Arte africano en colecciones occidentales
Los europeos habían recolectado algunos objetos africanos durante siglos, y había industrias que producían algunos tipos, especialmente tallas de marfil , para los mercados europeos en algunas regiones costeras. Entre 1890 y 1918, el volumen de objetos aumentó considerablemente a medida que la expansión colonial occidental en África llevó a la eliminación de muchas piezas de arte del África subsahariana que posteriormente se llevaron a Europa y se exhibieron. [1] Estos objetos entraron en las colecciones de museos de historia natural, museos de arte (tanto enciclopédicos como especializados) y colecciones privadas en Europa y Estados Unidos.
Inicialmente visto principalmente como una ilustración de la etnología de diferentes culturas africanas, en el siglo XX la apreciación de las piezas como obras de arte creció durante el siglo XX. Sólo hacia finales de siglo se aceptó como significativo el arte africano "moderno" en los géneros de bellas artes . [2]
Antes de la Conferencia de Berlín de 1885, los comerciantes y exploradores de África compraban o robaban arte como souvenirs y curiosidades , [3] extendiéndose más allá de la costa; Los objetos de marfil fabricados a lo largo de las costas africanas se habían recolectado durante siglos, y muchos fueron fabricados por africanos para que los compraran los europeos, principalmente en áreas a las que llegaban los portugueses, como los marfiles afro-portugueses . El período dominado por la recolección de curiosidades, en el que los objetos servían como souvenirs, fue seguido por un período de recolección de trofeos en el que se formaron grandes colecciones de artefactos (principalmente armas) y pieles, cuernos y colmillos de animales de las expediciones de caza. [3]
A partir de la década de 1870, miles de esculturas africanas llegaron a Europa después de la conquista colonial y las expediciones exploratorias . Se expusieron en museos como el Musée d'Ethnographie du Trocadéro , fundado en 1878 en París, y sus homólogos en otras ciudades europeas. [4] En ese momento, estos objetos se trataban como artefactos de culturas colonizadas en lugar de obras de arte y eran muy baratos, a menudo vendidos en mercados de pulgas y casas de empeño. [4]
Para conocer el debate sobre la restitución del arte africano tras el anuncio del presidente francés Emmanuel Macron en 2017, consulte el informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano .
Las diferentes historias de los museos en Europa y Estados Unidos afectaron el coleccionismo y exhibición de arte africano en ambos lugares. [5] Los museos europeos se fundaron típicamente como instituciones estatales y, por lo tanto, sus colecciones y exhibiciones fueron moldeadas por intereses nacionales. El arte y los artefactos africanos se exhibieron principalmente en un contexto etnológico . La apreciación de los objetos africanos puramente como bellas artes en Europa se limitó en gran medida a las galerías privadas a principios del siglo XX. En París, marchantes como Paul Guillaume , Charles Ratton y Louis CarréJugó un papel en la formación de importantes colecciones privadas de arte africano. La segunda mitad del siglo XX vio la apertura de los primeros museos de arte europeos dedicados a coleccionar y exhibir arte africano, incluido el Musee Barbier-Mueller en Ginebra (1977), el Musee Dapper en París (1986). [5] Además, muchos museos de arte en general tenían colecciones de arte no occidental , como el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York.
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