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El entierro es una pintura inacabada al óleo sobre tabla del entierro de Jesús , ahora generalmente atribuida al maestro renacentista italiano Miguel Ángel Buonarroti y data de alrededor de 1500 o 1501. Se encuentra en la Galería Nacional de Londres , que compró la obra en 1868. de Robert Macpherson , un fotógrafo escocés residente en Roma , quien, según varios relatos contradictorios, [1] había adquirido la pintura allí unos 20 años antes. Es una de las pocas pinturas atribuidas a Miguel Ángel, junto con la Madonna de Manchester , el Doni Tondo y posiblementeEl Tormento de San Antonio .

Historia [ editar ]

La posición cronológica de este trabajo ha sido fuente de controversias, aunque generalmente se considera un trabajo temprano. [2] Algunas autoridades creen que pudo haber sido ejecutado por uno de los alumnos de Miguel Ángel a partir de un dibujo del maestro o fue una imitación directa de su trabajo. [3]

Según documentos descubiertos en 1981, [4] Miguel Ángel había recibido el encargo en 1500 de pintar un panel para la capilla funeraria de la iglesia de Sant'Agostino en Roma , pero al final devolvió la suma recibida. Es probable que esta obra fuera La sepultura , que quedó inconclusa al regreso de Miguel Ángel a Florencia en 1501. El tema sería apropiado para una capilla dedicada a la piedad , y en su posición estaría iluminada desde la izquierda, como la escena representada. en la pintura. La descripción de la pintura en el catálogo de la Galería Nacional sugiere que Miguel Ángel partió para asegurar el gran bloque de mármol que se convertiría en su David.escultura, que se comprometió a esculpir en 1501. [5]

Representación [ editar ]

El centro del panel muestra el cuerpo desnudo del Cristo muerto subido por un tramo de escalones hasta el sepulcro, que estaba destinado a ser pintado en el área en blanco de las rocas en la parte superior derecha de la obra. [5]

La representación típicamente andrógina de Miguel Ángel de las otras figuras hace que sea difícil identificarlas con seguridad. El anciano barbudo detrás de Jesús es posiblemente José de Arimatea , quien entregó su tumba para usarla como sepulcro de Cristo, o quizás Nicodemo , quien ayudó a preparar el cuerpo de Cristo para el entierro. La figura de pelo largo de la izquierda con un vestido largo de color rojo anaranjado es probablemente San Juan Evangelista . La mujer arrodillada a sus pies es posiblemente una de las Tres Marías , quizás María Magdalena : un estudio preliminar de una mujer arrodillada en el Louvrela representa desnuda, con la corona de espinas y tres clavos. El Louvre también tiene un dibujo de un hombre desnudo de pie, que puede ser un estudio para San Juan. [5]

La identidad de las dos figuras de la derecha es incierta. Las sugerencias para la figura de pie al lado derecho del cuerpo de Jesús, sosteniéndolo junto con San Juan, van desde Nicodemo a otra de las Marías, quizás María Cleofás , [6] mientras que la figura del extremo derecho puede ser María Salomé . La gran área inacabada en la parte inferior derecha estaba destinada a una figura arrodillada de la Virgen María . [5]

La apariencia flotante de algunas de las figuras puede explicarse en parte por el hecho de que la pintura está pensada para ser vista desde abajo, [7] y por el hecho de que está inacabada. Sin embargo, la aparente incongruencia de la postura del portador de la derecha sigue siendo problemática. [8]

Muchas de las partes inacabadas de la pintura, como el manto de la Virgen desaparecida, habrían requerido cantidades del costoso pigmento azul ultramar hecho de lapislázuli en polvo . Si esto hubiera escaseado, podría ser que esto hubiera retrasado la finalización de la pintura, lo que puede explicar por qué estaba inacabada. [9] Sin embargo, incluso si esto fuera así, no explicaría por qué el artista no pudo haber completado las muchas otras partes de la pintura que no requerían nada de azul. [10]

La composición es novedosa, con el cuerpo de Jesús típicamente sostenido horizontalmente en pinturas del Entierro , aunque ejemplos anteriores con Jesús sostenido verticalmente que pueden haber influido en Miguel Ángel incluyen una predela de 1438-1440 al Retablo de San Marco de Fra Angelico y Domenico. Ghirlandaio . La postura erguida de Jesús puede aludir a su inminente resurrección corporal y al levantamiento del pan sacramental en la celebración de la Eucaristía. La naturaleza inacabada de la obra revela la técnica de pintura de Miguel Ángel, completando áreas a su vez a la manera de un trabajo al fresco o al temple , en lugar de esbozar toda la obra y agregar detalles, como por ejemploRafael o Leonardo lo habrían hecho. También muestra áreas de pintura que Miguel Ángel raspó, por ejemplo, las rocas. [5]

La obra estaba en la colección Farnese en la década de 1650. Después de pasar por otras colecciones en Roma, fue adquirida por Robert Turnbull Macpherson . Fue atribuida a Miguel Ángel por los pintores alemanes Peter von Cornelius y Friedrich Overbeck en 1864. Inicialmente la atribución fue rechazada, y fue otorgada al llamado "Maestro de la Madonna de Manchester", que luego se atribuyó a Miguel Ángel. [5]

  • Miguel Ángel, boceto de una mujer arrodillada, Louvre

  • Miguel Ángel, boceto de un hombre de pie, Louvre

  • Fra Angelico , Entierro predalla, 1438-1440, Alte Pinakothek

  • Taller de Domenico Ghirlandaio , Cristo muerto ante la tumba , c.1485, Badia a Settimo

Ver también [ editar ]

  • Morir esclavo

Referencias [ editar ]

Notas al pie [ editar ]

  1. ^ Hirst y Dunkerton 1994 , p. 131, nota 11 al final.
  2. ^ Hirst y Dunkerton 1994 , p. 60.
  3. ^ "Sepoltura di Cristo: La tela incompiuta di Michelangelo" . buonarroti.eu (en italiano).
  4. ^ Hirst, Michael (octubre de 1981). "Miguel Ángel en Roma: un retablo y el 'Baco ' ". La revista Burlington . 581ff.
  5. ^ a b c d e f "La sepultura (o Cristo siendo llevado a su tumba): Descripción" . La Galería Nacional . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
  6. ^ Hirst y Dunkerton 1994 , p. 67.
  7. ^ Graham-Dixon, Andrew (25 de octubre de 1994). "Anatomía de un genio" . The Independent .
  8. ^ Hirst y Dunkerton 1994 , p. 69.
  9. ^ Hirst y Dunkerton 1994 , págs.70 , 123.
  10. ^ McCouat, Philip. "El entierro disputado de Miguel Ángel " . Revista de arte en sociedad . Consultado el 2 de abril de 2021 .

Obras citadas [ editar ]

  • Hirst, Michael; Dunkerton, Jill (1994). Creación y significado: el joven Miguel Ángel . Londres: Publicaciones de la Galería Nacional.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página de la Galería Nacional