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Secuelas
Los primeros planos de las caras de los miembros de la banda están alineados diagonalmente contra un fondo de color rosa pálido y negro, con el título del álbum cortado por la mitad a través de un salto de línea.
Lanzamiento en el Reino Unido
Álbum de estudio delos Rolling Stones
Liberado15 de abril de 1966 ( 15 de abril de 1966 )
Grabado
  • 6 a 10 de diciembre de 1965
  • 3 a 12 de marzo de 1966
EstudioRCA ( Hollywood )
Género
Largo52 : 23
EtiquetaDecca
ProductorAndrew Loog Oldham
La cronología de los Rolling Stones
Grandes éxitos (marea alta y hierba verde)
(1966)		Consecuencias
(1966)		¡Tienes vivo si lo quieres!
(1966)
Cobertura alternativa
Una foto en color que muestra a dos miembros de la banda frente a los otros tres, sobre un fondo negro borroso
Lanzamiento estadounidense de London Records
Solteros de Aftermath
  1. " Paint It, Black " / " Stupid Girl "
    Lanzamiento: 7 de mayo de 1966 (EE. UU.)
  2. " Mother's Little Helper " / " Lady Jane "
    Lanzamiento: 2 de julio de 1966 (EE. UU.)

Aftermath es un álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Rolling Stones . El grupo grabó el álbum en los estudios RCA en California en diciembre de 1965 y marzo de 1966, durante los descansos entre sus giras internacionales. Fue lanzado en el Reino Unido el 15 de abril de 1966 por Decca Records y en los Estados Unidos el 2 de julio por London Records . Es el cuarto álbum de estudio británico y el sexto estadounidense de la banda, y sigue de cerca una serie de sencillos de éxito internacional que ayudaron a traer a los Stones una nueva riqueza y fama que rivalizan con la de sus contemporáneos los Beatles .

Los estudiosos de la música consideran que Aftermath es un gran avance artístico para los Rolling Stones. Es su primer álbum que consta completamente de composiciones originales, todas las cuales fueron acreditadas a Mick Jagger y Keith Richards . Brian Jones surgió como un colaborador clave y experimentó con instrumentos que no suelen estar asociados con la música popular , como el sitar , el dulcimer de los Apalaches , el koto japonés y las marimbas , así como la guitarra y la armónica. Junto con las texturas instrumentales de Jones, los Stones incorporaron una gama más amplia de acordes y elementos estilísticos más allá de suInfluencias del blues y el R&B de Chicago , como el pop , el folk , el country , la psicodelia , el barroco y la música de Oriente Medio . Influenciados por intensas aventuras amorosas y un itinerario de gira exigente, Jagger y Richards escribieron el álbum en torno a temas psicodramáticos del amor, el sexo, el deseo, el poder y el dominio , el odio, la obsesión, la sociedad moderna y el estrellato del rock . Las mujeres aparecen como personajes prominentes en sus letras a menudo oscuras, sarcásticas y casualmente ofensivas.

El lanzamiento del álbum se retrasó brevemente por la controversia sobre el empaque y el título: ¿Podrías caminar sobre el agua? - que había sido propuesto por el gerente / productor de los Stones, Andrew Loog Oldham . Decca y London rechazaron su idea, temiendo que la alusión a Jesús caminando sobre el agua provocara una reacción negativa de los cristianos en los Estados Unidos . En respuesta a la falta de control creativo , y sin otra idea para el título, los Stones decidieron amargamente Aftermath , y se utilizaron dos fotos diferentes de la banda para la portada de cada edición del álbum. El lanzamiento del Reino Unido contó con un tiempo de ejecución de más de 52 minutos, el más largo para un LP de música popular.hasta ese punto. La edición estadounidense se publicó con una lista de canciones más corta, sustituyendo el sencillo " Paint It, Black " en lugar de cuatro de las canciones de la versión británica, de acuerdo con la preferencia de la industria por los LP más cortos en el mercado estadounidense en ese momento.

Aftermath fue un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, encabezando la lista de álbumes británicos durante ocho semanas consecutivas y finalmente logrando la certificación de platino de la Recording Industry Association of America . Rivalizando con el impacto contemporáneo de Rubber Soul de los Beatles (1965), el álbum reflejó la cultura juvenil y los valores del Swinging London de los años 60 y la contracultura floreciente mientras atraía a miles de nuevos fans a los Rolling Stones. Un lanzamiento inaugural de la era del álbum., marcó los inicios del LP reemplazando al sencillo como producto dominante y medio artístico de la música popular. El álbum también tuvo un gran éxito entre la crítica, aunque algunos oyentes se sintieron ofendidos por las actitudes burlonas hacia los personajes femeninos en ciertas canciones. Su música subversiva solidificó la imagen de rock rebelde de la banda al tiempo que fue pionera en el contenido psicológico y social más oscuro que el glam rock y el punk británico explorarían en la década de 1970. Desde entonces, Aftermath ha sido considerada la más importante de la música formativa temprana de los Stones y su primer álbum clásico, y con frecuencia figura en las listas profesionales de los mejores álbumes.

Antecedentes [ editar ]

En 1965, la popularidad de los Rolling Stones aumentó notablemente con una serie de sencillos de éxito internacional escritos por el cantante principal de la banda, Mick Jagger, y su guitarrista Keith Richards . [1] Este éxito atrajo la atención de Allen Klein , un hombre de negocios estadounidense que se convirtió en su representante en Estados Unidos en agosto, mientras que Andrew Loog Oldham , el gerente del grupo, continuó en el papel de promotor y productor discográfico. [2] Una de las primeras acciones de Klein en nombre de la banda fue forzar a Decca Recordsotorgar un anticipo de regalías de $ 1.2 millones al grupo, brindando a los miembros sus primeros signos de riqueza financiera y permitiéndoles comprar casas de campo y autos nuevos. [3] Su gira de octubre a diciembre de 1965 por América del Norte fue la cuarta y más grande gira del grupo hasta ese momento. [4] Según el biógrafo Victor Bockris , gracias a la participación de Klein, los conciertos le dieron a la banda "más publicidad, más protección y tarifas más altas que nunca". [5]

Para entonces, los Rolling Stones habían comenzado a responder a la música cada vez más sofisticada de los Beatles , en comparación con quienes durante mucho tiempo habían sido promovidos por Oldham como una alternativa más dura. [6] Con el éxito de los sencillos escritos por Jagger-Richards " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), " Get Off of My Cloud " (1965) y " 19th Nervous Breakdown " (1966), el La banda rivalizaba cada vez más con la influencia musical y cultural de los Beatles. [7] La actitud franca y hosca de los Stones en canciones como "Satisfaction" alienó a los detractores del establishment de la música rock., que, como explica el historiador de la música Colin King, "solo hizo que el grupo fuera más atractivo para aquellos hijos e hijas que se encontraban alejados de las hipocresías del mundo adulto, un elemento que se solidificaría en una contracultura cada vez más militante y desencantada como la década llevaba ". [8] Al igual que otros grupos de rock británicos y estadounidenses contemporáneos, con Aftermath, los Stones buscaron crear un álbum como declaración artística, inspirado en los logros de los Beatles con su lanzamiento de diciembre de 1965, Rubber Soul , un LP que Oldham describió más tarde como "cambiado del mundo musical en el que vivíamos entonces al que aún vivimos hoy ". [9]

En 1966, inspirados por las mujeres formidables que los rodeaban, impulsados ​​por los motores gemelos de la ambición y las drogas, los Rolling Stones continuaron una racha de singles de éxito visionarios y comenzaron a lanzar álbumes que se erigieron como obras cruciales de la época. La influencia de una nueva y poderosa energía femenina en los Stones era innegable ... Al mismo tiempo, era la era de " Stupid Girl " y " Under My Thumb ", canciones misóginas de dominio con la música más oscura y ardiente de los Stones.

- Stephen Davis (2001) [10]

Dentro de los Stones, las tensiones abundaban ya que los fanáticos y la prensa seguían viendo a Brian Jones como el líder de la banda, una situación que a Jagger y Oldham les molestaba. [11] La dinámica del grupo también se vio afectada por algunos enredos románticos de los miembros de la banda. [12] La nueva relación de Jones con la modelo alemana Anita Pallenberg , que había adquirido aspectos sadomasoquistas , ayudó a renovar su confianza y lo alentó a experimentar musicalmente, mientras que su inteligencia y sofisticación intimidaron y suscitaron la envidia de los otros Stones. [13] Jagger vino a ver a su novia, Chrissie Shrimpton., como inadecuado en comparación; Mientras Jagger buscaba un compañero más glamoroso acorde con su nueva riqueza, el aura que rodeaba a Jones y Pallenberg contribuyó al final de su relación cada vez más enconada con Shrimpton. [14] La relación de Richards con Linda Keith también se deterioró a medida que su consumo de drogas se intensificó para incluir Mandrax y heroína. [15] El biógrafo de la banda, Stephen Davis.describe estos enredos como una "revolución en marcha dentro de los Stones", y agrega que "Anita Pallenberg devolvió al vacilante Brian Jones a su lugar en la banda y en los mitos de los Rolling Stones. Keith Richards se enamoró de ella también y de su tríada romántica realineó el precario eje político dentro de los Stones ". [dieciséis]

Escritura y grabación [ editar ]

Mick Jagger (izquierda) y Keith Richards (derecha), los principales compositores de la banda, y Brian Jones (atrás, centro), quien contribuyó a Aftermath como multiinstrumentista.

Aftermath es el primer LP de los Stones compuesto íntegramente por material original del grupo. [17] Todas las canciones fueron, por instigación de Oldham, escritas y acreditadas a la asociación de compositores de Jagger y Richards . [18] La pareja escribió gran parte del material durante la gira de octubre a diciembre de 1965 y la grabación comenzó inmediatamente después de que terminó la gira. [19] Según el bajista de la banda Bill Wyman en su libro Rolling with the Stones , originalmente concibieron Aftermath como la banda sonora de una película planeada, Back, Behind and in Front . El plan fue abandonado después de que Jagger conoció al director potencial,Nicholas Ray , y no le agradaba. [20] [nb 1] Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios RCA en Los Ángeles del 6 al 10 de diciembre de 1965 y, tras la promoción de su single "19th Nervous Breakdown" y una gira por Australasia, del 3 al 12 de marzo de 1966. [23 ] Charlie Watts , el baterista del grupo, dijo a la prensa que habían completado 10 canciones durante el primer bloque de sesiones; según el libro de Wyman, al menos 20 se registraron en marzo. [24] Entre las canciones había cuatro pistas emitidas en sencillos por los Rolling Stones en la primera mitad de 1966, cuyas caras A eran "19th Nervous Breakdown" y " Paint It, Black ". [25] [nb 2]

Refiriéndose a la atmósfera en RCA, Richards dijo a la revista Beat Instrumental en febrero de 1966: "Nuestras sesiones anteriores siempre han sido trabajos urgentes. Esta vez pudimos relajarnos un poco, tomarnos nuestro tiempo". [27] El ingeniero principal del álbum, Dave Hassinger , fue fundamental para hacer que el grupo se sintiera cómodo durante las sesiones, ya que les permitió experimentar con instrumentales y formar equipo con músicos de sesión como Jack Nitzsche para variar su sonido. Wyman recordó que Nitzsche y Jones tomarían instrumentos que estaban en el estudio y experimentarían con los sonidos de cada canción. Según Jagger, Richards estaba escribiendo muchas melodías y el grupo las interpretaría de diferentes formas, que fueron pensadas principalmente en el estudio.[28] En el recuerdo del ingeniero Denny Bruce , las canciones a menudo se desarrollaron a través de Nitzsche organizando las ideas musicales en piano. [29] Wyman fue más tarde crítico de Oldham por nutrir a Jagger y Richards como compositores con exclusión del resto de la banda. [30] El bajista también se quejó de que "Paint It, Black" debería haberse atribuido al seudónimo colectivo de la banda, Nanker Phelge , en lugar de a Jagger-Richards, ya que la canción se originó a partir de una improvisación de estudio de él mismo, Jones y Watts, con Jones. proporcionando la línea de la melodía. [31]

Jones demostró ser importante para dar forma al tono y los arreglos del álbum, ya que experimentó con instrumentos que eran inusuales en la música popular , como la marimba , el sitar y el dulcimer de los Apalaches . [32] Davis cita las "imágenes ácidas e influencias exóticas" de Rubber Soul , en particular el uso de George Harrison del sitar indio en " Norwegian Wood ", como inspiración para la experimentación de Jones con el instrumento en enero de 1966: "Una noche George puso el enorme sitar en las manos de Brian, y en una hora Brian estaba elaborando pequeñas melodías ". [12] Según Nitzsche,Jones merecía un crédito de coautoría por "Under My Thumb ", que Nitzsche recordó como una secuencia de tres acordes poco original hasta que Jones descubrió una marimba mexicana que quedó de una sesión anterior y transformó la pieza al proporcionar su riff central . [33] Wyman estuvo de acuerdo y dijo:" Bueno, sin la parte de marimba, en realidad no es una canción, ¿verdad? " [34]

Un dulcimer de los Apalaches , uno de los varios instrumentos que Jones presentó al sonido de los Stones para el álbum.

Durante las sesiones de grabación, Richards y Oldham descartaron el interés de Jones por la instrumentación exótica como una afectación. [35] Según la periodista musical Barbara Charone , escribiendo en 1979, todos los relacionados con los Stones atribuyeron a Jones el mérito de "transformar literalmente ciertos discos con algún instrumento mágico extraño". [36] Si bien Nitzsche se sorprendió por la crueldad con la que trataron a Jones, más tarde dijo que Jones a veces estaba ausente o incapacitado por las drogas. [37] Hassinger recordó haber visto a Jones a menudo "tirado en el suelo, drogado o en algún viaje" e incapaz de tocar, pero que sus compañeros de banda esperaban a que se fuera en lugar de entrar en una discusión como lo harían otras bandas. [38]

Debido a las distracciones de Jones, Richards terminó tocando la mayoría de las partes de guitarra para Aftermath , convirtiéndolo en uno de los primeros álbumes en que lo hiciera. Richards dijo más tarde que encontró el desafío musicalmente gratificante, pero que estaba resentido con Jones por su actitud poco profesional cuando la banda estaba bajo extrema presión para grabar y mantener un agitado programa de giras. [39] En algunas canciones, Richards apoyó las líneas de bajo de Wyman con una parte de bajo fuzz , que los historiadores de la música Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon sugieren que fue influenciado por el uso de Paul McCartney en la pista " Think for Yourself " de los Beatles. Álbum Rubber Soul . [40] ConsecuenciasTambién fue el primer LP de los Stones que se grabó en estéreo verdadero , en lugar de estéreo recreado electrónicamente . [41]

Estilo musical [ editar ]

Según el musicólogo David Malvinni, Aftermath es la culminación del desarrollo estilístico de los Rolling Stones que se remonta a 1964, una síntesis de sonidos previamente explorados del blues , rock and roll , rhythm and blues , soul , folk rock y baladas pop . [42] Margotin y Guesdon van más allá al decir que el álbum muestra a los Stones libres de las influencias que habían abrumado su música anterior, específicamente las raíces del blues de Chicago de la banda . En cambio, dicen, el disco presenta un estilo original de art rock.que resultó de la experimentación musical de Jones y se basa no solo en el blues y el rock, sino también en el pop, R&B, country , barroco , música clásica y mundial . [43] Los tonos musicales y escalas de Inglés canción laúd y música del Medio Oriente característica entre Aftermath ' s rock y blues a base de riff (tanto en su país y urbanas formas). [44] Aunque todavía lo considera un esfuerzo de blues rock , Tom Moon compara la música con una colaboración entre la banda de art rock.Velvet Underground y la banda de la casa Stax . [45] Jagger se hace eco de estos sentimientos en una entrevista de 1995 para Rolling Stone , considerándolo como un trabajo estilísticamente diverso y un hito para él que "finalmente acabó con el fantasma de tener que hacer estas cosas muy bonitas e interesantes, sin duda, pero aún así, versiones de versiones de canciones antiguas de R&B, que realmente no sentimos que estuviéramos haciendo justicia, para ser perfectamente honestos ". [46]

Junto con su seguimiento de 1967, Between the Buttons , Aftermath es citado por Malvinni como parte del período pop-rock de los Rolling Stones, ya que presenta un rango de acordes más diverso e inclusivo de acordes menores que sus grabaciones basadas en blues. [47] Según Kevin Courrier, los Stones usan arreglos "suavemente intrincados" que le dan al disco un "ambiente seductor" similar a Rubber Soul , particularmente en " Lady Jane ", " I Am Waiting ", "Under My Thumb" y " Fuera de tiempo ". [48] Las dos últimas canciones,entre ConsecuenciasLos títulos de pop-rock más estándar, son ejemplos a menudo citados de Jones entrelazando instrumentos poco convencionales y sonidos extravagantes en el carácter sonoro del álbum, y su uso de la marimba aparece en ambos. [49] En opinión de Philip Norman , las variadas contribuciones de Jones le dan a Aftermath los "colores camaleónicos" asociados con la moda de Swinging London y una "calidad visual" diferente a cualquier otro álbum de los Stones. [32] Robert Christgau dice que la textura del hard rock derivado del blues de los Stonesestá "enriquecido permanentemente" como Jones "embadurna [s] en [colores] instrumentales ocultos", Watts "moldea [s] las chuletas de jazz a formas de rock", Richards "rock [s] aproximadamente en" y la banda "como un todo aprender [s] respetar y explotar (nunca reverenciar) los matices del estudio "; La interpretación de Wyman aquí es descrita por Moon como la "más funk" en un LP de los Stones. [50]

Citando canciones individuales, Rolling Stone describe Aftermath como "una colección expansiva de riffs duros ('It's Not Easy') y blues acústicos más duros ('High and Dry'); de psicodelia acelerada ('Paint It, Black'), folk barroco galantería ('I Am Waiting') y groove épico (los once minutos de ' Goin' Home ') ". [51] Jon Savage también destaca la diversidad estilística del álbum, diciendo que "van desde madrigales modernos ('Lady Jane'), ragas de music-hall (' Mother's Little Helper '), extraño,cantos fúnebres como maldiciones('I Am Waiting') y pop uptempo (' Think ') con varias mutaciones de blues completamente secas ('High and Dry', 'Flight 505' [y] 'Going Home') ". [52] Las primeras cuatro canciones de Aftermath ' edición estadounidense s - 'Paint It, Negro', 'Stupid Girl', 'lady Jane' y 'Under My Thumb' - se identifican por la música académica James Perone como sus la mayoría de los intentos explícitos para trascender la roca basada blues y las convenciones de roll del pasado de los Stones. También señala cómo el riff de guitarra y el solo de Richards en la última pista son "minimalistas, en una tesitura bastante baja y relativamente sin emociones", en comparación con éxitos anteriores de los Stones como "(I Can't Get No) Satisfacción ","Bájate de mi nube "y" 19º ataque de nervios ". [53]

Letras y temas [ editar ]

Era casi como si las mujeres en toda su humanidad contradictoria simbolizaran las condiciones de vida que eran el objetivo final de la ira de los Stones.

—Un crítico musical anónimo ( c. 1966) [54]

Consecuencias ' s diversos contrastes de estilo musicales los temas oscuros explorados en Jagger y Richards' letras, que a menudo se burlan de los amantes femeninos. Margotin y Guesdon dicen que Jagger, quien había sido acusado de misoginia antes del álbum, está vengando los agravios de la vida real con las canciones, usando "lenguaje e imágenes que tenían el poder de herir". " Stupid Girl ", que ataca la "supuesta codicia y certeza fácil de las mujeres", es especulada por los escritores para criticar indirectamente a Shrimpton. "High and Dry" expresa una perspectiva cínica sobre una conexión romántica perdida, mientras que "Under My Thumb", "Out of Time" y "Think" muestran cómo "la venganza de un hombre hacia su amante (o quizás esposa) se convierte en una fuente real de Placer". [18]Shrimpton estaba devastado por la letra de "Out of Time", en la que Jagger canta, "Eres obsoleto, mi bebé, mi pobre bebé pasado de moda". [55] [nb 3] Savage considera que esas canciones evocan "la maldad de la imagen construida de los Rolling Stones" en forma lírica al capturar la antipatía de Jagger hacia Shrimpton, a quien describe como una "luchadora chica de clase media alta que dio como bueno como ella consiguió ". [56] Reconociendo que el chovinismo masculino se convirtió en un tema clave de las letras de los Stones desde finales de 1965 en adelante, Richards le dijo a Bockris: "Todo fue un derivado de nuestro entorno ... hoteles y demasiadas chicas tontas. No todas tontas , no de ninguna manera, pero así es como se consiguió. Realmente se cortó ". [54]

En opinión de Guesdon y Margotin, los Stones expresan una actitud más compasiva hacia las mujeres en "Mother's Little Helper", que examina la dependencia de un ama de casa de las drogas farmacéuticas para hacer frente a su vida diaria, y en la historia romántica de "Lady Jane". cortejo . [18] Por el contrario, Davis escribe sobre Aftermath que contiene un "flagrante ataque a la maternidad" y dice que "Mother's Little Helper" se dirige a "amas de casa suburbanas tranquilizadas". [57] Según Hassinger, su esposa Marie proporcionó la inspiración para "Mother's Little Helper".cuando proporcionó algunos tranquilizantes en respuesta a una solicitud de uno de los miembros del personal del estudio. [58]Davis compara "Lady Jane" con una canción de amor Tudor con letras aparentemente inspiradas en las cartas de amor de Enrique VIII a Lady Jane Seymour . [59] Algunos oyentes asumieron que la canción trataba sobre la amiga de la alta sociedad de Jagger, Jane Ormsby-Gore, hija de David Ormsby-Gore, quinto barón de Harlech . [59] En lo que el periodista musical Chris Salewicz llama una afirmación "falsa", Jagger le dijo a Shrimpton que "Lady Jane" fue escrita para ella. [60]

En general, los temas más oscuros llevan a Margotin y Guesdon a llamar a Aftermath "un álbum sombrío en el que la desolación, la paranoia, la desesperación y la frustración se repiten a medida que la pista sigue a la pista". [18] Según Steven Hyden , la composición de Jagger explora "el sexo como placer, el sexo como poder , el amor disfrazado de odio y el odio disfrazado de amor". [61] Moon cree que la ideología del poder de las flores de la época se reformula con una luz oscura en "estas canciones duras, delgadas y desesperadamente solitarias", mientras que Norman las llama "canciones de triunfo masculino inexperto" en las que Jagger muestra alternativamente un encanto infantil y un desprecio misógino. . [62]Si bien canciones como "Stupid Girl" y "Under My Thumb" pueden ser misóginas, también se interpretan como representaciones oscuras de la odiosa masculinidad del narrador. La misoginia, como en "Under My Thumb", "puede ser sólo una herramienta para restaurar el frágil narcisismo y la arrogancia del narrador masculino", reflexiona la académica musical Norma Coates. [63] Refiriéndose a la versión americana del LP, Perone identifica numerosos rasgos musicales y líricos que le dan a Aftermath una unidad conceptual que, aunque no suficiente para ser considerado un álbum conceptual., permite que el disco se entienda "como un psicodrama en torno al tema del amor, el deseo y la obsesión que nunca acaba del todo bien". También se puede leer "como parte de un oscuro mundo de fantasía masculina, quizás construido como un medio para lidiar con la soledad causada por una relación rota o una serie de relaciones rotas con mujeres". [64] Como explica Perone:

Las canciones individuales parecen ir y venir entre temas de amor / deseo por las mujeres y el deseo de controlar a las mujeres y la misoginia absoluta. Sin embargo, la banda usa conexiones musicales entre canciones, así como el subtema de viajes, el uso de metáforas felinas para mujeres y otras conexiones líricas para sugerir que los personajes que el cantante principal Mick Jagger retrata a lo largo del álbum son realmente uno y quizás provienen del profundos recovecos de su psique. [sesenta y cinco]

'Swinging London': Carnaby Street , c. 1968. Aftermath capturó el compromiso de los Rolling Stones con Swinging London en un momento en que la ciudad estaba ganando reconocimiento internacional como el centro de la cultura juvenil.

Según el historiador de la música Simon Philo, como todos los lanzamientos de 1966 de los Stones, Aftermath también refleja el "compromiso" de la banda con Swinging London, una escena en la que su imagen decadente les otorgó un papel preeminente al capturar los ideales meritocráticos de la juventud. apariencia y riqueza por encima de la clase social. [66] El autor Ian MacDonald dice que, como en Between the Buttons , los Stones actúan aquí como narradores de la escena y producen un tipo de música pop "subversiva" comparable a la de sus contemporáneos los Kinks . [67] Como observa Greil Marcus , los protagonistas de las canciones pueden interpretarse como bohemios londinenses.severamente desdeñoso de la comodidad burguesa , postulando "un duelo entre los sexos" y armando el humor y la burla. [68] De acuerdo con Marcus, Courrier agrega que, como el "gemelo malvado" de Rubber Soul , Aftermath toma el "escepticismo romántico" de ese álbum y lo reformula en una narrativa de "revuelta de clase baja". [69]

Tanto "El pequeño ayudante de la madre" como "Qué hacer" conectan a la sociedad moderna con sentimientos de infelicidad. Los recelos de la banda sobre su estrellato en el rock también se mencionan, incluidas las incesantes giras de conciertos en "Goin 'Home" y los fanáticos que los imitan en "Doncha Bother Me", en el que Jagger canta: "Las líneas alrededor de mis ojos están protegidas por la ley de derechos de autor. ". [70] Savage ve la misma letra, precedida por las líneas "Todos los clubes y bares / Y los pequeños autos rojos / Sin saber por qué, pero tratando de drogarse", como la cínica versión de los Stones del Swinging London a la vez. cuando el fenómeno recibía atención internacional y se presentaba como un atractivo turístico. [71] Según Perone,"Estoy esperando" sugiere paranoiapor parte del narrador y que las fuerzas sociales son la causa, sin embargo, la canción presenta un grado de resignación en comparación con los otros comentarios del álbum sobre la sociedad centrada en la clase y el consumidor. [72]

Título y empaque [ editar ]

El título preliminar y la portada fueron rechazados por el sello discográfico de los Stones por aludir a Jesús caminando sobre el agua . ( Cristo caminando sobre el agua por Julius von Klever , c. 1880, mostrado arriba)

Durante la grabación, Oldham quiso titular el álbum Could You Walk on the Water? [73] A mediados de enero de 1966, la prensa británica anunció que el 10 de marzo se lanzaría un nuevo LP de los Rolling Stones con ese título. [74] En Rolling with the Stones , Wyman se refiere al anuncio como "audacia" por parte de Oldham, aunque supone que ¿Podrías caminar sobre el agua? era el título propuesto por su manager para el álbum recopilatorio de marzo de la banda Big Hits (High Tide y Green Grass) , en lugar de Aftermath . [75]En ese momento, Richards se quejó de que Oldham estaba continuamente tratando de "[meterse] en el acto" y "los Stones prácticamente se han convertido en una proyección de su propio ego". [76] Un portavoz de Decca dijo que la compañía no emitiría un álbum con ese título "a ningún precio"; La idea de Oldham molestó a los ejecutivos del distribuidor estadounidense de la compañía, London Records , que temían que la alusión a Jesús caminando sobre el agua provocara una respuesta negativa de los cristianos . [77]

La controversia del título involucró a los Stones en un conflicto con Decca, retrasando el lanzamiento de Aftermath de marzo a abril de 1966. [78] Oldham también había propuesto la idea de producir una portada de lujo con seis páginas de fotos en color de la reciente gira estadounidense de los Stones. y una portada que representa a la banda caminando sobre un embalse de California a la manera de "mesías pop en el Mar de Galilea ", como describe Davis. Rechazado por Decca, el empaque se usó en su lugar para la versión estadounidense de Big Hits , aunque con una cubierta que mostraba a la banda de pie en la orilla del embalse. [79]Según Davis, "en la amargura (por la falta de control de su trabajo) que siguió, el álbum se llamó Aftermath por falta de otro concepto". [10] Rolling Stone percibe una conexión entre el título final y los temas explorados en la música: "¿Consecuencias de qué? De la fama vertiginosa que había resultado de lanzar cinco álbumes en dos años, para empezar ... Y de mujeres hipócritas". [51] En opinión de Norman, una "secuela" de la "referencia sacrílega al más espectacular de los milagros de Cristo" del título anterior es "precisamente aquello de lo que sus jefes temerosos de Dios podrían haberlos salvado", evitando efectivamente el furor internacional. que John Lennoncreado con su comentario, en marzo, de que los Beatles son " más populares que Jesús ". [80]

La foto de la portada para Aftermath ' liberación británica s fue tomada por el individuo Webster y el diseño de la cubierta hecho por Oldham, acreditado como 'la playa de arena'. [81] En lugar del elaborado ensayo que Oldham solía proporcionar para los álbumes de los Stones, las notas fueron escritas por Hassinger y eran un comentario directo sobre la música. [82] Hassinger escribió en parte: "Ha sido genial trabajar con los Stones, quienes, contrariamente a las innumerables burlas de los comediantes mediocres de todo el mundo, son verdaderos profesionales y un gas con el que trabajar". [83]Para la imagen de portada, los primeros planos de las caras de los miembros de la banda se alinearon diagonalmente contra un fondo de color rosa pálido y negro, y el título del álbum se cortó por la mitad en un salto de línea. [84] La parte posterior del LP presentaba cuatro fotos en blanco y negro del grupo tomadas por Jerry Schatzberg en su estudio fotográfico en Nueva York en febrero de 1966. [85] Jones expresó su disgusto por el diseño de Oldham cuando fue entrevistado por Melody Maker en abril. [84]

Para la portada de la edición estadounidense, David Bailey tomó una foto en color de Jones y Richards frente a Jagger, Watts y Wyman, y la colocó sobre un fondo negro borroso. Según Margotin y Guesdon, la foto fue intencionalmente borrosa como "una alusión al movimiento psicodélico" y "corresponde mejor a la nueva dirección artística de los Stones". [84] [nb 4]

Marketing y ventas [ editar ]

Sentados de izquierda a derecha: Bill Wyman , Jones, Richards y Jagger, entrevistados por la prensa musical en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam mientras estaban de gira poco antes del lanzamiento de Aftermath .

Consecuencias ' liberación s fue precedido por los Rolling Stones gira de dos semanas de Europa, que comenzó el 25 de marzo de 1966. [87] Decca publicó el álbum en el Reino Unido el 15 de abril y un comunicado de prensa que acompaña al declarado: "Buscamos a Shakespeare y Dickens y Chaucer por relatos de otras épocas de nuestra historia, y sentimos que mañana miraremos en muchas ocasiones los discos de gramófono de los Rolling Stones ... que actúan como un espejo de la mente, la acción y los acontecimientos de hoy. " [88] El mismo día, la revista Time publicó un artículo titulado "London: A Swinging City", reconociendo tardíamente el fenómeno Swinging London un año después de su apogeo.[89]La edición británica de Aftermath contó con un tiempo de ejecución de 52 minutos y 23 segundos, el más largo para un LP de música popular en ese momento. [90] El disco se presionó con un volumen reducido para permitir su longitud inusual. [52] En los Países Bajos, Phonogram Records lanzó rápidamente el álbum durante la semana del 14 de mayo en respuesta a la gran demanda de los minoristas de música holandeses. [91]

En los EE. UU., London retrasó el lanzamiento del álbum para comercializar la compilación Big Hits primero, pero publicó "Paint It, Black" como single en mayo. [92] La banda comenzó su quinta gira por Norteamérica el 24 de junio en apoyo de Aftermath ; fue su gira más taquillera hasta el momento y, según Richards, el comienzo de un período de acercamiento entre Jones, Jagger y él mismo. [93] El 2 de julio, Londres lanzó la edición estadounidense del álbum con "Paint It, Black" reemplazando a "Mother's Little Helper", que fue lanzado el mismo día en los EE. UU. Como un sencillo con "Lady Jane" como B- lado . [94] [nb 5]"Out of Time", "Take It or Leave It" y "What to Do" se eliminaron de manera similar del orden de ejecución de los LP de EE. UU. En un esfuerzo por reducir significativamente su duración, de acuerdo con la política de la industria de publicar álbumes más cortos y maximizar el cantidad de lanzamientos de LP para artistas populares. [97] [nb 6] Aftermath fue el cuarto álbum de estudio británico y el sexto estadounidense de la banda. [100]

En el Reino Unido, Aftermath encabezó la lista de LPs Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de álbumes del Reino Unido ) durante ocho semanas consecutivas, reemplazando el álbum de la banda sonora de The Sound of Music (1965) en el número 1. Permaneció en la lista durante 28 semanas. [101] Aftermath resultó ser el cuarto álbum más vendido de 1966 en el Reino Unido, y también se convirtió en uno de los 10 más vendidos en los Países Bajos. [102] En los Estados Unidos, el álbum entró en el Billboard Top LPs en el número 117 el 2 de julio, lo que lo convirtió en la nueva entrada más alta de la lista esa semana. Para el 13 de agosto, había subido al número 2 detrás de Yesterday and Today de los Beatles.. [96] Ese mes, la Recording Industry Association of America otorgó a Aftermath una certificación Gold por envíos de 500.000 copias; en 1989 fue certificado Platino por un millón de copias. [103]

De acuerdo con los pop historiador Richard Havers, Aftermath ' run 1966 EE.UU. gráfico s fue asistido por el éxito de 'Paint It, Negro', que encabezó el Billboard Hot 100 durante dos semanas en junio. [96] "Mother's Little Helper" también fue un éxito de Hot 100, alcanzando el puesto número 8 en la lista. [84] Las canciones del álbum también demostraron ser muy popular entre los otros artistas "de la madre pequeño ayudante", "lo tomas o lo dejas", "Under My Thumb" y "Lady Jane" todo está cubierto dentro de un mes de Aftermath ' liberación s. [104] Agregando al éxito de Jagger y Richards como escritores, Chris Farloweencabezó las listas del Reino Unido con su grabación producida por Jagger de "Out of Time" en agosto. [105] [nb 7]

Recepción crítica [ editar ]

Aftermath recibió críticas muy favorables en la prensa musical. [107] Fue lanzado pocos meses antes de Bob Dylan 's Blonde on Blonde y los Beatles Revolver , álbumes de artistas que Jagger y Richards habían recibido comparaciones con Oldham, mientras estaba promoviendo la maduración artística de la banda a la prensa. [108] Entre los críticos británicos, Richard Green de Record Mirror , en abril de 1966, comenzó su reseña diciendo: "Ya sea que se den cuenta o no, y creo que Andrew Oldham lo hace, los Rolling Stones tienen en sus manos el exitoso LP de la año con Aftermath", y agregó que se necesitaría mucho esfuerzo para superar su logro. Green dijo que la música es inconfundiblemente rock and roll y quedó especialmente impresionado por la batería de Watts. [109] Keith Altham de New Musical Express ( NME ) aclamó a los Stones como" cerebros detrás de las máquinas eléctricas "que han grabado un LP con" la mejor relación calidad-precio de la historia ". Describió" Goin 'Home "como una" fantástica improvisación de R&B "y dijo que" Lady Jane "," Under My Thumb "y" Mother's Little Helper "tiene el potencial de ser grandes solteros. [110] Aftermath fue considerado en Melody Makercomo el mejor LP del grupo hasta la fecha y uno que "conquistaría sin esfuerzo a Gran Bretaña". El crítico de la revista aplaudió su enfoque "en big beat, poder y 'sonidos' interesantes", y señaló cómo el uso de dulcimer, sitar, órgano, clavecín, marimba y cajas de fuzz crea una "abrumadora variedad de ambientes y tonos". [111]

Si bien la actitud burlona de las letras hacia las mujeres ofendió a algunos oyentes, este aspecto recibió poca atención en la prensa pop británica o las quejas de las fans. [112] [nb 8] En la revista cultural New Left Review , Alan Beckett escribió que las letras de la banda solo podían ser apreciadas por un público familiarizado con la vida de la ciudad moderna, particularmente Londres. Dijo que la "niña arquetípica" de los Stones, como se presentó por primera vez en su canción de 1965 " Play with Fire ", era "rica, mimada, confundida, débil, consumía drogas, etc.", y agregó que: "Cualquiera que haya estado cerca Chelsea o Kensington pueden poner al menos un nombre a este personaje ". [114]Respondiendo en la misma publicación, el historiador intelectual Perry Anderson (usando el seudónimo de Richard Merton) defendió el mensaje de la banda como una exposición audaz y satírica sobre la desigualdad sexual . Dijo que en canciones como "Stupid Girl" y "Under My Thumb", los Stones habían "desafiado un tabú central del sistema social" y que "lo han hecho de la manera más radical e inaceptable posible: al celebrarlo". . " [115] [nb 9]

Entre los primeros partidarios del álbum se encontraba la músico, periodista e ícono feminista Patti Smith (1978).

Algunas escritoras feministas defendieron la postura de Jagger en "Under My Thumb". [117] Camille Paglia consideró la canción "una obra de arte", a pesar de sus letras sexistas, y Aftermath un "gran álbum" con "ricas sonoridades". [118] [nb 10] En una pieza de 1973 para Creem , Patti Smith relató su respuesta al álbum en 1966: "El álbum Aftermath fue el verdadero movimiento. Mujer de dos caras. No me molestes. La cantante muestra desprecio por su dama. él está en la cima y eso es lo que me gusta. luego la cría como reina. su obsesión es ella. 'ir a casa'. Qué canción ... la música de piedras es música de jodido ". [120]

Entre los comentaristas estadounidenses, Bryan Gray escribió en Deseret News : "Este álbum hace el mejor trabajo hasta ahora de alienar a los mayores de veinte años. La razón es que intentan cantar". [20] de la cartelera ' revisor s predijo que Consecuencias llegaría a ser otro éxito para los Stones, citando 'Paint It, Negro' como el punto focal del álbum hard rock y reverenciar Oldham para su producción. [121] Cash Box quedó extremadamente impresionado con el LP y también predijo un éxito inmediato en las listas, diciendo que "Lady Jane" y "Goin 'Home" en particular probablemente atraigan una atención considerable. [122] Escribir en Esquireen 1967, Robert Christgau dice que los Stones registros presentan el desafío sólo es posible a Rubber Soul ' lugar s como 'un disco que para la innovación, la estanqueidad y la inteligencia lírica' superó con creces cualquier trabajo previo en la música popular. [123] Aproximadamente dos años después, en Stereo Review , incluyó American Aftermath en su "biblioteca" básica de rock de 25 álbumes y atribuyó la identidad artística de los Stones en gran parte a Jagger, "cuyo poder, sutileza e ingenio no tienen paralelo en la música popular contemporánea. música". [124] Aunque sugiere que Jagger y Richards ocupan el segundo lugar detrás de John Lennon y Paul McCartney. Como compositores de melodía en rock, Christgau aún lo consideraba el mejor álbum en cualquier categoría y escribió:

Los aficionados al rock clasifican a los Stones con los Beatles, pero tal vez no hayan impresionado a un público más amplio porque su devoción por la música es pura: los Hollyridge Strings nunca grabarán un álbum de melodías de Jagger-Richard. Pero para cualquiera que esté dispuesto a descartar sus ideas preconcebidas, Aftermath es una gran experiencia, una destilación de todo lo que son el rock y el blues. [124] [nb 11]

Influencia [ editar ]

Aftermath se considera el más importante de los primeros álbumes de los Rolling Stones. [125] Fue un lanzamiento inaugural de la era del álbum , durante el cual el LP reemplazó al sencillo como el producto principal y la forma de expresión artística en la música popular. [126] Al igual que con Rubber Soul , el grado de secuelas ' éxito comercial s frustrado los intentos de la industria de la música para reestablecer el mercado LP como el dominio de los ricos, adultos récord compradores - un plan que había sido impulsado por la desaprobación de la industria la imagen grosera asociada con Jagger y su creencia de que los compradores de discos jóvenes estaban más preocupados por los sencillos. [127] En opinión de Malvinni, Aftermathfue "el paso crucial para la conquista de los Stones del mundo del pop y su muy necesaria respuesta" a Rubber Soul , que había encarnado de manera similar el surgimiento de la cultura juvenil en la música popular a mediados de la década de 1960. [128] [nb 12] Con su continuo éxito comercial, los Stones se unieron a los Beatles y The Who como uno de los pocos grupos de rock que pudieron seguir su propia dirección artística y alinearse con la escena bohemia de élite de Londres sin alienar a la juventud en general. audiencia o pareciendo comprometer sus valores de clase trabajadora. [131] Hablando sobre el impacto cultural de Aftermath 'En el lanzamiento británico en 1966, Margotin y Guesdon dicen que fue, "en cierto sentido, la banda sonora de Swinging London, un regalo para los jóvenes de moda" y "una de las estrellas más brillantes de la nueva cultura (o contracultura) que estaba por alcanzar su cenit al año siguiente en el Verano del Amor ". [132]

Aftermath sigue directamente la estela de la trilogía de canciones de los Stones basada en su experiencia estadounidense: " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " y " 19th Nervous Breakdown ", y establece que había ganado suficiente confianza en su propia destreza como para presentar un álbum de material totalmente original. Aunque tal vez no lo sabían en ese momento, su descarga inicial de adrenalina (que los había sostenido durante tres años) estaba casi agotada. Sin embargo, el gran impulso de su lucha por la supremacía en Estados Unidos les permitió llevar a cabo este golpe de gracia sin mostrar signos de fatiga artística.

- Roy Carr (1976) [133]

Aftermath es considerado el trabajo más formativo artísticamente de los primeros trabajos de los Rolling Stones. [125] Su nuevo sonido en el álbum ayudó a expandir sus seguidores por miles, mientras que su contenido solidificó su imagen oscura. [134] Como observa Ritchie Unterberger , su perspectiva desdeñosa sobre la sociedad y las mujeres contribuyó significativamente a la reputación del grupo como "los chicos malos" de la música rock. [135] Según John Mendelsohn de PopMatters , el comentario social de "Mother's Little Helper" en particular "cimentó su reputación como una fuerza cultural subversiva", ya que expuso la hipocresía de la asociación exclusiva de drogas psicoactivas de la cultura dominante.Úselo con adictos y estrellas de rock. [136] El NME ' s Jazz Monroe escribe que Consecuencias simultáneamente repudiado y vuelve a imaginar la tradición de rock y para siempre eleva los Stones como iguales a los Beatles. [137] Escribiendo para The AV Club, Hyden lo describe como "una plantilla para todos los álbumes clásicos de los Stones que vinieron después", atribuyendo sus canciones "sarcásticas, oscuras y casualmente impactantes" con la introducción de temas que Jagger exploraría más en el futuro a través de una "personalidad compleja y resbaladiza" que le permitió ser "bueno y malo, hombre y mujer, duro y tierno, víctima y victimario". Esta imagen deliberadamente "confusa y complicada" ayudó a convertir a Jagger en uno de los músicos principales más cautivadores del rock, concluye Hyden. [61]

El álbum resultó influyente en el desarrollo de la música rock. Su contenido oscuro fue pionero en los temas psicológicos y sociales más oscuros del glam rock y el punk rock británico en la década de 1970. [138] El historiador de la música Nicholas Schaffner , en The British Invasion: From the First Wave to the New Wave (1982), reconoce a los Stones en el álbum por ser el primer acto de grabación en involucrar temas de sexo, drogas y cultura rock "con tanto una medida de inteligencia como la correspondiente falta de sentimentalismo o incluso de romanticismo ". [139] La actitud de canciones como "Paint It, Black" en particular influyó en la perspectiva nihilista del punk . [140]

Algunos de los elementos del rock orientados al blues de Aftermath presagiaron la música blues-rock de finales de la década de 1960. [44] Schaffner sugiere que "Goin 'Home" anticipó la tendencia de improvisaciones musicales extendidas por bandas de rock profesionales, mientras que Rob Young de Uncut dice que anunció "la marea psicodélica que se acerca" a la manera de Rubber Soul . [141] Resumiendo el impacto de Aftermath en 2017, la cultura popLa escritora Judy Berman describe "Paint It, Black" como "el éxito más nihilista del rock hasta la fecha" y concluye que "Jones se deshace de su guitarra por un armario lleno de instrumentos exóticos y la banda canaliza la nostalgia de sus músicos en gira en los 11 minutos del disco. culminando la jam de blues, 'Goin' Home ', también empujaron el rock hacia adelante ". [117]

Legado y reevaluación [ editar ]

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[135]
Licuadora5/5 estrellas[142]
Enciclopedia de Música PopularReino Unido: EE . UU .: [143]4/5 estrellas
3/5 estrellas
Semanal de entretenimientoA– [144]
La gran discografía del rock7/10 [145]
MúsicaHound Rock5/5 [146]
Historia musical5/5 estrellas[147]
NME7/10 [148]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[149]
Tom Hull - en la WebReino Unido: A–
EE . UU .: A [150]

Aftermath a menudo se considera el primer álbum clásico de los Rolling Stones. [151] Según Stephen Davis, su posición como la primera colección íntegramente de Jagger-Richards la convierte en "para los fanáticos serios, el primer álbum real de los Rolling Stones". [152] Schaffner dice que es "el más creativo" y posiblemente el mejor de sus álbumes "en los primeros cinco años", mientras que Hyden lo cita como su "primera obra maestra en toda regla". [153] Escribiendo para Uncut , Ian MacDonald lo reconoce como un "pico temprano" en la carrera de los Stones, y Jody Rosen , en una característica de "Back Catalog" para Blender , lo incluye como el primero de los álbumes "esenciales" del grupo.[154] El guardián 's Alexis Petridis nombres Consecuencias de los Stones quinto mejor registro, mientras que Graeme Ross de The Independent lo ubica sexto y sugiere que se encuentra a la altura de otros LPs de referencia a partir de 1966, incluyendo Blonde on Blonde , Revólver y los Beach Boys ' Pet Sounds . [155]

En The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (1976), Christgau nombra a Aftermath como el primero de una serie de LP de los Stones, incluidos Between the Buttons , Beggars Banquet (1968) y Let It Bleed (1969), que se encuentran "entre los mejores álbumes de rock ". [156] En MusicHound Rock (1999), Greg Kot destaca las contribuciones instrumentales "astutas" de Jones mientras identifica a Aftermath como el álbum que transformó a los Stones de los "tradicionalistas" del blues británico en artistas canónicos de la era del álbum-rock, junto con los Beatles y Bob Dylan. [146]En una revisión retrospectiva de AllMusic , Unterberger aplaude el uso de influencias de Dylan y psicodelia por parte de la banda en "Paint It, Black", y de manera similar elogia "Under My Thumb", "Lady Jane" y "I Am Waiting" como obras maestras. [135]

En 2002, ambas versiones de Aftermath fueron remasterizadas digitalmente como parte de la campaña de reedición de ABKCO Records de los álbumes de los años sesenta de los Rolling Stones. Al revisar las reediciones de Entertainment Weekly , David Browne recomienda la versión del Reino Unido en lugar de Estados Unidos, mientras que Tom Moon, en su valoración en The Rolling Stone Album Guide (2004), prefiere la edición estadounidense para reemplazar "Mother's Little Helper" por "Paint It, Black "y destaca la ingeniosa letra de Jagger. [157] Colin Larkin , quien califica mejor a la versión británica en su Encyclopedia of Popular Music (2011), describe Aftermathcomo "un trabajo revolucionario en un año crucial" y un álbum que demuestra una flexibilidad en la escritura y los estilos musicales del grupo, así como "signos de la inveterada misoginia de la banda". [158] En su libro The Beatles vs. The Rolling Stones: Sound Opinions on the Great Rock 'n' Roll Rivalry (2010), Jim DeRogatis y Greg Kot coinciden en que Aftermath es "el primer gran álbum de los Stones de principio a fin", con DeRogatis especialmente impresionado por la primera mitad de las canciones de la edición británica. [159]

El autor de cultura pop Shawn Levy , en su libro de 2002 Ready, Steady, Go !: Swinging London and the Invention of Cool , dice que, a diferencia de los tres álbumes anteriores de los Stones, Aftermath mostró "propósito" en su secuencia y "un sentido real de que una visión coherente estaba funcionando "a la manera del Rubber Soul de los Beatles . Sin embargo, agrega que con el lanzamiento de Revolver en agosto de 1966 , Aftermath parecía "débil, dócil, anticuado". [160] [nb 13] Young cree que su reputación como un trabajo a la par con Rubber Soules inmerecido ya que la calidad de sus canciones es inconsistente, la producción es "relativamente directa" y el enfoque estilístico variado asegura que carece del aspecto unificador de los otros LP importantes de la época. [162] Discutiendo el legado crítico del álbum para PopMatters , Mendelsohn y Eric Klinger se hacen eco de este sentimiento y están de acuerdo en que es más un trabajo de transición para los Stones y no al nivel de los álbumes de sus "años dorados" posteriores - Beggars Banquet , Let It Bleed , Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972). [136] En un artículo de Clash celebrando Aftermath 'En el 40 aniversario, Simon Harper reconoce que su posición artística junto con las obras contemporáneas de los Beatles puede ser discutible pero, "como el renacimiento de la banda de rock and roll más grande del mundo, su importancia es indiscutible". [163]

Algunas evaluaciones retrospectivas son fundamentales para el duro trato de los personajes femeninos en el álbum. Como señala Schaffner, "el brutal impulso de canciones como 'Stupid Girl', 'Under My Thumb' y 'Out of Time' ha inducido desde entonces, por supuesto, paroxismos de rabia entre las feministas". [139] Young infiere que el tema lírico principal del álbum ahora evoca una "sensación bastante pasada de moda de misoginia malcriada y puntiaguda", presentando personajes femeninos como "amas de casa que toman pastillas ... la idiota ... la tonta de la moda ' obsoleta ' ... o la caramelo de brazo subyugado ". [162] Berman también destaca este aspecto en su valoración positiva de Aftermath., diciendo que "complació la misoginia de los Stones en la maldita canción 'Stupid Girl' y domó a una arpía en 'Under My Thumb', un trabajo desagradable". [117] Unterberger expresa reservas similares sobre la sustancia detrás de canciones como "Goin 'Home" y "Stupid Girl", encontrando a esta última particularmente insensible. [135]

Clasificaciones [ editar ]

Aftermath aparece con frecuencia en las clasificaciones profesionales de los mejores álbumes. [147] En 1987, fue votado en el puesto 68 en el libro de Paul Gambaccini Critics 'Choice: The Top 100 Rock' n 'Roll Albums of All Time , basado en presentaciones de un panel internacional de 81 críticos, escritores y locutores. [164] En las clasificaciones contemporáneas de los mejores álbumes, el Dutch OOR , el British Sounds y el Irish Hot Press lo colocaron en el puesto 17, 61 y 85, respectivamente. La revista francesa Rock & Folk incluyó Aftermath en su lista de 1995 de "Los 300 mejores álbumes de 1965 a 1995". [147]En 2000, fue votado como el número 387 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [165] En 2003, Rolling Stone clasificó la edición estadounidense en el número 108 en la lista de la revista " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [51] [nb 14] La lista de 2008 del minorista francés FNAC nombró a Aftermath como el 183º álbum más grande de todos los tiempos. En listas contemporáneas de los álbumes más "geniales", Rolling Stone y GQ lo clasificaron en segundo y décimo lugar, respectivamente. [147] En 2017, Pitchfork incluyó Aftermathen el número 98 en los "200 mejores álbumes de la década de 1960" del sitio web. [117]

El álbum también se destaca en guías de discos populares. Se nombra en la antología de 1979 de Greil Marcus Stranded como uno de sus álbumes de "Treasure Island", que comprende una discografía personal de los primeros 25 años de la música rock. [167] La edición estadounidense del álbum está incluida en "A Basic Record Library" de las grabaciones de los años 50 y 60 publicadas en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981). [168] La misma versión aparece en el libro de James Perone The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential and Important Creations (2012) y en 101 Albums That Changed Popular Music (2009) de Chris Smith , aunque en el apéndice de este último "Diez álbumes que casi lo lograron ".[169] Además, Consecuencias cuenta en Bill Shapiro '1991 s Rock & Roll de la crítica: A Guía de Buenas roca en CD (que aparece en su sección sobre "The Top 100 de la roca de los discos compactos"), Chuck Eddy ' s The Accidental Evolución de rock and roll (1997), el 2006 Greenwood Enciclopedia del rock Historia ' 'álbumes más significativo rock' s, 2008 libro de Tom Moon 1.000 grabaciones a escuchar antes de morir y de Robert Dimery 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (2010) . [170]

Basado en las apariciones de Aftermath en clasificaciones y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo cataloga como el 34º álbum más aclamado de la década de 1960 y el 155º álbum más aclamado de la historia. [147] [nb 15]

Lista de pistas [ editar ]

Edición del Reino Unido [ editar ]

Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards .

Lado uno
No.TítuloLargo
1." El pequeño ayudante de la madre "2:40
2." Chica estúpida "2:52
3." Lady Jane "3:06
4." Bajo mi pulgar "3:20
5."Doncha me molesta"2:35
6." Ir a casa "11:35
Largo total:26:08
Lado dos
No.TítuloLargo
1."Vuelo 505"3:25
2."Alto y seco"3:06
3." Fuera de tiempo "5:15
4."No es fácil"2:52
5." Estoy esperando "3:10
6."Tómelo o déjelo"2:47
7." Piensa "3:10
8."Qué hacer"2:30
Largo total:26:15
  • La remasterización SACD 2002 de ABKCO de la edición del Reino Unido fue lanzada con una mezcla estéreo de "Mother's Little Helper" no disponible de otra manera. [171]

Edición de EE. UU. [ Editar ]

Todas las pistas están escritas por Mick Jagger y Keith Richards.

Lado uno
No.TítuloLargo
1." Píntalo, negro "3:20
2."Estúpida"2:52
3."Lady Jane"3:06
4."Bajo mi pulgar"3:20
5."Doncha me molesta"2:35
6."Pensar"3:10
Largo total:18:23
Lado dos
No.TítuloLargo
1."Vuelo 505"3:25
2."Alto y seco"3:06
3."No es fácil"2:52
4."Estoy a la espera"3:10
5."Ir a casa"11:35
Largo total:24:08

Personal [ editar ]

Los créditos provienen del folleto del CD de 2002 y las contribuciones que figuran en el libro All the Songs de Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon , salvo que se indique lo contrario. [172]

Los Rolling Stones

  • Mick Jagger  - voz principal y coros, percusión; armónica ("Doncha Bother Me")
  • Keith Richards  : armonía y coros, guitarras eléctricas y acústicas; fuzz bass ("Bajo mi pulgar", "Vuelo 505", "No es fácil")
  • Brian Jones  : guitarras eléctricas y acústicas; sitar (" Paint It, Black ") , dulcimer ("Lady Jane", "I Am Waiting") , armónica ("Goin 'Home", "High and Dry") , marimba ("Under My Thumb", "Out of Time ") , koto (" Tómalo o déjalo ") [173]
  • Bill Wyman  - bajo, bajo fuzz; órgano ("Paint It, Black") , campanas
  • Charlie Watts  - batería, percusión, campanas

Músicos adicionales

  • Jack Nitzsche  - piano, órgano, clavecín , percusión
  • Ian Stewart  - piano, órgano

Personal adicional

  • David Bailey  - fotografía (edición estadounidense) [174]
  • Dave Hassinger  - ingeniería
  • Andrew Loog Oldham  - producción, diseño de portada (edición del Reino Unido) [82]
  • Jerry Schatzberg  - fotografía
  • Guy Webster  - fotografía (edición del Reino Unido)

Gráficos [ editar ]

Rendimiento del gráfico semanal de Aftermath
Gráfico (1966)
Posición pico
Gráfico de LP de minoristas de discos del Reino Unido [175]1
Mejores LPs de Billboard en EE. UU. [156]2
Los 100 álbumes principales de la caja de efectivo de EE. UU .1
Hit-Parade del LP Musikmarkt de Alemania Occidental [177]1

Certificaciones [ editar ]

Certificaciones de ventas para Aftermath
RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Reino Unido ( BPI ) [178]Plata60.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [103]Platino1,000,000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Ver también [ editar ]

  • Invasión britanica
  • Rock clasico
  • Lista de álbumes de rock

Notas [ editar ]

  1. ↑ La película fue anunciada el 17 de diciembre de 1965, con los Rolling Stones supuestamente en papeles protagónicos. [21] La producción se canceló oficialmente en mayo siguiente, cuando un comunicado de prensa declaró que la banda debía filmar una adaptación cinematográfica de lanovela de Dave Wallis Only Lovers Left Alive . [22]
  2. ^ " Ride On, Baby " y " Sittin 'on a Fence " también se grabaron durante las sesiones, pero se lanzaron por primera vez en el álbum estadounidense de 1967 Flowers . [26]
  3. ↑ También estaba devastada por la descripción fulminante de una niña neurótica en "19th Nervous Breakdown". [55]
  4. ↑ Jagger fue uno de los músicos pop y otras figuras creativas líderes del Londres contemporáneo que Bailey incluyó en su colección de retratos fotográficos monocromáticos, Box of Pin-Ups , publicada en noviembre de 1965. [86]
  5. ↑ Margotin y Guesdon dan una fecha del 20 de junio para Aftermath, pero reconocen que el libro de Wyman establece una fecha de lanzamiento en Estados Unidos del 2 de julio, mientras que Salewicz da el 1 de julio. [95] El álbum entró en la lista de Estados Unidos compilada por la revista Billboard el 9 de julio. [96]
  6. ^ "Out of Time" y "Take It or Leave It" permanecieron inéditas en los Estados Unidos hasta junio de 1967, cuando se incluyeron en el álbum Flowers de London Records. [98] "What to Do" finalmente se publicó en la compilación estadounidense de 1972 More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) . [99]
  7. ^ El sencillo de Farlowe fue lanzado en Immediate Records , una nueva empresa comercial de Oldham que permitió a Jagger y Richards producir discos por primera vez. [106]
  8. ↑ Davis escribe, sin embargo, que Aftermath fue una fuente de vergüenza para Shrimpton, ya que "la gente generalmente la identificaba con las mordaces humillaciones del [álbum]", y que llevó a una discusión que ella y Jagger tuvieron mientras asistían a una fiesta organizada por Tara Browne, heredera de Guinness en abril de 1966. [113]
  9. ↑ Anderson usó el seudónimo en su breve esfuerzo en la crítica del rock, que el sociólogo Gregory Elliott describió más tarde como una medida prudente porque las preferencias de Anderson, por los Stones sobre los Beatles y por los Beach Boys sobre Bob Dylan , eran "curiosidades de la contracultura. ". [116]
  10. ↑ En 1970, Paglia defendió "Under My Thumb" en un intercambio con miembros de la banda de rock de liberación femenina de New Haven , a quienes relató "se enfureció, me rodeó, prácticamente me escupió en la cara" y "me arrinconó con la espalda". contra la pared "antes de decirle:" Nada que degrade a la mujer puede ser arte ". Refiriéndose al incidente en una entrevista para larevista Reason , Paglia dice: "Ahora, como estudiante de historia del arte, ¿cómo se puede dialogar con esta gente? Esa es la visión nazi y estalinista del arte, donde el arte está subordinado a un preámbulo. -Tema político fabuloso ". Ella explica que tales incidentes contribuyeron a su exclusión del movimiento de mujeres . [119]
  11. ^ Christgau más tarde escribió una carta a Stereo Review , acusando al editor de la revista de eliminar y alterar el contenido de su artículo, incluida su declaración final sobre Aftermath : "Permítanme insistir en que no considero a los Rolling Stones ' Aftermath ' el mejor álbum de su tipo ', como diría su editor. Lo considero simplemente el mejor ". [124]
  12. ^ En homenaje a Aftermath , los Beatles consideraron en broma nombrar su próximo álbum After Geography . [129] El título de Rubber Soul había surgido gracias a que Paul McCartney oyó a músicos negros estadounidenses que describían el canto de Jagger como "alma plástica". [130]
  13. ↑ En la descripción de Simon Philo, Revolver anuncióla llegada del " Londres subterráneo " al pop, suplantando el sonido asociado con Swinging London. [161]
  14. ^ La revista clasificó el álbum en el número 109 en la edición revisada de 2012 de la lista y en el número 330 en su revisión de 2020. [166]
  15. ^ En 2013, el álbum llegó al número 125 en lalista de todos los tiempos de Acclaimed Music . [136]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Perone 2012 , p. 91; Erlewine nd .
  2. ^ Charone 1979 , págs. 75-76; Bockris 1992 , pág. 69; Norman 2001 , pág. 176.
  3. ^ Davis , 2001 , p. 134.
  4. ^ Wyman 2002 , p. 208.
  5. ^ Bockris 1992 , p. 69.
  6. ^ Erlewine nd ; Simonelli 2013 , págs. 44–45; Philo 2015 , pág. 71.
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  8. ^ Rey 2004 , p. 68.
  9. ↑ Simonelli , 2013 , p. 96; Kubernik 2015 .
  10. ↑ a b Davis , 2001 , p. 155.
  11. ^ Salewicz 2002 , p. 98; Trynka 2015 , pág. 180.
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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Aftermath at Discogs (lista de lanzamientos)
  • Aftermath (remasterización de ABKCO de 2002 de la edición del Reino Unido) ( Adobe Flash ) en Spotify (copia en streaming donde se tenga licencia)
  • Aftermath (remasterización de ABKCO de 2002 de la edición de EE. UU.) (Adobe Flash) en Spotify (copia en streaming donde se tenga licencia)