 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( julio de 2013 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
Affandi (18 de mayo de 1907 - 23 de mayo de 1990) fue un artista indonesio. Nacido en Cirebon , Java Occidental , como hijo de R. Koesoema, que era topógrafo en una fábrica de azúcar local, Affandi terminó su escuela secundaria superior en Yakarta . Dejó sus estudios para perseguir su deseo de convertirse en artista. A partir de 1934, Affandi comenzó a aprender a pintar por sí mismo. Se casó con Maryati, una compañera artista. Uno de sus hijos, Kartika también se convirtió en artista. [1]
Vida temprana [ editar ]
Affandi nació en 1907, en Cirebon. Su padre fue R. Koesoemah. Cuando era niño, su padre quería que fuera médico; sin embargo, Affandi estaba interesado en dibujar. [2]
Carrera artística [ editar ]
En la década de 1950, Affandi comenzó a crear pinturas expresionistas . La pieza Carrying the First Grandchild (1953) marcó su nuevo estilo conocido como "apretar el tubo". Affandi pintó exprimiendo directamente la pintura de su tubo. Se encontró con esta técnica por accidente, cuando tenía la intención de trazar una línea algún día. Como perdió la paciencia cuando buscaba un lápiz perdido, aplicó la pintura directamente de su tubo. El efecto resultante, según descubrió, fue que el objeto pintado parecía más vivo. También sintió más libertad para expresar sus sentimientos cuando usaba sus propias manos, en lugar de un pincel. En ciertos aspectos, ha reconocido similitudes con Vincent van Gogh . [ cita requerida ]
Como la mayoría de sus contemporáneos indonesios, Affandi creció en gran parte aislado de la corriente principal del arte moderno. No fue hasta finales de la década de 1930 que las primeras exposiciones de los principales artistas occidentales, desde Gauguin hasta Kandinsky y Picasso , se llevaron a cabo en Batavia (la actual Yakarta ). Affandi estaba particularmente fascinado por el wayang javanés , o juego de sombras. Siguió a su familia a Bandung.y luego a Batavia, perfeccionando su habilidad en el dibujo y luego en la pintura al óleo. Cuando empezó a pintar en serio, en 1940, había sido pintor de casas, coleccionista de entradas de cine y artista de vallas publicitarias en varias ocasiones. Guardaría las pinturas sobrantes de los carteles y sus otros trabajos y pintaría paisajes. Pronto estuvo exhibiendo y, para sorpresa de sí mismo, vendiendo en realidad. Con el consentimiento de su esposa, decidió dedicar los primeros diez días de cada mes a su oficio y los veinte restantes a su arte. [ cita requerida ]
Sus únicos maestros fueron algunas reproducciones que vio en copias de Studio , una revista de arte de Londres. Sintió un parentesco con los impresionistas , con Goya y con Edvard Munch , así como con los maestros anteriores, Breughel , Hieronymus Bosch y Botticelli.. Su influencia comenzó a manifestarse en sus pinturas. Pero las sombrías realidades en torno a Affandi dejaron una huella aún mayor en él. En Yogjakarta, un día, justo después de la Guerra del Pacífico, Affandi se sentó a pintar un mercado donde la gente se dedicaba a escarbar, medio hambrienta y medio desnuda. Enfurecido por su aparente despreocupación, un joven arrojó polvo al artista y su lienzo, gritando: "¡Este hombre está loco! Mientras nuestro pueblo está desnudo, los pinta sobre lienzos y hace un cuadro malo que no podemos entender". [ cita requerida ] [3]
El propio Affandi dijo:
Un día, un coleccionista de arte miró en mi estudio y dijo que no podía seleccionar ninguna de mis pinturas porque las pinturas que vio hirieron sus sentimientos. Me preguntó por qué no hacía cuadros de objetos hermosos: paisajes, niñas, etc. A mí también me gustan las cosas bonitas, pero no necesariamente inspiran mi trabajo. Mis temas son más expresivos que hermosos. Pinto sufrimiento, una anciana, un mendigo, una montaña negra ... Mi gran deseo es que la gente aprenda un poco de mi trabajo. Sé el peligro de hacer pinturas con esto en mente. No tengo ninguna intención de convertirme en propagandista social y debo tener cuidado. Un día, en la India, al visitar un pueblo con mi hija Kartika , vi un cadáver cubierto por un colchón. Kartikadijo: "Ese es un buen tema para ti". Me sentí muy conmovido por lo que habíamos visto, pero le dije que no lo pintaría. Mi siguiente cuadro fue de una flor, en realidad muy fresca, pero a la que en mi lienzo le faltaba toda la vida.
Algunos de los años más creativos de Affandi los pasó en India, donde viajó y pintó desde 1949 hasta 1951. De allí se fue a Europa, mostrando sus pinturas en las principales capitales (entre ellas París , Londres , Bruselas , Roma ). Ha visitado los Estados Unidos tres veces, enseñando en la Universidad Estatal de Ohio y pintando un mural en el East-West Center en Hawai. También ha mostrado en la Bienal de São Paulo y viajado por Asia, y estaba planeando un viaje alrededor del mundo, para hacer una serie de pinturas para un coleccionista de arte en Japón.
Como artista de renombre, Affandi participó en varias exposiciones en el extranjero. Además de la India, también expuso sus obras en la bienal de Brasil (1952), Venecia (1954), y ganó un premio allí, y São Paulo (1956). En 1957, recibió una beca del gobierno de Estados Unidos para estudiar educación artística. Fue nombrado profesor honorario de pintura por la Universidad Estatal de Ohio en Columbus . En 1974, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Singapur , el Premio de la Paz de la Fundación Dag Hammarskjoeld en 1977 y el título de Gran Maestro en Florencia , Italia. [ cita requerida ]
Museo [ editar ]
En Yogyakarta , donde vive desde 1945, Affandi diseñó para sí mismo una casa de forma libre que se ha convertido en un lugar de parada para turistas y turistas que visitan el casco antiguo. El lugar, ubicado en Sleman Regency , también funciona como museo para exhibir sus pinturas. El museo tiene alrededor de 250 pinturas de Affandi.
Affandi dice que se le ocurrió la idea de su arquitectura un día durante una tormenta. Había estado caminando por las colinas circundantes y se refugió bajo un árbol enorme con hojas grandes. El techo de la casa de Affandi tiene la forma de una hoja de este árbol, y la habitación individual alta se asienta sobre estructuras que se asemejan a dos troncos de árboles. Los troncos de los árboles ricamente tallados por el famoso escultor balinés Nyoman Tjokot brindan apoyo adicional.
Affandi tenía dos esposas. La única hija de su primer matrimonio, Kartika, se ha convertido en pintora. Unos años más tarde, el artista tomó una segunda esposa, que le dio tres hijos. Una de sus pinturas más memorables lo muestra desnudo, sosteniendo a un nieto recién nacido, bajo un cielo azul lleno de estrellas.
Lamentablemente, la alta humedad y temperatura del aire están causando preocupaciones sobre el estado de las pinturas. La Fundación Affandi, que administra el museo, tiene dificultades para administrar el museo adecuadamente debido a la falta de fondos e ingresos.
Antes de su muerte, Affandi pasó mucho tiempo sentado en su propio museo, observando sus pinturas. Una vez dijo: "Quiero morir con sencillez sin causar problemas innecesarios a nadie, para poder volver a casa con Él en paz".
Muerte y legado [ editar ]
Affandi murió el 23 de mayo de 1990 a la edad de 83 años. Ahora está enterrado en el complejo del museo, ya que deseaba estar siempre rodeado de su familia y sus trabajadores.
Una de las carreteras principales que conectan Sleman Regency y Yogyakarta, Jalan Affandi (anteriormente Jalan Gejayan), lleva su nombre.
Notas al pie [ editar ]
- ^ "Profil Affandi Koesoema" , Merdeka News (en indonesio), archivado desde el original el 23 de mayo de 2015 , consultado el 30 de abril de 2015
- ^ Tim Narasi 2009 , págs. 20-21
- ^ Maestro Seni Lukis Indonesia (en indonesio) , consultado el 30 de abril de 2015
Referencias [ editar ]
- East-West Center, East-West Treasures, Obras seleccionadas de la colección permanente , East-West Center, Honolulu, 2010, p. 8-9.
- Tim Narasi (2009). 100 Tokoh Yang Mengubah Indonesia (Ed. Revisada). Narasi. ISBN 9789791681537.
Enlaces externos [ editar ]
- Obituario del NY Times
- Museo Affandi
