Un mes en el país es una película británica de 1987 dirigida por Pat O'Connor . La película es una adaptación de la novela de 1980 del mismo nombre de JL Carr , y está protagonizada por Colin Firth , Kenneth Branagh , Natasha Richardson y Patrick Malahide . El guión fue de Simon Gray .
Un mes en el campo | |
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Dirigido por | Pat O'Connor |
Producido por | Kenith Trodd |
Guión por | Simon Grey |
Residencia en | Un mes en el campo por JL Carr |
Protagonizada | Colin Firth Kenneth Branagh Natasha Richardson Patrick Malahide |
Musica por | Howard Blake |
Cinematografía | Kenneth MacMillan |
producción empresas | |
Distribuido por | Distribuidores Columbia - Cannon - Warner |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 96 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Presupuesto | £ 1,06 millones [1] |
Taquilla | $ 443,524 (EE. UU.) [2] |
Ambientada en la zona rural de Yorkshire durante el verano de 1920, la película sigue a un veterano indigente de la Primera Guerra Mundial empleado para llevar a cabo trabajos de restauración en un mural medieval descubierto en una iglesia rural mientras acepta las secuelas de la guerra.
La película se rodó durante el verano de 1986 y contó con una banda sonora original de Howard Blake . La película ha sido descuidada desde su estreno cinematográfico en 1987 y fue solo en 2004 cuando se descubrió una copia original de la película de 35 mm , debido a la intervención de un fan. [3]
Gráfico
Ambientada en 1920, la película sigue las experiencias de Tom Birkin ( Colin Firth ), quien ha sido empleado bajo un legado para llevar a cabo trabajos de restauración en un mural medieval descubierto en una iglesia en la pequeña comunidad rural de Oxgodby, Yorkshire . La escapada a la campiña idílica es catártica para Birkin, atormentado por sus experiencias en la Primera Guerra Mundial . Birkin pronto se adapta a la vida tranquila de la aldea remota, y en el transcurso de un verano, al descubrir una pintura comienza a perder su tartamudeo y tics inducidos por el trauma.
En particular, forma una estrecha amistad con el arqueólogo James Moon ( Kenneth Branagh ), otro veterano que, al igual que Birkin, ha sido marcado emocionalmente por la guerra. Moon trabaja en la aldea bajo el mismo legado, trabajando para descubrir una misteriosa tumba perdida, pero está más interesado en descubrir los restos de una iglesia sajona anterior en el campo junto al cementerio.
Birkin es aceptado en la familia inconformista del señor Ellerbeck, el jefe de estación ( Jim Carter ), con quien cena los domingos; la hospitalidad de la congregación de la capilla se contrasta con la iglesia establecida, que ha enviado al pobre Birkin a dormir en el campanario de la iglesia. Los hijos de Ellerbeck finalmente persuaden a Birkin para que predique un sermón en una capilla metodista cercana . Birkin también forma un vínculo emocional, aunque tácito, con Alice Keach ( Natasha Richardson ), la joven esposa del vicario. El vicario ( Patrick Malahide ) es retratado sin simpatía como una obstrucción al trabajo en la iglesia, viendo la pintura medieval como sintomática de la superstición prevaleciente en la comunidad.
Elenco
Un mes en el país contó con debuts cinematográficos o primeros papeles de varios actores británicos notables. Aunque fue el tercer largometraje de cine en elegir a Colin Firth, fue su primer papel principal. Del mismo modo, fue la primera película de cine de Kenneth Branagh y la segunda de Natasha Richardson. Por el contrario, fue el último papel de David Garth, quien murió en mayo de 1988 [4].
- Colin Firth como Tom Birkin
- Kenneth Branagh como James Moon
- Natasha Richardson como Alice Keach
- Patrick Malahide como el reverendo JG Keach
- Jim Carter como Ellerbeck
- Vicki Arundale como Kathy Ellerbeck
- Martin O'Neil como Edgar Ellerbeck
- Eileen O'Brien como la Sra. Ellerbeck
- Richard Vernon como coronel Hebron
- Tim Barker como Mossop
- David Garth como el viejo Birkin
- John Atkinson como anciano
- Barbara Marten como la Sra. Sykes
- Elizabeth Anson como Lucy Sykes
- Tony Haygarth como Douthwaite
- David Gillies como Milburn [5]
Producción
Desarrollo
Inicialmente pensada para ser una película hecha para televisión , el productor de la película Kenith Trodd actualizó su plan original a un largometraje de cine. [6] El título provisional original de la película era "Falling Man". El dramaturgo Simon Gray recibió el encargo de escribir el guión y Pat O'Connor fue elegido para dirigirlo. En contraste con el libro, que es narrado como un recuerdo de Birkin cuando era un anciano, la película está ambientada por completo en la década de 1920, excepto por un breve momento hacia el final. En los borradores iniciales del guión, Gray había incluido un narrador, pero O'Connor sintió que esta no era la forma correcta de presentar la historia:
Sentí que si no podía hacerlo en el presente, sugiriendo dolor interno por desempeño, entonces realmente no querría hacerlo en absoluto. [7]
Los fondos para la película eran escasos y finalmente recayeron en Euston Films (una subsidiaria de Thames Television ) y Channel Four Films , que habían tenido cierto éxito con películas de bajo presupuesto como My Beautiful Laundrette . [3]
Rodaje
Para compensar la falta de presupuesto, se planeó un calendario de rodaje muy ajustado durante 28 días, durante los cuales Kenneth Branagh solo estuvo disponible durante dos semanas y estuvo en el escenario todas las noches en Londres. [6] [8]
A pesar de estar ambientada en Yorkshire, la mayor parte del rodaje se trasladó a Buckinghamshire , aunque se utilizó la estación de tren de Levisham y el área circundante en North Yorkshire . El rodaje de la película comenzó el 18 de agosto de 1986, en la iglesia de Santa María en Radnage . [9] La filmación se vio obstaculizada periódicamente por las inclemencias del tiempo: el verano perfecto en el que se ambienta el libro no estaba próximo, y las escenas se filmaron durante los descansos bajo una intensa lluvia. Los interiores se rodaron en Bray Studios en Berkshire. [6]
La iglesia, que es el lugar principal de la película, se vistió sustancialmente . A pesar de tener varias pinturas murales medievales originales, la mayor adición fue la creación del mural medieval por la artista Margot Noyes. Para crear la impresión de una iglesia rural austera, las banderas de piedra victorianas fueron reemplazadas por adoquines de ladrillo durante el rodaje y se cubrieron las pinturas murales originales. Se cubrieron o eliminaron canalones de plástico y otras adiciones modernas. [10] Al cementerio se le agregaron varias lápidas, incluida la tumba de caja grande que es el foco de varias escenas. [11]
Varios miembros de la comunidad local fueron utilizados como extras en la película, y el director reclutó a los niños locales para que recolectaran mariposas y las soltaran fuera de plano para crear una "sensación de verano". Hubo cierta oposición a la interrupción causada por el rodaje, y también problemas relacionados con daños no deseados en una sección de la yesería interior , que tuvo que ser restaurada una vez finalizado el rodaje. [11] [12]
Música
La banda sonora de la película fue escrita por Howard Blake y está compuesta íntegramente para orquesta de cuerdas al estilo de la música británica de principios del siglo XX. Blake señala que el estilo elegido tenía la intención de complementar y grabaciones de contraste de la música clásica en determinadas escenas: Verdi 's Quattro Pezzi Sacri se utilizó durante el descubrimiento del mural medieval y un flashback de montaje de la Primera Guerra Mundial, que abre la película utilizada una extracto de Schubert 's Deutsche Messe (D. 872) "Zum Sanctus: Heilig, Heilig ist der Herr". [13]
Howard Blake recuerda: "Fui a una proyección y vi que la película era muy profunda, con un tema serio contra la guerra, pero los editores ya habían puesto una cierta cantidad de música coral" encontrada "... Le expliqué que me encantó la película y pensé que la música coral / orquestal funcionó de manera brillante, pero era muy grande y rica y sentí que una partitura tendría que surgir de ella y ser muy pura, expresiva y bastante pequeña, y que solo podía escuchar esto. en mi cabeza como hecho solo por cuerdas ". [13] Blake decidió componer su partitura para que coincidiera con el tono de la Misa de Schubert , para que la música continuara sin problemas. Sin embargo, durante la sesión de grabación con su orquesta, la Sinfonia de Londres , descubrió que la pieza de Schubert iba lenta y, por lo tanto, plana, y tuvo que pedir a los músicos que sintonizaran en plano para que coincidiera con el tono deseado. [14]
Debido al pequeño presupuesto de la película, Blake acordó "en lugar de una tarifa razonable" conservar los derechos de autor de su música. [14] La partitura se organizó posteriormente en una suite para orquesta de cuerdas, y está disponible en CD en una grabación de la Filarmónica del Norte de Inglaterra dirigida por Paul Daniel . [15]
Recepción y premios
Tras su estreno en 1987, la película fue generalmente bien recibida por la crítica. Rita Kempley , escribiendo en The Washington Post sugirió "Todo es bastante arturiano, con su héroe caballeresco en su búsqueda espiritual, la atmósfera impregnada, pareciendo bailar con verdades antiguas y futuras". [16] Janet Maslin, escribiendo en The New York Times elogió la dirección de O'Connor, sugiriendo que le dio a la película "un fuerte sentido de anhelo, así como una cualidad espiritual más evidente en el aspecto de la película que en su diálogo". [17] Desmond Ryan de The Philadelphia Inquirer escribió: "Rara vez se ha presentado la imposibilidad del amor de manera más desgarradora que en las escenas de esperanza frustrada entre Firth y Richardson. [18]
Nigel Andrews, del Financial Times, lo encontró "como una parábola pastoral que se ha dejado afuera en la humedad demasiado tiempo, lo que hace que se le agoten las pilas" [18] y, tras una proyección en 2008, Sam Jordison de The Guardian sugirió "a pesar de que esto la película es (inusualmente) fiel al libro ... en realidad es poco mejor que inofensiva. De alguna manera falta la magia que hace que el libro de JL Carr sea tan precioso ". [19]
La película recibió dos premios: Pat O'Connor ganó la Rosa Camuna de Plata en el Bergamo Film Meeting en 1987 [20] y Howard Blake recibió el Premio Anthony Asquith a la Excelencia Musical del British Film Institute en 1988 [14]. ] Además, Colin Firth fue nominado para un premio Evening Standard . [21] La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1987 . [22]
Lanzamiento de DVD y Blu-ray
Tras su estreno en el cine, la película se transfirió a VHS en 1991 en una edición panorámica y digitalizada . Cuando Glyn Watkins, un poeta que había sido alentado por JL Carr al principio de su carrera, quiso proyectar la película en el lanzamiento de un libro de poesía en 2003 en el National Media Museum en Bradford , el museo descubrió que todas las copias originales de películas de 35 mm habia desaparecido.
Sin inmutarse, Watkins se puso en contacto con los agentes del elenco y el director, y finalmente con los clubes de fans en línea "Friends of Firth" y "Ken Friends". Descubrió que la película había aparecido como parte de la temporada Branagh del National Film Theatre en mayo de 1999, y que los distribuidores estadounidenses de la película, Warner Bros. , tenían una copia impresa en un depósito aduanero . No estaba claro quién poseía los derechos de la película. Solo después de varios meses se descubrió que Channel 4 todavía poseía los derechos, y la película finalmente se lanzó en un DVD Region 2 de edición limitada a fines de 2004. [3]
En 2008, se ubicó una impresión de mayor calidad en el Academy Film Archive de Los Ángeles y se inició una campaña para restaurarla y publicarla en DVD. [23]
El 14 de julio de 2015 se lanzó una edición limitada en Blu-ray Region A de la versión completa de 96 minutos de la película en el sello Twilight Time en los EE. UU. [24] [25] En junio de 2016, el BFI lanzó la película el a (Edición de formato dual) Blu-ray y DVD en el Reino Unido. [26]
Referencias
- ^ "Regreso al futuro: la caída y el auge de la industria cinematográfica británica en la década de 1980 - una sesión informativa" (PDF) . Instituto de Cine Británico . 2005. p. 26.
- ^ Box Office & Business Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine en Internet Movie Database . Consultado el 8 de agosto de 2008.
- ^ a b c Hilary Whitney " Cómo encontré la película perdida de Branagh Archivado el 24 de septiembre de 2016 en la Wayback Machine " en The Daily Telegraph , 21 de febrero de 2005
- ↑ Cast information Archivado el 11 de diciembre de 2008 en Wayback Machine en amitc.org. Consultado el 31 de julio de 2008
- ^ Denis Gifford (editor) Catálogo de películas británicas: Conjunto de dos volúmenes - La película de ficción, Volumen 2, 1895-1994 , p. 960, en Google Books
- ^ a b c Información de filmación Archivado el 14 de abril de 2013 en archive.today en amitc.org. Consultado el 22 de julio de 2008.
- ^ Guión archivado el 25 de junio de 2009 en Wayback Machine en amitc.org. Consultado el 8 de agosto de 2008.
- ^ Branagh, Kenneth (1990). Comienzo . Nueva York: WW Norton & Co Inc. ISBN 0-393-02862-3.
- ^ Un mes en el país Archivado el 17 de enero de 2009 en la Wayback Machine del British Film Institute . Consultado el 22 de julio de 2008.
- ^ Ubicación de rodaje Archivado el 3 de septiembre de 2011 en Wayback Machine en amitc.org. Consultado el 6 de agosto de 2008.
- ^ a b "Antigua forma de ser iglesia" . Horarios de la Iglesia (# 7546). 26 de octubre de 2007. p. 20. ISSN 0009-658X . Consultado el 7 de junio de 2014 .
- ^ Ubicación de rodaje Archivado el 3 de septiembre de 2011 en Wayback Machine en amitc.org. Consultado el 6 de agosto de 2008.
- ^ a b Score Archivado el 11 de diciembre de 2008 en Wayback Machine en amitc.org. Consultado el 31 de julio de 2008
- ^ a b c Sitio web oficial de Howard Blake Archivado el 13 de octubre de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 22 de julio de 2008.
- ^ Sitio web oficial de Howard Blake Archivado el 28 de agosto de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 26 de julio de 2008
- ↑ Rita Kempley, Review: A Month in the Country Archivado el 10 de mayo de 2016 en Wayback Machine en The Washington Post , 18 de marzo de 1988
- ^ Janet Maslin, " Un mes no Turgenev en el país Archivado el 27 de julio de 2018 en la Wayback Machine " en The New York Times , 19 de febrero de 1988
- ^ a b Critical reviews Archivado el 11 de diciembre de 2008 en Wayback Machine en amitc.org. Consultado el 22 de julio de 2008.
- ^ Sam Jordison, " Una noche con un mes en el país Archivado el 22 de junio de 2008 en la Wayback Machine " en The Guardian , 19 de junio de 2008
- ^ Premios archivados el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine en Internet Movie Database . Consultado el 22 de julio de 2008.
- ^ Cronología de la carrera de Colin Firth . Consultado el 27 de julio de 2008. Archivado el 23 de octubre de 2009.
- ^ "Festival de Cannes: un mes en el país" . festival-cannes.com. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2012 . Consultado el 20 de julio de 2009 .
- ^ "Buscando meses" . Ayude a salvar esta película . amitc.org. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ "UN MES EN EL PAÍS (1987) - ENTRETENIMIENTO DE ARCHIVOS EN PANTALLA" . 1.screenarchives.com . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2017 . Consultado el 13 de octubre de 2017 .
- ^ Un mes en el país Archivado el 10 de agosto de 2015 en Wayback Machine , Blu-Ray.com
- ^ "Un mes en el país revisión de Blu-ray" . highdefdigest.com. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2016 . Consultado el 17 de septiembre de 2016 .
enlaces externos
- Un mes en el país en AllMovie
- Un mes en el campo en IMDb
- Un mes en el campo en Rotten Tomatoes