Teatro del Absurdo
El teatro del absurdo ( francés : théâtre de l'absurde [teɑtʁ (ə) də lapsyʁd] ) es unadesignaciónposterior a la Segunda Guerra Mundial para obras particularesde ficción absurda escritas por varios dramaturgos principalmente europeosa fines de la década de 1950. También es un término para el estilo de teatro que representan las obras. Las obras se centran en gran medida en ideas de existencialismo y expresan lo que sucede cuando la existencia humana carece de significado o propósito y la comunicación se rompe. La estructura de las obras es típicamente de forma redonda, con el punto final igual que el punto de partida. La construcción lógica y la argumentación dan paso a un discurso irracional e ilógico y a la conclusión última: el silencio. [1]
El crítico Martin Esslin acuñó el término en su ensayo de 1960 "El teatro del absurdo", que comienza centrándose en los dramaturgos Samuel Beckett , Arthur Adamov y Eugène Ionesco . Esslin dice que sus obras tienen un denominador común: lo "absurdo", una palabra que Esslin define con una cita de Ionesco: "absurdo es lo que no tiene propósito, ni meta, ni objetivo". [2] [3] El filósofo francés Albert Camus , en su ensayo de 1942 "El mito de Sísifo ", describe la situación humana como absurda y sin sentido. [4]
Lo Absurdo en estas obras toma la forma de la reacción del hombre a un mundo aparentemente sin sentido, o al hombre como un títere controlado o amenazado por fuerzas externas invisibles. Este estilo de escritura primero fue popularizado por el Eugène Ionesco jugar El Calvo Soprano (1950). Aunque el término se aplica a una amplia gama de obras, algunas características coinciden en muchas de las obras: comedia amplia, a menudo similar al vodevil , mezclada con imágenes horribles o trágicas; personajes atrapados en situaciones desesperadas obligados a realizar acciones repetitivas o sin sentido; diálogo lleno de clichés, juegos de palabras y tonterías; tramas cíclicas o absurdamente expansivas; ya sea una parodia o un rechazo del realismo y el concepto de "obra bien hecha".
El Teatro del Absurdo ataca las cómodas certezas de la ortodoxia religiosa o política. Su objetivo es sorprender a su audiencia por complacencia, para enfrentarla cara a cara con los duros hechos de la situación humana tal como la ven estos escritores. Pero el desafío detrás de este mensaje no es de desesperación. Es un desafío aceptar la condición humana tal como es, en todo su misterio y absurdo, y soportarla con dignidad, nobleza, responsabilidad; precisamente porqueno hay soluciones fáciles para los misterios de la existencia, porque, en última instancia, el hombre está solo en un mundo sin sentido. El desprendimiento de soluciones fáciles, de ilusiones reconfortantes, puede ser doloroso, pero deja tras de sí una sensación de libertad y alivio. Y por eso, en última instancia, el Teatro del Absurdo no provoca lágrimas de desesperación sino risas de liberación. [5]
En la primera edición de El teatro del absurdo , Esslin cita el ensayo del filósofo francés Albert Camus "Mito de Sísifo", ya que utiliza la palabra "absurdo" para describir la situación humana: "En un universo que de repente se ve privado de ilusiones y de luz, el hombre se siente extraño ... Este divorcio entre el hombre y su vida, el actor y su escenario, constituye verdaderamente el sentimiento de Absurdo ”. [6] [7]
Esslin presenta a los cuatro dramaturgos definitorios del movimiento como Samuel Beckett , Arthur Adamov , Eugène Ionesco y Jean Genet , y en ediciones posteriores agregó un quinto dramaturgo, Harold Pinter . [8] [9] Otros escritores asociados con este grupo por Esslin y otros críticos incluyen a Tom Stoppard , [10] Friedrich Dürrenmatt , [11] Fernando Arrabal , [12] Edward Albee , [13] Boris Vian , [14] y Jean Tardieu . [8] [9] [12]
