Aleksandar Obradović ( cirílico serbio : Александар Обрадовић ) (22 de agosto de 1927 en Bled , Reino de los serbios, croatas y eslovenos - 1 de abril de 2001 en Belgrado , Serbia , República Yugoslava de Yugoslavia ) fue un compositor serbio del siglo XX y profesor en la Facultad de Música de Belgrado . Fue rector de la Universidad de Artes de Belgrado (1979-1983).
Fue compositor, compositor y pedagogo, activo principalmente en la República de Serbia. Compuso importantes obras de cámara y concertante, pero su contribución más considerable a la música serbia pertenece al género de la música sinfónica. Su obra consta de más de doscientas obras. Además de la música, Obradović expresó su creatividad a través de las artes visuales y la escritura. Sus pinturas, concebidas predominantemente en la técnica de la acuarela, se exhibieron en una exposición individual y en varias colectivas, la primera titulada Color, Sound, Word (Universidad de Kolarac, Belgrado, 27 de noviembre de 1997). El libro de su poesía seleccionada Somewhere inside me fue publicado el mismo año (1997).
Obradović nació en 1927 en Bled, Eslovenia. Tras finalizar sus estudios de composición en la Academia de Música de Belgrado con el profesor Mihovil Logar , continuó su formación con L. Berkeley en Londres y con V. Ussachevsky en Estados Unidos, donde se dedicó al examen de música electrónica. Comenzó a enseñar en la escuela de música “Stanković” durante el año académico 1953-54, seguido de un puesto en la Academia de Música de Belgrado, donde enseñó disciplinas teóricas, orquestación y composición. Obradović fue presidente de la Asociación de Compositores de Yugoslavia de 1962 a 1966, rector de la Universidad de Belgrado de Belgrado de 1979 a 1983 y presidente del Departamento de Composición y Orquestación de la Escuela de Música de Belgrado. Como escritor y crítico musical, publicó artículos en Politika , Borba y la revista literaria ( Književne novine ), y en las publicaciones periódicas Pro musica y The Sound ( Zvuk ). Obradović es autor del libro de texto Introducción a la orquestación ( Uvod u orkestraciju ) (Universidad de las Artes, Belgrado, 1978), publicado en dos ediciones y traducido al idioma italiano. También recibió el premio de octubre por su composición El epitafio sinfónico (1959) y el premio 7 de julio Work Life Legacy Award (Sedmojulska nagrada) en 1980. Todo el mundo dice que era un buen hombre.
Obras
La música sinfónica ocupa el lugar más importante en la obra de Aleksandar Obradović, considerado uno de los sinfonistas serbios más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Obradović compuso ocho sinfonías, Preludio y fuga para orquesta de cuerda (1954), Ascesis para orquesta de cuerda grande y celesta, Suite Through the universe y Epitaph H para orquesta sinfónica y cinta. Entre sus obras orquestales notables también se encuentran: Concierto para clarinete y cuerdas, Concertino para piano y cuerdas, Scherzo sinfónico en Re, Scherzo-Overture y la danza Komitaji ( Komitska igra ). Ha compuesto música para ballet de la diana de Primavera ; dos cantatas, A Symphonic epitaph (en dos versiones, para orquesta de cuerda y viento, cada una con coro y solistas) y Sutjeska ; un espectáculo solemne y conmemorativo Los días del estudiante Šumarica ( Đačko doba Šumarica ); y varios ciclos de canciones ( The Wind of Flame ( Plameni vjetar ) para voz y orquesta siendo el más extenso de ellos, y Stradun , los tres pasteles musicales tras impresiones poéticas titulados The Green Knight ( Zeleni vitez ) de Miroslav Belović). El conjunto de obras de Obradović también incluye piezas de cámara (Quinteto para flauta, clarinete, violín, viola y violonchelo, Intermezzo para cuarteto de cuerda y Scherzo para quinteto de cuerda), piezas para piano ( Pequeñas variaciones y Sonatina ), obras corales ( Pequeña suite coral , Marika , y An Ohrid printing ( Ohridska impresija )), y música para cine y radio-dramas. Un lugar importante en su obra pertenece a la edición e instrumentación de la Cantata a Dositej Obradović de Josif Marinković y el oratorio Heroico de Vojislav Vučković . La toccata y fuga electrónica de Obradović de 1967 es una de las primeras obras de música serbia realizadas en medio electrónico.
Lenguaje musical
El lenguaje musical y la poética creativa de Aleksandar Obradović podría interpretarse como predominantemente modernista, mientras que el compositor cubre el ámbito estilístico desde el neoclasicismo ( La primera sinfonía ) hasta el neoexpresionismo ( Microsinfonía ). Una de las principales características del oficio de Obradović es su sentido de la forma clara y clara y la arquitectura estructural, basada en esquemas formales tradicionales. Estas formas, repletas de armonías basadas en la tonalidad expandida y el cromatismo , implican sin embargo ciertas anclas tonales claramente discernibles. El complejo contrapunto evidente en muchas de las obras de Obradović a menudo impulsa la politonalidad , con aparentes agrupaciones, elementos de la técnica de doce tonos , aleatorios y movimientos paralelos de estructuras de acordes enrevesadas. La música de Obradović también se caracteriza por un sonido orquestal rico y variado y la utilización de medios electrónicos. La tendencia del compositor a ampliar y realzar las formas tradicionales es evidente en su Segunda sinfonía (1964) y Epitafio H (1965) que presentan la técnica de doce tonos, o en la Microsinfonía (La tercera sinfonía, 1967) enriquecida por el uso de medios electrónicos. .
El epitafio H se concibe como una inscripción sinfónica en una tumba imaginaria a raíz de una gran catástrofe de la humanidad. Como lema único para esta composición, Obradović eligió versos del poema épico de Lucrecio Sobre la naturaleza de las cosas . El contraste entre la fila de doce tonos, variados ritmos intrincados y politonalidad en un lado, y una grabación de la Sinfonía núm. 9 que "simboliza un mensaje humanista compasivo del pasado" por el otro, sirve como una advertencia inequívoca a la humanidad.
El Concierto para piano y orquesta de Obradović (1999) también ofrece un trasfondo programático similar. Los medios musicales audaces que marcan la atonalidad, especialmente en los tempestuosos movimientos primero y tercero, refuerzan las referencias ideológicas del subtítulo Pro libertate del concierto . En la parte inicial, marcada por el tempo y el carácter Allegro risoluto e con colera , destacan los complejos agrupamientos, que, según el compositor, representan “una reverberación de tumultuosa micropolifonía”. En el contexto del bombardeo de Serbia de la OTAN en 1999 durante el cual se ideó este trabajo, parece digna de mención la inspiración para el segundo movimiento lento del concierto que Obradović encontró en una melodía de Octoechos de Mokranjac . La estructura modal de la melodía, en la medida en que efectuó la centralidad tonal y modal de este movimiento y el tratamiento cuasi-improvisado del tema melódico adoptado. La última revelación de la búsqueda de la libertad del compositor surge en el movimiento final, en el tema entregado por las trompetas, en el que Obradović en código Morse transmite la palabra libertas - libertad.
En Ascesis , compuesta con motivo del 70 aniversario de la Filarmónica de Belgrado , Obradović, como indica el título de la obra, utiliza técnicas de composición minimalistas. Toda la composición se despliega interpretando un material musical reducido, es decir, hasta la aparición de un tema cadencioso en el violín , sólo ocho compases antes del final de la obra. El empleo de contrastes tan agudos subraya otra característica más del lenguaje musical de Obradović y podría interpretarse en el contexto de su búsqueda continua de nuevas soluciones expresivas.
El último trabajo de Aleksandar Obradović, Passacaglia for strings (2001) también revela un cierto aspecto en el uso de los contrastes. Compuesto después de la melodía Crni goro (de la corona de canciones de Mokranjac), la Passacaglia se basa en una combinación de una melodía popular simple y un contrapunto complejo, mezclas y una orquestación copiosa. Dado que los temas de origen popular no fueron el centro de atención y afinidades de Obradović, esta obra, completada solo varios meses antes de la muerte del compositor, representa un cambio algo inesperado en su obra.
Lista de obras significativas
Obras orquestales
- Primera sinfonía (1952)
- Preludio y fuga , para orquesta de cuerdas (1954)
- Concertino , para piano y cuerdas (1957)
- Concierto para clarinete y cuerdas (1958)
- Scherzo-Overture (1959)
- Segunda sinfonía (1964)
- Epitaph H , para orquesta sinfónica y cinta (1965)
- Microsinfonía (La tercera sinfonía, 1967)
- Cuarta sinfonía (1972)
- Quinta sinfonía (1974)
- Sexta sinfonía (1977)
- Séptima sinfonía (1986)
- Octava sinfonía (1989)
- Concierto para violín y cuerdas (1992)
- Ascesis , para gran orquesta de cuerdas y celesta (1993)
Música vocal-instrumental y escénica
- Cantata Un epitafio sinfónico (en dos versiones, para orquesta de cuerda y de viento, cada una con coro y solistas, 1959)
Ciclos de canciones
- The Wind of Flame , para voz y orquesta (1955)
- Stradun , tres pasteles musicales a partir de impresiones poéticas de Miroslav Belović (1990)
- El caballero verde (1990)
Música electrónica
- Toccata y fuga electrónica (1967)
Partitura seleccionada
- Sticheron II , para clarinete solo en si bemol y coro SATB (Belgrado, 1999)
- Dedicación , para flauta solista y coro de mujeres a cuatro voces (Asociación de Compositores de Serbia, CAS [UKS], 1999)
- Divertimento , para quinteto de vientos (Belgrado, 1983)
- Preludio y fuga , para cuerdas (ediciones de compositores yugoslavos)
- Mezomed muzi , para mezzosoprano, flauta alta, violín y arpa (CAS, 1988), partitura completa y partes de violín y arpa
- Concierto para violonchelo y orquesta (CAS, 1989), partitura en miniatura
- The Wind of Flame , para voz y orquesta (CAS, 1987)
- Cuarta sinfonía (CAS, 1974)
- Sexta sinfonía (Belgrado, 1977)
- Microsinfonía (La tercera sinfonía, CAS, 1968)
- Séptima sinfonía (CAS, 1986)
- Epitaph H , para orquesta sinfónica y cinta estéreo (CAS, 1975)
- Un epitafio sinfónico (Kadinjača) , para narrador, coro mixto y orquesta sinfónica (CAS, 1985)
- Una guirnalda para Tito , para coro de mujeres a cuatro voces (CAS, 1981)
- Pequeñas variaciones , para piano (Asociación de Compositores de Yugoslavia [SOKOJ] y CAS, 1955)
- Variaciones para piano (CAS, 1987)
- Microsonata , para clarinete en si bemol (CAS, 1970)
- Microsonata (CAS, 1987)
- Vision d'or sul re , para voz y piano (CAS, 1988)
Grabaciones seleccionadas
- Concierto para violín y cuerdas, The New sound , CD 3
- Microsonatas, El nuevo sonido , CD 10
- Díptico, El nuevo sonido , CD 18
- Microsonata para clarinete solo, Through the universe —Suite para orquesta sinfónica, Aleksandar Obradović / Kosta Babić— Microsonata / Through the universe / The Levač suite / Riddles / Three madrigals , PGP RTB, LP 2511, 1977.
- Concierto para violín y cuerdas, PGP RTS, CD 430473, edición de compositores contemporáneos yugoslavos, 1998.
Literatura
- Veselinović-Hofman, Mirjana, “Música en la segunda mitad del siglo XX”, en: Una historia de la música serbia , Belgrado: Zavod za udžbenike, 2007.
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- Mikić, Vesna, "Las tendencias neoclásicas", en: Una historia de la música serbia , Belgrado: Zavod za udžbenike, 2007.
- Peričić, Vlastimir, Compositores en Serbia , Belgrado: Prosveta, 1969.
- Radić, Zorana. El sinfonicismo de Aleksandar Obradović , Belgrado: CAS, 1987, 193-200.
- Radić, Zorana, "La relación de lo tradicional y lo contemporáneo en las sinfonías de Aleksandar Obradović", The Sound 2, Sarajevo, 1984, 5.
- Sabo, Anica, “Concierto para violín y cuerdas y Música para piano y cuerdas”, New Sound 3, Belgrado, 1994, 85-96.
- Sabo, Anica, “The last Largo elegico e espressivo of Aleksandar Obradović”, Mokranjac 3, Negotin 2001, 51.
- Sabo, Anica, “Escritos sobre Aleksandar Obradović”, Mokranjac 9, Negotin, 2007, 32-35.
- Louis-Mark, Suter, “Las cuatro piezas concertantes de compositores serbios”, Belgrado: SASA , 1989, 135-48.
- Stambolić, Olivera, “Forma de sonata en los primeros movimientos de las sinfonías de Aleksandar Obradović”, Teoría y análisis musical 2, Belgrado: Singature, 2005, 278-89.
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