Ein Heldenleben ( La vida de un héroe ), op. 40, es un poema tonal de Richard Strauss . La obra se completó en 1898. Fue su octava obra en el género, y superó a cualquiera de sus predecesoras en sus exigencias orquestales. Generalmente aceptado en ser de naturaleza autobiográfica a pesar de las declaraciones contradictorias sobre el tema por parte del compositor, la obra contiene más de treinta citas de las obras anteriores de Strauss, que incluyen Also sprach Zarathustra , Till Eulenspiegel , Don Quijote , Don Juan y Death and Transfiguration .
Fondo
Strauss comenzó a trabajar en la pieza durante su estancia en una estación de montaña de Baviera en julio de 1898. Se propuso escribir una obra heroica en el molde de Beethoven 's Eroica sinfonía: "Se titula 'de un héroe de la vida', y si bien no tiene el funeral marcha, tiene muchos cuernos, los cuernos son bastante para expresar heroísmo. Gracias al aire saludable del campo, mi boceto ha progresado bien y espero terminar para el día de Año Nuevo ". [1]
Strauss trabajó en Ein Heldenleben y en otro poema tonal, Don Quijote , durante 1898. Consideró a los dos como complementarios, diciendo que fueron concebidos como "pendientes directos" el uno del otro. [2] Antes del estreno se especuló sobre la identidad del héroe. Strauss fue equívoco: comentó "No soy un héroe: no estoy hecho para la batalla", [3] y en una nota del programa escribió que el tema de la pieza "no era una única figura poética o histórica, sino un ideal más general y libre de heroísmo grande y varonil ". [4] Por otro lado, en palabras del crítico Richard Freed :
La música, sin embargo, apunta obstinadamente a su propio autor como tema, y Strauss admitió, después de todo, en un comentario al escritor Romain Rolland , que se encontraba "no menos interesante que Napoleón", y su gesto de dirigir la estreno él mismo en lugar de dejar ese honor al respetado dedicado [es decir, Willem Mengelberg ] bien puede verse como una confirmación más del carácter autocomplaciente de la obra. [4]
Estructura y análisis
La obra, que dura unos cincuenta minutos, tiene una composición completa : se realiza sin pausas, excepto por una gran pausa dramática al final del primer movimiento. Los movimientos se titulan de la siguiente manera (es posible que las ediciones posteriores de la partitura no muestren estos títulos debido a la solicitud del compositor de que se eliminen):
- "Der Held" (El héroe)
- "Des Helden Widersacher" (Los adversarios del héroe)
- "Des Helden Gefährtin" (El compañero del héroe)
- "Des Helden Walstatt" (El héroe en batalla)
- "Des Helden Friedenswerke" (Las obras de paz del héroe)
- "Des Helden Weltflucht und Vollendung" (La jubilación y finalización del héroe de este mundo)
Ein Heldenleben emplea la técnica del leitmotiv que usó Richard Wagner , pero casi siempre como elementos de su estructura sinfónica sonata-rondo ampliada .
- " El héroe ": el primer tema representa al héroe. [5] Al unísono, los cuernos y los celli tocan tríadas mayores en mi bemol que ascienden en un lapso de casi tres octavas. Un tema lírico contrastante aparece por primera vez en cuerdas altas y vientos en si mayor. Aparece un segundo motivo, delineando un cuarto descendente escalonado. Las trompetas suenan un acorde de séptima dominante seguido de una gran pausa, el único silencio prolongado a lo largo de toda la pieza. [3]
- " The Hero's Adversaries ": El movimiento se abre con instrumentos de viento de madera cromáticos y metales bajos: se escuchan múltiples motivos en registros contrastantes. Los adversarios representados por los instrumentos de viento de madera son los críticos de Strauss, como el crítico musical vienés del siglo XIX Doktor Dehring, que está escrito memorablemente en la partitura con un siniestro leitmotiv de cuatro notas interpretado por las dos tubas en quintas paralelas. [4] Como dice el crítico Michael Kennedy , el tema del héroe pasa tristemente a lo menor y los críticos renuevan sus ataques hasta que una fanfarria de los metales los disminuye. [3]
- " El compañero del héroe ": Strauss se mostró evasivo sobre si era o no el héroe representado en la pieza, pero confirmó explícitamente que el compañero del héroe era un retrato de su esposa, Pauline de Ahna . Le escribió a Rolland: "Es muy compleja, un poco perversa, un poco coqueta, nunca es la misma, cambia de un minuto a otro". [4] La sección presenta una tierna melodía tocada por un violín solo. En una cadencia acompañada extendida llena de instrucciones de interpretación extremadamente detalladas de Strauss, al estilo de un recitativo operístico , el violín presenta un nuevo material motívico, alternando con breves interjecciones en cuerdas bajas, vientos y metales. Durante esta sección, el violín presagia brevemente un tema que aparecerá completamente más adelante. La cadencia concluye y el nuevo material temático se combina en un episodio cantabile que comienza en sol bemol. Aparecen brevemente fragmentos de los motivos del movimiento anterior. Luego se escucha un motivo de fanfarria en trompetas fuera del escenario , repetido en el escenario. La sección termina con "una escena de amor voluptuosamente anotada". [3] El académico y crítico James Hepokoski observa que todo el trabajo está en una versión masiva de forma sonata . Las tres secciones iniciales comprenden una exposición elaborada, con elementos de una sinfonía de múltiples movimientos evidentes en su carácter y tempo contrastantes. [6] El resto del trabajo comprende desarrollo, recapitulación y coda , con material temático nuevo ocasional. [6]
- " The Hero at Battle ": En esta primera sección ampliada de desarrollo de la obra, la percusión y un solo de trompeta se escuchan en la primera aparición de 3/4 de tiempo: una variación de un motivo anterior. Se produce una secuencia de clamorosas fanfarrias de trompeta a medida que la música se acerca a un clímax armónico en sol bemol y el mi bemol menor relacionado. La percusión es omnipresente en todo el movimiento. El tiempo 4/4 regresa en una recapitulación modificada del primer tema tal como apareció al comienzo de la pieza, esta vez con un acompañamiento repetido de corcheas. Un nuevo tema cantabile hace su aparición en la trompeta, y una elaboración extensa de este sirve para prefacio de la siguiente sección. [6]
- " The Hero's Works of Peace ": aparece otro motivo nuevo, que comienza en una tríada en mi bemol descendente rápido, que presenta un nuevo desarrollo del tema original: una elegía con arpa, fagot, corno inglés y cuerdas. El aspecto autobiográfico de la obra se indica con mayor claridad en esta sección, en la que Strauss cita extensamente sus obras anteriores. Cita su ópera temprana Guntram (ocho veces), sus poemas sinfónicos Don Quijote (cinco veces), Don Juan (cuatro), Muerte y transfiguración (cuatro), Macbeth (tres), También sprach Zarathustra (tres) y Till Eulenspiegel (una vez ). El lieder " Traum durch die Dämmerung ", Op 29/1 y "Befreit", Op 39/1, se citan una vez cada uno. [7] Las melodías conducen a la sección final.
- " El retiro y finalización del héroe de este mundo ": La reaparición del motivo anterior de "Hanslick" trae un episodio de agitato . A esto le sigue un interludio pastoral con lo que Kennedy llama "un tema cor anglais bucólico ". [3] La tríada descendente aparece ahora lentamente, cantabile , como cabeza de un tema nuevo y pacífico en mi bemol: este es el tema prefigurado durante la cadencia del violín. En una variación final del motivo inicial, los metales entonan la última fanfarria y se llega a una serena conclusión en mi bemol mayor, lo que indica la finalización y realización del héroe. [3]
Instrumentación
La obra está compuesta por una gran orquesta compuesta por flautín , tres flautas , tres oboes , cor anglais (cuarto oboe doblado), clarinete mi ♭ , dos clarinetes soprano , clarinete bajo , tres fagot , contrafagot , ocho trompas en fa, mi y mi ♭ , tres trompetas en B ♭ (brevemente usado fuera del escenario ) y dos trompetas en Mi ♭ , tres trombones , tuba tenor en B ♭ , tuba , timbal , bombo , dos tambores , platillos , tambor tenor , tam-tam , triángulo , dos arpas y cuerdas , incluida una extensa parte de violín solo. [8]
Dedicación y actuaciones
Strauss dedicó la pieza a Willem Mengelberg, de 27 años, y a la Concertgebouw Orchestra . Sin embargo, fue estrenada por la Frankfurter Opern- und Museumsorchester el 3 de marzo de 1899 en Frankfurt , con la dirección del compositor. [9] La primera actuación estadounidense fue un año después, realizada por la Sinfónica de Chicago , dirigida por Theodore Thomas . [5] La obra no llegó a Inglaterra hasta el 6 de diciembre de 1902, cuando el compositor dirigió la Queen's Hall Orchestra de Henry Wood . [10]
Béla Bartók escribió una reducción para piano de la pieza en 1902, interpretándola el 23 de enero de 1903 en Viena. [11] El director Joolz Gale recibió más recientemente el permiso para arreglar la obra para orquesta de cámara, que fue encargada y estrenada por ensemble mini el 16 de octubre de 2014 en Berlín. [12]
Recepción
Los críticos alemanes respondieron a las caricaturas de Strauss sobre ellos. Uno de ellos dijo que la pieza era "la imagen más repugnante de este hombre repugnante que uno podría encontrar". [1] Otto Floersheim escribió una crítica condenatoria en el Musical Courier (19 de abril de 1899), llamando a la "supuesta sinfonía ... revolucionaria en todos los sentidos de la palabra". Continuó: "[e] l clímax de todo lo que es feo, cacofónico, descarado y errático, la música más perversa que he escuchado en toda mi vida, se alcanza en el capítulo 'El campo de batalla del héroe'. El hombre que escribió esto escandalosamente ruido espantoso, que ya no merece la palabra música, o es un lunático, o se acerca rápidamente a la idiotez ". [13] El crítico de The New York Times después del estreno en Nueva York en 1900 fue más circunspecto. Admitió que la posteridad bien podría burlarse de su respuesta a la pieza, pero que aunque "hay pasajes de verdadera, gloriosa, abrumadora belleza ... uno a menudo se deja llevar por el asombro y la confusión". [14] Henry Wood, con cuya orquesta Strauss dio el estreno británico, pensó que la pieza era "maravillosamente hermosa". [15]
En los tiempos modernos, el trabajo aún divide la opinión crítica. Según Bryan Gilliam en el Grove Dictionary of Music and Musicians , esto se debe "principalmente a que sus elementos superficiales han sido sobreenfatizados". [16] En opinión de Gilliam:
Varios críticos ven la obra como un ejemplo flagrante del egoísmo artístico de Strauss, pero una interpretación más profunda revela que el tema de la autobiografía es mucho más complejo. Ein Heldenleben trata dos importantes temas familiares de obras anteriores: la lucha nietzscheana entre el individuo y sus mundos exterior e interior, y la profundidad del amor doméstico. [dieciséis]
Independientemente de lo que hayan pensado los críticos, la obra se convirtió rápidamente en una parte estándar del repertorio orquestal. Se ha realizado 41 veces en los BBC Proms desde su estreno allí en 1903. [17]
Grabaciones
Hay muchas grabaciones de Ein Heldenleben , tres de ellas dirigidas por el propio compositor. Entre las grabaciones importantes se incluyen las siguientes:
Orquesta | Conductor | Fecha | Etiqueta |
---|---|---|---|
Staatskapelle Berlín | Richard Strauss | 1926 | Grabaciones clásicas trimestrales |
Filarmónica de Nueva York | Willem Mengelberg | 1928 | Pearl Records |
Bayerisches Staatsorchester | Richard Strauss | 1941 | Deutsche Grammophon ; Dutton Vocalion |
Orquesta Sinfónica de la NBC | Arturo Toscanini | 1941 | RCA ; Histórico de Naxos |
Orquesta Real Concertgebouw | Willem Mengelberg | 1942 | Teldec ; Histórico de Naxos |
Filarmónica de Viena | Richard Strauss | 1944 | Preiser Records |
Orquesta Filarmónica Real | Sir Thomas Beecham | 1947 | Testamento ; Biddulph |
Orquesta Sinfónica de Pittsburgh | Fritz Reiner | 1947 | RCA |
Filarmónica de Viena | Clemens Krauss | 1952 | Decca |
Orquesta Sinfónica de Minneapolis | Antal Doráti | 1953 | Mercurio ; Clásicos prístinos |
Orquesta Sinfónica de Chicago | Fritz Reiner | 1954 | RCA |
Staatskapelle Dresde | Karl Böhm | 1957 | Deutsche Grammophon |
Filarmónica de Berlín | Herbert von Karajan | 1959 | Deutsche Grammophon |
Orquesta de Filadelfia | Eugene Ormandy | 1959 | CBS |
Orquesta Filarmónica Real | Sir Thomas Beecham | 1959 | EMI (estéreo) |
Orquesta de Filadelfia | Eugene Ormandy | 1960 | Sony Clásico |
Sinfonía de San Francisco | Pierre Monteux | 1960 | RCA |
Orquesta Sinfónica de Londres | Sir John Barbirolli | 1969 | EMI |
Filarmónica de Los Ángeles | Zubin Mehta | 1969 | Decca |
Orquesta Real Concertgebouw | Bernard Haitink | 1970 | Philips |
Orquesta Sinfónica de Londres | Sir John Barbirolli | 1970 | BBC Classics (grabación en vivo) |
Staatskapelle Dresde | Rudolf Kempe | 1972 | EMI |
Filarmónica de Berlín | Herbert von Karajan | 1974 | EMI |
Filarmónica de Viena | Karl Böhm | 1975 | Deutsche Grammophon |
Filarmónica de Viena | Sir Georg Solti | 1978 | Decca |
Orquesta de Filadelfia | Eugene Ormandy | 1980 | RCA |
Orquesta de Cleveland | Vladimir Ashkenazy | 1984 | Decca |
Filarmónica de Berlín | Herbert von Karajan | 1985 | Deutsche Grammophon |
Filarmónica de Viena | André Previn | 1988 | Telarc |
Staatskapelle Dresde | Giuseppe Sinopoli | 1992 | Deutsche Grammophon |
Orquesta de Cleveland | Christoph von Dohnanyi | 1992 | Decca |
Filarmónica de Viena | Carlos Kleiber | 1993 | Sony (inédito) |
Sinfonía de San Francisco | Herbert Blomstedt | 1994 | Decca |
Orquesta de Minnesota | Eiji Oue | 1998 | Grabaciones de referencia |
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | Lorin Maazel | 1999 | Sello rojo RCA |
Orquesta Filarmónica Checa | Vladimir Ashkenazy | 2000 | Exton |
WDR Symphony Colonia | Semyon Bychkov | 2001 | Avie |
Orquesta Sinfónica de Chicago | Daniel Barenboim | 2003 | Clásicos de Erato / Warner |
Tonhalle Orchestre Zúrich | David Zinman | 2003 | Arte Nova Classics |
Orquesta Real Concertgebouw | Mariss Jansons | 2004 | RCO en vivo |
Filarmónica de Berlín | Sir Simon Rattle | 2005 | EMI |
Filarmónica de Viena | Christian Thielemann | 2006 | Deutsche Grammophon |
Staatskapelle Dresde | Fabio Luisi | 2007 | Sony |
Orquesta Sinfónica de Pittsburgh | Manfred Honeck | 2008 | Exton |
Orquesta filarmónica | Christoph von Dohnanyi | 2009 | Signum Records |
Orquesta Sinfónica de Chicago | Bernard Haitink | 2010 | CSO resuena |
Orquesta Filarmónica de Rotterdam | Yannick Nézet-Séguin | 2011 | BIS |
Frankfurter Opern- und Museumsorchester | Sebastián Weigle | 2013 | OehmsClassics |
Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera | Mariss Jansons | 2015 | BR Klassik |
Orquesta Sinfónica de Melbourne | Andrew Davis | 2016 | ABC Classics |
Orquesta Filarmónica de Múnich | Valery Gergiev | 2017 | MPHIL |
Notas
- ^ a b Vidrio, Herbert. Ein Heldenleben , Filarmónica de Los Ángeles , consultado el 6 de septiembre de 2013
- ^ Youmans 2010 , p. 81.
- ↑ a b c d e f Kennedy, Michael , Ein Heldenleben , notas de Chandos CD Chan 8518 (1987)
- ^ a b c d Liberado, Richard . " Ein Heldenleben , Op 40" , The Kennedy Center, consultado el 6 de septiembre de 2013
- ↑ a b Ferguson , 1968 , págs. 571–575
- ^ a b c Hepokoski en Youmans , 2010 , págs. 102-103
- ^ Günter Brosche en Youmans 2010 , p. 223
- ^ IMSLP .
- ^ Phillip Huscher. " Notas del programa Ein Heldenleben " (PDF) . Orquesta Sinfónica de Chicago .
- ^ " Heldenleben de Richard Straussdirigida por el compositor en Londres", The Manchester Guardian , 8 de diciembre de 1902, p. 5
- ^ Chalmers, Kenneth. Notas de la guía para el CD de Philips 456575 (1999)
- ^ http://www.klassik-heute.com/4daction/www_aktuelles_meldung?id=16893
- ^ "Perlman para aparecer en concierto", OK News, 11 de octubre de 2002
- ^ "The Philharmonic Society" , The New York Times , 8 de diciembre de 1900.
- ^ Madera , 1938 , p. 163.
- ^ a b Bryan Gilliam, "Strauss, Richard, §7: Instrumental works" , Grove Music Online, Oxford University Press, consultado el 6 de septiembre de 2013 (se requiere suscripción)
- ^ Actuaciones de baile de Ein Heldenleben
Referencias
- Ferguson, Donald Nivison (1968). Obras maestras del repertorio orquestal: una guía para los oyentes . Prensa de la Universidad de Minnesota. ISBN 978-0-8166-0467-8.
- Madera, Henry J. (1938). Mi vida musical . Londres: Victor Gollancz. OCLC 30533927 .
- Youmans, Charles (2010). El compañero de Cambridge de Richard Strauss . Compañeros de Cambridge a la música . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0521899307.
enlaces externos
- Ein Heldenleben : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Actuación en vivo en YouTube , Frankfurt Radio Symphony Orchestra , dirigida por Andrés Orozco-Estrada . Grabado en la Alte Oper Frankfurt, 11 de diciembre de 2015
- Ein Heldenleben de Strauss : más allá de la autobiografía de Timothy Judd, 11 de septiembre de 2017