Alter / Image: Feminismo y representación en el arte de Nueva Zelanda 1973-1993 fue una exposición comisariada por Tina Barton y Deborah Lawler-Dormer para conmemorar el centenario del sufragio femenino en Nueva Zelanda . Se exhibió en la City Gallery Wellington del 1 de agosto al 21 de noviembre de 1993 y en la Auckland City Art Gallery del 17 de diciembre de 1993 al 20 de febrero de 1994. [1]
Exposición
En 1993 se llevaron a cabo varias exposiciones centradas en mujeres artistas en Nueva Zelanda, incluida Alter / Image , Mediatrix: nuevas obras de siete mujeres artistas en Artspace en Auckland (comisariada por Priscilla Pitts y con Mary-Louise Browne, Denise Kum , Julia Morison , Marie Shannon, Deborah Smith, Aromea Tahiwi y Barbara Tuck ); Unruly Practices (una serie de proyectos en solitario de artistas feministas que viven en Auckland: Carole Shepheard , Claudia Pond Eyley , Mary McIntyre, Christine Hellyar y Sylvia Siddell ) en Auckland Art Gallery , White Camellias: un siglo de creación artística de mujeres en Canterbury y Women on women : arte en Dunedin desde 1893 en la Dunedin Public Art Gallery , comisariada por Linda Tyler. [2] [3] [4]
Alter / Image fue también una de las cuatro exposiciones inaugurales que marcaron la inauguración de City Gallery Wellington; los otros fueron Rosemarie Trockel , Te Whare Puanga (tejido reciente y tivaevae por mujeres maoríes y de las islas del Pacífico en Wellington) y He Tohu: The New Zealand Room , un proyecto específico de Jacqueline Fraser . [5]
Las curadoras Tina Barton y Deborah Lawler-Dormer escribieron en su introducción al catálogo de la exposición que para la exposición habían 'aislado una serie de temas y estrategias que creemos que son comunes a la práctica del arte feminista. ... Incluyen: la recuperación de historias alternas y experiencias particulares; el reconocimiento de la base ideológica de la representación, la política del espacio y la naturaleza específica de género de la mirada; la colonización del cuerpo; y la interactividad de género, sexualidad e identidad ”. [6] : 8
Los artistas presentados en la exposición fueron:
- Rhondda Bosworth
- Mary-Louise Browne
- Kirsty Cameron
- Margaret Dawson
- Allie Eagle
- Jacqueline Fahey
- Di Ffrench
- Alexis Hunter
- Nicola Jackson
- Robyn Kahukiwa
- Maureen Lander
- Vivian Lynn
- Lucy MacDonald
- Julia Morison
- Fiona Pardington
- Joanna Margaret Paul
- Jude Rae
- Pauline Rhodes
- Ruth Watson
- Christine Webster.
Los curadores habían tratado de incluir a Merylyn Tweedie en la exposición, pero después de aceptar inicialmente la artista se retiró, sobre la base de que no quería que su trabajo se mostrara en un contexto explícitamente feminista. [7] : 52
La exposición mezcló obras del pasado reciente con piezas nuevas. En su introducción, Barton y Lawler-Dormer escribieron:
Desde principios de la década de 1970, las artistas mujeres se han basado en sus experiencias como mujeres para su tema. Es difícil ahora ver cuán radicales fueron estos esfuerzos iniciales. Pero para las mujeres entonces, fue un acto intensamente político exponerse y describir los detalles mundanos de sus vidas. Fue un ejercicio de toma de conciencia, que llamó la atención sobre la forma en que las mujeres se habían vuelto impotentes por su marginación y un primer paso crucial en un proceso que reconocería las formas en que la representación misma tiene un género. [6] : 8
Entre las obras que representan el arte feminista anterior se encuentran la acuarela de 1978 de Allie Eagle Esta mujer murió, me importa y una recreación de su obra de 1978 Riesgo , un cuenco de gelatina roja incrustado con hojas de afeitar; tres pinturas de Robyn Kahukiwa que documentan la experiencia de los maoríes y los inmigrantes ( Three kuia 1971, The migration 1973, Where are we now? 1974); y tres pinturas de Jacqueline Fahey que examinan los desafíos y las limitaciones de la vida doméstica ( Christine en la despensa 1972, Pareja bebiendo: Fraser analizando mis palabras 1977, Exposición doméstica final: me pinto 1981). Los nuevos trabajos incluyeron instalaciones específicas del sitio de Pauline Rhodes, Lucy Macdonald y Maureen Lander. [8] : 54 [6]
Las curadoras reconocieron que su selección no pretendía abordar la forma en que las mujeres y artistas no europeas habían quedado al margen de los discursos feministas. Ellos escribieron:
La década de 1970 y principios de la de 1980 fue testigo de muchos cambios en la forma en que se veía el arte de las mujeres y el apoyo que recibía. Ahora, en la década de 1990, las feministas han reconocido ampliamente que muchos de estos cambios excluían a las mujeres de color. El desafío para las mujeres de color hoy en día es encontrar formas de trabajar juntas para promover el cambio. En nuestro contexto local, el diálogo feminista a menudo se produjo sin reconocer las diferentes preocupaciones de las artistas mujeres maoríes y de las islas del Pacífico. Dentro de sus propias comunidades, el trabajo de las mujeres floreció pero fuera del contexto específico del feminismo. Al revisar la práctica feminista desde 1973, somos conscientes de la falta de visibilidad de las mujeres maoríes y de las islas del Pacífico dentro de los debates en torno al feminismo, la teoría feminista y la representación. Esperamos que este territorio pueda ser descubierto y expuesto colectivamente en un futuro próximo. [6] : 7–8
Escribiendo en Art New Zealand , la crítica Jane Sayles argumentó que los curadores de la exposición habían seguido demasiado de cerca el discurso crítico internacional actual, a costa de abordar la naturaleza específica del arte de las mujeres de Nueva Zelanda, citando 'el uso de teoría importada que efectivamente ausenta la local y en el proceso niega lo que considero que es la Nueva Zelanda vitalmente significativa de las obras ”. Sin embargo, Sayles también señaló que la escala de la exposición, la publicación y el programa de películas que la acompaña lo convirtieron en un esfuerzo significativo en la cultura de Nueva Zelanda. [9]
Programa de cine
La exposición estuvo acompañada de un programa de trabajos cinematográficos y de vídeo, con piezas de:
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Publicación
Se produjo un catálogo sustancial para acompañar la exposición, editado por Barton y Lawler-Dormer y con textos de las curadoras Priscilla Pitts, Cushla Parekowhai , Lita Barrie , Gloria Zelenka, Anna Miles, Bridget Sutherland y Deborah Shepherd. También se incluyó una sección de recursos con biografías, historias de exposiciones, filmografías y bibliografías.
En la publicación se incluyeron dos secciones de obras de páginas de artistas, con obras de los 20 artistas de la exposición.
Otras lecturas
Pat Baskett, Feminist expression , New Zealand Herald , 23 de diciembre de 1993, artículo 3, pág. 1
Judith Collard, Camelias arruinadas: si (gh) ting mujeres en el arte de Nueva Zelanda: ensayo de revisión, Women's Studies Journal , marzo de 1994, vol.10 no.1, págs. 101–110
Tina Barton y Deborah Lawler Dormer, Alter / Catálogo de imágenes City Gallery Wellington & Auckland Art Gallery, 1993.
Referencias
- ^ "Alterar / Imagen" . Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
- ^ "Mediatrix: nuevo trabajo de siete mujeres artistas: una exposición para conmemorar el centenario del sufragio femenino en Nueva Zelanda" . Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
- ^ "Camelias blancas: un siglo de creación de arte por mujeres de Canterbury" . Galería de arte de Christchurch . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
- ^ "Mujeres sobre mujeres: arte en Dunedin desde 1893" . Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
- ^ "Anuncio de exposición". Art New Zealand (68): no paginado. Primavera de 1993.
- ^ a b c d Barton, Tina; Lawler-Dormer, Deborah (1993). Alterar / Imagen: Feminismo y representación en el arte de Nueva Zelanda 1973-1993 . Auckland y Wellington: City Gallery Wellington y Auckland Art Gallery. ISBN 0908818149.
- ^ Barton, Tina (primavera de 1993). "Diez años después: revisión del terreno para las mujeres en el arte en Nueva Zelanda". Art New Zealand (6): 50–52.
- ^ Zusters, Jane (1994). "Allie Eagle: Artista". Art Nueva Zelanda . Verano 1994-95 (73): 53–57.
- ^ Sayles, Jane (otoño de 1994). "Teóricamente hablando: Alterar / Imagen en el año del sufragio". Art New Zealand (70): 49–51.