Alice's Restaurant es una película de comedia estadounidense de 1969dirigida por Arthur Penn . Es una adaptación de la canción popular de 1967" Alice's Restaurant Massacree ", originalmente escrita y cantada por Arlo Guthrie . La película está protagonizada por Guthrie como él mismo, con Pat Quinn como Alice Brock y James Broderick como Ray Brock. Penn, que residía en el escenario de la historia de Stockbridge, Massachusetts , coescribió el guión en 1967 con Venable Herndon después de escuchar la canción, poco después de dirigir Bonnie & Clyde . [3]
Restaurante de Alice | |
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Dirigido por | Arthur Penn |
Producido por | Hillard Elkins Joseph Manduke |
Guión por | Venable Herndon Arthur Penn |
Protagonizada | Arlo Guthrie Pat Quinn William Obanhein James Broderick Pete Seeger Lee Hays |
Musica por | Arlo Guthrie Garry Sherman |
Cinematografía | Michael Nebbia |
Editado por | Dede Allen |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 111 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 6,100,000 (alquileres de teatros en Norteamérica) [1] [2] |
Alice's Restaurant fue lanzado el 19 de agosto de 1969, pocos días después de que Guthrie apareciera en el Festival de Woodstock . United Artists Records también lanzó un álbum con la banda sonora de la película . La banda sonora incluye una versión de estudio de la canción principal , que originalmente se dividió en dos partes (una para cada lado del álbum); una reedición en CD de 1998 en el sello Rykodisc presenta esta versión de la canción en su totalidad y agrega varios bonus tracks al LP original.
Gráfico
En 1965, Arlo Guthrie (como él mismo) intentó evitar el reclutamiento asistiendo a la universidad en Montana. Su cabello largo y su enfoque poco ortodoxo para estudiar le causan problemas con la policía local y con los residentes. Abandona la escuela y, posteriormente, hace autostop de regreso al este. Primero visita a su padre Woody Guthrie (Joseph Boley) en el hospital.
Arlo finalmente regresa con sus amigos Ray ( James Broderick ) y Alice Brock (Pat Quinn) en su casa, una iglesia desconsagrada en Great Barrington, Massachusetts, donde dan la bienvenida a amigos y tipos bohemios de ideas afines a "chocar". Entre ellos se encuentran el amigo de la escuela de Arlo, Roger (Geoff Outlaw) y la artista Shelly (Michael McClanathan), un ex adicto a la heroína que está en un club de carreras de motos. Alice está abriendo un restaurante en las cercanías de Stockbridge. Frustrada con la actitud indiferente de Ray, tiene un romance con Shelly y finalmente se va a Nueva York para visitar a Arlo y Roger. Ray viene a llevarla a casa y le dice que ha invitado a "algunos" amigos para el Día de Acción de Gracias.
El punto central de la película es la historia que se cuenta en la canción: después de la cena de Acción de Gracias, Arlo y sus amigos deciden hacerle un favor a Alice y Ray llevándose varios meses de basura de su casa al basurero de la ciudad. Después de cargar un microbús VW rojo con la basura, y "palas, rastrillos y otros implementos de destrucción", se dirigen al vertedero. Al encontrar el vertedero cerrado por las vacaciones, conducen y descubren un montón de basura que otra persona había colocado en el fondo de un pequeño acantilado. En ese momento, como se menciona en la canción, "... decidimos que una pila grande es mejor que dos pilas pequeñas, y en lugar de subir esa, decidimos tirar la nuestra".
A la mañana siguiente reciben una llamada telefónica del "Oficial Obie" (el jefe de policía William Obanhein como él mismo), quien les pregunta sobre la basura. Después de admitir que tiraron basura, acuerdan recoger la basura y reunirse con él en la estación de policía. Subiendo el microbús rojo VW, se dirigen a la comisaría donde son arrestados de inmediato.
Como dice la canción, luego son conducidos a la escena de la cita del crimen sin comillas donde la policía está involucrada en una investigación enormemente elaborada. En el juicio, el oficial Obie espera ansiosamente la oportunidad de mostrarle al juez las 27 fotos brillantes en color de 8 x 10 del crimen, pero el juez (James Hannon como él mismo) es ciego, usa un perro guía y simplemente impone una multa de $ 25. , les ordena que recojan la basura y luego los libera. La basura finalmente se lleva a Nueva York y se coloca en una barcaza. Mientras tanto, Arlo se ha enamorado de una hermosa chica asiática, Mari-chan ( Tina Chen ).
Más adelante en la película, Arlo es convocado para el borrador, en una representación surrealista de la burocracia en el centro de inducción militar de la ciudad de Nueva York en Whitehall Street . Intenta volverse inadecuado para la inducción actuando como un maníaco homicida frente al psiquiatra, pero falla (el incidente en realidad le da elogios). Debido a los antecedentes penales de Guthrie por tirar basura, primero lo envían al banco del Grupo W (donde esperan los convictos) y luego lo rechazan por no ser apto para el servicio militar, no por el incidente de tirar basura, sino porque hace un comentario sobre la duda de considerar tirar basura a ser un problema a la hora de seleccionar candidatos para un conflicto armado, haciendo que los funcionarios sospechen de "los de su clase" y envíen sus registros personales a Washington, DC .
Al regresar a la iglesia, Arlo encuentra a Ray y a los miembros del club de motociclistas mostrando películas caseras de una carrera reciente. Shelly entra, obviamente drogada, y Ray lo golpea hasta que revela su alijo de heroína, oculta en algún arte en el que ha estado trabajando. Shelly ruge hacia la noche en su motocicleta hacia su muerte; al día siguiente, Woody muere. Ray y Alice tienen una boda al estilo hippie en la iglesia, y un Ray borracho propone vender la iglesia y comenzar una comuna en el campo, revelando que se culpa a sí mismo por la muerte de Shelly. La película termina con Alice parada sola con su vestido de novia desaliñado en los escalones de la iglesia.
Elenco
- Arlo Guthrie como él mismo
- Pat Quinn como Alice Brock
- James Broderick como Ray Brock
- Pete Seeger como él mismo
- Lee Hays como él mismo: reverendo en una reunión evangélica
- Michael McClanathan como Shelly
- Geoff Outlaw como Roger Crowther
- Tina Chen como Mari-chan
- Kathleen Dabney como Karin
- William Obanhein como él mismo - Oficial Obie
- James Hannon como él mismo: el juez ciego
- Seth Allen como evangelista
- Monroe Arnold como Bluegrass
- Joseph Boley como Woody Guthrie
- Vinnette Carroll como Draft Clerk
- Sylvia Davis como Marjorie Guthrie
- Simm Landres como Private Jacob / Jake
- Eulalie Noble como Ruth
- Louis Beachner como Dean
- MacIntyre Dixon como Primer Ministro de Desconsagración
- Arthur Pierce Middleton como Segundo Ministro de Desconsagración
- Donald Marye como director de la funeraria
- Shelley Plimpton como Reenie
- M. Emmet Walsh como Sargento del Grupo W
Cameos y apariciones especiales
La verdadera Alice Brock hace varios cameos en la película. En la escena en la que Ray y sus amigos están instalando aislamiento, ella lleva una blusa de cuello alto marrón y tiene el cabello recogido en una cola de caballo . En la escena de la cena de Acción de Gracias, lleva una blusa rosa brillante. En la escena de la boda, lleva un vestido de estilo occidental. Ella rechazó una oferta para retratarse a sí misma en la película. [4]
El jefe de policía de Stockbridge , William Obanhein ("Oficial Obie") se interpreta a sí mismo en la película, explicando a la revista Newsweek que hacerse parecer un tonto era preferible a que alguien más lo hiciera parecer un tonto. [5] El juez James E. Hannon, quien presidió el juicio por tirar basura, también aparece como él mismo en la película. [6] Muchos de los asociados de la vida real de Guthrie en Stockbridge hicieron apariciones como extras , y Penn, quien tenía una casa en Stockbridge, [3] pasó tiempo viviendo entre ellos en un esfuerzo por comprender su estilo de vida. [7] Guthrie y todos los extras fueron alojados en el mismo hotel durante el rodaje de escenas fuera de Stockbridge, pero Guthrie recibió un trato de estrella; Se le proporcionó una limusina a Guthrie cada mañana, mientras que los demás tenían que encontrar su propio medio de transporte para filmar. Esto tensó las relaciones entre Guthrie y sus amigos durante muchos años. [7] Gran parte de la película se grabó en Stockbridge. [3]
La película también presenta la primera aparición cinematográfica acreditada del actor de carácter M. Emmet Walsh , interpretando al sargento del Grupo W. (Walsh había aparecido previamente como un extra no acreditado en Midnight Cowboy , lanzado tres meses antes). La película también presenta cameos de los cantantes y compositores estadounidenses Lee Hays (interpretando a un reverendo en una reunión evangélica) y Pete Seeger (interpretándose a sí mismo). [ cita requerida ]
Diferencias de la vida real
La canción original "Alice's Restaurant Massacree" que formó la base de la trama central de la película fue, en su mayor parte, una historia real. Sin embargo, aparte de esto y la boda hippie al final de la película, la mayoría de los otros eventos y personajes de la película fueron creaciones ficticias de los guionistas del guión. Según Guthrie en el comentario de audio del DVD, la película usó los nombres de personas reales, pero se tomó numerosas libertades con los eventos reales. Richard Robbins, el coacusado de Guthrie en la vida real, fue reemplazado por el ficticio Roger Crowther para la película (en la canción, permaneció en el anonimato); más tarde describió casi todas las adiciones a la historia como "pura ficción" y "completo toro". [7] Las subtramas que involucran al personaje de Shelly eran completamente ficticias y no se basaban en personas reales o incidentes en la vida de Guthrie; [8] El club de motociclistas de su personaje se basó libremente en el Trinity Motorcycle Club (o, según un relato contradictorio, el Triangle Motorcycle Club), un grupo de motociclistas de la vida real que se asociaron con los Brock y al que se aludió en otra canción de Guthrie, la "Canción de la motocicleta". [9] La película también muestra que Guthrie se ve obligado a abandonar una ciudad de Montana después de "crear un disturbio", es decir, varios residentes de la ciudad se oponen al cabello largo de Guthrie y se unen para tirarlo a través de una ventana de vidrio. Esto nunca sucedió, y Guthrie lamenta que Montana haya tenido una "mala reputación" en la película. En realidad, durante el tiempo del incidente de tirar basura y el juicio, Guthrie todavía estaba inscrito en una universidad de Montana, y solo estaba en Stockbridge durante el largo fin de semana de Acción de Gracias (dejaría la universidad al final del semestre). [6]
Alice Brock ha hablado muy negativamente de la interpretación que la película hace de ella. [10] Ella declaró en una entrevista de 2014 "Esa no fui yo. Esa fue la idea de otra persona de mí". [9] Brock se sintió especialmente ofendido por la película que implicaba que se había acostado con Guthrie (entre otros) y señaló que nunca se había asociado con los consumidores de heroína. [8] También señaló que la película en particular [4] había traído una gran cantidad de publicidad no deseada: "Realmente afectó tu privacidad. Es increíble lo descarada que puede ser la gente cuando eres una supuesta figura pública (. ..) Vendimos la iglesia en ese momento ". [9]
Recepción
La película tiene una calificación de 63% en Rotten Tomatoes basada en 19 reseñas, con un promedio ponderado de 6.19 / 10. [11] En 2009, Politics Daily escribió que, "llamar a la película de 1969 una comedia pierde su ritmo negro de romanticismo traicionado, y pensar en ella como una loca autobiografía pierde su política. Esta es una película impulsada por el reclutamiento militar y Vietnam Guerra". [12]
Tras su lanzamiento inicial, Newsweek calificó la película como "la mejor de una serie de nuevas películas notables que parecen cuestionar muchas de las suposiciones tradicionales de los Estados Unidos establecidos". [13]
Cuando fue entrevistado en 1971, el director de la película, Arthur Penn, dijo sobre la película: "Lo que traté de enfrentar es el silencio de Estados Unidos y cómo podemos responder mejor a ese silencio ... Quería mostrar que Estados Unidos es un país paralizado por el miedo, que la gente tenía miedo de perder todo lo que amaba. Es la nueva generación la que intenta salvarlo todo ”. [14]
Al ofrecerle la opinión de que la violencia no es tan importante en la película, Penn respondió: " Alice's Restaurant es una película de transición potencial porque los personajes saben, de alguna manera, lo que están buscando ... Es importante recordar que Los personajes de Alice's Restaurant son blancos de clase media. No son pobres, ni tienen hambre ni son de clase trabajadora. No están en el mismo barco que los afroamericanos. Pero tampoco son militantes. En este sentido, los habitantes de la iglesia no son particularmente Amenaza. Les resulta fácil vivir allí, incluso si la mayoría de la gente no puede permitirse ese lujo. Desde este punto de vista, esta película muestra una clase social muy específica. Es una película burguesa ". [15]
La escena final no es de una pareja amorosa que despide a sus invitados, sino de Alice parada sola mirando a la distancia, viendo a los invitados irse, como si supiera que su futuro es, de hecho, sombrío con Ray. [16] Casualmente, la verdadera Alice y Ray finalizaron su divorcio el mismo día en que se filmó la escena de la boda. [7] Arthur Penn ha dicho que la escena final pretendía ser un comentario sobre la inevitable desaparición del sueño de la contracultura : "De hecho, esa última imagen de Alicia en los escalones de la iglesia tiene la intención de congelar el tiempo, para decir que este paraíso no lo hace". Ya no existe, sólo puede perdurar en la memoria ". [17] Gene Siskel del Chicago Tribune incluyó a Alice's Restaurant como la tercera mejor película de 1969. [18]
La película recaudó $ 6,300,000 [2] en los Estados Unidos, convirtiéndola en la 23ª película más taquillera de 1969 .
Premios
- Nominado para premio de la Academia por Mejor Director (1969) - Arthur Penn [19]
- Nominado para Writers Guild of America Award para Mejor drama escrito directamente para la pantalla (1970) - Venable Herndon, Arthur Penn
- Tercer lugar - Premios Laurel - Laurel de oro a la comedia (1970)
- Nominado a los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión - Premio Anthony Asquith de Música de Cine (1971) - Arlo Guthrie
Ver también
- Lista de películas americanas de 1969
Referencias
- ^ "Campeones de alquiler de películas de todos los tiempos", Variety , 7 de enero de 1976 p 46
- ^ a b "Información de taquilla del restaurante de Alice " . Los números . Consultado el 26 de febrero de 2012 .
- ↑ a b c Cummings, Paula (21 de noviembre de 2017). Entrevista: Arlo Guthrie continúa con las tradiciones de Acción de Gracias y cumple el legado familiar . Música de NYS . Consultado el 25 de octubre de 2018.
- ^ a b Shea, Andrea (26 de noviembre de 2017). "El 'restaurante de Alice' de Arlo Guthrie es una tradición de Acción de Gracias. Pero este año, la verdadera Alice necesita ayuda" . La ARTERIA . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
- ^ Zimmerman, Paul D. (29 de septiembre de 1969). "Los niños del restaurante Alice". Newsweek , página 103.
- ↑ a b Doyle, Patrick (26 de noviembre de 2014). Arlo Guthrie recuerda los 50 años de Alice's Restaurant Archivado el 9 de septiembre de 2017 en Wayback Machine . Rolling Stone . Consultado el 29 de noviembre de 2014.
- ^ a b c d Alice de Arlo Guthrie está viva, feliz de estar aquí . The Wall Street Journal a través del Pittsburgh Post-Gazette (22 de noviembre de 2006). Consultado el 8 de septiembre de 2017.
- ↑ a b Brown, Jane Roy (24 de febrero de 2008). Después de los restaurantes de Alice . El Boston Globe . Consultado el 24 de octubre de 2015.
- ↑ a b c Giuliano, Charles (27 de marzo de 2014). Alice's Restaurant regresa a los Berkshires . Bellas Artes de Berkshire . Consultado el 24 de octubre de 2015.
- ^ "Alice abandona el negocio de los restaurantes" . Eugene Register-Guard . (Oregón). Associated Press. 21 de junio de 1970. p. 9B.
- ^ https://www.rottentomatoes.com/m/alices_restaurant
- ^ James Grady, "Acción de gracias en el restaurante de Alice: el sueño americano de los Guthries sigue vivo", Politics Daily, 25.11.2009.
- ^ Zimmerman, Paul (29 de septiembre de 1969). "Los niños del restaurante Alice". Newsweek : 101–106.
- ^ Arthur Penn (2008). Arthur Penn: entrevistas . Univ. Prensa de Mississippi. ISBN 978-1-60473-105-7.
- ^ M. Chaiken y P. Cronin (eds), Arthur Penn Interviews . University Press of Mississippi, 1998, pág. sesenta y cinco.
- ^ M. Chaiken y P. Cronin (eds), Arthur Penn Interviews . Prensa de la Universidad de Mississippi, 1998.
- ^ Cineaste (diciembre de 1993). "Entrevista con Arthur Penn" . cineaste . XX (2). Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2013 . Consultado el 10 de abril de 2014 .
- ^ Listas de los diez primeros Siskel y Ebert. Consultado el 22 de abril de 2014.
- ^ Información de premios para el restaurante de Alice . IMDb . Consultado el 22 de abril de 2014.
enlaces externos
- Restaurante Alice en IMDb
- Alice's Restaurant en TCM Movie Database
- Revisión de DVD Times