After the Bath, Woman Drying Herself es un dibujo al pastel de Edgar Degas , realizado entre 1890 y 1895. Desde 1959, forma parte de la colección de la National Gallery de Londres . Esta obra forma parte de una serie de pasteles y óleos que Degas creó representando desnudos femeninos. Originalmente, Degas exhibió sus obras en exposiciones impresionistas en París, donde ganó seguidores leales. [1]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/57/After_the_Bath,_Woman_drying_herself_-_Edgar_Degas_-_National_Gallery.jpg/440px-After_the_Bath,_Woman_drying_herself_-_Edgar_Degas_-_National_Gallery.jpg)
Los desnudos de Degas, entre ellos After the Bath, Woman Drying Herself, continúan generando controversia entre los críticos de arte. [2]
Obra de arte
Edgar Degas utilizó a menudo fotografías y bocetos como paso preliminar, estudiando la luz y la composición de sus pinturas. Su uso de la luz puede atribuirse al deterioro de su vista. [3] Degas aplicó numerosas capas de pastel en After the Bath, Woman Drying Herself, haciendo que la mujer pareciera algo translúcida. [3] El pastel muy trabajado crea texturas profundas y contornos borrosos, enfatizando el movimiento de la figura.
La obra muestra a una mujer sentada sobre toallas blancas extendidas sobre una silla de mimbre , de espaldas al espectador. Su cuerpo está arqueado y ligeramente torcido, creando una tensión en su espalda, acentuada por la línea profunda de su columna vertebral. Una mano seca su cuello con una toalla, presumiblemente después de que la mujer salió del baño de hojalata en la esquina de la habitación. El otro brazo sostiene la silla como apoyo. El espacio está definido por las líneas verticales y diagonales donde se encuentran el piso y las paredes. [4]
Materiales
Los materiales de la pintura han sido objeto de un extenso análisis técnico. [5] Degas usó una multitud de crayones pastel disponibles comercialmente, muchos de los cuales consistían en varios pigmentos individuales. Los pigmentos predominantes en esta pintura son el azul de Prusia , el amarillo de cadmio y los ocres . [6] Estos hermosos colores claros encarnan a la perfección los ideales impresionistas de la época. El dibujo se realizó en varios trozos de papel montados sobre cartón. Degas pudo haber comenzado con una composición más pequeña que extendió mientras trabajaba, requiriendo más papel. [7] La obra de arte mide 103,5 × 98,5 centímetros (40,7 × 38,8 pulgadas). [8]
Historia
La obra forma parte de una serie de fotografías, bocetos preliminares y trabajos terminados en pasteles y óleos de Degas de este período. La serie muestra mujeres bailando o bañándose, [4] algunas muestran mujeres en posiciones incómodas o antinaturales. [9] La historiadora del arte Carol Armstrong sostiene que la serie difiere del trabajo de otros artistas que representan desnudez femenina en el sentido de que Degas contorsiona los cuerpos de las mujeres en posiciones inusuales para incomodar a los espectadores. [10] Esta incomodidad hace que los espectadores desvíen la mirada para respetar la privacidad del sujeto representado en este momento de exposición altamente vulnerable. [10] Degas, hablando de estas obras, dijo que tenía la intención de crear un sentimiento en el espectador: "como si se mirara por el ojo de una cerradura". [4] Se cree que Degas ha documentado con frecuencia la vida de las mujeres parisinas en los burdeles; por ello, trabaja para preservar su anonimato con el uso extensivo de sombras. [11] Esta noción de "privacidad y exclusión" [10] del sujeto es paralela al propio deseo de Degas de vivir una vida en las sombras, escondiéndose del público y valorando su privacidad. [1] El rostro de la mujer está oculto, por lo que el énfasis de la pieza descansa en el cuerpo desnudo de la mujer. [10]
Degas incluyó muchas obras de desnudos femeninos bañándose en la última exposición impresionista en 1886. [12] Theo Van Gogh exhibió nueve de los dibujos al pastel de mujeres en su baño en la Galerie Boussod et Valadon en 1888. [4] El trabajo se mostró. en la Lefevre Gallery en 1950 y fue comprada para la colección de la National Gallery, Londres en 1959. [13] Un ejemplo menos trabajado de un tema similar se encuentra en la Courtauld Gallery , [14] y otras obras de la serie están en muchos museos públicos. [12]
- Otras posturas similares
Influencias
La obra tuvo una influencia considerable en Francis Bacon , sobre todo en sus trípticos Tres figuras en una habitación (1964, Centro Pompidou, París) y Tres estudios de la espalda masculina (1970, Kunsthaus Zürich). [13] La Tate Gallery dice: "Para Bacon [esto] era de hecho una especie de talismán. Representaba el enfoque de Degas hacia una obsesión más amplia que los dos artistas compartían con la plasticidad del cuerpo, su potencial para las más variadas formas de articulación, en movimiento y reposo ". [ cita requerida ] La obra fue uno de los tres desnudos centrales elegidos por Bacon en su exposición "La elección del artista" en la Galería Nacional en 1985, que se muestra entre la Venus Rokeby de Velázquez y el Entierro de Miguel Ángel . El historiador de arte y curador Michael Peppiatt citó a Bacon así: "Amo a Degas. Creo que sus pasteles están entre las cosas más grandes que jamás se hayan hecho. Creo que son mucho más grandes que sus pinturas". [13]
Recepción de la crítica
La cándida representación de Degas de las mujeres en estados vulnerables causó controversia entre los críticos de arte. Algunos críticos creían que las obras de la serie impresionista de Degas, incluida After the Bath, Woman Drying Herself, carecían de tacto en su descripción del desnudo femenino. [2] Estos desnudos femeninos carecían de cualquier tipo de idealización, lo que se desviaba de la convención académica estándar de retratar cuerpos desnudos con la luz más favorable. [2] Otros críticos, a saber, Octave Mirbeau , [2] elogiaron a Degas por su audaz ruptura con el estilo artístico convencional de las obras del Salón (París) . Elogió a Degas por rechazar la tentación de retratar a estas mujeres bajo una luz irrealmente idealizada; en cuyo caso, sus obras habrían tenido un gran éxito comercial en su estado inalterable de capitalizar la belleza del cuerpo desnudo femenino. [2]
Otros criticaron a Degas por su objetividad al retratar sujetos, haciendo que su trabajo fuera más científico que artístico. [15] Degas capturó momentos extremadamente íntimos con gran precisión y exactitud, eligiendo no sobre-sexualizar a sus sujetos. [15] El curador Richard Kendall creía que las obras de Degas eran particularmente especiales porque no eran de naturaleza erótica. [15] Esto alimentó el punto de Carol Armstrong de que los cuerpos desnudos estaban destinados a existir "en un mundo propio" y no estaban destinados a ser sexualizados por el espectador. [10] El trabajo de Degas, After the Bath, Woman Drying Herself, sirvió como un excelente ejemplo del controvertido estilo de Degas de representar la desnudez femenina.
Notas
- ↑ a b Armstrong, Carol (2003). Odd Man Out: Lecturas de la obra y reputación de Edgar Degas . Los Angelos, CA: Getty Research Institute. págs. 21-25.
- ^ a b c d e Dawkins, Heather (2002). El desnudo en el arte y la cultura franceses: 1870-1910 . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. págs. 65–85.
- ^ a b Meller, Marikálmán (septiembre de 1996). "Late Degas. Londres y Chicago" (PDF) . La revista Burlington . 138 (1122): 615–617.
- ^ a b c d Jones, Jonathan (30 de octubre de 2004). "¿Cómo es que los Degas asexuados crearon imágenes tan sexys?" . The Guardian .
- ^ Bomford D, Herring S, Kirby J, Riopelle C, Roy A. Arte en desarrollo: Degas . Londres: National Gallery Company, 2004, págs. 124-29
- ↑ Edgar Degas, After the Bath, Woman secándose , ilustró el análisis de pigmentos en ColourLex
- ^ Hilaire-Germain-Edgar Degas | Después del baño, mujer secándose | NG6295 | La Galería Nacional de Londres
- ^ "Datos clave: después del baño, mujer secándose" . La Galería Nacional de Londres . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2015 . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
- ^ Después del baño, mujer secándose la espalda (Museo Getty)
- ^ a b c d e Armstrong, Carol. Lecturas en el arte del siglo XIX . Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall. págs. 170-175.
- ^ Juzefovič, Agnieška (2016). "Transformaciones creativas en artes visuales del modernismo francés temprano: tratamiento del cuerpo desnudo" . Estudios de creatividad . 9 (1).
- ^ a b "Museo de Bellas Artes de Boston, con Exposición Integral de Edgar Degas Desnudos | REVISTA ARTES " . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2014 . Consultado el 24 de julio de 2014 .
- ^ a b c Francis Bacon: Volver a Degas | Tate
- ^ A&A | Después del baño - mujer secándose
- ^ a b c Kendall, Richard (1996). Degas: más allá del impresionismo . Londres, Reino Unido: Publicaciones de la Galería Nacional. págs. 230–232.
Referencias
- Después del baño, Mujer secándose , alrededor de 1890–5, Hilaire-Germain-Edgar Degas , Galería Nacional
- Después del baño, mujer secándose la espalda , fotografía, Museo J. Paul Getty
- Después del baño - mujer secándose , Courtauld Gallery
- Armstrong, Carol M. "Edgar Degas y la representación del cuerpo femenino". En Lecturas en el arte del siglo XIX, 170-75. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall
- Armstrong, Carol M. "Degas, el extraño: las exposiciones impresionistas". En Odd Man Out: lecturas de la obra y reputación de Edgar Degas , 21-25. Los Ángeles, CA: Getty Research Institute, 2003
- Dawkins, Heather. "Decencia en disputa: ver el desnudo". Ensayo. En El desnudo en el arte y la cultura franceses: 1870-1910 , 65–85. Cambridge: Universidad de Cambridge. Prensa, 2002
- Juzefovič, Agnieška. "Transformaciones creativas en las artes visuales del modernismo francés temprano: tratamiento del cuerpo desnudo". Estudios de creatividad 9, no. 1 (2016)
- Kendall, Richard. "Mujeres bañándose". Ensayo. En Degas: más allá del impresionismo , 230–32. Londres: Publicaciones de la Galería Nacional, 1996.
- A través de un ojo de la cerradura , The Guardian , 30 de octubre de 2004
- Francis Bacon: Back to Degas , Rothenstein Lecture 2011, Martin Hammer, 11 de mayo de 2012, Tate Papers Issue 17
- Meller, Marikálmán M. “Late Degas. Londres y Chicago ". The Burlington Magazine 138, no. 1122 (septiembre de 1996): 615–17
- Museo de Bellas Artes de Boston, con exposición completa de Edgar Degas Desnudos , Revista Artes , 12 de diciembre de 2011