The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 5 de agosto de 1967 por EMI Columbia . [7] El único álbum realizado bajo elliderazgo delmiembro fundador Syd Barrett , toma su título del capítulo siete dela novelade Kenneth Grahame de 1908 The Wind in the Willows , que se refiere al dios de la naturaleza Pan , y fue grabado en EMI Studios. en Londres de febrero a mayo de 1967 con el productor Norman Smith . La banda en ese momento estaba formada por Syd Barrett (voz principal, guitarra principal), Nick Mason (batería),Roger Waters (bajo, voz) y Richard Wright (teclados, voz). Barrett también se desempeñó como el compositor principal de la banda, aunque dos pistas del álbum se acreditan colectivamente a la banda y una pista fue escrita por Waters. El álbum fue producido por Norman Smith , quien luego produciría dos álbumes más para Pink Floyd.
El gaitero en las puertas del amanecer | ||||
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Álbum de estudio de Pink Floyd | ||||
Liberado | 5 de agosto de 1967 | |||
Grabado | 21 de febrero - 21 de mayo de 1967 | |||
Estudio | EMI , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 41 : 54 [3] | |||
Etiqueta | EMI Columbia | |||
Productor | Norman Smith | |||
Cronología de Pink Floyd | ||||
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Singles de The Piper at the Gates of Dawn | ||||
En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado como Pink Floyd en octubre en Tower Records , con una lista de canciones modificada que omitió tres canciones e incluyó el sencillo del Reino Unido no incluido en el álbum " See Emily Play ". En el Reino Unido, no se lanzaron singles del álbum, pero en los Estados Unidos, "Flaming" se ofreció como single. Dos de sus canciones, " Astronomy Domine " e " Interstellar Overdrive ", se convirtieron en los pilares a largo plazo de la lista de canciones en vivo de la banda, mientras que otras canciones se tocaron en vivo solo un puñado de veces. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido aclamado como un álbum de rock psicodélico fundamental .
En 1973, el álbum fue empaquetado con el segundo álbum de la banda A Saucerful of Secrets (1968) y lanzado como A Nice Pair para presentar a los nuevos fanáticos el trabajo inicial de la banda después del éxito de The Dark Side of the Moon (1973). Se emitieron ediciones limitadas especiales de The Piper at the Gates of Dawn para conmemorar sus aniversarios trigésimo, cuadragésimo y quincuagésimo, y los dos primeros lanzamientos contenían pistas extra. En 2012, The Piper at the Gates of Dawn se colocó en el número 347 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y en el número 253 en la edición de 2020. [8] [9]
Fondo
Los estudiantes de arquitectura Roger Waters , Nick Mason y Richard Wright y el estudiante de arte Syd Barrett habían actuado bajo varios nombres de grupo desde 1962, y comenzaron a hacer giras como "The Pink Floyd Sound" en 1965. [10] Se volvieron profesionales el 1 de febrero de 1967 cuando firmaron con EMI , con una tarifa por adelantado de £ 5,000. [11] [12] [13] Su primer sencillo, una canción sobre un travesti cleptómano titulado " Arnold Layne ", fue lanzado el 11 de marzo con una leve controversia, ya que Radio London se negó a emitirlo. [11] [14]
Aproximadamente tres semanas después, la banda se presentó a los principales medios de comunicación. [nb 1] El comunicado de prensa de EMI afirmaba que la banda eran "voceros musicales de un nuevo movimiento que implica la experimentación en todas las artes", pero EMI intentó poner cierta distancia entre ellos y la escena underground de la que se originó la banda al afirmar que " Pink Floyd no sabe lo que la gente quiere decir con pop psicodélico y no está tratando de crear efectos alucinantes en sus audiencias ". [15] [16] La banda regresó al estudio Sound Techniques para grabar su próximo sencillo, " See Emily Play ", el 18 de mayo. [17] [18] El sencillo fue lanzado casi un mes después, el 16 de junio, y alcanzó el número seis en las listas. [19] [20]
Pink Floyd adquirió una reputación sensacionalista por hacer música para usuarios de LSD . El popular periódico News of the World publicó una historia nueve días antes de que comenzaran las sesiones de grabación del álbum, diciendo que "El grupo de Pink Floyd se especializa en 'música psicodélica', que está diseñada para ilustrar experiencias con LSD". [21] Contrariamente a esta imagen, sólo se sabía que Barrett estaba tomando LSD; los autores Ray B. Browne y Pat Browne afirman que él era el "único consumidor de drogas real de la banda". [22]
Grabación
El contrato discográfico de la banda era relativamente pobre para la época: un anticipo de 5.000 libras esterlinas durante cinco años, regalías bajas y sin tiempo libre en el estudio. Sin embargo, sí incluyó el desarrollo del álbum, y EMI, insegura de exactamente qué tipo de banda habían firmado, les dio rienda suelta para grabar lo que quisieran. [23]
Se vieron obligados a grabar su primer álbum en los estudios Abbey Road de EMI en Londres, [16] [24] supervisados por el productor Norman Smith , [16] [25] una figura central en las negociaciones de Pink Floyd con EMI. [26] El ingeniero de equilibrio Pete Bown , quien había sido el mentor de Smith, ayudó a asegurar que el álbum tuviera un sonido único, a través de su experimentación con equipos y técnicas de grabación. [27] Bown, asistido por el director del estudio David Harris, instaló micrófonos una hora antes de que comenzaran las sesiones. Las opciones de micrófonos de Bown fueron en su mayoría diferentes de las que usó Smith para grabar las sesiones de EMI de los Beatles . [28] Debido a la tranquilidad del canto de Barrett, lo colocaron en una cabina de aislamiento vocal para cantar sus partes. [28] Se utilizó el doble seguimiento automático (ADT) para agregar capas de eco a las voces y a algunos instrumentos. [29] El álbum presentó un uso inusualmente intenso de eco y reverberación para darle su propio sonido único. Gran parte del efecto de reverberación provino de un conjunto de reverberadores de placa Elektro-Mess-Technik - EMT 140 personalizados que contienen placas de metal delgadas bajo tensión - y la cámara de eco con azulejos del estudio construida en 1931. [29] [30]
El álbum se compone de dos clases diferentes de canciones: largas improvisaciones de las presentaciones en vivo de la banda y canciones más cortas que Barrett había escrito. [31] La ingesta de LSD de Barrett aumentó a mitad de camino durante las sesiones de grabación del álbum. [32] Aunque en su autobiografía de 2005 Mason recordó las sesiones como relativamente libres de problemas, Smith no estuvo de acuerdo y afirmó que Barrett no respondió a sus sugerencias y críticas constructivas. [33] [34] En un intento de construir una relación con la banda, Smith tocaba jazz en el piano mientras la banda se unía. Estas sesiones de improvisación funcionaron bien con Waters, quien aparentemente fue útil, y Wright, quien estaba "relajado" espalda". Los intentos de Smith de conectarse con Barrett fueron menos productivos: "Con Syd, finalmente me di cuenta de que estaba perdiendo el tiempo". [35] Smith admitió más tarde que sus ideas tradicionales sobre la música estaban un tanto en desacuerdo con el trasfondo psicodélico del que procedía Pink Floyd. Sin embargo, logró "desalentar el paseo en vivo", como lo llamó el manager de la banda Peter Jenner , guiando a la banda hacia la producción de canciones con una duración más manejable. [16] [36]
Barrett terminaría escribiendo ocho de las canciones del álbum y contribuyendo con dos instrumentales acreditados a toda la banda, con Waters creando la única composición restante "Take Up Thy Stethoscope and Walk". [37] Mason recordó cómo el álbum "se grabó en lo que se podría llamar la forma antigua: bastante rápido. A medida que pasaba el tiempo, comenzamos a gastar más y más". [38]
El ingeniero de Abbey Road, Pete Bown, describe su introducción a "Interstellar Overdrive" [39]
La grabación comenzó el 21 de febrero [40] con seis tomas [41] de " Matilda Mother ", entonces llamada "Matilda's Mother". [31] [42] La semana siguiente, el 27, [43] la banda grabó cinco tomas de " Interstellar Overdrive ", [nb 2] [nb 3] [44] y " Chapter 24 ". [43] [45] El 16 de marzo, la banda tuvo otra oportunidad de grabar "Interstellar Overdrive", en un intento de crear una versión más corta, [46] y " Flaming " (originalmente titulado "Snowing"), que fue grabado en una sola toma [47] con una sobregrabación vocal. [30] El 19 de marzo, se grabaron seis tomas de " The Gnome ". [30] [48] Al día siguiente, la banda grabó "Take Up Thy Stethoscope and Walk" de Waters. [48] [49] El 21 de marzo, la banda fue invitada a ver el disco de los Beatles " Lovely Rita ". [50] [51] Al día siguiente, grabaron " El espantapájaros " en una sola toma. [52] [53] Las siguientes tres pistas - " Astronomy Domine ", [nb 4] "Interstellar Overdrive" y " Pow R. Toc H. " - se trabajaron extensamente entre el 21 de marzo y el 12 de abril, [56] originalmente Han sido largos instrumentales. [54] Entre el 12 y el 18 de abril, [57] la banda grabó "Percy the Rat Catcher" [nb 5] y una pista inédita llamada " She Was a Millionaire ". [60] [61] [62]
"Percy the Rat Catcher" recibió sobregrabaciones en cinco sesiones de estudio y luego se mezcló a fines de junio, finalmente se le dio el nombre de " Lucifer Sam ". [38] La composición de la mayor parte del álbum se atribuye únicamente a Barrett, con pistas como " Bike " que se escribieron a finales de 1966 antes de que comenzara el álbum. [31] [63] [64] "Bike" se grabó el 21 de mayo de 1967 y originalmente se tituló "The Bike Song". [31] En junio, el creciente uso de LSD de Barrett durante el proyecto de grabación lo dejó con un aspecto visiblemente debilitado. [32]
Lanzamiento
En junio de 1967, antes de que se lanzara el álbum, el sencillo "See Emily Play" se vendió como un disco de 7 pulgadas a 45 rpm, con "The Scarecrow" en la cara B, catalogado como "Scarecrow". [65] El álbum completo fue lanzado el 5 de agosto de 1967, incluido "The Scarecrow".
Pink Floyd continuó actuando en el UFO Club, atrayendo a grandes multitudes, pero el deterioro de Barrett les causó una gran preocupación. La banda inicialmente esperaba que su comportamiento errático fuera una fase que pasaría, pero otros, incluido el manager Peter Jenner y su secretaria June Child , [nb 6] fueron más realistas:
... Lo encontré en el vestuario y estaba tan ... ido. Roger Waters y yo lo pusimos de pie, lo sacamos al escenario ... y, por supuesto, el público se paró porque lo amaban. La banda empezó a tocar y Syd se quedó allí. Tenía la guitarra alrededor del cuello y los brazos colgando. [67]
Para consternación de la banda, se vieron obligados a cancelar su aparición en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , informando a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. Jenner y Waters hicieron arreglos para que Barrett fuera a ver a un psiquiatra, una reunión a la que no asistió. Fue enviado a relajarse al sol en la isla española de Formentera con Waters y Sam Hutt (un médico bien establecido en la escena de la música underground), pero esto no condujo a una mejora visible. [68] [69] [70] [71]
El LP original del Reino Unido fue lanzado el 5 de agosto de 1967 en mezclas monoaurales y estereofónicas . Alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido. [20] [72] [73] El LP canadiense tenía el mismo título y lista de canciones que la versión del Reino Unido. [ cita requerida ] El álbum estadounidense original apareció en la división Tower de Capitol el 21 de octubre de 1967. Esta versión se tituló oficialmente simplemente Pink Floyd , [ cita requerida ] aunque el título del álbum original apareció en la contraportada como en la edición del Reino Unido, y Dick Clark se refirió al disco por su título original cuando el grupo apareció en su programa de televisión American Bandstand el 18 de noviembre de 1967. [74] [75] El álbum estadounidense incluyó una lista de canciones abreviada, [76] y alcanzó el número 131 en la Gráficos de cartelera. El sencillo del Reino Unido, "See Emily Play", fue sustituido por "Astronomy Domine", "Flaming" y "Bike". [76] Lanzado a tiempo para la gira estadounidense de la banda, "Flaming" fue lanzado como single, respaldado con "The Gnome". [77] La edición de Tower del álbum también se desvaneció "Interstellar Overdrive" y rompió la transición a "The Gnome" para encajar la re-secuenciación de las canciones. Los números posteriores de EE. UU. En disco compacto tenían el mismo título y lista de pistas que la versión del Reino Unido. El álbum fue certificado Oro en los Estados Unidos como parte de A Nice Pair with A Saucerful of Secrets el 11 de marzo de 1994. [72]
Acerca de ser manejado en Tower Records, Jenner comentó que: "En términos del Reino Unido y Europa, siempre estuvo bien. Estados Unidos siempre fue difícil. Capitol no pudo verlo. Ya sabes, '¿Qué es esta última basura de Inglaterra? Oh, Dios, nos dará más dolor, así que lo publicaremos en Tower Records, que era una subsidiaria de Capitol Records [...] Fue una operación muy tacaña y fue el comienzo de un sinfín de problemas. Floyd tuvo con Capitol. Empezó mal y siguió mal ". [78]
embalaje
Vic Singh [79]
El fotógrafo de sociedad emergente Vic Singh fue contratado para fotografiar a la banda para la portada del álbum. Singh compartía estudio con el fotógrafo David Bailey y era amigo del guitarrista de los Beatles George Harrison . Singh les pidió a Jenner y King que vistieran a la banda con la ropa más brillante que pudieran encontrar. Vic Singh luego les disparó con una lente de prisma que le había dado Harrison. [79] La portada estaba destinada a parecerse a un viaje con LSD, un estilo que fue favorecido en ese momento. [80] En 2017, la lente se exhibió en el Victoria and Albert Museum , como parte de la exhibición Pink Floyd: Their Mortal Remains .
A Barrett se le ocurrió el título del álbum The Piper at the Gates of Dawn ; el álbum fue originalmente titulada proyección hasta tan tarde como el de julio de 1967. [81] El título fue tomada de la de capítulo siete de Kenneth Grahame 's El viento en los sauces [82] [83] que contiene un encuentro visionario con el dios Pan , que toca su flauta al amanecer. [84] Era uno de los libros favoritos de Barrett, ya menudo les daba a sus amigos la impresión de que él era la encarnación de Pan. [nb 7] [37] [86] El apodo se usó más tarde en la canción " Shine On You Crazy Diamond ", en la que Barrett se llama "you Piper". [87] La portada del álbum fue una de varias portadas de álbumes de Pink Floyd utilizadas en una serie de sellos de Royal Mail emitidos en mayo de 2016 para conmemorar los 50 años de Pink Floyd. [88]
En 2018, el álbum se reeditó en su mezcla mono. Con esta versión venía con una nueva caja de embalaje con la tapa del disco original en su interior. Este nuevo diseño hecho por Hipgnosis ' Aubrey Powell y Peter Curzon e incluye una versión de oro en relieve de la gráfica de Syd Barrett, que cuenta en la contraportada del LP original. [89]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
About.com | [90] |
Toda la música | [3] |
El Telégrafo diario | [91] |
Enciclopedia de Música Popular | [92] |
MusicHound | 3,5 / 5 [93] |
NME | 9/10 [94] |
Pegar | 9,5 / 10 [95] |
Horca | 9,4 / 10 [96] |
Q | [97] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [98] |
En el momento del lanzamiento, tanto Record Mirror como NME le dieron al álbum cuatro estrellas de cinco. Record Mirror comentó que "[l] a imagen psicodélica del grupo realmente cobra vida, en cuanto a grabación, en este LP que es un excelente escaparate tanto para su talento como para la técnica de grabación. Mucho sonido alucinante, tanto flagrante como sutil aquí. , y todo está muy bien realizado ". [99] Cash Box lo llamó "una colección particularmente sorprendente de aventuras rockeras actualizadas". [100] Paul McCartney [50] y el anterior productor de Pink Floyd, Joe Boyd, calificaron el álbum altamente. Algunos expresaron la opinión de los fanáticos del underground, sugiriendo que el álbum no reflejaba las presentaciones en vivo de la banda. [18]
En los últimos años, The Piper at the Gates of Dawn ha ganado aún más reconocimiento. El álbum es aclamado no solo como una obra maestra psicodélica, sino que se nombra al LSD como una influencia directa. [101] En 1999, la revista Rolling Stone le dio al álbum 4.5 estrellas de 5, llamándolo "el logro de oro de Syd Barrett". La revista Q describió el álbum como "indispensable" y lo incluyó en su lista de los mejores álbumes psicodélicos de la historia. También ocupó el puesto 40 en la lista de "Los 50 álbumes más destacados de todos los tiempos" de la revista Mojo . En 2000, la revista Q colocó a The Piper at the Gates of Dawn en el número 55 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de la historia. En 2003, The Piper at the Gates of Dawn ocupó el puesto 347 en la lista de la revista Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", manteniendo ese puesto en la actualización de 2012 y subiendo al número 253 en el reinicio de 2020 de la lista. [8] [9]
James E. Perone dice que Piper se hizo conocido como un álbum conceptual en años posteriores, porque los oyentes querían tocarlo hasta el final en lugar de elegir una canción favorita. [102] Mientras que el biógrafo de los Beatles, Philip Norman, está de acuerdo en que Piper es un álbum conceptual, [103] otros autores sostienen que Pink Floyd no comenzó a hacer álbumes conceptuales hasta The Dark Side of the Moon de 1973 . El autor George Reisch llamó a Pink Floyd los reyes "indiscutibles" del álbum conceptual, pero solo a partir de Dark Side . [104] En julio de 2006, Billboard describió a The Piper at the Gates of Dawn como "uno de los mejores álbumes de rock psicodélico de todos los tiempos, impulsado por las extravagantes narrativas de Barrett y la habilidad de la banda tanto con largas jams como con perfectos nuggets de pop". [1]
Reediciones
The Piper at the Gates of Dawn fue reeditado en el Reino Unido en 1979 como un álbum de vinilo estéreo, [nb 8] y en CD en el Reino Unido y Estados Unidos en 1985. [nb 9] Un CD estéreo remasterizado digitalmente, con nuevas ilustraciones, fue lanzado en los EE. UU. en 1994, [nb 10] y en 1997 se lanzaron ediciones mono del 30 aniversario en edición limitada en el Reino Unido, en CD y vinilo. [nb 11] Estas ediciones limitadas estaban en un digipak robusto con arte de caja en 3-D para Europa continental y el mundo fuera de los Estados Unidos. Este CD mono incluía una versión ligeramente editada de "Flaming". Un CD extra de seis pistas, 1967: The First Three Singles , fue regalado junto con la edición del 30 aniversario del álbum en 1997.
En 1973, el álbum, junto con A Saucerful of Secrets , fue lanzado como un conjunto de dos discos en el sello Harvest Records de Capitol / EMI , titulado A Nice Pair para presentar a los fanáticos el trabajo inicial de la banda después del éxito de The Dark Side of the. Luna . (En la versión estadounidense de esa compilación, la versión de estudio original de cuatro minutos de "Astronomy Domine" fue reemplazada por la versión en vivo de ocho minutos que se encuentra en Ummagumma .) [ Cita requerida ] La edición estadounidense de A Nice Pair tampoco pudo restablece la transición entre "Interstellar Overdrive" y "The Gnome".
Para el 40 aniversario, se lanzó una edición de dos discos el 4 de septiembre de 2007, y un conjunto de tres discos se lanzó el 11 de septiembre de 2007. [ cita requerida ] El empaque, diseñado por Storm Thorgerson , se asemeja a un libro cubierto de tela, junto con con una reproducción de doce páginas de un cuaderno de Syd Barrett. Los discos uno y dos contienen el álbum completo en su mezcla mono original (disco uno), así como la versión estéreo alternativa (disco dos). Ambos han sido remasterizados recientemente por James Guthrie . El tercer disco incluye varias tomas descartadas de Piper -era de las bóvedas de Abbey Road, junto con los primeros tres sencillos mono de la banda. El material inédito incluye una versión alternativa y más corta de "Interstellar Overdrive" que antes se creía perdida, la mezcla resumida pre-doblada de "Interstellar Overdrive" que antes solo estaba disponible en un EP en Francia, una mezcla alternativa de "Matilda Mother" tal como aparecía. al principio de las sesiones y también la mezcla estéreo de 1967 de "Apples and Oranges", que incluye material extra sin recortar al principio y al final.
The Piper at the Gates of Dawn fue remasterizado y relanzado el 26 de septiembre de 2011 como parte de Why Pink Floyd ...? campaña de reedición. Está disponible en este formato como álbum independiente o como parte de Why Pink Floyd ...? Juego de caja Discovery , junto con los otros 13 álbumes de estudio y un nuevo folleto de colores. [ cita requerida ] Luego, el álbum fue relanzado en el propio sello Pink Floyd Records de la banda el 3 de junio de 2016 para el mundo fuera de Europa.
Para el Record Store Day 2018, The Piper at the Gates of Dawn se reeditó en su mezcla mono con un paquete de sobre a medida que contenía la portada original. [105]
Espectáculos en vivo
Aunque nunca hubo una gira oficial del álbum, la banda actuó en el Reino Unido para promocionar el álbum. Tocaron en Irlanda y Escandinavia , ya finales de octubre la banda se embarcaría en su primera gira por Estados Unidos. No tuvo éxito, principalmente debido al colapso mental de Barrett. [68] En su calidad de director de gira, Andrew King viajó a Nueva York para comenzar los preparativos, pero se encontró con serios problemas. Las visas no habían llegado, lo que provocó la cancelación de las seis primeras fechas. [69] La banda finalmente voló a través del Atlántico el 1 de noviembre, pero aún no se obtuvieron los permisos de trabajo, por lo que se instalaron en un hotel en Sausalito, California , al norte de San Francisco . [106] Después de una serie de cancelaciones, la primera actuación en Estados Unidos se realizó el 4 de noviembre en Winterland Ballroom , siguiendo a Janis Joplin al frente de Big Brother and the Holding Company . [106]
Para la gira estadounidense, se eliminaron muchos temas como "Flaming" y "The Gnome", mientras que otros como "Astronomy Domine" e "Interstellar Overdrive" se mantuvieron y fueron fundamentales en la lista de canciones de la banda durante este período, a menudo interpretados como bises hasta alrededor de 1971. [107] "Astronomy Domine" se incluyó más tarde en el disco en vivo de Ummagumma , [108] [109] y fue adoptado por el Pink Floyd post-Waters durante la gira de 1994 Division Bell , con una versión incluida en el 1995 álbum en vivo Pulse . David Gilmour, aunque no era miembro de Pink Floyd en el momento en que se grabó originalmente la canción, resucitó "Astronomy Domine" para sus giras On an Island y Rattle That Lock .
La comunicación entre la compañía y la banda era casi inexistente y, por lo tanto, la relación de Pink Floyd con Tower y Capitol era pobre. La condición mental de Barrett reflejaba los problemas que encontró King; [70] cuando la banda tocó en Winterland, desafinó su guitarra durante "Interstellar Overdrive" hasta que las cuerdas se cayeron. Su extraño comportamiento empeoró en actuaciones posteriores, y durante una grabación de televisión para The Pat Boone Show confundió al director sincronizando los labios perfectamente con " Apples and Oranges " durante el ensayo y luego permaneciendo inmóvil durante la toma. King rápidamente redujo la visita de la banda a Estados Unidos y los envió a casa en el próximo vuelo. [71]
Poco después de su regreso de los EE. UU., A partir del 14 de noviembre, la banda apoyó a Jimi Hendrix en una gira por Inglaterra, [71] pero en una ocasión Barrett no apareció y se vieron obligados a reemplazarlo por el cantante y guitarrista David O'List. tomado prestado de la banda de apertura el Niza . [68] La depresión de Barrett empeoraba cuanto más continuaba la gira. [110] El veterano diseñador de iluminación psicodélica de Pink Floyd, Peter Wynne-Willson, se fue al final de la gira de Hendrix, aunque simpatizaba con Barrett, cuya posición como líder era cada vez más insegura. Wynne-Willson, que había trabajado por un porcentaje, fue reemplazado por su asistente John Marsh, quien cobró un salario menor. [111] Pink Floyd lanzó "Apples and Oranges" (grabado antes de la gira por Estados Unidos el 26 y 27 de octubre) [112] pero, para el resto de la banda, la condición de Barrett había llegado a un punto crítico, y respondieron agregando a David Gilmour a su formación, inicialmente para cubrir los lapsos de Syd durante las presentaciones en vivo. [68]
Las pistas 8-11 de la edición del álbum del Reino Unido fueron las que menos se tocaron durante las presentaciones en vivo. [113] El éxito de "See Emily Play" y "Arnold Layne" significó que la banda se vio obligada a realizar algunos de sus sencillos durante un período limitado en 1967, pero finalmente se retiraron después de que Barrett dejó la banda. "Flaming" y "Pow R. Toc H." También fueron tocadas regularmente por el post-Barrett Pink Floyd en 1968, a pesar de que estas canciones contrastaban completamente con los otros trabajos de la banda en ese momento. Algunas de las canciones de Piper serían reelaboradas y reorganizadas para el show en vivo de The Man and The Journey en 1969 ("The Pink Jungle" fue tomada de "Pow R. Toc H.", y parte de "Interstellar Overdrive" se usó para " Los laberintos de Auximines ").
A partir de septiembre de 1967, la banda tocó varias composiciones nuevas. Estos incluyeron " One in a Million ", " Scream Thy Last Scream ", " Set the Controls for the Heart of the Sun " y " Reaction in G ", la última de las cuales fue una canción creada por la banda en respuesta a las multitudes que preguntaban por sus exitosos sencillos "See Emily Play" y "Arnold Layne". [114]
Barrett resucitó la canción "Lucifer Sam" con su efímera banda de 1972 Stars . [115]
Listado de pistas
Lanzamiento en el Reino Unido
Todas las canciones escritas y compuestas por Syd Barrett a menos que se indique lo contrario.
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Astronomy Domine " | Barrett y Richard Wright | 4:12 | |
2. | " Lucifer Sam " | Barrett | 3:07 | |
3. | " Madre Matilda " | Wright y Barrett | 3:08 | |
4. | " Flaming " | Barrett | 2:46 | |
5. | " Pow R. Toc H. " |
| Voces instrumentales y sin palabras de Barrett, Waters y Wright | 4:26 |
6. | "Tome su estetoscopio y camine" | Aguas | Aguas | 3:05 |
Largo total: | 20:44 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Interestelar Overdrive " |
| instrumental | 9:41 |
2. | " El gnomo " | Barrett | 2:13 | |
3. | " Capítulo 24 " | Barrett | 3:42 | |
4. | " El espantapájaros " | Barrett | 2:11 | |
5. | " Bicicleta " | Barrett | 3:21 | |
Largo total: | 21:08 |
Lanzamiento de 8 pistas en el Reino Unido
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Astronomy Domine " | Barrett y Wright | |
2. | " Lucifer Sam " | Barrett | |
3. | " Madre Matilda " | Wright y Barrett |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Flaming " | Barrett | ||
2. | " Pow R. Toc H. " |
| Voces instrumentales y sin palabras de Barrett, Waters y Wright | |
3. | " Bicicleta " | Barrett |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Tome su estetoscopio y camine" | Aguas | Aguas | |
2. | " Capítulo 24 " | Barrett | ||
3. | " El espantapájaros " | Barrett | ||
4. | " Interstellar Overdrive - Part 1" |
| instrumental |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Interstellar Overdrive - Conclusión" |
| instrumental | |
2. | " El gnomo " | Barrett |
Lanzamiento de EE. UU.
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Ver a Emily jugar " | Barrett | 2:53 | |
2. | "Pow R. Toc H." |
| instrumental | 4:26 |
3. | "Tome su estetoscopio y camine" | Aguas | Aguas | 3:05 |
4. | "Lucifer Sam" | Barrett | 3:07 | |
5. | "Madre Matilda" | Barrett y Wright | 3:08 | |
Largo total: | 16:39 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "El espantapájaros" | Barrett | 2:11 | |
2. | "El gnomo" | Barrett | 2:13 | |
3. | "Capítulo 24" | Barrett | 3:42 | |
4. | "Sobremarcha interestelar" |
| instrumental | 9:41 |
Largo total: | 17:47 |
Edición del 40 aniversario
Lanzado en 2007, algunos lanzamientos tienen 2 CD (primer CD en mono y segundo CD con las mismas pistas en estéreo) y algunos lanzamientos incluyen el tercer CD.
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Domine la astronomía" | Barrett, Wright | 4:17 |
2. | "Lucifer Sam" | Barrett | 3:09 |
3. | "Madre Matilda" | Wright, Barrett | 3:05 |
4. | "Llameante" | Barrett | 2:46 |
5. | "Pow R. Toc H." (Barrett, Roger Waters, Wright, Nick Mason) | Voz instrumental sin palabras de Barrett, Waters | 4:24 |
6. | "Toma tu estetoscopio y camina" (Waters) | Aguas | 3:07 |
7. | "Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) | Instrumental | 9:41 |
8. | "El gnomo" | Barrett | 2:14 |
9. | "Capítulo 24" | Barrett | 3:53 |
10. | "El espantapájaros" | Barrett | 2:10 |
11. | "Bicicleta" | Barrett | 3:27 |
Largo total: | 42:13 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Domine la astronomía" | Barrett, Wright | 4:14 |
2. | "Lucifer Sam" | Barrett | 3:07 |
3. | "Madre Matilda" | Wright, Barrett | 3:08 |
4. | "Llameante" | Barrett | 2:46 |
5. | "Pow R. Toc H." (Barrett, Roger Waters, Wright, Nick Mason) | Voz instrumental sin palabras de Barrett, Waters | 4:26 |
6. | "Toma tu estetoscopio y camina" (Waters) | Aguas | 3:06 |
7. | "Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) | Instrumental | 9:40 |
8. | "El gnomo" | Barrett | 2:13 |
9. | "Capítulo 24" | Barrett | 3:42 |
10. | "El espantapájaros" | Barrett | 2:11 |
11. | "Bicicleta" | Barrett | 3:24 |
Largo total: | 41:57 |
No. | Título | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Arnold Layne " | Barrett | 2:57 |
2. | " Dulces y un panecillo de grosellas " | Barrett | 2:45 |
3. | "Ver a Emily jugar" | Barrett | 2:54 |
4. | " Manzanas y naranjas " | Barrett | 3:05 |
5. | " Paintbox " (Wright) | Wright | 3:45 |
6. | "Interstellar Overdrive (Toma 2) (Edición en francés)" | Instrumental | 5:15 |
7. | "Manzanas y naranjas (versión estéreo)" | Barrett | 3:11 |
8. | "Matilda Mother (versión alternativa)" | Barrett | 3:09 |
9. | "Interestelar Overdrive (Toma 6)" | Instrumental | 5:03 |
Largo total: | 32:04 |
Personal
Los números que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la lista de canciones del álbum original del Reino Unido y en la numeración de las pistas del CD.
Pink Floyd [116]
- Syd Barrett - guitarra eléctrica (1–7, 9–11) , guitarra acústica (4, 5, 8, 10) , percusión (4) , voz
- Roger Waters - bajo (todas las pistas) ; silbato deslizante (4) , percusión (4) , gong (9) (sin acreditar), voz
- Richard Wright - Farfisa Combo Compact órgano (1-7, 9-10) , piano (2, 5, 11) , violonchelo (4, 11) , órgano Hammond (3, 4) , armonio (9, 11) , celesta (8, 11) , violonchelo (9, 10) , órgano Lowrey (4) , vibráfono (8) , Hohner Pianet (9) , violín (11) , percusión (4) (sin acreditar), voz
- Nick Mason - batería (1–7, 11) , percusión (2, 4, 5, 8–11)
Producción
- Syd Barrett - diseño de la cubierta trasera
- Peter Bown - ingeniería
- Peter Jenner - vocalizaciones introductorias sobre "Astronomy Domine" (sin acreditar) [117]
- Vic Singh - fotografía de portada
- Norman Smith - producción , arreglos vocales e instrumentales, redoble de batería en "Interstellar Overdrive" [118]
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Certifications
|
Referencias
Footnotes
- ^ They were already well known in the underground scene.
- ^ This was not the first time the band had recorded the song as it had been recorded earlier in the year at Sound Techniques Studios in London, between 11 and 12 January, for producer Peter Whitehead's documentary Tonite Lets All Make Love in London.
- ^ An early, unoverdubbed, shortened mix of the album's "Interstellar Overdrive" was used for a French EP release that July.[44]
- ^ 14 takes of "Astronomy Domine" were recorded,[54] over a seven-hour session.[55]
- ^ "Percy the Rat Catcher"."[58][59]
- ^ Child was employed by Peter Jenner as a secretary and general production assistant.[66]
- ^ Barrett believed he had a dream-like experience meeting Pan, with characters from the book. Andrew King said Barrett thought Pan had given him understanding of how nature works.[43][85]
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enlaces externos
- The Piper at the Gates of Dawn at Discogs (list of releases)