A Brief Inquiry into Online Relationships es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa 1975 . Fue lanzado el 30 de noviembre de 2018 por Dirty Hit y Polydor Records . Inicialmente titulado Music For Cars , el álbum fue pensado como la continuación de Me gusta cuando duermes, porque eres tan hermosa pero tan inconsciente de ella (2016). El término más tarde denotó una era que abarca tanto su tercer álbum como Notes on a Conditional Form , lanzado en 2020. La banda detuvo la grabación de la primera parte después de que el cantante Matthew Healy se fue a unaclínica de rehabilitación de drogas en Barbados , en busca de tratamiento para suadicción a la heroína . Tras el regreso del cantante, la banda pasó varios meses completando el álbum en Northamptonshire y Los Ángeles .
Una breve consulta sobre las relaciones en línea | ||||
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Álbum de estudio de el 1975 | ||||
Liberado | 30 de noviembre de 2018 | |||
Grabado | Junio de 2017 - septiembre de 2018 | |||
Estudio | Varios
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Género | ||||
Largo | 58 : 26 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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La cronología de 1975 | ||||
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Solteros de una breve investigación sobre las relaciones en línea | ||||
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Un álbum experimental maximalista , A Brief Inquiry into Online Relationships combina rock y música pop intercalados con interludios ambientales . Evitando el sonido influenciado por la década de 1980 de su predecesor, el álbum abraza un paisaje sonoro desolado informado por la electrónica . Conocido por la incorporación de varios géneros, el disco se basa en gran medida en el jazz , R&B , electropop , indie rock y Britpop , entre otros. Las canciones se caracterizan por sus ritmos electrónicos , coros gospel , trompetas neo-soul y ritmos downtempo . Las contribuciones de los invitados provienen del London Community Gospel Choir , No Rome , Japanese House y Roy Hargrove .
Explorando el papel de la comunicación digital e Internet en la vida contemporánea, A Brief Inquiry into Online Relationships es un álbum conceptual conectado por varios hilos generales. El álbum sirve como una declaración política de advertencia, cuestionando las implicaciones de la relación de la sociedad con la tecnología y su impacto en los millennials . Marca un cambio en la interpretación de Healy de la adicción a la heroína, adoptando la sinceridad y la honestidad para hablar sobre la desolación que causa. Evitando las metáforas y la ambigüedad, el álbum utiliza humor negro , letras simples y narraciones sencillas, cubriendo temas oscuros como el nihilismo , el suicidio, la depresión , la ansiedad, la disociación , el trauma, el cinismo y la muerte, entre otros.
Una breve consulta sobre las relaciones en línea fue precedida por los solteros " Pruébalo ", " Me encanta si lo hicimos ", " TooTimeTooTimeTooTime ", "La sinceridad da miedo " y " No está vivo (si no es contigo) ". El álbum recibió numerosos elogios de los críticos de música contemporánea , que elogiaron la calidad de la producción y la representación de la vida moderna, comparándolo con una versión milenario de Radiohead 's OK Computer . Además de aparecer en las listas de fin de año y de fin de década de numerosas publicaciones, ganó el Álbum Británico del Año en los Brit Awards 2019 . El álbum se convirtió en el tercer número uno consecutivo en 1975 en la lista de álbumes del Reino Unido , y más tarde fue certificado como oro por la British Phonographic Industry (BPI). También alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard 200 de EE. UU . Y alcanzó los diez primeros puestos en varios países, incluidos Irlanda, Nueva Zelanda y Australia. Para promover aún más el álbum, la banda se embarcó en su gira Music for Cars .
Fondo
The 1975 lanzó su segundo álbum de estudio, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It , en febrero de 2016. [1] El récord alcanzó la cima de la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 de EE. UU . Y fue considerado por numerosos críticos para ser uno de los mejores álbumes de 2016. [2] [3] [4] En febrero de 2017, el cantante principal Matthew Healy tuiteó : "Music For Cars - 2018". En una entrevista de abril, de Zane Lowe 's Golpes 1 Radio espectáculo, la cantante confirmó el título de música para los coches y anunció un comunicado de 2018, [5] diciendo: "[el álbum] siempre se ha llamado así, y siempre estábamos a hacer una trilogía de discos ". [6] Más tarde dijo a Tom Connick de NME que el título era una referencia a tercera de la banda extendido del juego del mismo nombre (2013), diciendo que "siempre fue mi título favorito de todo lo que habíamos hecho". [7] Con Música para los coches , el cantante tuvo como objetivo crear el más importante del pop álbum de la década, con la esperanza de lograr el mismo impacto que Radiohead 's OK Computer (1997) y The Smiths ' The Queen Is Dead (1986). [8]
En agosto de 2017, 1975 declaró que estaban en el proceso de edición de Music For Cars , con más de dos horas de material, [9] mientras que el manager de la banda Jamie Osborn dijo que las primeras sesiones de grabación del álbum estaban planeadas para septiembre. [10] Los carteles que promocionan el álbum comenzaron a aparecer en Londres y Manchester en abril de 2018. [11] En mayo, 1975 anunció que Music For Cars ahora serviría como un término general para denotar una "era" que comprende dos álbumes: A Brief Inquiry en relaciones en línea y notas en forma condicional (2020). [12] El título del primero está tomado del ensayo de Gene McHugh El contexto de lo digital: una breve investigación sobre las relaciones en línea . Mientras estaba en un tren en Londres, Healy vio a un pasajero leyendo You Are Here: Art After the Internet de Omar Kholeif, en el que se incluye el ensayo. [13] Con respecto a la decisión de lanzar dos cuerpos de trabajo separados en lugar de un álbum doble , Healy llamó al formato de álbum doble "progresivo y molesto ... son egoístas". [14]
Grabación y desarrollo
En julio de 2017, el baterista y coproductor de 1975, George Daniel, descubrió que Healy estaba consumiendo heroína de nuevo, solo unas horas antes de actuar en el Festival Latitude . La banda realizó una intervención después, y el cantante prometió desintoxicarse una vez que viajaran a Los Ángeles para grabar A Brief Inquiry into Online Relationships . [15] [16] Las sesiones de grabación iniciales comenzaron en agosto en el Angelic Residential Recording Studio en Northamptonshire . [15] [17] En septiembre, el cantante lanzó una diatriba mientras estaba bajo la influencia de las benzodiazepinas , proclamando que seguiría fumando heroína mientras les decía a los miembros de la banda: "Escuchen, todos tienen que subir a bordo porque yo soy el puto principal trato. Si quieres canciones, tendremos que seguir adelante ". Al darse cuenta de la gravedad de sus acciones, Healy declaró su intención de ingresar a un centro de rehabilitación de drogas y tratar su adicción a la heroína . [16] El 1975 viajó a Los Ángeles el mes siguiente, grabando en Sunset Marqui hasta Halloween , cuando Healy se fue a buscar tratamiento en una rehabilitación en Barbados . [18]
Healy pasó siete semanas en Barbados entre noviembre y diciembre, una experiencia que inspiró varias canciones de A Brief Inquiry into Online Relationships ; usó la composición de canciones como un medio de catarsis que le permitió ganar un sentido de propósito y bienestar. El cantante escribió "Rodeado de cabezas y cuerpos" sobre Angela, una mujer que conoció en rehabilitación. [19] Aunque la pareja rara vez interactuaba, él sintió una conexión con ella, y una conversación posterior reveló que vivían en la misma calle en Manchester. [20] El título de la canción proviene de David Foster Wallace 's broma infinita (1996), que Healy leer durante su tiempo en Barbados. [20] "I Couldn't Be More In Love" también se inspiró en la experiencia, y el cantante dijo que "no se trata de amor en absoluto", sino que explora "estar aterrorizado por lo que sucede cuando la gente deja de preocuparse". [19] Healy y Daniel permanecieron en contacto durante su tiempo en rehabilitación, que representó el tiempo más largo que los dos habían pasado separados, y este último dijo: "Fue un momento preocupante, porque somos tan simbióticos, no puede haber problemas como ese ". [21]
Si bien gran parte de Una breve investigación sobre las relaciones en línea se escribió antes de la estadía de Healy en Barbados, [18] el 1975 regresó al estudio de Northamptonshire en enero de 2018, donde permanecieron durante siete meses. [15] [16] [22] El cantante le dijo a Indran Paramasivam de Bandwagon que el estudio fue elegido debido a su aislamiento y semejanza con la granja de su infancia en Cheshire . [23] En otras partes del Reino Unido, la banda grabó sesiones en varios estudios en Londres, [24] incluidos los estudios Abbey Road con el London Community Gospel Choir . [25] A finales de julio, 1975 regresó a Los Ángeles durante cuatro meses para finalizar el disco y empezar a trabajar en Notes on a Conditional Form . [15] [18] Aunque la banda trabajó en ambos álbumes simultáneamente, Healy no quería conservar ninguna canción para Notes on a Conditional Form . [26] Durante este período, la banda vivió y trabajó en Perfect Sound, un estudio de grabación residencial. [27] [28] A diferencia de los álbumes anteriores de 1975, es el primero en no ser coproducido por Mike Crossey . [29] Healy dijo que Crossey ayudó a la banda a generar confianza como productores con sus dos primeros álbumes; enseñándoles cómo usar un estudio, cómo registrar y guiar el desarrollo de su oficio. [30] Debido a la variedad de ubicaciones de grabación utilizadas para Una breve investigación sobre las relaciones en línea , Healy sintió que no era "realmente propicio tener otro elemento allí". [29]
Estilo de música
Un álbum musicalmente experimental , [31] [32] [33] A Brief Inquiry into Online Relationships combina rock [34] [35] [36] y música pop. [37] [38] [39] Maura Johnston de Rolling Stone dijo que su yuxtaposición de varios géneros refleja una lista de reproducción de transmisión de música en la que " sophistipop se desvanece en jazz se desvanece en costosos MOR se desvanece en Quiet Storm ". [40] The Daily Telegraph ' s Neil McCormick observaron una 'caleidoscópica' variedad de estilos que refleja el compromiso del álbum con la cultura contemporánea y observó la presencia de unificar estéticamente lírica, vocal y factores instrumentales. [41] Al escribir que el disco combina una mezcla "extraña" de tonos, géneros y producción en una estética singular, Mike Watkins de Clash opinó que continúa la progresión experimental de I Like It When You Sleep, para You Are So Beautiful yet So Sin saberlo . [42] Escribiendo para The Skinny , Harry Harris notó "mucho más exuberante, Postal Service -y electrónica , y frases y elecciones de ensueño, tipo collage cinematográfico", considerando que la música es una desviación del estilo de los 80 del predecesor del disco. [43] Claire Biddles de The Line of Best Fit también sintió que el álbum es una desviación musical del segundo disco de la banda, afirmando que evita los "rosas del atardecer" y el "blues de la piscina" de su segundo álbum en favor de "un sonido desolador mundo". [44]
Chris Conaton de PopMatters , [45] El equipo editorial de The Ringer y el escritor de NME , Dan Stubbs, calificaron el récord de "salto de género". [46] [47] Aimee Cliff of Dazed lo consideró "un disco efervescente y experimental", [31] mientras que el escritor del Tampa Bay Times , Jay Cridlin, calificó el álbum como un "éxito de taquilla lujoso y experimental". [48] Escribiendo para Paste , Marissa Matazzo dijo que el álbum combina rock indie y elementos electrónicos , [49] mientras que Conrad Duncan de Under the Radar clasificó el disco como rock indie que incorpora jazz- rap , pop- reggaeton , " Gershwin balladry ", IDM y Britpop . [50] El emocionante escritor Dan Jackson sintió que el álbum tiene sus raíces en electropop y R&B , [51] con Ian Gormely de Exclaim! también llamándolo un álbum electropop. [52] El escritor del personal de Sputnikmusic , SowingSeason, clasificó el estilo musical del álbum como una fusión de jazz, electrónica, rock y pop, [38] y Andrew Sacher de BrooklynVegan calificó el uso del género anterior como "el giro más sorprendente del álbum". . [53]
Intercaladas con interludios ambientales , las canciones maximalistas de A Brief Inquiry into Online Relationships se caracterizan por ritmos y florituras electrónicos espaciados , [54] coros de gospel , [46] saxofones, [55] trompas de neo-soul , [56] piano ligero. , Sintetizadores de los 80 , melodías " alegres " y ritmos downtempo . [38] [57] La voz de Healy está autoajustada y distorsionada durante gran parte del disco, [44] y entrega la letra en un estilo de flujo de conciencia . [58] El álbum incluye contribuciones de varios colaboradores invitados. El London Community Gospel Choir ofrece voces de coro en " Love It If We Made It ", " Sincerity Is Scary ", " It's Not Living (If It's Not With You) " y "No podría estar más enamorado". Roy Hargrove toca la trompeta en "Sincerity Is Scary" y "Mine". Guendoline Rome Viray Gomez —conocida profesionalmente como No Rome— coescribió " TooTimeTooTimeTooTime " e interpreta la voz de fondo , la batería, el sintetizador y la programación de la canción . En otra parte, proporciona los teclados y la programación de "Sincerity Is Scary" y las voces de fondo en " I Like America & America Likes Me ". Amber Bain –conocida profesionalmente como la Casa Japonesa– contribuye a "It's Not Living (If It's Not With You)", cantando las voces de fondo además de tocar el teclado y la guitarra eléctrica. [27]
Temas y letras
Un álbum conceptual , [59] Una breve investigación sobre las relaciones en línea explora la comunicación digital y el papel de Internet en la vida contemporánea. [19] Varias narrativas generales conectan el registro: [31] la relación de la sociedad con la tecnología , [46] la experiencia millennial en la era de la información y el compromiso de Healy con la sinceridad tras el fin de su adicción a la heroína. [60] [61] [44] Healy comparó el álbum con un ensayo destinado a informar al oyente sin opinión ni juicio, evitando conscientemente retratar una sociedad distópica . [31] [62] El disco evita la condescendencia y la generalización en un intento de abrazar la vida contemporánea, [60] [35] utilizando narraciones sencillas y letras simples que omiten metáforas y ambigüedad. [33] Sacher observó una entrega oscura de estilo conversacional que imita un feed de Twitter. [63] Por esta razón, Cliff comparó su estructura con un suministro de noticias donde "el amor, la política, la comedia y la cultura luchan por llamar la atención". [64]
—Healy, sobre la definición de una relación en línea. [31]
En lugar de condenar y juzgar la relación cada vez más dependiente de la humanidad con la tecnología, la información e Internet, Una breve investigación sobre las relaciones en línea acepta su ubicuidad y la debate planteando una serie de nuevas preguntas. [31] [46] El álbum cuestiona si la comunicación interpersonal honesta puede sobrevivir en la era digital y examina la confianza en la era de Internet, [41] la sobreestimulación de bucles de contenido infinitos, el sesgo de confirmación , [61] cómo las personas se comunican entre sí y la manía del mundo online. [43] [63] Biddles opinó que el álbum es "aparentemente sobre el papel de Internet en nuestras vidas", escribirlo continúa la exploración de la banda de cómo la gente se conecta y qué mensajes se pierden a través de las comunicaciones digitales. [44] Escribiendo para la revista Atwood , Sara Santora sintió que el registro refleja los efectos de la adicción a las redes sociales y el ciclo de noticias de 24 horas en la cultura juvenil , lo que hace que los millennials estén "constantemente preocupados por el estado de nuestro mundo". [33]
Una breve investigación sobre las relaciones en línea intenta documentar la experiencia de los millennials en la era de la información, [61] [65] sirviendo como una declaración política de advertencia sobre la sociedad moderna y la existencia contemporánea. [60] [35] [44] [66] Evita criticar a la "generación en gran parte incomprendida", según David Sackllah de Consequence , y en su lugar muestra sus logros, ingenio y humanidad. [35] [60] [46] Refleja la geopolítica , el nihilismo , [61] el envejecimiento, el paso del tiempo y los desafíos que enfrentan los jóvenes en la sociedad; [67] buscando esperanza y autenticidad, navegando por la vida en un futuro tecnológicamente avanzado, comprendiendo su papel en la sociedad y su capacidad, o incapacidad, para promover el cambio. También se ocupa del impacto psicológico de heredar una recesión global , el cambio climático , la xenofobia , la guerra contra el terrorismo , las industrias moribundas y la sociedad al borde del colapso. [33] [68] En cuanto al impacto de estos eventos en los temas y las letras del álbum, Stereogum ' s Ryan Leas dijo que representa: "La estática, la parálisis, el desencanto, la furia, la dislocación, producida por un mundo que parece desmoronarse y la forma en que Internet nos trae eso a la cara constantemente ". [68]
Abandonando la ironía posmoderna y abrazando la sinceridad, A Brief Inquiry into Online Relationships marca un cambio definitivo hacia un diálogo honesto sobre la sobriedad y recuperación de Healy. [19] [31] Aunque reacio a hablar sobre su adicción, el cantante no quiso romantizarlo o trivializarlo y buscó evitar el "mito cliché del adicto rebelde contracultural ", usando la letra para disuadir cualquier fetichización de su lucha. [16] David Greene de NPR identificó la experiencia de Healy con la adicción a la heroína y la rehabilitación como el "verdadero punto focal" del álbum, [19] mientras que Biddles atribuyó el nuevo compromiso con la sinceridad al tiempo de Healy en rehabilitación. [44] A lo largo del álbum, Healy se centra en la adicción a las drogas y la desolación que causa, utilizando el humor negro para contar historias sórdidas que tratan de la autodestrucción de los millennials . [69] Escribiendo para The Irish Times , Louise Bruton describió el registro como "[deambulando] a través de los diversos estados oscuros de aislamiento hasta que encuentra tenues destellos de luz para alcanzar", cubriendo temas oscuros como el suicidio, la depresión , la ansiedad, disociación , trauma, desilusión, autodesprecio , cinismo y muerte. [57] [63] [69]
Canciones
Un instrumental de ambiente escaso, folk y electrónico, [45] [41] [70] "The 1975", sirve como la introducción de A Brief Inquiry into Online Relationships . [20] " Give Yourself a Try ", una canción de indie rock y post-punk de baja fidelidad , [71] [72] [41] anima a las personas a reconocer su autoestima. [73] Explorando cómo las redes sociales afectan las relaciones modernas, [74] " TooTimeTooTimeTooTime " es una pista de electropop y synth-pop con un ritmo house tropical . [75] [76] [77] Caracterizado por letras mínimas que detallan cómo Healy mintió a sus amigos en medio de su adicción, "How to Draw / Petrichor" es un experimento de dos partes, [60] electrónica, [41] ambiental y británica. Interludio de garaje . [44] [57] [38] La primera parte, "Cómo dibujar", contiene sintetizadores centelleantes, una caja de música que suena , delicadas brasas de sonido, una mezcla etérea de ruidos y un piano de juguete . [78] [79] Se construye gradualmente, agregando voces codificadas antes de hacer la transición al "Petrichor" electro-industrial . [79] [80] La segunda mitad se basa en un ritmo de baile y contiene componentes electrónicos defectuosos, [79] un ritmo de batería programado , voces de inspiración house y elementos de ska , [78] [81] antes de concluir con escasos acordes de piano en un techno outro. [45] [60] "Love It If We Made It" es una balada de electro-rock que trata sobre los vicios de la humanidad moderna, [82] [83] [84] hipocresía y desinformación. [85] [86] Una canción acústica , "Be My Mistake", detalla la infidelidad durante la gira. [60]
"Sincerity Is Scary", la séptima canción de A Brief Inquiry into Online Relationships , reflexiona sobre los problemas de comunicación modernos y la valoración de la ironía sobre la honestidad, [87] y está compuesta como una balada experimental de neo soul, [41] R&B y neo jazz . [88] [46] [89] [45] Abordando el control de armas, "I Like America & America Likes Me" es una balada de poder de R&B electrónica y alternativa experimental . [90] [91] [33] Siri interpreta el intermedio de la palabra hablada ambiental del álbum , [92] "El hombre que se casó con un robot / tema de amor", un poema satírico sobre la voluntad de la sociedad de sacrificar la conexión humana por una gratificación virtual. [41] [60] [46] El cuento con moraleja se centra en un troll de Internet solitario llamado SnowflakeSmasher86, [93] que se retira a Internet; su único amigo. El hombre se enamora de Internet y luego muere, con Siri diciendo: "Puedes encontrarlo en Facebook ", y la canción cambia a un tema orquestal. [44] Una canción de la antorcha , "Inside Your Mind", está compuesta como un post-rock escaso , [46] noise pop , [94] indie rock y balada power downtempo . [60] [92] [45] La letra alterna entre el amor y la violencia, describiendo el deseo de conocer los pensamientos de una pareja romántica. [20]
Una breve investigación sobre las relaciones en línea ' 11 s canción, 'No estar (Si no es contigo)', es un estallido, [95] synth-rock y power pop pista que establece paralelos entre la angustia y la adicción. [45] [46] [96] "Rodeado de cabezas y cuerpos", un interludio de rock indie experimental y acústico, [57] [78] [92] es un poema dirigido a Angela que reflexiona sobre el tiempo de Healy en rehabilitación. [20] [40] Con una producción simplificada, [78] tiene una composición suelta que experimenta con la estructura , evitando un coro en favor de un ritmo de batería que cambia en el tiempo. [35] [46] "Mine" es una balada de jazz y lounge que analiza el miedo al compromiso y la lucha contra el crimen en línea, [35] [97] con tambores cepillados y un solo de trompeta de Hargrove. [40] Un synth-pop, [45] R&B y soft rock lento , [50] [68] [98] "I Couldn't Be More in Love" es una poderosa balada que contiene teclados y un acompañamiento coral de Londres. Coro comunitario de gospel. [44] [41] [27] [99] Líricamente, la canción aborda la co-dependencia entre la banda y su base de fans. [44] La última canción del álbum, "I Always Wanna Die (A veces)" es una poderosa balada británica experimental que detalla las luchas de Healy con los pensamientos suicidas y ofrece razones honestas por las que el suicidio no es la respuesta. [69] [100] [101]
Lanzamiento y promoción
The 1975 anunció la fecha de lanzamiento de A Brief Inquiry into Online Relationships y su lista de canciones el 10 de septiembre de 2018. [102] La banda reveló la obra de arte del álbum en las redes sociales el mismo día; es una imagen escasa y minimalista que contiene pequeños cuadrados coloridos. [103] [104] A diferencia de los registros anteriores de 1975, la obra de arte no presenta el diseño de caja rectangular característico de la banda. Si bien algunos de los fanáticos de la banda expresaron su decepción por su omisión, Shahlin Graves de Coup de Main señaló que se podrían crear varios rectángulos conectando los cuadrados pequeños. [105] Dirty Hit y Polydor Records publicaron oficialmente una breve investigación sobre las relaciones en línea el 30 de noviembre de 2018. [106]
Para promover aún más el álbum, 1975 se embarcó en la gira Music for Cars . La etapa del Reino Unido e Irlanda comenzó en enero de 2019 y contó con los actos de apoyo No Rome y Pale Waves . [103] [107] Consta de 22 espectáculos, una etapa norteamericana de la gira comenzó en Guadalajara el 20 de marzo y concluyó el 3 de junio en Toronto . [107] Durante el verano y el otoño de 2019, la banda continuó actuando en Europa, Oriente Medio y Oceanía, comenzando el 11 de julio en Trenčín y terminando el 27 de octubre en Perth . El 1975 regresó a los Estados Unidos para una segunda etapa de la gira, comenzando en Camden el 16 de noviembre y concluyendo en Broomfield el 1 de diciembre. [108] La segunda etapa europea planeada del Music for Cars Tour se pospuso hasta octubre de 2020 debido a que la banda necesitaba completar la grabación de Notes on a Conditional Form . Se aplazó por segunda vez hasta febrero de 2021, debido a la pandemia de COVID-19 , mientras que el tercer tramo norteamericano se suspendió indefinidamente. [109] [110] El 12 de enero de 2021, 1975 anunció que la gira Music for Cars no se reanudaría. [111]
Individual
"Give Yourself a Try" fue lanzado como el sencillo principal de A Brief Inquiry into Online Relationships el 31 de mayo de 2018. [112] [113] Un video musical adjunto , dirigido por Diane Martel , fue lanzado el mismo día. [113] La imagen muestra a 1975 interpretando la canción en una habitación con espejos. [114] La pista fue certificada plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI), lo que denota ventas de más de 200,000 unidades en el Reino Unido, [115] y obtuvo una nominación a Mejor Canción de Rock en la 62ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2020. [116] "Love It If We Made It" fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 19 de julio. [117] El 15 de octubre se lanzó un video musical adjunto, dirigido por Adam Powell . [118] Los visuales representa el 1975 interpretando la canción como siluetas de color neón, intercaladas con secuencias de vídeo que se encuentran clips al estilo de la guerra y significativa de la cultura pop eventos desde la década de 2010. [119] [120] [121] La canción fue certificada plata por el BPI y luego ganó el Premio Ivor Novello 2019 a la Mejor Canción Contemporánea. [122] [123]
El 15 de agosto de 2018, "TooTimeTooTimeTooTime" fue lanzado como el tercer sencillo de A Brief Inquiry into Online Relationships . [124] Un video musical que lo acompaña, que muestra a Healy y una serie de personas cantando tranquilamente la letra de la canción frente a fondos de diferentes colores, fue lanzado el 29 de agosto de 2018. [125] [126] La canción fue certificada como oro por el BPI, lo que denota ventas de más de 400.000 unidades en el Reino Unido. [127] "Sincerity Is Scary" fue lanzado como cuarto sencillo del álbum el 13 de septiembre. [128] El 21 de noviembre se publicó un vídeo musical que lo acompañaba , dirigido por Warren Fu . [129] Inspirado en películas musicales clásicas , [130] el visual presenta numerosas referencias y huevos de Pascua relacionados con trabajos anteriores de 1975. [131] El video recibió una respuesta positiva y fue considerado uno de los mejores gráficos de 2018 por Wonderland , [132] [133] Stereogum , [134] NME , [135] Billboard y HuffPost . [136] [137] La canción fue certificada plata por el BPI. [138] "It's Not Living (If It's Not with You)" fue lanzado como el quinto y último sencillo del álbum el 18 de octubre de 2018. [139] El video musical de la canción, dirigido por Fu, fue lanzado el 13 de diciembre de 2018. [140 ] El visual es un tributo a los Talking Heads ' película del concierto dejar de tener sentido (1984). [141] La canción fue certificada plata por el BPI. [142]
Desempeño comercial
A Brief Inquiry into Online Relationships debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con 50.000 unidades equivalentes a álbumes vendidos, convirtiéndose en el tercer disco consecutivo de 1975 en encabezar la lista. [143] Posteriormente ocupó el puesto 85 en la edición de fin de año de 2018 de la tabla y el 54 en la edición de fin de año de 2019. [144] [145] En Escocia, el álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes escoceses . [146] Más tarde fue certificado oro por el BPI, lo que denota ventas de más de 100.000 unidades en el Reino Unido. [147] En otras partes de Europa, el álbum alcanzó el número cuatro en Irlanda, [148] el número 13 en Letonia, [149] el número 16 en Suecia, [150] el número 36 en los Países Bajos, [151] el número 44 en Flandes, [152 ] número 57 en Alemania, [153] número 61 en Austria, [154] número 62 en España, [155] número 89 en Suiza y número 178 en Valonia. [156] [157] En los EE. UU., Una breve investigación sobre las relaciones en línea alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard 200 y el número uno en la lista Billboard Top Rock Albums , [158] [159] mientras que más tarde ocupó el puesto 49 en la edición de fin de año de 2019 de este último gráfico. [160] En otras partes de América del Norte, el álbum alcanzó el puesto 15 en la lista de álbumes canadienses de Billboard . [161] En Asia, A Brief Inquiry into Online Relationships alcanzó el número 24 en la lista Billboard Japan Hot Albums, [162] el número 39 en Japón y el número 51 en Corea del Sur. [163] [164] En Oceanía, el álbum alcanzó el puesto número cuatro en Australia y el número nueve en Nueva Zelanda. [165] [166]
Recepción
respuesta crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 8.0 / 10 [167] |
Metacrítico | 83/100 [168] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [169] |
El Telégrafo diario | [41] |
El guardián | [170] |
El independiente | [171] |
Mojo | [172] |
NME | [46] |
Horca | 8.5 / 10 [93] |
Q | [173] |
Piedra rodante | [40] |
Los tiempos | [sesenta y cinco] |
Una breve investigación sobre las relaciones en línea fue recibida con elogios generalizados de los críticos de música contemporánea . El sitio web agregado Metacritic informa una calificación normalizada de 83, basada en 29 reseñas críticas, lo que indica "aclamación universal". [168] Más tarde, el sitio web lo clasificó como el 19º álbum con mejores reseñas de 2018. [174] AnyDecentMusic? le otorgó un 8,0 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [167]
En una revisión perfecta de cinco estrellas, Harris elogió la "hermosa" producción de Daniel y la variación musical presente en A Brief Inquiry into Online Relationships , considerándolo en última instancia un "álbum considerado y ambicioso de una banda que se esfuerza constantemente". [43] Ross Horton de musicOMH elogió de manera similar la ambición del álbum, diciendo: "Ya nadie hace las cosas así de valientes". [80] Pitchfork ' s Ryan Dombal ha destacado 'desbordante sentido del estilo' del registro, escribiendo que Daniel y de Healy producción siente 'más útil' que me gusta cuando sueño, para usted es tan hermoso al mismo tiempo tan consciente de ello . [93] Gormely elogió la capacidad de 1975 para incorporar influencias retro y contemporáneas para crear música que suene "nueva y familiar", y dijo que su disposición a "caer de bruces" los distingue de la "inofensividad de sus compañeros del pop". [52] Matt Collar de AllMusic dijo que el sonido dispar del álbum funciona para canciones individuales, pero como álbum, es "difícil abrirse paso como el panorama de las redes sociales sobre el que espera comentar". [169] De manera similar, Conaton rechazó el enfoque musical "disperso", escribiendo a la banda "[arroja] todo lo que puede al oyente, y la mayor parte simplemente no se pega". [45]
La concesión de una breve investigación sobre las relaciones en línea una perfecta revisión de cinco estrellas, DIY ' s Will Richards consideró una ' inmaculadamente poner juntos retrato grandilocuente de la vida moderna', escrito que los temas y las letras del álbum transmiten los sentimientos de la cultura juvenil. [60] McCormick también elogió la composición de Healy, señalando que el cantante "fácilmente [cambia] de eslóganes ingeniosos a confesiones tiernas", mientras dice "un tono de honestidad urgente pulsa a través del álbum, una necesidad visceral de conectarse". [41] Biddles elogió la exploración de las relaciones en el disco y escribió que Healy muestra "una comprensión tan profunda de las pequeñas crueldades y vulnerabilidades que marcan nuestra comunicación". [44] Kitty Empire de The Observer elogió el álbum por transformar "temas plagados de clichés" en música pop convencional "reflexiva". [175] Al describir el disco como "deslumbrante", Johnston destacó su capacidad para retratar importantes temas modernos con humor y tristeza, diciendo que el álbum combina "levantar el puño inspirado por himnos con el impacto que proporciona el anhelo descrito con precisión". [40] Escribiendo para Los Angeles Times , Mikael Wood escribió que a pesar de ser un disco "excelente [y] a menudo emocionante" que demuestra la comprensión de Healy de tales temas, el cantante no reconoce que él "también es más colaborador que él probablemente se da cuenta ". [176]
A Brief Inquiry into Online Relationships se le ha referido con frecuencia como una versión millennial de OK Computer , [91] [177] con numerosos críticos que hacen comparaciones entre los dos registros. [47] [178] [99] [179] Al abordar las similitudes en su reseña del antiguo álbum de The Boston Globe , Issac Feldberg sintió que no comparte la misma sensación de "fatalidad y pesimismo" que OK Computer , y en su lugar proyecta "su visión de la vida en la era de la información [como] demasiado texturizada, demasiado vivida, para permitirse la misma santurronería superficial que ha paralizado los recientes esfuerzos análogos de otros artistas". [61] Aclamando el récord como "la respuesta millennial a OK Computer " en su revisión perfecta de cinco estrellas, Stubbs señaló que OK Computer se creó cuando Internet se consideraba un "lujo", mientras que cuatro "nativos digitales" crearon un Brief Investigación sobre relaciones en línea . [46] En su reseña del álbum, Stephen Ackroyd de Dork lo declaró una "obra maestra que define a la generación" que recuerda tanto a OK Computer como a Kid A (2000). [180] Cuando Matt Wilkinson de Beats 1 Radio le preguntó sobre las similitudes, Healy dijo: "Me siento muy honrado. Es asombroso pero también extraño". [178]
Reconocimientos
A Brief Inquiry into Online Relationships se ubicó en el puesto 26 en la lista de Metacritic de los álbumes mejor recibidos de 2018, según las inclusiones en las listas de fin de año de las publicaciones principales. [181] El álbum ubicó en el lugar número 14 en el Village Voice ' anual s Pazz y Jop críticos de masas' encuesta de 2018. [182] Una breve investigación sobre las relaciones en línea octava también colocó en Uproxx encuesta '2018' s críticos de masas. [183] En cuanto a la recepción por parte del público de la música, NPR oyentes votaron el récord como el disco 11 al más popular de 2018. [184] En Pitchfork ' s 2018 Readers' Poll, el registro fue elegido como el disco 14 al mejor del año. [185] Una breve investigación sobre las relaciones en línea ganó el premio al Álbum británico del año en los Brit Awards de 2019 . [186] El álbum fue nominado para el Premio Mercury 2019 , [187] que fue para el Psicodrama de Dave . [188] Además, el disco recibió una nominación al Mejor Álbum en los Q Awards . [189]
Crítico / Organización | Espacio de tiempo | Rango | Año de publicación |
---|---|---|---|
Prensa alternativa | Fin de año | * | 2018 [190] |
Revista Atwood | Fin de año | * | 2019 [191] |
Fin de la década | * | 2019 [192] | |
Eve Barlow ( El guardián ) | Fin de año | 1 | 2018 [193] |
BBC | Fin de año | 13 | 2018 [194] |
Cartelera | Fin de año | 13 | 2018 [195] |
Fin de año (Rock) | 1 | 2018 [196] | |
BrooklynVegano | Fin de año | 49 | 2018 [63] |
Fin de la década | 95 | 2019 [197] | |
Choque | Fin de año | 26 | 2018 [198] |
Revista Cleveland | Fin de la década | 66 | 2019 [199] |
Consecuencia | Fin de año | 19 | 2018 [200] |
Aturdido | Fin de año | 20 | 2018 [64] |
Semanal de entretenimiento | Fin de año | dieciséis | 2018 [201] |
don | Fin de año | 13 | 2018 [202] |
Erie Reader | Fin de año | 6 | 2018 [203] |
Jenn Five ( bricolaje ) | Fin de año | 3 | 2019 [204] |
Harriet Gibsone ( El guardián ) | Fin de año | 20 | 2018 [193] |
Gigwise | Fin de año | 15 | 2018 [205] |
Joe Goggins ( bricolaje ) | Fin de año | 3 | 2019 [204] |
El guardián | Fin de año | 34 | 2018 [206] |
GQ | Fin de año | * | 2018 [207] |
iHeartRadio | Fin de año (alternativa) | * | 2018 [208] |
El independiente | Fin de año | 29 | 2018 [209] |
Persona enterada | Todo el tiempo | * | 2020 [210] |
Malcolm Jack ( El guardián ) | Fin de año | 20 | 2018 [193] |
Sarah Jamieson ( bricolaje ) | Fin de año | 3 | 2019 [204] |
JOSÉ | Fin de año | 14 | 2018 [211] |
Alim Kheraj ( El guardián ) | Fin de año | 9 | 2018 [193] |
La línea de mejor ajuste | Fin de año | 8 | 2018 [212] |
Los Angeles Times | Fin de año | * | 2018 [213] |
Dorian Lynskey ( El guardián ) | Fin de año | 1 | 2018 [193] |
Lyndsey McKenna ( NPR ) | Fin de año | * | 2018 [214] |
NME | Fin de año | 1 | 2018 [215] |
Fin de la década | dieciséis | 2019 [216] | |
Horca | Fin de año | 21 | 2018 [217] |
Fin de la década | 157 | 2019 [218] | |
Q | Fin de año | 3 | 2018 [219] |
Radio X | Fin de año | * | 2018 [220] |
El lector | Fin de la década | * | 2019 [98] |
Will Richards ( bricolaje ) | Fin de año | 1 | 2019 [204] |
Piedra rodante | Fin de año | 20 | 2018 [221] |
Laura Snapes ( El guardián ) | Fin de año | 11 | 2018 [193] |
Girar | Fin de año | 1 | 2018 [222] |
Fin de la década | 50 | 2020 [223] | |
Stereogum | Fin de año | 45 | 2018 [224] |
Soundigest | Fin de año (alternativa) | 5 | 2018 [225] |
Frazier Tharpe ( Complejo ) | Fin de año | 4 | 2018 [226] |
Emocionante | Fin de año | 20 | 2018 [227] |
Hora | Fin de año | 9 | 2018 [228] |
Los tiempos | Fin de año | * | 2018 [229] |
Uproxx | Fin de año | 9 | 2018 [230] |
Fin de la década | 74 | 2019 [231] | |
mundo maravilloso | Fin de año | * | 2018 [232] |
Yorkshire Evening Post | Fin de año | 1 | 2018 [177] |
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por George Daniel, Matthew Healy , Adam Hann y Ross MacDonald, y producidas por Daniel y Healy, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "El 1975" | 1:34 |
2. | " Date una oportunidad " | 3:17 |
3. | " TooTimeTooTimeTooTime " (escritores: Daniel, Healy, Guendoline Rome Viray Gomez ) | 3:28 |
4. | "Cómo dibujar / Petrichor" | 5:49 |
5. | " Me encanta si lo hicimos " | 4:13 |
6. | " Sé mi error " | 4:16 |
7. | "La sinceridad da miedo " | 3:45 |
8. | " Me gusta América y América me gusta " | 3:26 |
9. | "El hombre que se casó con un robot / tema de amor" | 3:33 |
10. | "Dentro de tu mente" | 3:50 |
11. | " No es vivir (si no es contigo) " | 4:08 |
12. | "Rodeado de cabezas y cuerpos" | 3:56 |
13. | "Mío" | 4:06 |
14. | "No podría estar más enamorado" | 3:51 |
15. | " Siempre quiero morir (a veces) " (productores: Daniel, Healy, Jonathan Gilmore) | 5:14 |
Largo total: | 58:26 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
dieciséis. | "102" | 3:27 |
Largo total: | 61:53 |
Personal
Créditos adaptados de las notas de la portada del álbum A Brief Inquiry into Online Relationships . [27]
El 1975
- George Daniel: programación (1–8, 10–12) , programación de sintetizadores (1, 4, 7) , batería (2–5, 7, 10, 11, 13–15) , sintetizador (2, 3, 5, 8) , 9, 11, 12, 14, 15) , teclados (3, 6–8, 11) , percusión (3) , coros (4, 7, 12) , piano (13)
- Adam Hann - guitarra (2, 5, 7, 11, 13, 15)
- Matthew Healy : voz (todas las pistas) , piano (1, 4, 9–11, 13) , guitarra (2, 5, 6, 11, 12, 14, 15) , teclados (3, 4, 7, 8, 12) –14) , coros (11, 14, 15) , batería (12) , guitarra acústica (15)
- Ross MacDonald - bajo (2, 3, 5, 11, 14, 15) , contrabajo (12, 13)
Músicos adicionales
- Guendoline Rome Viray Gomez - coros (3, 8) , batería (3) , programación (3, 7) , sintetizador (3) , teclados (7)
- Amber Bain - coros, teclados, guitarra eléctrica (11)
- The London Community Gospel Choir - voces del coro (5, 7, 11, 14)
- Dave Fuest - clarinete basset (9)
- Gavin McNaughton - fagot (9)
- David Stewart - trombón bajo (9)
- Chris Allan - violonchelo (9, 10, 13, 14)
- Chris Worsey - violonchelo (9, 10, 13, 14)
- Ian Burdge - violonchelo (9, 10, 13, 14)
- Sophie Harris - violonchelo (9, 10, 13, 14)
- Jon Carnac - clarinete (9, 13)
- Sam Swallow - director, piano y arreglista de grabación (9, 10, 13, 14)
- Chris Laurence - contrabajo (9, 10)
- Stacey Watton - contrabajo (9, 10)
- Paul Edmund Davies - flauta (9, 13)
- John Ryan - Corno francés (9, 13)
- Richard Berry - Corno francés (9, 13)
- Skaila Kanga - arpa (9, 13)
- Gareth Hulse - oboe (9)
- Chris Baron - percusión (9)
- Frank Ricotti - percusión (9)
- Clare Jeffries - flautín (9)
- Andy Wool - trombón (9, 14)
- Ed Tarrant - trombón (9, 14)
- Andy Crowley - trompeta (9, 14)
- Fuente de Santiago - trompeta (9, 14)
- Andy Parker - viola (9, 10, 13, 14)
- Helen Kamminga - viola (9, 10, 13, 14)
- Martin Humbey - viola (9, 10, 13, 14)
- Peter Lale - viola (9, 10, 13, 14)
- Rachel Bolt - viola (9, 10, 13, 14)
- Debbie Widdup - violín (9, 10, 13, 14)
- Emil Chakalov - violín (9, 10, 13, 14)
- Everton Nelson - violín (9, 10, 13, 14)
- Kate Robinson - violín (9, 10, 13, 14)
- Kathy Gowers - violín (9, 10, 13, 14)
- Matt Ward - violín (9, 10, 13, 14)
- Natalia Bonner - violín (9, 10, 13, 14)
- Oli Langford - violín (9, 10, 13, 14)
- Patrick Kiernan - violín (9, 10, 13, 14)
- Perry Montague-Mason - violín (9, 10, 13, 14)
- Rita Manning - violín (9, 10, 13, 14)
- Simon Baggs - violín (9, 10, 13, 14)
- Sonia Slany - violín (9, 10, 13, 14)
- Tom Pigott-Smith - violín (9, 10, 13, 14)
- Roy Hargrove - trompeta (7, 13)
- Derek Stein - violonchelo (15)
- Rudolph Stein - violonchelo (15)
- David Campbell - director, piano y arreglista de cuerdas (15)
- Luke Maurer - viola (15)
- Thomas Lea - viola (15)
- Mario De Leon - violín (15)
- Michele Richards - violín (15)
- Nina Evtuhov - violín (15)
- Sara Parkins - violín (15)
- Songa Lee - violín (15)
Técnico
| Dirección artística
|
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [147] | Oro | 100.000 |
Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación. |
Referencias
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