]

2001 contiene un ejemplo famoso de un corte de partido , un tipo de corte en el que dos disparos se corresponden con la acción o el tema. ^{[101] [102]} Después de que Moonwatcher usa un hueso para matar a otro simio en el abrevadero, lo lanza triunfalmente al aire; a medida que el hueso gira en el aire, la película corta a un satélite en órbita, marcando el final del prólogo. ^[103] El corte de fósforo establece una conexión entre los dos objetos como ejemplos de herramientas primitivas y avanzadas, respectivamente, y demuestra el progreso tecnológico de la humanidad desde la época de los primeros homínidos. ^[104]

2001 fue pionero en el uso de la proyección frontal con esteras retrorreflectantes . Kubrick utilizó la técnica para producir los fondos de las escenas de África y la escena en la que los astronautas caminan sobre la Luna. ^{[105] [53]}

La técnica consistió en un proyector de escenario separado colocado en ángulo recto con la cámara y un espejo medio plateado colocado en un ángulo al frente que reflejaba la imagen proyectada hacia adelante en línea con la lente de la cámara sobre un fondo de material retrorreflectante. La pantalla direccional reflectante detrás de los actores podría reflejar la luz de la imagen proyectada 100 veces más eficientemente que el sujeto en primer plano. La iluminación del sujeto en primer plano tuvo que equilibrarse con la imagen de la pantalla, de modo que la parte de la imagen del paisaje que cayó sobre el sujeto en primer plano fuera demasiado tenue para mostrarse en la película terminada. La excepción fueron los ojos del leopardo en la secuencia "El amanecer del hombre", que brillaron debido a la iluminación del proyector. Kubrick describió esto como "un feliz accidente".^[106]

La proyección frontal se había utilizado en entornos más pequeños antes de 2001 , principalmente para fotografía fija o producción de televisión, utilizando pequeñas imágenes fijas y proyectores. Los fondos expansivos para las escenas africanas requerían una pantalla de 40 pies (12 m) de alto y 110 pies (34 m) de ancho, mucho más grande de lo que se había usado antes. Cuando el material reflectante se aplicó al fondo en tiras de 30 m (100 pies), las variaciones en las costuras de las tiras provocaron artefactos visuales; Para resolver esto, la tripulación rompió el material en trozos más pequeños y los aplicó en un patrón de "camuflaje" aleatorio en el fondo. Los proyectores existentes que usaban transparencias de 4 × 5 pulgadas (10 × 13 cm) daban como resultado imágenes granuladas cuando se proyectaban tan grandes, por lo que el equipo trabajó con el supervisor de efectos especiales de MGM, Tom Howard.para construir un proyector personalizado usando transparencias de 8 × 10 pulgadas (20 × 25 cm), lo que requería la lámpara de arco enfriada por agua más grande disponible. ^[106] La técnica se utilizó ampliamente en la industria del cine a partir de entonces hasta que fue reemplazada por sistemas de pantalla azul / verde en la década de 1990. ^[106]

Liberar

Carrera teatral

Reproducir medios

Remolque original de 2001: A Space Odyssey .

El estreno mundial de la película fue el 2 de abril de 1968, en el Uptown Theatre de Washington, DC con un corte de 160 minutos. ^[107] Se inauguró al día siguiente en el Loew's Capitol de Nueva York y al día siguiente en el Warner Hollywood Theatre de Los Ángeles. ^[107] La versión original también se mostró en Boston ^[108] antes de que Kubrick decidiera eliminar unos diecinueve minutos de metraje para ajustar la película. ^[108] El nuevo corte duró alrededor de 88 minutos para la primera sección, seguido de un intermedio y 55 minutos en la segunda sección. ^[109] La versión revisada de 142 minutos estaba lista para la expansión del roadshow.en otras cuatro ciudades de EE. UU. (Chicago, Denver, Detroit y Houston), el 10 de abril de 1968, e internacionalmente en cinco ciudades al día siguiente, ^{[67] [110]} donde la versión abreviada se mostró en formato de 70 mm , se utilizó un formato de seis pista de banda sonora magnética estéreo, y se proyectó en la relación de aspecto 2.21: 1 . ^[67] A finales de mayo, la película se había estrenado en 22 ciudades de Estados Unidos y Canadá y se estrenó en otras 36 en junio. ^[111] El lanzamiento general de la película en su formato anamórfico de 35 mm tuvo lugar en el otoño de 1968 y utilizó una banda sonora estéreo magnética de cuatro pistas o una banda sonora monoaural óptica. ^[112]

El estreno original de 70 milímetros, como muchas películas de Super Panavision 70 de la época, como Grand Prix , se anunció como en "Cinerama" en cines equipados con ópticas de proyección especiales y una pantalla profundamente curva. En los cines estándar, la película se identificó como una producción de 70 milímetros. El lanzamiento original de 2001: A Space Odyssey en Cinerama de 70 milímetros con sonido de seis pistas reproducido continuamente durante más de un año en varios lugares y durante 103 semanas en Los Ángeles. ^[112]

Los 19 minutos de metraje que Kubrick eliminó después del estreno mundial incluyeron escenas que revelan detalles sobre la vida en Discovery : caminatas espaciales adicionales, Bowman recuperando una pieza de repuesto de un corredor octogonal, elementos de la secuencia del asesinato de Poole, incluida la preparación de la caminata espacial y el apagado de HAL contacto por radio con Poole, y un primer plano de Bowman recogiendo una zapatilla durante su paseo por la habitación alienígena. ^[61] Jerome Agel describe las escenas de corte como "Dawn of Man, Orion, Poole ejercitándose en la centrífuga y la cápsula de Poole saliendo del Discovery ". ^[67] Como era típico de la mayoría de las películas de la época lanzadas tanto como un " roadshow " (en formato Cinerama en el caso de 2001) y lanzamiento general (en 70 milímetros en el caso de 2001 ), la música de entrada, la música del intermedio (y el intermedio en conjunto) y la música de salida posterior al crédito se eliminaron de la mayoría de las copias de esta última versión, aunque se han restaurado en la mayoría de los DVD. lanzamientos. ^{[113] [114]}

Al año siguiente, un comité del Departamento de Estado de los Estados Unidos eligió 2001 como la entrada estadounidense en el 6º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[115] La película se relanzó en 1974, 1977, 1980 ^[116] y 1993. ^[117] En 2001, se proyectó una restauración de la versión de 70 mm en el Festival de Cine Overlooked de Ebert, y la producción también se reeditó para casas de cine seleccionadas en América del Norte, Europa y Asia. ^{[118] [119]}

Para el 50 aniversario de la película, Warner Bros. realizó nuevas impresiones de 70 mm a partir de elementos de impresión hechos directamente del negativo de la película original. ^[120] Esto se hizo bajo la supervisión del director de cine Christopher Nolan , que ha hablado de 2,001 ' influencia s en su carrera. Después de una exhibición en el Festival de Cine de Cannes 2018 presentada por Nolan, la película tuvo un lanzamiento mundial limitado en cines selectos equipados con 70 mm en el verano de 2018, ^{[121] [122]} seguido de una exhibición de una semana en los cines IMAX de América del Norte. (incluidas cinco ubicaciones equipadas con proyectores IMAX de 70 mm). ^[123]

El 3 de diciembre de 2018, se informó que se transmitió una versión televisiva de ultra alta definición 8K de la película en teatros selectos y estaciones de demostración de centros comerciales en Japón. ^[124]

Banda sonora

El lanzamiento inicial del álbum de la banda sonora de MGM no contenía nada del material de la interpretación alterada y no acreditada de Aventures de Ligeti utilizada en la película, utilizó una grabación diferente de Also sprach Zarathustra (interpretada por la Filarmónica de Berlín dirigida por Karl Böhm ) de la que se escuchó en la película. y un extracto más largo de Lux Aeterna que el de la película. ^[125]

En 1996, Turner Entertainment / Rhino Records lanzó una nueva banda sonora en CD que incluía la interpretación de la película de "Aventures", la versión de "Zarathustra" utilizada en la película y la versión más corta de Lux Aeterna de la película. Como "bonus tracks" adicionales al final, el CD incluye las versiones de "Zarathustra" y Lux Aeterna en el antiguo álbum de la banda sonora de MGM, una interpretación inalterada de "Aventures" y una compilación de nueve minutos de todos los diálogos de HAL. ^[125]

La música no utilizada de Alex North se publicó por primera vez en la edición de Telarc del tema principal de los grandes éxitos de Hollywood, vol. 2 , un álbum recopilatorio de Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra . Toda la música que North escribió originalmente fue grabada comercialmente por su amigo y colega Jerry Goldsmith con la National Philharmonic Orchestra y lanzada en CD de Varèse Sarabande poco después del lanzamiento del primer tema de Telarc y antes de la muerte de North. Finalmente, Intrada Records lanzó una mezcla mono de las grabaciones originales de North como un CD de edición limitada . ^[126]

Video casero

La película se ha estrenado en varias formas:

• 1980, MGM / CBS Home Video lanzó la película en VHS y video casero Betamax , ASIN B0090US3A0. ^[127]
• En 1989, The Criterion Collection lanzó una edición especial de LaserDisc en dos discos con una transferencia supervisada por el propio Kubrick. ^[128]
• 2011, Warner Home Video poseía los derechos de la película. ^[129]
• 2018, lanzado en 4K HDR en Ultra HD Blu-ray , basado en un escaneo de 8K del negativo de la cámara original, y audio remezclado y remasterizado en DTS-HD MA 5.1 . ^[130]

Recepción

Taquilla

En sus primeras nueve semanas desde 22 ubicaciones, recaudó $ 2 millones en los Estados Unidos y Canadá. ^[111] La película ganó 8,5 millones de dólares en alquileres brutos teatrales de compromisos itinerantes a lo largo de 1968, ^{[116] [131]} contribuyendo a alquileres en Norteamérica de 16,4 millones de dólares y alquileres mundiales de 21,9 millones de dólares durante su estreno original. ^[132] Los altos costos de la película, que superan los $ 10 millones, significaron que los beneficios iniciales del lanzamiento de 1968 la dejaron $ 800,000 en números rojos; pero el exitoso relanzamiento en 1971 lo hizo rentable. ^{[133] [134] [135]}En junio de 1974, la película tenía alquileres de los Estados Unidos y Canadá de $ 20,3 millones (brutos de $ 58 millones) ^[133] y alquileres internacionales de $ 7,5 millones. ^[109] La película tuvo una reedición a modo de prueba el 24 de julio de 1974 en el Cinerama Dome de Los Ángeles y recaudó 53.000 dólares en su primera semana, lo que llevó a una reedición ampliada. ^[109] Siguieron nuevas relanzamientos, lo que arrojó un bruto acumulado de más de $ 60 millones en los Estados Unidos y Canadá. ^[136] Teniendo en cuenta sus reestrenos, es la película más taquillera de 1968 en Estados Unidos y Canadá. ^{[137] En} todo el mundo, ha recaudado 146 millones de dólares en todos los lanzamientos, ^[f]aunque algunas estimaciones sitúan el bruto más alto, en más de $ 190 millones. ^[139]

Respuesta crítica

Tras su publicación, 2001 polarizó la opinión crítica, recibiendo tanto elogios como burlas, y muchos críticos con sede en Nueva York fueron especialmente duros. Kubrick los llamó "dogmáticamente ateos, materialistas y terrenales". ^[140] Algunos críticos vieron el corte original de 161 minutos mostrado en los estrenos en Washington DC , Nueva York y Los Ángeles. ^[141] Keir Dullea dice que durante el estreno en Nueva York, 250 personas se retiraron; en Los Ángeles, Rock Hudson no solo se fue temprano, sino que "se escuchó murmurar: '¿Qué es esta mierda? ' " ^[140]“Pero unos meses después de la publicación, se dieron cuenta de que mucha gente lo estaba viendo mientras fumaba cigarrillos divertidos. Alguien en San Francisco incluso corrió a través de la pantalla gritando: '¡Es Dios!' Así que crearon un nuevo cartel que decía: '2001: ¡el viaje definitivo! ' " ^[142].

En The New Yorker , Penelope Gilliatt dijo que era "una especie de gran película, y un esfuerzo inolvidable ... La película es hipnóticamente entretenida, y es divertida sin ser ni una sola vez mordaz, pero también es bastante desgarradora". ^[143] Charles Champlin de Los Angeles Times escribió que era "la imagen que los fanáticos de la ciencia ficción de todas las edades y en todos los rincones del mundo han rezado (a veces con tristeza) para que la industria les dé algún día. declaración de la película de ciencia ficción, una asombrosa realización del futuro espacial ... es un hito, un hito para una marca espacial, en el arte del cine ". ^[144] Louise Sweeney de The Christian Science Monitorsintió que 2001 fue "una brillante sátira intergaláctica sobre la tecnología moderna. También es un deslumbrante recorrido de 160 minutos en la nave cinematográfica de Kubrick a través del universo que hay más allá de nuestra tierra". ^[145] Philip French escribió que la película era "quizás la primera película supercolosal de varios millones de dólares desde DW Griffith 's Intolerancia hace cincuenta años, lo que puede ser considerado como el trabajo de un hombre ... Odisea del espacio es importante ya que el alto "marca de agua de la realización de películas de ciencia ficción, o al menos de la rama futurista del género". ^[146]

La crítica del Boston Globe la calificó como "la película más extraordinaria del mundo. Nunca antes se había mostrado nada parecido en Boston o, para el caso, en ningún otro lugar ... La película es tan emocionante como el descubrimiento de una nueva dimensión en la vida". " ^[147] Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas en su reseña original, diciendo que la película "tiene un éxito magnífico en una escala cósmica". ^[46] Más tarde lo puso en su lista Top 10 de Sight & Sound . ^[148] Time proporcionó al menos siete mini-críticas diferentes de la película en varios números en 1968, cada una un poco más positiva que la anterior; en la revisión final del 27 de diciembre de 1968, la revista denominó 2001"una película épica sobre la historia y el futuro de la humanidad, brillantemente dirigida por Stanley Kubrick. Los efectos especiales son alucinantes". ^[149]

Pauline Kael lo llamó "una película monumentalmente poco imaginativa". ^[150] Stanley Kauffmann de The New Republic lo llamó "una película que es tan aburrida que incluso embota nuestro interés en el ingenio técnico por el cual Kubrick ha permitido que se vuelva aburrida". ^[151] El director de cine soviético Andrei Tarkovsky consideró que la película era una adición inadecuada al género cinematográfico de ciencia ficción . ^[26] Renata Adler de The New York Times escribió que era "en algún lugar entre hipnótico e inmensamente aburrido". ^[152] VariedadRobert B. Frederick ('Robe') creía que la película era una "[grande], hermosa, pero laboriosa épica de ciencia ficción ... Un logro importante en cinematografía y efectos especiales, 2001 carece de atractivo dramático en gran medida y solo transmite suspenso después de la mitad del camino ". ^[64] Andrew Sarris lo llamó "una de las películas más sombrías que he visto en mi vida ... 2001 es un desastre porque es demasiado abstracto para hacer sus puntos abstractos". ^[153] (Sarris invirtió su opinión en una segunda visita y declaró, " 2001 es de hecho una obra importante de un artista importante". ^[154] ) John Simonsintió que era "un fracaso lamentable, aunque no total. Esta película es fascinante cuando se concentra en simios o máquinas ... y espantosa cuando se trata de los intermedios: los humanos ... 2001 , a pesar de su vivacidad visual y espectáculo mecánico, es una especie de espacio: Espartaco y, más pretencioso aún, una historia de Dios desgreñada ". ^{[155] El} historiador Arthur M. Schlesinger, Jr. consideró la película "moralmente pretenciosa, intelectualmente oscura y excesivamente larga ... una película fuera de control". ^[156] En una revisión de 2001, la BBC dijo que su ritmo lento a menudo aliena a las audiencias modernas más que en su lanzamiento inicial. ^[157]

2001: A Space Odyssey ahora se considera una de las principales obras artísticas del siglo XX, y muchos críticos y cineastas la consideran la obra maestra de Kubrick. El director Martin Scorsese la ha catalogado como una de sus películas favoritas de todos los tiempos. ^[158] En la década de 1980, ^{[159] el} crítico David Denby comparó a Kubrick con el monolito de 2001: A Space Odyssey , llamándolo "una fuerza de inteligencia sobrenatural, que aparece a grandes intervalos en medio de chillidos agudos, que le da al mundo un violento levante el siguiente peldaño de la escalera evolutiva ". ^[160] A principios del siglo XXI, 2001: una odisea espacialhabía sido reconocida como una de las mejores películas jamás realizadas por fuentes como el British Film Institute (BFI). The Village Voice clasificó a la película en el número 11 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. ^[161] La revista Sight & Sound clasificó la película en el puesto 12 en su lista de películas más grandes de todos los tiempos en 1982, ^[162] en el sexto lugar entre las diez mejores películas de todos los tiempos en sus encuestas de críticos de 2002 ^[163] y 2012 . ^[164] ediciones; también empató en el segundo lugar en la encuesta de directores de 2012 de la revista . ^[164] La película ocupó el cuarto lugar en la BBC.Lista de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. ^[165] Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de crítica del 92%. ^[166]

Escritores de ciencia ficción

La película ganó el premio Hugo a la mejor presentación dramática, según lo votaron los fanáticos de la ciencia ficción y los escritores de ciencia ficción publicados. ^[167] Ray Bradbury elogió la fotografía de la película, pero no le gustó la banalidad de la mayoría de los diálogos y creía que a la audiencia no le importaba cuando Poole muere. ^[168] Tanto a él como a Lester del Rey no les gustó la sensación de esterilidad y suavidad de la película en los encuentros humanos en medio de las maravillas tecnológicas, mientras que ambos elogiaron el elemento pictórico de la película. Al informar que "la mitad de la audiencia se había ido en el intermedio", Del Rey describió la película ("la primera de la New Wave-Cosas de películas, con los símbolos vacíos habituales ") como aburridas, confusas y aburridas, prediciendo" [i] Probablemente también será un desastre de taquilla, y por lo tanto retrasará la producción de una gran película de ciencia ficción otros diez años ". . ^[169] Samuel R. Delany quedó impresionado por cómo la película socava el sentido normal del espacio y la orientación de la audiencia de varias maneras. Al igual que Bradbury, Delany notó la banalidad del diálogo (afirmó que los personajes no dicen nada significativo), pero consideró esto como fuerza dramática, preludio del renacimiento al final de la película. ^[170] Sin analizar la película en detalle, Isaac Asimov habló bien de ella en su autobiografía y otros ensayos. James P. HoganLe gustó la película, pero se quejó de que el final no tenía ningún sentido para él, lo que llevó a una apuesta sobre si podría escribir algo mejor: "Robé la idea de la trama de Arthur descaradamente y produje Inherit the Stars ". ^[171]

Premios y honores

Otorgar	Categoría	Recipiente	Resultado	Ref (s)
premios de la Academia	Mejor director	Stanley Kubrick	Nominado	[172]
	Mejor historia y guión: escrito directamente para la pantalla	Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke	Nominado
	Mejor dirección de arte	Anthony Masters , Harry Lange y Ernest Archer	Nominado
	Mejores efectos visuales especiales	Stanley Kubrick	Ganado
Premios de la Academia Británica de Cine	La mejor película	Stanley Kubrick	Nominado	[173]
	Mejor dirección de arte	Anthony Masters, Harry Lange y Ernest Archer	Ganado
	Mejor fotografía británica	Geoffrey Unsworth	Ganado
	Mejor banda sonora	Winston Ryder	Ganado
	Premio de las Naciones Unidas	Stanley Kubrick	Nominado
Círculo de escritores de cine	MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA	2001: una odisea espacial	Ganado	[174]
Premios David di Donatello	MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA	Stanley Kubrick	Ganado	[175]
Premios del Gremio de Directores de América	Logro excepcional como director en películas cinematográficas	Stanley Kubrick	Nominado	[176]
Premios Hugo	Mejor presentación dramática	2001: una odisea espacial	Ganado	[167]
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City	La mejor película	2001: una odisea espacial	Ganado	[177]
	Mejor director	Stanley Kubrick	Ganado
Premios Laurel	Mejor Road Show	2001: una odisea espacial	Ganado	[178]
Premios de la Junta Nacional de Revisión	Las 10 mejores películas	2001: una odisea espacial	Décimo lugar	[179]

Interpretaciones

Artículo principal: Interpretaciones de 2001: una odisea del espacio

Desde su estreno, 2001: A Space Odyssey ha sido analizado e interpretado por críticos y teóricos profesionales, escritores aficionados y fanáticos de la ciencia ficción. En su monografía para BFI que analiza la película, Peter Krämer resumió las diversas interpretaciones desde aquellos que la vieron con un tono oscuro y apocalíptico hasta aquellos que la vieron como una reevaluación optimista de las esperanzas de la humanidad. ^{[180] Las} preguntas sobre 2001 van desde la incertidumbre sobre sus implicaciones para los orígenes y el destino de la humanidad en el universo ^[181]a interpretar elementos de las escenas más enigmáticas de la película, como el significado del monolito o el destino del astronauta David Bowman. También hay preguntas más simples y mundanas sobre la trama, en particular las causas del colapso de HAL (explicadas en borradores anteriores pero que se mantienen misteriosas en la película). ^{[182] [40] [183] [184]}

Audiencias frente a críticos

Se formaría un espectro de opiniones interpretativas diversas después del estreno de la película, que parece dividir al público del teatro de las opiniones de los críticos. Krämer escribe: "Muchas personas enviaron cartas a Kubrick para contarle sus respuestas a 2001 , la mayoría de ellas con respecto a la película, en particular el final, como una declaración optimista sobre la humanidad, que parece nacer y renacer. Los críticos de la película y los críticos académicos, por el contrario, han tendido a entender la película como un relato pesimista de la naturaleza humana y el futuro de la humanidad. La más extrema de estas interpretaciones afirma que el feto que flota sobre la Tierra la destruirá ". ^[185]

Escena final del sardónico cumplimiento de una pesadilla nuclear por parte del Dr. Strangelove y Kubrick

Algunas de las interpretaciones catastróficas de los críticos fueron informados por la dirección antes de Kubrick de la Guerra Fría película Dr. Strangelove , inmediatamente antes de 2001 , que dio lugar a la especulación oscuridad acerca de las armas nucleares en órbita alrededor de la Tierra en 2001 . Estas interpretaciones fueron desafiadas por Clarke, quien dijo: "Muchos lectores han interpretado el último párrafo del libro en el sentido de que él (el feto) destruyó la Tierra, quizás con el propósito de crear un nuevo Cielo. Esta idea nunca se me ocurrió; Parece claro que él activó las bombas nucleares en órbita de forma inofensiva  ... ". ^[180]En respuesta a la oscura interpretación de Jeremy Bernstein del final de la película, Kubrick dijo: "El libro no termina con la destrucción de la Tierra". ^[180]

En cuanto a la película en su conjunto, Kubrick animó a la gente a hacer sus propias interpretaciones y se negó a ofrecer una explicación de "lo que realmente sucedió". En una entrevista de 1968 con la revista Playboy , dijo:

Eres libre de especular como desees sobre el significado filosófico y alegórico de la película, y tal especulación es una indicación de que ha logrado cautivar a la audiencia a un nivel profundo, pero no quiero deletrear un camino verbal. mapa para 2001 que todos los espectadores se sentirán obligados a seguir o temerán haber perdido el punto. ^[39]

En una discusión posterior de la película con Joseph Gelmis, Kubrick dijo que su principal objetivo era evitar la "verbalización intelectual" y llegar al "subconsciente del espectador". Pero dijo que no se esforzó por la ambigüedad, era simplemente un resultado inevitable de hacer que la película no fuera verbal. Aún así, reconoció que esta ambigüedad era un activo invaluable para la película. Entonces estaba dispuesto a dar una explicación bastante sencilla de la trama en lo que llamó el "nivel más simple", pero no estaba dispuesto a discutir la interpretación metafísica de la película, que consideró que debería dejarse en manos de los espectadores. ^[186]

Significado del monolito

Para algunos lectores, la novela más sencilla de Clarke basada en el guión es clave para interpretar la película. La novela identifica explícitamente al monolito como una herramienta creada por una raza alienígena que ha pasado por muchas etapas de evolución, pasando de la forma orgánica a la biomecánica y finalmente alcanzando un estado de energía pura. Estos extraterrestres viajan por el cosmos ayudando a las especies menores a dar pasos evolutivos. Por el contrario, la crítica de cine Penelope Houston escribió en 1971 que debido a que la novela difiere en muchos aspectos clave de la película, tal vez no debería considerarse como la llave maestra para desbloquearla. ^[187]

Se han examinado múltiples interpretaciones del significado del monolito en la recepción crítica de la película

Carolyn Geduld escribe que lo que "une estructuralmente los cuatro episodios de la película" es el monolito, el enigma más grande e irresoluble de la película. ^[188] La biografía de Vincent LoBrutto sobre Kubrick dice que para muchos, la novela de Clarke complementa la comprensión del monolito que se describe de manera más ambigua en la película. ^[189] De manera similar, Geduld observa que "el monolito ... tiene una explicación muy simple en la novela de Clarke", aunque luego afirma que incluso la novela no explica completamente el final. ^[188]

La revisión de Rolling Stone de Bob McClay describe un paralelismo entre la primera aparición del monolito en la que el uso de herramientas se imparte a los simios (así 'comenzando' la humanidad) y la finalización de "otra evolución" en el cuarto y último encuentro ^[190] con el monolito. En una línea similar, Tim Dirks finaliza su sinopsis diciendo "[l] a evolución cíclica del mono al hombre, al hombre del espacio, al ángel, al niño estelar, al superhombre está completo". ^[191]

El primer y segundo encuentro de la humanidad con el monolito tienen elementos visuales en común; tanto los simios, y más tarde los astronautas, lo tocan con cautela con sus manos, y ambas secuencias concluyen con imágenes casi idénticas del Sol apareciendo directamente sobre él (la primera con una luna creciente adyacente a ella en el cielo, la segunda con una Tierra creciente casi idéntica en la misma posición), haciendo eco de la alineación Sol-Tierra-Luna vista al comienzo de la película. ^[192] El segundo encuentro también sugiere la activación de la señal de radio del monolito a Júpiter por la presencia de humanos, haciéndose eco de la premisa de la historia original de Clarke "The Sentinel". ^[193]

El monolito es el tema de la última línea de diálogo de la película (hablado al final del segmento "Misión Júpiter"): "Su origen y propósito sigue siendo un misterio total". Los críticos McClay y Roger Ebert escribieron que el monolito es el principal elemento de misterio de la película; Ebert describió "el impacto de los bordes rectos y esquinas cuadradas del monolito entre las rocas erosionadas", y los simios que lo rodeaban con cautela como prefigurando al hombre que buscaba "las estrellas". ^[46] Patrick Webster sugiere que la línea final se relaciona con cómo se debe enfocar la película en su conjunto: "La línea se suma no solo al descubrimiento del monolito en la Luna, sino a nuestra comprensión de la película a la luz de las últimas preguntas que plantea sobre el misterio del universo ". ^[194]

"Un cielo nuevo"

Clarke indicó que su lectura preferida del final de 2001 está orientada hacia la creación de "un nuevo cielo" proporcionada por Star Child. ^[180] Su opinión fue corroborada en una entrevista publicada póstumamente con Kubrick. ^[40] Kubrick dice que Bowman se eleva a un nivel superior de ser que representa la siguiente etapa de la evolución humana. La película también transmite lo que algunos espectadores han descrito como un sentido de lo sublime y numinoso . ^[46] Ebert escribe en su ensayo sobre 2001 en The Great Movies :

El Niño de las Estrellas mirando a la Tierra

La partitura [rechazada] de North, que está disponible en una grabación, es un buen trabajo de composición cinematográfica, pero habría estado equivocada para 2001 porque, como todas las partituras, intenta subrayar la acción, para darnos señales emocionales. La música clásica elegida por Kubrick existe fuera de la acción. Eleva. Quiere ser sublime; aporta seriedad y trascendencia a lo visual. ^[46]

En un libro sobre arquitectura, Gregory Caicco escribe que Space Odyssey ilustra cómo nuestra búsqueda del espacio está motivada por dos deseos contradictorios, un "deseo de lo sublime" caracterizado por la necesidad de encontrar algo totalmente diferente a nosotros mismos, "algo numinoso", y el deseo conflictivo de una belleza que nos haga sentir ya no "perdidos en el espacio", sino en casa. ^[195] De manera similar, un artículo en The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy , titulado "Sense of Wonder", describe cómo 2001 crea una "sensación de asombro numinoso" al retratar un universo que inspira una sensación de asombro pero que al mismo tiempo momento en el que sentimos que podemos entender. ^[196]Christopher Palmer escribió que "lo sublime y lo banal" coexisten en la película, ya que implica que para entrar en el espacio, la gente tenía que suspender la "sensación de asombro" que los motivó a explorarlo. ^[197]

Desglose de HAL

Ver también: Interpretaciones de 2001: Una odisea del espacio § HAL

Una de las interfaces de HAL 9000

Las razones del mal funcionamiento de HAL y el posterior comportamiento maligno han suscitado mucha discusión. Se le ha comparado con el monstruo de Frankenstein . En la novela de Clarke, HAL funciona mal debido a que se le ordenó mentir a la tripulación del Discovery y retener información confidencial de ellos, es decir, la prioridad de la misión programada de manera confidencial sobre la vida humana prescindible, a pesar de estar construida para "el procesamiento preciso de información sin distorsión ni ocultamiento". . Esto no se abordaría en la película hasta el seguimiento de 1984, 2010: El año en que hacemos contacto . El crítico de cine Roger Ebert escribió que HAL, como la computadora supuestamente perfecta, es en realidad el más humano de los personajes. ^[46]En una entrevista con Joseph Gelmis en 1969, Kubrick dijo que HAL "tenía una crisis emocional aguda porque no podía aceptar pruebas de su propia falibilidad". ^[198]

Simbolismo del "niño estrella"

Se han propuesto múltiples interpretaciones alegóricas de 2001 . El simbolismo de la vida y la muerte se puede ver a través de los momentos finales de la película, que están definidos por la imagen del "Star Child", un feto en el útero que se inspira en la obra de Lennart Nilsson . ^[199] El Niño de las Estrellas significa un "gran nuevo comienzo", ^[199] y está representado desnudo y sin ataduras, pero con los ojos bien abiertos. ^[200] Leonard F. Wheat ve 2001 como una alegoría de múltiples capas, comentando simultáneamente sobre Nietzsche, Homer y la relación del hombre con la máquina. ^[201] Rolling Stoneel crítico Bob McClay ve la película como una sinfonía de cuatro movimientos, su historia contada con "realismo deliberado". ^[202]

Satélites militares

Ver también: Interpretaciones de 2001: Una odisea del espacio § Naturaleza militar de los satélites en órbita

Kubrick originalmente planeó una voz en off para revelar que los satélites que se ven después del prólogo son armas nucleares, ^[203] y que Star Child detonaría las armas al final de la película. ^[204] pero sintió que esto crearía asociaciones con el Dr. Strangelove y decidió no dejar en claro que eran "máquinas de guerra". Unas semanas antes del estreno de la película, los gobiernos de Estados Unidos y la Unión Soviética acordaron no colocar armas nucleares en el espacio exterior . ^[205]

En un libro que escribió con la ayuda de Kubrick, Alexander Walker afirma que Kubrick finalmente decidió que las armas nucleares "no tenían ningún lugar en el desarrollo temático de la película", siendo una "pista falsa en órbita" que "simplemente habría planteado preguntas irrelevantes para sugerir esto". como una realidad del siglo XXI ". ^[203]

El erudito de Kubrick Michel Ciment , discutiendo la actitud de Kubrick hacia la agresión y el instinto humanos, observa: "El hueso lanzado al aire por el mono (ahora convertido en hombre) se transforma en el otro extremo de la civilización, por una de esas elipses abruptas características de la director, en una nave espacial en su camino a la luna ". ^[206] En contraste con la lectura de Ciment de un corte a un sereno "otro extremo de la civilización", el novelista de ciencia ficción Robert Sawyer , en el documental canadiense 2001 y más allá, dice que lo ve como un corte de un hueso a una plataforma de armas nucleares, y explica que "lo que vemos no es lo lejos que hemos avanzado, lo que vemos es que hoy, '2001', y hace cuatro millones de años en en la sabana africana, es exactamente lo mismo: el poder de la humanidad es el poder de sus armas. Es una continuación, no una discontinuidad en ese salto ". ^[207]

Legado

Véase también: 2001: Una odisea del espacio en la cultura popular

Stanley Kubrick hizo la última película de ciencia ficción, y va a ser muy difícil que alguien venga y haga una película mejor, en lo que a mí respecta. A nivel técnico, se puede comparar [ Star Wars ], pero personalmente creo que 2001 es muy superior.

—George Lucas, 1977 ^[112]

2001: A Space Odyssey es considerada una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas . ^[208] En 1991, fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine . ^[209] En 2010, fue nombrada la mejor película de todos los tiempos por The Moving Arts Film Journal . ^[210]

La influencia de 2001 en los cineastas posteriores es considerable. Steven Spielberg , George Lucas y otros, incluidos muchos técnicos de efectos especiales, discuten el impacto que la película ha tenido en ellos en un largometraje titulado Standing on the Shoulders of Kubrick: The Legacy of 2001 , incluido en el lanzamiento de la película en DVD en 2007. Spielberg lo llama el "big bang" de su generación cinematográfica, mientras que Lucas dice que fue "tremendamente inspirador", llamando a Kubrick "el cineasta del cineasta". Sydney Pollack lo llama "innovador", y William Friedkin dice que 2001 es "el abuelo de todas esas películas". En el festival de cine de Venecia de 2007,director Ridley ScottDijo que creía que 2001 era la película inmejorable que en cierto sentido mató al género de ciencia ficción. ^[211] De manera similar, el crítico de cine Michel Ciment en su ensayo "Odisea de Stanley Kubrick" escribió: "Kubrick ha concebido una película que de un solo golpe ha hecho obsoleto todo el cine de ciencia ficción". ^[212]

Otros atribuyen al 2001 la apertura de un mercado para películas como Encuentros cercanos del tercer tipo , Alien , Blade Runner , Contact e Interstellar , lo que demuestra que las películas de ciencia ficción "serias" de gran presupuesto pueden tener éxito comercial y establecer el " superproducción de ciencia ficción "como un elemento básico de Hollywood. ^[213] Ciencia revista Discover ' s blogger Stephen Cass, discutiendo impacto considerable de la película de ciencia ficción posterior, escribe que "las escenas de ballet de la nave espacial con música clásica de barrido, los tonos suaves de tarántula- HAL 9000, y el último artefacto alienígena, el monolito, se han convertido en íconos culturales perdurables por derecho propio ". ^[214] Trumbull dijo que cuando trabajaba en Star Trek: The Motion Picture hizo una escena sin diálogo debido a" algo que realmente aprendí con Kubrick y 2001 : Deja de hablar un rato y deja que todo fluya ". ^[215]

2001 ocupó el puesto 15 en los 100 años de AFI de 2007 ... 100 películas ^[216] (22 en 1998 ), ^[217] ocupó el puesto 40 en sus 100 años, 100 emociones , ^[218] se incluyó en sus 100 años , 100 Cotizaciones (No. 78 "Abre las puertas de la bahía de cápsulas, HAL."), ^[219] y HAL 9000 fue el villano No. 13 en 100 años  ... 100 héroes y villanos . ^[220] La película también fue No. 47 en AFI's 100 Years ... 100 Cheers ^[221] y la película No.  1 de ciencia ficción en AFI's 10 Top 10 . ^[222] 2001 fue la única película de ciencia ficción que entró en la lista de las diez mejores películas de 2012 de Sight & Sound , ^[223] y encabeza la lista de la Sociedad de Críticos de Cine en línea de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. ^[224] En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la decimonovena película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros. ^[225] Otras listas que incluyen la película son 50 películas para ver antes de morir (n. ° 6), Las 100 mejores películas del siglo XX de The Village Voice (n. ° 11), Sight & Sound 2002 ^[163] y la encuesta Top Ten de 2012(N. ° 6) y el Top Ten de Roger Ebert (1968) (n. ° 2). En 1995, el Vaticano la nombró una de las 45 mejores películas jamás realizadas (y la incluyó en una sublista de las "Diez mejores películas artísticas" de todos los tiempos). ^[226] En 2011, la película fue la tercera más proyectada. cine en escuelas secundarias del Reino Unido. ^[227] Aunque retrospectiva debido a la fecha de estreno de la película en 1968, se han recopilado puntuaciones totales para 2001 . En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 112 reseñas, con una calificación promedio de 9.26 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las películas de ciencia ficción más influyentes - y una de las más controvertidas - Stanley Kubrick's 2001es una meditación delicada y poética sobre el ingenio - y la locura - de la humanidad ". ^[228] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100, basada en 25 críticos, lo que indica" aclamación universal ". ^[229]

Kubrick no imaginó una secuela de 2001 . Temiendo la posterior explotación y reciclaje de su material en otras producciones (como se hizo con los accesorios de Forbidden Planet de MGM ), ordenó que se destruyeran todos los decorados, accesorios, miniaturas, planos de producción e impresiones de escenas no utilizadas. La mayoría de estos materiales se perdieron, con algunas excepciones: una mochila de traje espacial de 2001 apareció en el episodio "Close Up" de la serie UFO de Gerry Anderson , ^{[205] [230] [231] [232]} y uno de los oculares de HAL está en el posesión del autor de Hal's Legacy , David G. Stork. En 2012, el ingeniero de Lockheed Adam Johnson, en colaboración con Frederick I. Ordway III, asesor científico de Kubrick, escribió el libro 2001: La ciencia perdida , que por primera vez presentaba muchos de los planos de la nave espacial y los sets de filmación que antes se pensaba destruidos. Clarke escribió tres novelas secuelas: 2010: Odyssey Two (1982), 2061: Odyssey Three (1987) y 3001: The Final Odyssey (1997). La única secuela filmada, 2010: The Year We Make Contact , estrenada en 1984, se basó en la novela de Clarke de 1982. Kubrick no participó; Peter Hyams la dirigió como un spin-off con un estilo más convencional. Las otras dos novelas no se han adaptado a la pantalla, aunque el actor Tom Hanksen junio de 1999 expresó un interés pasajero en posibles adaptaciones. ^[233]

Para conmemorar el 50 aniversario del estreno de la película, el 8 de abril de 2018 se inauguró una exposición llamada "La fiesta de Barmecide" en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian . La exhibición presenta un reflejo a gran escala y completamente realizado de la habitación de hotel neoclásica de la penúltima escena de la película. ^{[234] [235] El} director Christopher Nolan presentó una copia masterizada de 70 mm de 2001 para el 50 aniversario de la película en el Festival de Cine de Cannes 2018 el 12 de mayo. ^{[121] [236]} La nueva impresión de 70 mm es una recreación fotoquímica hecha a partir del negativo de la cámara original, por primera vez desde la ejecución teatral original de la película.^{[120] [237]}Además, en enero de 2020 se inauguró una exposición titulada "Envisioning 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey" presentada en el Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens , Nueva York . ^[238]

En julio de 2020, uno de los trajes originales de la película, un traje espacial plateado de la secuencia base lunar de Clavius, se vendió en una subasta en Los Ángeles por $ 370,000, excediendo su estimación de $ 200,000-300,000. El casco del traje había sido pintado de verde en una etapa, lo que llevó a la creencia de que pudo haber sido usado durante la escena en la que Dave Bowman desconecta HAL 9000. ^[239]

Ver también

• Lista de películas consideradas las mejores
• Lista de películas con eclipses
• Lista de películas con extraterrestres
• Lista de películas con estaciones espaciales
• Lista de películas de inteligencia artificial
• Lista de películas incompletas o parcialmente perdidas

Referencias

Notas informativas

1. El estudio de Jason Sperb sobre Kubrick The Kubrick Facade analiza en detalle el uso que hace Kubrick de la narración. La biografía de John Baxter sobre Kubrick también describe cómo con frecuencia favorecía la narración en off. Solo tres de las 13 películas de Kubrick carecen de narración: Space Odyssey , The Shining y Eyes Wide Shut . ^[42]
2. Kubrick y el editor Ray Lovejoy editaron la película entre el 5 de abril y el 9 de 1968. Se enviaron instrucciones detalladas a los propietarios de los cines que ya mostraban la película para que pudieran ejecutar los ajustes especificados por sí mismos. Esto significaba que algunos de los cortes pueden haber sido mal hechos en un teatro en particular, posiblemente causando que la versión vista por los espectadores al principio de la película varíe de un teatro a otro.
3. En Pina 2002 , págs.66–71, se pueden ver ejemplos del escritorio Action Office y la silla "Propst Perch" que aparecen en la película. Presentado por primera vez en 1968, el " cubículo "estilo Action Officeeventualmente ocuparía el 70 por ciento del espacio de oficinas a mediados de la década de 2000.
4. cubículos habían aparecido anteriormente en Playtime de Jacques Tatien 1967.
5. Entre las dos líneas grandes letras rojas que dicen en la parte superior "PRECAUCIÓN" y en la parte inferior "PERNOS EXPLOSIVOS" hay líneas negras más pequeñas que dicen "INSTRUCCIONES DE MANTENIMIENTO Y REEMPLAZO", seguidas de líneas aún más pequeñas de cuatro instrucciones que comienzan "(1) AUTO PRUEBA PERNOS EXPLOSIVOS POR INST 14 PARA 3 SEG 5D DESPUÉS DE CADA EVA ", etcétera. Las instrucciones son generalmente legibles en las ediciones Blu-ray pero no en las ediciones en DVD de la película. ^[82]
6. Robert Kolker calculó la recaudación global acumulada de la película en $ 138 millones a partir de 2006, ^[138] aunque ha tenido varios lanzamientos limitados desde entonces. Las recaudaciones combinadas de las reediciones de 2010, 2013, 2014, 2017 y 2018 agregaron otros $ 7,9 millones al bruto. ^[136]

Citas

1. "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Archivado desde el original el 25 de abril de 2016 . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
2. Kehr, Dave. "EL REGISTRO DE CINE DE EE. UU. AÑADE 25 PELÍCULAS 'SIGNIFICATIVAS'" . chicagotribune.com . Archivado desde el original el 17 de junio de 2020 . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
3. "The Underview en 2001: una odisea del espacio - reparto y equipo" . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2016 . Consultado el 30 de septiembre de 2013 .
4. " " Dos días se convirtieron en cuatro semanas ": una entrevista con Maggie D'Abo, anfitriona en '2001 ' " . 2001italia.it . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2019 . Consultado el 16 de julio de 2020 .
5. "2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO 50 HECHOS DURANTE 50 AÑOS" .
6. Mondello, Bob (4 de abril de 2018). "Lo que hizo '2001, una odisea del espacio' una película tan influyente" . NPR . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2019 . Consultado el 7 de julio de 2020 .
7. Higham, Nick (14 de diciembre de 2012). "Muere el locutor Kenneth Kendall, de 88 años" . BBC . Archivado desde el original el 13 de abril de 2019 . Consultado el 13 de julio de 2020 .
8. Agel 1970 , p. 11
9. Clarke 1972 , p. 17
10. Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: una biografía . Nueva York: Basic Books. pag. 200 . ISBN 0-7867-0485-3.
11. Chapman y Cull 2013 , p. 97
12. McAleer , 2013 , p. 140
13. Chapman y Cull 2013 , p. 98
14. "Sloan Science & Film" . scienceandfilm.org . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
15. "El arte de Roy Carnon" . www.2001italia.it . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de septiembre de 2016 .
16. LoBrutto , 1998 , p. 257
17. Graham, Gerald G. (1989). Tecnología cinematográfica canadiense, 1896–1986 . Newark: Prensa de la Universidad de Delaware. pag. 114. ISBN 0-87413-347-5. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2020 . Consultado el 17 de agosto de 2016 .
18. Evans, Gary (1991). En el interés nacional: una crónica de la National Film Board of Canada de 1949 a 1989 (Repr. Ed.). Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto. pag. 75 . ISBN 0-8020-6833-2. Consultado el 16 de agosto de 2016 . En la Ciudad de Interés Nacional de Oro.
19. Lacey, Liam (11 de marzo de 2016). "Colin Low: un caballero genio del cine documental" . El globo y el correo . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
20. McAleer , 2013 , p. ^{[ página necesaria ]}
21. Clarke , 1972 , p. 29
22. "Diario de 2001 de Arthur Clarke" . memoria visual . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2015 . Consultado el 2 de julio de 2015 .
23. Clarke 1972 , p. 13
24. Clarke 1972 , págs. 32-35
25. Agel 1970 , p. 61
26. Benson, Michael (2018). Odisea del espacio: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke y la creación de una obra maestra . Simon y Schuster. ISBN 978-1-5011-6395-1. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2018.
27. Clarke, Arthur C. (2001). Historias recopiladas de Arthur C. Clarke . Macmillan. pag. 460 . ISBN 978-0-312-87821-4.
28. Hughes 2000 , p. 135
29. Clarke 1972 , p. 32
30. Agel 1970 , p. 25
31. Agel , 1970 , págs. 328–329
32. Agel , 1970 , págs. 24-25.
33. Gelmis , 1970 , p. 308
34. "¿Qué dijo Kubrick sobre lo que" significa "2001?" . Krusch.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2010 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
35. Gelmis 1970 , p. 302
36. Clarke , 1972 , págs. 31–38
37. " ' Cerca de las lágrimas, se fue en el intermedio': cómo Stanley Kubrick molestó a Arthur C Clarke" . www.newstatesman.com . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2018 . Consultado el 7 de febrero de 2018 .
38. Sagan, Carl (2000). "25". Conexión cósmica de Carl Sagan: una perspectiva extraterrestre (2da ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 183. ISBN 0-521-78303-8. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2012 .
39. "Stanley Kubrick: Entrevista de Playboy" . Playboy . Septiembre de 1968. Archivado desde el original el 15 de julio de 2018 . Consultado el 7 de julio de 2018 .
40. Pearson, Ben (6 de julio de 2018). "Stanley Kubrick explica el final de '2001: una odisea del espacio' en una entrevista redescubierta" . Slashfilm . Archivado desde el original el 6 de julio de 2018 . Consultado el 7 de julio de 2018 .
41. Agel , 1970 , p. 48.
42. Barham, JM (2009). "Incorporación de monstruos: música como contexto, carácter y construcción en El resplandor de Kubrick " . Terror Tracks: música y sonido en el cine de terror . Londres, Reino Unido: Equinox Press. págs. 137-170. ISBN 978-1-84553-202-4. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2017 . Consultado el 20 de julio de 2017 .
43. "El sitio de Kubrick: Fred Ordway en '2001 ' " . Visual-memory.co.uk . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
44. Clarke, Arthur (1968). 2001: Una odisea del espacio . Reino Unido: New American Library. ISBN 0-453-00269-2.
45. Walker , 1971 , p. 251
46. Ebert, Roger (27 de marzo de 1997). "2001: una revisión de la película Space Odyssey" . rogerebert.com . Archivado desde el original el 4 de abril de 2019 . Consultado el 10 de junio de 2019 .
47. LoBrutto 1998 , p. 310
48. Geduld 1973 , p. 24, reproducido en Castle 2005 y Schwam 2010 , p. 22 .
49. Lightman, Herb A. (junio de 1968). "Filmación de 2001: una odisea del espacio". Director de fotografía estadounidense .Extraído de Castle 2005 .
50. Richter , 2002 , págs. 133–35
51. Clarke 1972 , p. 51
52. "Alcott, John (1931-1986) Director de fotografía" . BFI Screenonline . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2018 . Consultado el 5 de febrero de 2018 .
53. "2001: A Space Odyssey - The Dawn of Front Projection" . La galería de accesorios . Archivado desde el original el 15 de junio de 2018 . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
54. https://www.newyorker.com/magazine/2018/04/23/2001-a-space-odyssey-what-it-means-and-how-it-was-made
55. Richter 2002 , p. 135
56. Schwam 2010 , p. 156
57. Krämer 2010 , págs. 32–33
58. Krämer , 2010 , p. 92
59. Chapman y Cull 2013 , p. 97, nota al pie 18
60. Geduld 1973 , p. 27, reproducido en: Schwam (2010 , p.  26 ).
61. "Ediciones previas y posteriores al estreno de 2001 por Thomas E Brown" . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2011 . Consultado el 27 de enero de 2012 .
62. Dyson, Freeman (1979). Perturbar el Universo . págs.  189-191 . ISBN 0-330-26324-2.
63. El texto sobrevive en Agel 1970 , p. 27.
64. Frederick, Robert B. (2 de abril de 1968). "Revisión: '2001: una odisea del espacio ' " . Variedad . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2018 . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
65. "Preguntas de Kubrick finalmente respondidas - una charla en profundidad con Leon Vitali" . Dvdtalk.com . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2010 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
66. Sciretta, Peter. "Warner Bros. Responde: 17 Minutos de 'Lost' '2001: ¿Se encuentran imágenes de una odisea del espacio?" . slashfilm.com . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2011 . Consultado el 4 de enero de 2011 .
67. Agel , 1970 , pág. 170
68. Sneider, Jeff (16 de diciembre de 2010). "WB descubre imágenes perdidas de '2001: una odisea del espacio ' de Kubrick " . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2011 . Consultado el 20 de diciembre de 2010 .
69. Castillo de 2005 , p. ^{[ página necesaria ]}
70. LoBrutto , 1998 , p. 308
71. Time Warp (folleto del CD). Telarc. Lanzamiento # CD-80106.
72. Bizony 2001 , p. 159
73. Franz, David (invierno de 2008). "La vida moral de los cubículos" . La nueva Atlántida . págs. 132-139. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2011.
74. "2001: una odisea de cubiertos" . io9 . 15 de enero de 2008. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2019 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
75. Friedman, Bradley (27 de febrero de 2008). "2001: Una odisea del espacio - Sillas y productos modernos de Arne Jacobsen Bows en Gibraltar Furniture" . Free-Press-Release.com . Archivado desde el original el 25 de abril de 2011 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
76. "2001: Productos de una odisea del espacio por Arne Jacobsen" . Designosophy . 4 de octubre de 2007. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
77. Patton, Phil (19 de febrero de 1998). "Ojo público; 30 años después de '2001': una odisea de muebles" . The New York Times . Archivado desde el original el 30 de abril de 2011 . Consultado el 26 de febrero de 2011 .
78. Fiell 2005 , p. incontable
79. "Olivier Mourgue, diseñador: (nacido en 1939 en París, Francia)" . Olivier Mourgue . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2011 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
80. Schwam 2010 , p. 305ff
81. Walker , 1971 , p. 224
82. Agel , 1970 , págs.  321–324
83. Addey, Dave (11 de febrero de 2014). "2001: una odisea del espacio: tipografía en el futuro" . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 23 de febrero de 2014 .
84. Kolker , 2006 , p. 82
85. "Imágenes extrañas, invisibles de la realización de 2001: una odisea del espacio" . Feria de la vanidad . Archivado desde el original el 6 de julio de 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2019 .
86. Trumbull, Douglas (junio de 1968). "Creación de efectos especiales para 2001: una odisea del espacio " . Director de fotografía estadounidense . 49 (6): 412–413, 420–422, 416–419, 441–447, 451–454, 459–461. Archivado desde el original el 13 de junio de 2016 . Consultado el 7 de junio de 2016 , a través de Cinetropolis.
87. Schwam 2010 , p. 151ff
88. Bizony , 2001 , págs. 112-113.
89. Bizony , 2001 , págs. 113-117.
90. DeMet, George D. (julio de 1999). "Los efectos especiales de '2001: una odisea del espacio ' " . DFX . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008.
91. Bizony , 2001 , págs. 138-144.
92. Bizony 2001 , p. 144.
93. Agel , 1970 , págs. 129-135.
94. Jan Harlan, Stanley Kubrick (octubre de 2007). 2001: Una odisea del espacio (DVD). Warner Bros.
95. Alberge, Dalya (5 de abril de 2018). "Stanley Kubrick 'arriesgó la vida del doble' haciendo 2001: A Space Odyssey" . The Guardian . Archivado desde el original el 21 de octubre de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
96. Kaplan, Ilana (5 de abril de 2018). "Stanley Kubrick 'arriesgó la vida del doble' filmando 2001: A Space Odyssey" . The Independent . Archivado desde el original el 24 de abril de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
97. Benson, Michael (3 de abril de 2018). "Colgando de un cable: una historia de la realización de '2001: una odisea del espacio ' " . space.com. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
98. Agel , 1970 , págs. 143-146.
99. Agel 1970 , p. 150
100. Originales TIFF. "2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO Q&A | Keir Dullea y Gary Lockwood | TIFF 2014" . YouTube . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2020 . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
101. "Diccionario del aficionado al cine" . Toda la charla de películas . Archivado desde el original el 23 de julio de 2014 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
102. Roberte, Dariusz. " 2001: una odisea del espacio : un análisis crítico de la banda sonora de la película" . Visual-memory.co.uk . El sitio de Kubrick: Slavoj Zizek en Eyes Wide Shut. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2018 . Consultado el 23 de abril de 2018 .
103. Agel 1970 , p. 196
104. Duckworth, AR (27 de octubre de 2008). "Técnicas cinematográficas básicas: Match-Cut" . La Revista de Cine, Arte y Estética . ISSN 2049-4254 . Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 28 de julio de 2014 . 
105. Bizony 2001 , p. 133
106. Lightman, Herb A. "Proyección frontal para '2001: Una odisea del espacio ' " . Director de fotografía estadounidense . Archivado desde el original el 2 de enero de 2013 . Consultado el 20 de septiembre de 2012 .
107. 2001: A Space Odyssey en el catálogo del American Film Institute
108. "Kubrick Trims '2001' by 19 Mins., Agrega títulos a las secuencias de cuadros; Chi, Houston, Hub Reviews Good". Variedad . 16 de mayo de 2020. p. 7.
109. Murphy, AD (31 de julio de 1974). " La reactivación de la prueba de ' Odyssey' aquí se convierte en sorpresa BO Smash". Variedad diaria . pag. 1.
110. Brown, Thomas E .; Vendy, Phil (2 de marzo de 2000). "Un sabor de comida azul en 2001 de Stanley Kubrick: una odisea del espacio" . Underview.com . Archivado desde el original el 21 de enero de 2011 . Consultado el 8 de enero de 2011 .
111. "$ 2 Mil 'Odyssey' BO bruto hasta la fecha". Variedad diaria . 7 de junio de 1968. p. 3.
112. Coate, Michael. "1968: una odisea de Roadshow - los compromisos de asiento reservados originales de '2001: una odisea del espacio ' " . in70mm.com . Archivado desde el original el 30 de abril de 2011 . Consultado el 9 de enero de 2011 .
113. Robley, Les Paul (1 de febrero de 2008). "2001: A Space Odyssey (revisión de Blu-Ray)" . Revolución audio-video . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2011 . Consultado el 7 de enero de 2011 .
114. "2001: una odisea del espacio (remasterizado)" . dvd.net.au . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2011 . Consultado el 7 de enero de 2011 .
115. "Sexto Festival Internacional de Cine de Moscú (1969)" . MIFF . Archivado desde el original el 16 de enero de 2013 . Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
116. Hall, Sheldon (9 de abril de 2011). "Introducción a 2001: una odisea del espacio" . In70mm.com . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2011.
117. Klady, Leonard (23 de marzo de 1993). " Ventiladores de ' Tortugas' Shell Out". Variedad diaria . pag. 3.
118. "2001: una odisea de relanzamiento" . Cableado . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2008.
119. "Reseñas de prensa: 2001: una odisea del espacio" . BBC . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014.
120. Opaskar, Peter (21 de julio de 2018). "2001 en 70 mm: las puertas de la bahía de cápsulas se ven mejor que nunca, aún no se abren; la obra de ciencia ficción de Stanley Kubrick se ve mejor que en décadas" . Ars Technica . Archivado desde el original el 21 de julio de 2018 . Consultado el 21 de julio de 2018 .
121. Deb, Sopan (11 de mayo de 2018). "Versión de vinilo de Christopher Nolan: sin restaurar '2001 ' " . The New York Times . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2018 . Consultado el 12 de mayo de 2018 .
122. Turan, Kenneth (3 de mayo de 2018). "Christopher Nolan devuelve la obra maestra de ciencia ficción de Kubrick '2001: A Space Odyssey' a su gloria original" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2018 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
123. "Experimente '2001: una odisea del espacio' de Stanley Kubrick en IMAX por primera vez" . IMAX . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2018 . Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
124. Byford, Sam (3 de diciembre de 2018). "2001: La transmisión de TV 8K de una Space Odyssey no va más allá del infinito" . The Verge . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2019 . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
125. "1968: La révolution Kubrick" . Sitio web Cinezik (revista cinematográfica francesa sobre la música en el cine) (en francés). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2009 . Consultado el 29 de septiembre de 2019 .
126. Burt, George (1995). El arte de la música cinematográfica . Northeastern University Press. pag. 126. ISBN 978-1-55553-270-3. Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
127. Nielsen Business Media, Inc (1980). "Anuncio de video casero de MGM / CBS" . Billboard (22 de noviembre de 1980). Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2020 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
128. 2001: A Space Odyssey (Laserdisc). The Criterion Collection / The Voyager Company. ASIN B00417U8UU . 
129. "2001: una odisea del espacio en Warner Home Video" . WarnerBros.com . Archivado desde el original el 24 de junio de 2020 . Consultado el 18 de junio de 2020 .
130. Archer, John (30 de octubre de 2018). " Revisión de Blu-ray 4K ' 2001: A Space Odyssey' - Un logro monolítico" . Forbes.com . Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2018 . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .
131. "Grandes películas de alquiler de 1968". Variedad . 8 de enero de 1969. p. 15. Esta cifra se refiere a los ingresos por alquiler devengados por los distribuidores.
132. Block y Wilson 2010 , p. 434
133. Block & Wilson , 2010 , págs. 492–493 . 
134. Miller, Frank. "Detrás de la cámara en 2001: una odisea del espacio" . tcm.com . Películas clásicas de Turner . Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 24 de diciembre de 2014 .
135. Kolker , 2006 , p. 83
136. "2001: Una odisea del espacio (1968)" . Taquilla Mojo . Amazonas . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2019 . Consultado el 2 de octubre de 2019 .
137. "Taquilla de todos los tiempos: Grosses nacionales - Ajustado por la inflación del precio de las entradas" . Taquilla Mojo . Amazonas . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2019 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
138. Kolker , 2006 , p. dieciséis
139. Miller, Frank. "2001: una odisea del espacio - artículos" . tcm.com . Películas clásicas de Turner . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2012 . Consultado el 2 de octubre de 2019 .
140. Higgins, Bill (7 de mayo de 2018). "Flashback de Hollywood: en 1968, '2001: una odisea del espacio' críticos confundidos" . El reportero de Hollywood . Los Ángeles: Industrias Eldridge . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
141. Agel 1970 , p. 169
142. Hoad, Phil (12 de marzo de 2018). "Cómo hicimos 2001: una odisea del espacio" . The Guardian . Archivado desde el original el 22 de mayo de 2018 . Consultado el 14 de mayo de 2018 .
143. Gilliatt, Penelope (5 de abril de 1968). "After Man", revisión de 2001 reimpresa de The New Yorker en Agel 1970 , págs. 209-213.
144. Champlin, Charles (5 de abril de 1968). Revisión de 2001 reimpresa de Los Angeles Times en Agel 1970 , págs. 213–215.
145. Sweeney, Louise. Revisión de 2001 reimpresa de The Christian Science Monitor en Agel 1970 , págs. 227-231.
146. Francés, Philip. Revisión de 2001 reimpresa de una publicación anónima en Agel 1970 , págs. 237-239.
147. Adams, Marjorie. Revisión de 2001 reimpresa de Boston Globe en Agel 1970 , p. 240.
148. Ebert, Roger. "BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 - Cómo votaron los directores y críticos" . Archivado desde el original el 29 de julio de 2009 . Consultado el 27 de julio de 2009 .
149. Revisor desconocido. Revisión de la cápsula de 2001 reimpresa de Time en Agel 1970 , p. 248.
150. Hofsess, John (11 de enero de 1976). "Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar a 'Barry Lyndon ' " . The New York Times . Archivado desde el original el 27 de enero de 2013 . Consultado el 30 de junio de 2013 .
151. Kauffmann, Stanley (4 de mayo de 1968). "Perdido en las estrellas" . La Nueva República . Archivado desde el original el 3 de abril de 2005.
152. Adler, Renata. Revisión de 2001 reimpresa de The New York Times en Agel 1970 , págs. 207–8.
153. Sarris, Andrew. Revisión de 2001 citada de unatransmisión de radio de WBAI en Agel 1970 , págs. 242–3.
154. "Salve el héroe conquistador" . FilmComment.com . 1 de mayo de 2005. Archivado desde el original el 23 de junio de 2012 . Consultado el 12 de enero de 2007 .
155. Simón, Juan. Revisión de 2001 reimpresa de The New Leader en Agel 1970 , p. 244.
156. Joyce, Paul (director) Doran, Jamie (productor) Bizony, Piers (productor asociado) (2001). 2001: The Making Of A Myth (producción de televisión). Reino Unido: El evento de Channel Four Television Corp. ocurre a las 15:56.
157. "BBC - Films - review - 2001: A Space Odyssey" . BBC . 29 de marzo de 2001. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
158. "Las 12 películas favoritas de Scorsese" . Miramax.com . 29 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2013 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
159. Rose, Lloyd (28 de junio de 1987). "Stanley Kubrick, a distancia" . The Washington Post . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2012 . Consultado el 18 de abril de 2017 .
160. Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: poeta visual 1928-1999 . Taschen GmbH. págs. 10-11. ISBN 978-3-8365-2775-0. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2016 . Consultado el 18 de abril de 2017 .
161. "Toma uno: la primera encuesta anual de críticos de cine de Village Voice" . La voz del pueblo . 1999. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2007 . Consultado el 27 de julio de 2006 .
162. "Encuesta de las mejores películas de vista y sonido 1982" . listal.com .
163. "Critics Top Ten Poll 2002" . Vista y sonido . Instituto de Cine Británico . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2002 . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
164. "Votos para 2001: una odisea del espacio (1968)" . Vista y sonido . Instituto de Cine Británico. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2018 . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
165. "Las 100 mejores películas estadounidenses" . bbc . 20 de julio de 2015.
166. "RT" .
167. "Premios Hugo 1969" . Sociedad Mundial de Ciencia Ficción . 28 de agosto de 1969. Archivado desde el original el 8 de julio de 2013 . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
168. De una revisión y una entrevista posterior citada en Brosnan, John (1978). Tiempo futuro: el cine de la ciencia ficción . Prensa de San Martín. pag. 179 .
169. del Rey, Lester (julio de 1968). "2001: una odisea del espacio" . Ciencia ficción de la galaxia . págs. 193-194. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019 . Consultado el 6 de enero de 2018 .
170. Las reseñas de Samuel R. Delany y Lester del Rey aparecen en la antología de 1968 The Year's Best Science Fiction No. 2 editada por Harry Harrison y Brian W. Aldiss. Ambos también están impresos en The Kubrick Site , "la revisión del Rey" . Archivado desde el original el 9 de julio de 2011 y "Revisión de Delany" . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2011.
171. Anders, Charlie Jane (13 de julio de 2010). "RIP escritor de ciencia ficción dura James P. Hogan" . io9 . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2014 . Consultado el 17 de junio de 2014 .
172. "Los 41 premios de la Academia | 1969" . Premios de la Academia | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . 14 de abril de 1969. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2019 .
173. "Nominaciones al cine de 1968" . Academia Británica de Cine y Televisión . 28 de marzo de 1968. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2013 . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
174. "Premios del CEC a la producción española de 1968" . Círculo de Escritores Cinematográficos (en español). 29 de enero de 2019. Archivado desde el original el 25 de abril de 2012 . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
175. madebycat.com (7 de abril de 2019). "2001: una odisea del espacio" . İKSV . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 10 de julio de 2019 .
176. "Premios / Historia / 1968 - XXI premios anuales de la DGA" . Gremio de Directores de América . 2 de febrero de 1969. Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
177. "Ganadores: década de 1960" . Círculo de Críticos de Cine de Kansas City . 18 de diciembre de 1968. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2012 . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
178. O'Neil, Thomas (2003). Premios de películas: la guía no oficial definitiva de los premios Oscar, Globos de Oro, críticos, gremios e independientes . Libro de perigeo. pag. 306. ISBN 978-0-399-52922-1.
179. "Premios de 1968" . Junta Nacional de Revisión de Películas Cinematográficas . 10 de enero de 1969. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2010 . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
180. Krämer , 2010 , p. 8
181. Ver especialmente el ensayo "Autor con A mayúscula", de James Gilbert, antologizado en Kolker 2006 .
182. Schwam 2010 , p. 86
183. Slayton, Nicholas (5 de julio de 2018). "En entrevista perdida, Stanley Kubrick explica el final de 2001: una odisea del espacio" . SyfyWire . Archivado desde el original el 6 de julio de 2018 . Consultado el 7 de julio de 2018 .
184. Handy, Bruce (5 de abril de 2018). "A veces, un vidrio roto es solo un vidrio roto" . The New York Times . Archivado desde el original el 7 de abril de 2018 . Consultado el 7 de julio de 2018 .
185. Krämer , 2010 , p. 7
186. Gelmis 1970 , págs. 293-294
187. Houston, Penelope (primavera de 1971). "Llave maestra para 2001". Sight and Sound International Film Quarterly . Londres: British Film Institute. 40 (2).
188. Geduld , 1973 , p. 40
189. LoBrutto 1998 , págs. 310, 606
190. Schwam 2010 , p. 165
191. Dirks, Tim. "2001: una odisea del espacio" . Filmsite.org . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2011 . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
192. Dirks, Tim. "2001: una odisea del espacio" . Filmsite.org . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2011 . Consultado el 21 de octubre de 2019 . Dirks dice que, en el encuentro de los simios, "Con el misterioso monolito en primer plano, el Sol resplandeciente se eleva sobre la losa negra, directamente debajo de la media luna de la Luna" y eso en la Luna "De nuevo, el Sol, la Luna y la Tierra resplandecientes han formado una configuración orbital conjuntiva ".
193. Schwam 2010 , págs.  212-215
194. Webster, Patrick (2010). Amor y muerte en Kubrick: un estudio crítico de las películas de Lolita a través de los ojos bien cerrados. McFarland. pag. 66. ISBN 978-0-7864-5916-2.
195. Caicco, Gregory (2007). Arquitectura, ética y personalidad del lugar . UPNE. pag. 137. ISBN 978-1-58465-653-1.
196. Westfahl, Gary (2005). La enciclopedia de ciencia ficción y fantasía de Greenwood: temas, obras y maravillas, volumen 2 . Grupo editorial Greenwood. pag. 707. ISBN 978-0-313-32952-4.
197. Palmer, Christopher (primavera de 2006). "Grandes objetos tontos en ciencia ficción: sublimidad, banalidad y modernidad". Extrapolación . Kent. 47 (1): 103. doi : 10.3828 / extr . 2006.47.1.10 .
198. Gelmis, José. "Una entrevista con Stanley Kubrick (1969)" . Archivado desde el original el 19 de abril de 2010 . Consultado el 31 de agosto de 2010 .
199. Burfoot, Annette (2006). "El viajero fetal: mujeres en el discurso visual médico moderno". En Shteir, Ann; Lightman, Bernard (eds.). Averiguarlo: ciencia, género y cultura visual . UPNE. pag. 339. ISBN 978-1-58465-603-6.
200. Grant, Barry Keith (2010). Shadows of Doubt: Negociaciones de masculinidad en películas de género estadounidenses . Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. pag. 135. ISBN 978-0-8143-3457-7.
201. Trigo 2000 , p. 3
202. Schwam 2010 , págs.  210-213
203. Walker , 2000 , págs. 181-182.
204. Walker 2000 , p. 192
205. Bizony , 2001 , p. 151
206. Ciment 1999 , p. 128
207. Michael Lennick (7 de enero de 2001). 2001 y más allá (televisión). Canadá: Discovery Channel Canadá.
208. Overbye, Dennis (10 de mayo de 2018). " ' 2001: A Space Odyssey' sigue siendo el 'viaje definitivo': la reedición de la obra maestra de Stanley Kubrick nos anima a reflexionar de nuevo sobre de dónde venimos y hacia dónde vamos" . The New York Times . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2018 . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
209. "Registro Nacional de Cine" . Registro Nacional de Películas (Junta Nacional de Preservación de Películas, Biblioteca del Congreso) . 13 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2013.
210. "The Moving Arts Film Journal | Las 100 mejores películas de todos los tiempos de TMA | sitio web" . 13 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 6 de enero de 2011 . Consultado el 3 de febrero de 2011 .
211. Kazan, Casey (10 de julio de 2009). "Ridley Scott: 'Después de 2001 - una odisea del espacio, la ciencia ficción ha muerto ' " . Dailygalaxy.com . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
212. Ciment, Michel (1972). "Odisea de Stanley Kubrick". En Johnson, William (ed.). Centrarse en la película de ciencia ficción . Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-795179-6.
213. DeMet, George D. "La búsqueda de sentido en 2001" . El Archivo de 2001 . Archivado desde el original el 26 de abril de 2011 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
214. "Este día en la historia de la ciencia ficción - 2001: una odisea del espacio | Revista Discover" . Blogs.discovermagazine.com . 2 de abril de 2009. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2010 . Consultado el 22 de agosto de 2010 .
215. DOUGLAS TRUMBULL - Iluminando la empresa - Star Trek (YouTube). Festival Internacional de Cine de Toronto. 27 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 30 de enero de 2020 . Consultado el 20 de junio de 2020 .
216. "100 años de AFI ... 100 películas" (PDF) . afi.com (décimo aniversario de la edición). Instituto de Cine Americano . 16 de junio de 1998. Archivado (PDF) desde el original el 6 de junio de 2013 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
217. "100 años de AFI ... 100 películas" (PDF) . afi.com . Instituto de Cine Americano. 16 de junio de 1998. Archivado (PDF) desde el original el 12 de abril de 2019 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
218. "100 años de AFI ... 100 emociones" (PDF) . afi.com . Instituto de Cine Americano. 16 de junio de 1998. Archivado desde el original (PDF) el 28 de marzo de 2014 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
219. "100 años de AFI ... 100 citas de películas" (PDF) . afi.com . Instituto de Cine Americano. 16 de junio de 1998. Archivado (PDF) desde el original el 8 de marzo de 2011 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
220. "100 años de AFI ... 100 héroes y villanos" (PDF) . afi.com . Instituto de Cine Americano. 16 de junio de 1998. Archivado desde el original (PDF) el 28 de marzo de 2014 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
221. "100 años de AFI ... 100 saludos" (PDF) . afi.com . Instituto de Cine Americano. 16 de junio de 1998. Archivado desde el original (PDF) el 21 de abril de 2015 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
222. "10 Top 10 de AFI: Top 10 de ciencia ficción" . afi.com . Instituto de Cine Americano. 17 de junio de 2008. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2014 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
223. Christie, Ian (7 de agosto de 2017) [septiembre de 2012]. "Las 50 mejores películas de todos los tiempos" . Vista y sonido . et al. Instituto de Cine Británico . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017 . Consultado el 24 de abril de 2018 .
224. " 2001: una odisea del espacio nombrada la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos por la sociedad de críticos de cine en línea" . Sociedad de Críticos de Cine online . 12 de junio de 2002. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2006 . Consultado el 15 de diciembre de 2006 .
225. "Las 75 películas mejor editadas" . Revista del Gremio de Editores . 1 (3). Mayo de 2012. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
226. "USCCB - (Cine y radiodifusión) - Lista de mejores películas del Vaticano" . Sitio web de la USCCB . Archivado desde el original el 18 de abril de 2007 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
227. " mejores películas para escuelas" . BBC News . 13 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 9 de enero de 2012 . Consultado el 4 de enero de 2012 .
228. "2001: una odisea del espacio (1968)" . Tomates podridos . Fandango . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2020 . Consultado el 7 de agosto de 2020 .
229. "2001: una odisea del espacio (1968)" . Metacrítico . CBS Interactive . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2020 . Consultado el 7 de agosto de 2020 .
230. Mark Stetson (supervisor de tienda modelo) (1984). 2010: La odisea continúa (DVD). Producciones ZM / MGM. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2007 . Consultado el 31 de agosto de 2007 .
231. "Starship Modeler: modelado de naves espaciales de 2001 y 2010" . 19 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2006 . Consultado el 26 de septiembre de 2006 .
232. Bentley, Chris (2008). The Complete Gerry Anderson: The Authorized Episode Guide (4a ed.). Londres: Reynolds y Hearn. ISBN 978-1-905287-74-1.
233. "3001: La última odisea" . Yahoo! Películas . Noviembre de 2002. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2007 . Consultado el 17 de septiembre de 2016 .
234. "2001: una exhibición de arte inmersivo en la odisea del espacio" . aiandspace.si.edu . 3 de abril de 2018. Archivado desde el original el 8 de abril de 2018 . Consultado el 8 de abril de 2018 .
235. "Smithsonian celebra el 50 aniversario de '2001: A Space Odyssey ' " . CBS News . Archivado desde el original el 6 de abril de 2018 . Consultado el 8 de abril de 2018 .
236. "Cannes Classics para celebrar el 50 aniversario de 2001: una odisea del espacio" . Festival de Cannes . Archivado desde el original el 5 de abril de 2018 . Consultado el 8 de abril de 2018 .
237. Wiseman, Andreas (28 de marzo de 2018). "Cannes: Christopher Nolan presentará impresión de 70 mm de '2001: una odisea del espacio ' de Stanley Kubrick " . Fecha límite de Hollywood . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
238. Kenigsberg, Ben (23 de enero de 2020). "La realización de '2001: A Space Odyssey' fue tan lejana como la película: una mezcla de recuerdos, guiones gráficos y accesorios, una exhibición que ilustra el torbellino de influencias detrás de la innovadora película de Stanley Kubrick de 1968" . el New York Times . Archivado desde el original el 24 de enero de 2020 . Consultado el 25 de enero de 2020 .
239. "Hollywood: leyendas y exploradores, lote 897" . Subastas de Julien. 17 de julio de 2020. Archivado desde el original el 13 de julio de 2020 . Consultado el 23 de julio de 2020 .

Bibliografía

• Agel, Jerome, ed. (1970). La realización de 2001 de Kubrick . Nueva York: New American Library . ISBN 0-451-07139-5.
• Bizony, Piers (2001). 2001 Filmando el futuro . Londres: Sidgwick y Jackson. ISBN 1-85410-706-2.
• Castle, Alison , ed. (2005). Los archivos de Stanley Kubrick . Colonia: Taschen . ISBN 978-3-8228-2284-5. Archivado desde el original el 7 de julio de 2007 . Consultado el 5 de febrero de 2007 .
• Block, Alex Ben; Wilson, Lucy Autrey, eds. (2010). Blockbusting de George Lucas: una encuesta década a década de películas atemporales que incluyen secretos no contados de su éxito financiero y cultural . HarperCollins . ISBN 978-0-06-177889-6. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2019 . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
• Chapman, James; Cull, Nicholas J. (5 de febrero de 2013). Proyectando el mañana: ciencia ficción y cine popular . IB Tauris. ISBN 978-1-78076-410-8. Archivado desde el original el 28 de enero de 2016 . Consultado el 20 de noviembre de 2015 .
• Ciment, Michel (1999) [1980]. Kubrick . Nueva York: Faber y Faber. ISBN 0-571-21108-9.
• Clarke, Arthur C. (1972). Los mundos perdidos de 2001 . Londres: Sidgwick y Jackson. ISBN 0-283-97903-8.
• Fiell, Charlotte (2005). 1.000 sillas (Taschen 25) . Taschen. ISBN 978-3-8228-4103-7.
• Gelmis, Joseph (1970). El director de cine como superestrella . Nueva York: Doubleday & Company.
• Geduld, Carolyn (1973). "4. La producción: un calendario". Filmguide to 2001: A Space Odyssey . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-39305-0.
• Hughes, David (2000). El Kubrick completo . Londres: Virgin Publishing Ltd. ISBN 0-7535-0452-9.
• Kolker, Robert, ed. (2006). Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey: New Essays . Nueva York: Oxford University Press . ISBN 0-19-517453-4.
• Krämer, Peter (2010). 2001: Una odisea del espacio . Clásicos del cine BFI. Londres: British Film Institute.
• LoBrutto, Vincent (1998). Stanley Kubrick . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-19393-5.
• McAleer, Neil (1 de abril de 2013). Sir Arthur C. Clarke: Odisea de un visionario: una biografía . RosettaBooks. ISBN 978-0-9848118-0-9. Archivado desde el original el 18 de julio de 2020 . Consultado el 9 de julio de 2020 .
• Pina, Leslie A. (2002). Oficina de Herman Miller . Pensilvania, Estados Unidos: Schiffer Publishing. ISBN 978-0-7643-1650-0.
• Richter, Daniel (2002). Memorias de Moonwatcher: un diario de 2001: una odisea del espacio . prólogo de Arthur C. Clarke. Nueva York: Carroll & Graf Publishers. ISBN 0-7867-1073-X.
• Schwam, Stephanie, ed. (2010) [2000]. La realización de 2001: una odisea del espacio . Introducción de Jay Cocks . Ciudad de Nueva York: Random House . ISBN 978-0-307-75760-9. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2020 . Consultado el 21 de septiembre de 2020 .
• Walker, Alexander (1971). Stanley Kubrick dirige . Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 0-393-32119-3.
• Walker, Alexander (2000). Stanley Kubrick, director . Nueva York: WW Norton and Company. ISBN 0-393-32119-3.Nota: Ésta es una edición revisada de Walker 1971 .
• Trigo, Leonard F. (2000). 2001 de Kubrick: una triple alegoría . Lanham, MD: Espantapájaros Press. ISBN 0-8108-3796-X.

Otras lecturas

• Chion, Michel (2001). La odisea del cine de Kubrick . Instituto de Cine Británico. ISBN 978-0-85170-839-3.
• Emme, Eugene M. , ed. (mil novecientos ochenta y dos). Ciencia ficción y futuros espaciales: pasado y presente . Serie de historia de AAS. 5 . San Diego: Univelt. ISBN 0-87703-172-X.
• Frayling, Christopher (2015). El archivo de 2001: Harry Lange y el diseño de la histórica película de ciencia ficción . Londres: Reel Art Press. ISBN 978-0-9572610-2-0.
• Johnson, Adam (2012). 2001 La ciencia perdida . Burlington Canadá: Apogee Prime. ISBN 978-1-926837-19-2.
• Johnson, Adam (2016). 2001 La ciencia perdida Volumen 2 . Burlington Canadá: Apogee Prime. ISBN 978-1-926837-35-2.
• Mathijs, Ernest ; Mendik, Xavier (2011). " 2001: una odisea del espacio " . 100 películas de culto . Londres: Palgrave Macmillan . pag. 6. ISBN 978-1-84457-571-8.
• Shuldiner, Herbert (junio de 1968). "Cómo filmaron '2001: una odisea del espacio ' " . Ciencia popular . 192 (6). Bonnier Corporation . págs. 62–67. ISSN  0161-7370 .

Enlaces externos

2001: una odisea espacialen los proyectos hermanos de Wikipedia

• Medios de Wikimedia Commons
• Citas de Wikiquote
• Datos de Wikidata

• 2001: Un ensayo de Space Odyssey de James Verniere en el National Film Registry [1]
• 2001: Un ensayo de Space Odyssey de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 635-636 America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in el Registro Nacional de Cine 
• 2001: Una odisea espacial en IMDb 
• 2001: Una odisea del espacio en AllMovie
• 2001: Una odisea del espacio en la base de datos de películas de TCM
• 2001: Una odisea del espacio en el catálogo del American Film Institute
• 2001: Una odisea espacial en Rotten Tomatoes
• 2001: Una odisea espacial en Metacritic
• 2001: Un guión de Space Odyssey en dailyscripts.com
• 2001: Archivo de recursos de Internet de una odisea del espacio
• Kubrick 2001: Explicación de la odisea del espacio
• Ensayo de Roger Ebert en 2001
• The Alt.Movies.Kubrick FAQ muchas observaciones sobre el significado de 2001
• El sitio de Kubrick que incluye muchas obras en 2001