Alexis Smith (nacida como Patti Anne Smith en Los Ángeles, 1949) es una artista estadounidense. Ha trabajado en collage e instalación . [2]
Alexis Smith | |
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Nació | Patti Anne Smith |
Nacionalidad | americano |
Educación | Licenciatura, Universidad de California en Irvine (1970) |
Conocido por | Collage e instalación |
Premios | Doctorado Honoris Causa, 2001, Otis College of Art and Design [1] |
Biografía
El padre de Smith era psiquiatra y ella pasó sus años de infancia viviendo primero en un huerto de cítricos en Covina, California y luego en los terrenos de un hospital psiquiátrico. "Estaba lo suficientemente fuera de lugar para ser conmovedor", afirmó más tarde, "tenía ese borde de no realidad, de locura literal". [3]
Cuando era niña, Smith creaba collages cortando y combinando palabras e imágenes. [3] Fue solo más tarde que sus amigos la animaron a tomar clases de arte. Estudió con Vija Celmins y Robert Irwin en UC Irvine , [2] recibió su licenciatura en 1970. [4] En la universidad, cambió impulsivamente su nombre a Alexis Smith , el nombre de la actriz de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, y quien ganó un premio Tony en la década de 1970. [2] [5]
Está casada con el artista Scott Grieger . [6]
Estilo artístico
Desde la década de 1970, Smith ha producido collages, libros de artista e instalaciones de galerías que combinan objetos, imágenes y textos encontrados. [7] Sus collages de principios y mediados de los 80 se centran en el entretenimiento y el ocio, mientras que los realizados desde mediados de los 90 hasta principios de los 2000 se centran en la moda y el comercio. [8]
Smith combina texto e imágenes de una variedad de fuentes para explorar la psicología de la identidad estadounidense. [9] Para sus collages, ha dibujado elementos de la cultura pop, películas, novelas románticas, revistas y publicidad, [10] así como obras de ficción y no ficción de una amplia gama de escritores como Walt Whitman , Gertrude Stein , Thomas Mann. y Raymond Chandler . [11] Las historias de Hollywood, la cultura de las celebridades, los anuncios y los recuerdos de Hollywood figuran con frecuencia en su trabajo, en parte debido a su educación en Los Ángeles. [12] Para Smith, Hollywood es un lugar plagado de símbolos y lleno de posibilidades, que engendra un concepto de arte diferente al de la costa este [3] [13]
Los objetos utilizados en las obras de Smith se encuentran comúnmente en la calle, en ventas de garaje, tiendas de segunda mano y reuniones de intercambio, y a través de regalos y encuentros casuales. [13] Sobre su enfoque del collage, Smith ha declarado, "hay una especie de simbiosis en él: las cosas, las palabras, el fondo y los objetos. Se fusiona en un todo en el que parece que siempre han estado juntos. , o estaban destinados a estar juntos. Las personas que los miran los juntan en sus cabezas ”. [13] Su enfoque del collage utiliza una mezcla de alfabetización con un punto de vista conceptual.
Además de los collages, Smith también crea instalaciones de galería, que se han descrito como abordar el exceso de imágenes que caracteriza la vida contemporánea. [10] Las obras públicas a gran escala incluyen Snake Path (1992), un camino de pizarra con incrustaciones de 560 pies de largo para la Colección Stuart en UC San Diego , pisos de terrazo para el Centro de Convenciones de Los Ángeles y el Schottenstein Sports Arena en la Universidad Estatal de Ohio , [14] y una instalación de collage multimedia "Taste" en el restaurante del Getty Center . [15] Snake Path hace varias referencias al conflicto bíblico entre la inocencia y el conocimiento, ya que la instalación es un sendero en forma de serpiente que rodea un " jardín del Edén ". Además, hay citas de El paraíso perdido de Thomas Gray y Milton . A través de obras como Snake Path , Smith intenta reevaluar la formación ideológica de la cultura de masas y el uso del llamado conocimiento clásico. [dieciséis]
El arte de Smith puede verse como parte de la tradición del ensamblaje de California . [3] Su trabajo también ha sido comparado con el de Barbara Kruger por su uso del lenguaje, y con Joseph Cornell y Betye Saar por su estética combinatoria. [12] El trabajo de Smith se caracteriza por el humor, la ironía, la conmoción y un mensaje deliberadamente abierto. [3] Su Hell on Wheels de 1985, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra su enfoque del ensamblaje , así como sus títulos humorísticos e irónicos.
Exposiciones
El trabajo de Smith se ha exhibido en los principales museos, como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney , el Museo de Brooklyn , el Centro de Arte Walker y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [17]
Ha colaborado con la poeta Amy Gerstler en varias instalaciones, incluida "Past Lives" en el Museo de Arte de Santa Mónica . [18] [19]
"Second Nature" fue una exposición del trabajo de Smith en la Galería Craig Krull en Santa Mónica, California en 2013. En la exposición, Smith exploró cómo los conceptos de sabiduría e inocencia no están en oposición tal como se presentan en la historia bíblica de el Huerto del Edén . La mayor parte del trabajo de Smith en esta exhibición consiste en un retrato de un paisaje pintado por un aficionado con temas románticos en las escenas de veleros, bosques, islas tropicales, puestas de sol en el desierto, puentes, graneros y calles de la ciudad. Smith también incluye uno o dos elementos pequeños como una regla, un sombrero de paja, una lata de cerveza triturada o un llavero en la mayoría de estas obras para contradecir el escenario de la pintura. También hay citas de Walt Whitman y Henry David Thoreau impresas en las paredes de la galería que hablan más sobre el tema de las pinturas de Smith. [20]
En una exposición de 2015 en la Garth Greenan Gallery ubicada en el bajo Manhattan, las obras de Smith se presentaron por primera vez en una galería de Nueva York en más de una década. La exposición fue una descripción general del trabajo de Smith de 1994 a 2015. Smith examinó la cultura estadounidense de las décadas de 1940 y 1950 combinando imágenes y textos de la época, como postales, mapas de carreteras, fotogramas de películas y arte publicitario en declaraciones ingeniosas. Un tema común en sus obras es la ciudad de Los Ángeles. Smith reconoce la fascinación que rodea a Hollywood como un lugar donde la gente cree que los sueños se hacen realidad para comentar sobre la ilusión del mito de la transformación estadounidense por excelencia, que también se conoce como el Sueño Americano. [21] Desde esta exhibición, la Galería Garth Greenan ha realizado tres exhibiciones más de las obras de Alexis Smith en 2018 y 2019.
Colecciones
Las obras de Smith están en las colecciones permanentes de numerosas instituciones de arte, incluyendo el Museo de Arte Moderno , Museo Whitney de Arte Americano , Galería Nacional de Arte , [22] Instituto de Investigación Getty , y Los Ángeles Museo de Arte del Condado . [12]
Referencias
- ^ "Otis College of Art and Design Commencement Speakers y / o Honorary Títulos" (PDF) . Otis College of Art and Design.
- ^ a b c Watters, Sam. "Alexis Smith, artista del collage desarraigada" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d e Grynsztejn, Madeleine (sin fecha). "Alexis Smith" . Revista de Arte Contemporáneo . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ "Alexis Smith CV" Galería Craig Krull . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ Grynsztejn, Madeleine. "Alexis Smith (entrevista)" . Revista de Arte Contemporáneo . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ AGUAS, SAM. "Alexis Smith, artista del collage desarraigada" . Sección HOGAR Y JARDÍN . Los Angeles Times . Consultado el 2 de marzo de 2017 .
- ^ "Alexis Smith" . UC San Diego, Colección Stuart . UC San Diego . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ Rapko, John (mayo de 2002). "Reseña: Alexis Smith en el Modernismo". Artweek : 14-15.
- ^ "Alexis Smith" . Artnet . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
- ^ a b Knight, Christopher (1 de abril de 1992). "Una educación de collage: encuesta de MOCA rastrea el desarrollo de la carrera de Alexis Smith" . Los Angeles Times . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ "Revelando arte con Alexis Smith en el estudio" . MOCAtv . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ a b c "Alexis Smith" . Artspace mercado, Inc . Consultado el 13 de marzo de 2014 .
- ^ a b c Greenberger, Alex (26 de junio de 2013). "Preguntas y respuestas: artista de apropiación Alexis Smith sobre exponer ironías en la cultura pop" . Espacio artístico . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ "Artistas: Alexis Smith" . Colección Stuart en UC San Diego . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ Vogel, Carol (26 de diciembre de 1997). "Inside Art: ¿Más modernidad para el Getty?" . New York Times . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ "Alexis Smith Snake Path (1992)" . UC San Diego . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
- ^ "Artistas en Residencia: Alexis Smith" . Universidad de la ciudad de Pasadena. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2014 . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ "Amy Gerstler y Alexis Smith: vidas pasadas" . Museo de Arte de Santa Mónica. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ Smith, Alexis y Amy Gertsler. "Alexis Smith y Amy Gertsler". Art Journal 52, no. 4 (1993): 75–74. Consultado el 24 de agosto de 2020. doi: 10.2307 / 777631.
- ^ Pagel, David (3 de mayo de 2013). "Art Review: Alexis Smith" Second Nature "en la Galería Craig Krull" . Los Angeles Times . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
- ^ "Alexis Smith" . Galería Garth Greenan . Consultado el 30 de octubre de 2019 .
- ^ Smith, Alexis. "Las palabras no pueden cocinar arroz, 1975" . Colecciones de la Galería Nacional de Arte . Consultado el 24 de agosto de 2020 .