" All the Things You Are " es una canción compuesta por Jerome Kern con letra escrita por Oscar Hammerstein II .
La canción fue escrita para el musical Very Warm for May (1939) [1] [2] y fue presentada por Hiram Sherman , Frances Mercer , Hollace Shaw y Ralph Stuart . [3] Apareció en la película Broadway Rhythm (1944) cuando fue cantada por Ginny Simms , [4] y nuevamente en la película biográfica de Kern Till the Clouds Roll By (1946), cantada por Tony Martin . [5]
Las grabaciones populares de la canción en 1940 fueron de Tommy Dorsey and His Orchestra (voz de Jack Leonard), Artie Shaw and His Orchestra (voz de Helen Forrest ) y Frankie Masters and His Orchestra (voz de Harlan Rogers). [6] La canción ha sido grabada por una plétora de artistas. [7]
Forma y armonía
Su verso rara vez se canta ahora, pero el coro se ha convertido en el favorito de muchos músicos de jazz. El coro es una forma AA 2 BA 3 de 36 compases con dos giros en la forma de canción AABA habitual de 32 compases : A 2 transpone la sección A inicial hacia abajo en una cuarta, mientras que la sección A 3 final agrega cuatro compases adicionales.
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Nota: El análisis armónico demuestra una progresión funcional de acordes utilizando el círculo de quintas . Este tipo de progresión generalmente se basa en que las raíces de los acordes estén separadas por un cuarto. Tomando la tonalidad principal de los compases 1 a 5 como La bemol mayor , los acordes pueden considerarse vi – ii – V – I – IV en La bemol mayor. (Fm7 es el sexto grado en A ♭ ; B ♭ m7 es segundo grado en A ♭ , etc.) Usando un ciclo de retardo, D ♭ es la sustitución del tritono para G7, los últimos 3 compases de la sección A modulan a la tonalidad de Do mayor temporalmente.
Los acordes de la sección A 2 se hacen eco con precisión de los de la sección A inicial de ocho compases, excepto que las raíces de cada acorde en la sección A inicial se bajan (se transponen hacia abajo) en una cuarta perfecta . Así, Fm7 en A se convierte en Cm7 en A 2 , B ♭ m7 se convierte en Fm7, E ♭ 7 se convierte en B ♭ 7, etc. En la misma línea, la melodía cantada sobre A 2 es idéntica a la melodía de la sección A, aunque cada nota es también bajado en un cuarto perfecto.
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El puente de esta pieza, la sección B, es otro ejemplo de una progresión de acordes funcional en las teclas de sol mayor y mi mayor. En los bares 1-4 de esta sección, es un simple progresión ii-V-I . Usando una sustitución de acorde común, el acorde F ♯ º en el compás 5 funciona como viiº en la tonalidad de sol mayor y iiº en la tonalidad de mi menor. Luego, usando una mezcla modal simple , el acorde B7 se usa para hacer un puente de Mi menor a Mi mayor en el compás 7. (Nota: aunque no hay un acorde de Mi menor en la composición durante esta sección, es importante notar la relación del F ♯º acorde a Mi mayor. Sin la técnica de mezcla modal , el uso de tonalidades mayores y tonalidades menores simultáneamente, Mi menor y Mi mayor, el F♯ habría sido simplemente menor e introducido un tono adicional, C ♯ a la armonía.) La voz de Mi mayor 7 conduce suavemente a C7 alterada ; por ejemplo, bajar B a B ♭ forma Emaj7 ♭ 5, o C7 sin raíces ♯ 5 ♯ 9.
Las primeras cinco medidas de A 3 son idénticas a las secciones iniciales A y A 2 de 8 medidas largas . En el 6º compás, A 3 toma un nuevo camino que no llega a su fin hasta el 12º compás del tramo. El acorde G ♭ 7 o D ♭ menor en el compás 6 es un acorde prestado de A ♭ menor.
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Las modulaciones en esta canción son inusuales para una canción pop de la época y presentan desafíos para un cantante o improvisador, incluida una modulación de semitono que termina cada sección A (estas modulaciones comienzan con el compás 6 en las secciones A y A 2 y el compás 9 de la sección A 3 ), y un uso llamativo de sustitución enarmónica en el cambio de sentido de la sección B (dos últimos compases de la sección B), donde la nota de la melodía G ♯ sobre un acorde de Mi mayor se convierte en una A ♭ sobre el F menor 7 de la medida 1 de la sección A 3 .
Debido a su combinación de una melodía fuerte y una estructura de acordes desafiante pero lógica, "All the Things You Are" se ha convertido en un estándar de jazz popular . Sus cambios se han utilizado para melodías contrafatadas como "Bird of Paradise" de Charlie Parker , [2] "Prince Albert" de Kenny Dorham y "Boston Bernie" de Dexter Gordon . "Thingin '" de Lee Konitz introdujo un giro armónico adicional al transponer los acordes de la segunda mitad de la melodía en un tritono .
Los versos comienzan con estas líneas:
- Una y otra vez he anhelado la aventura
- Algo que haga que mi corazón lata más rápido
- ¿Qué anhelaba? Nunca supe realmente
Otras versiones
- Tommy Dorsey con Jack Leonard (1939) [2]
- La grabación de Adelaide Hall de la canción alcanzó el puesto 26 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1940.
- Artie Shaw con Helen Forrest (1939) [2] [8]
- Tony Martin - Todas las cosas que eres / Es un mundo azul (1940)
- Dizzy Gillespie con Charlie Parker (1945, 1953) [2]
- Charlie Parker con Miles Davis - "Ave del paraíso" (1947)
- Modern Jazz Quartet [2] El Modern Jazz Quartet Quintet grabó 1952 y 1954 (Prestige)
- Chet Baker Quartet con Russ Freeman - Chet Baker Quartet con Russ Freeman (1953) [2]
- Art Pepper [2] - Art Pepper con Warne Marsh (1956) Lanzado en 1986
- Johnny Griffin con John Coltrane y Lee Morgan - A Blowing Session (1957) [2]
- Billy Butterfield y Ray Conniff - Conniff conoce a Butterfield (1959)
- Bill Evans Trio - En Shelly's Manne-Hole (1963)
- Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald canta el libro de canciones de Jerome Kern (1963)
- Sonny Rollins y Coleman Hawkins con Paul Bley - ¡ Sonny Meets Hawk! (1963) [2]
- Baden Powell (guitarrista) - Tristeza a la guitarra (1967)
- Barbra Streisand - Simplemente Streisand (1967)
- Stan Getz [2] - La canción eres tú (álbum de Stan Getz) (1969)
- Michael Jackson - Música y yo (1973)
- Dave Brubeck con Anthony Braxton y Lee Konitz - Todas las cosas que somos (1974) [2]
- Gerry Mulligan - Mullenium (1977) [9]
- Woody Shaw con Bobby Hutcherson - Night Music (1982) [2]
- Keith Jarrett - Normas, vol. 1 (1983) [2]
- Larry Coryell - Hora brillante (1989) [10]
- Gonzalo Rubalcaba con Charlie Haden y Paul Motian - Discovery (1990) [2]
- Sylvia McNair y André Previn - Sure Thing: The Jerome Kern Songbook (1994)
- Phil Woods con Vincent Herring y Antonio Hart - Alto Summit (1995) [2]
- Brad Mehldau - Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999) [2]
- Bud Shank [2]
- Carly Simon - Serenata a la luz de la luna (2005)
- Will Young - BSO de Mrs Henderson Presents (2005)
- Lennie Tristano [2]
Ver también
- Lista de estándares de jazz de los años 30
Referencias
- ^ "Jerome Kern" Archivado el 25 de diciembre de 2016 en la Wayback Machine . Salón de la fama de los compositores
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Gioia, Ted (2012). Los estándares del jazz: una guía para el repertorio . Ciudad de Nueva York: Oxford University Press. págs. 15-17. ISBN 978-0-19-993739-4.
- ^ Paymer, Marvin E .; Post, Don E. (1999). Viaje sentimental: Retratos íntimos de las grandes canciones populares de Estados Unidos, 1920-1945 . Casa noble. págs. 369–. ISBN 978-1-881907-09-1. Consultado el 21 de agosto de 2016 .
- ^ "Base de datos de películas de Internet" . imdb.com . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ "Todas las cosas que eres" . www.jazzstandards.com . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
- ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories de Joel Whitburn 1890-1954 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pág. 469. ISBN 0-89820-083-0.
- ^ "secondhandsongs.com" . secondhandsongs.com . Consultado el 2 de febrero de 2021 .
- ^ "Programa # 3 de la década de 1940 de Pop Chronicles" . 1972.
- ^ Yanow, Scott. "Mullenium" . AllMusic . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
- ^ Yanow, Scott. "Hora brillante" . AllMusic . Consultado el 5 de octubre de 2018 .
Enlaces externos
- "Todas las cosas que eres" para guitarra de jazz
- Letra de esta canción en MetroLyrics
