Amal Allana (nacida el 14 de septiembre de 1947) es una directora de teatro, diseñadora escénica y diseñadora de vestuario de la India y actualmente se encuentra en su segundo mandato consecutivo como presidenta de la Escuela Nacional de Drama , el principal instituto de formación teatral de la India, también dirige el Arte Dramático y Design Academy (DADA), Nueva Delhi, con su esposo Nissar Allana, que cofundaron en 2000. [3] [4] [5]
Amal Allana | |
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Nació | [1] | 14 de septiembre de 1947
alma mater | Escuela Nacional de Drama |
Ocupación | Director de teatro, educador [2] |
Años activos | 1970-presente |
Como directora de teatro, ha dirigido más de 55 obras en hindi, incluidas obras notables como Aadhe Adhure ( Mohan Rakesh ), Khamosh, Adalat Jari Hai ( adaptación de Vijay Tendulkar del cuento de 1956, 'Die Panne' (Traps) de Friedrich Dürrenmatt ), Ashadh Ka Ek Din (Mohan Rakesh), Tughlaq y Hayavadana (ambos de Girish Karnad ), Mahabhoj ( Mannu Bhandari ) (1982), King Lear , Himmat Mai ( Mother Courage ), Nati Binodini (2006) y Begum Barve( Satish Alekar ), muchos de los cuales son conocidos por marcar tendencias en el teatro indio . [3] [6] [7]
Fue galardonada con el Premio Sangeet Natak Akademi en 1998 en Dirección , otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de India [8].
Temprana edad y educación
Nacido en 1947 en Mumbai de Ebrahim Alkazi , destacado director de teatro y primer director de la Escuela Nacional de Drama; mientras que su padre era de ascendencia árabe (de ascendencia de Arabia Saudita y Kuwait ), [9] su madre, Roshan Alkazi, pertenecía a la comunidad gujarati Ismail Khoja e hizo los disfraces de casi todas las obras de su padre. [10] Su padre era uno de los nueve hermanos; en 1947, los parientes paternos de Amal emigraron a Pakistán mientras que su padre se quedó en la India. [11] Creció en una casa llena de teatro y pasada por alto por su abuela, una gandhiana acérrima , y frecuentada por artistas, escritores y personalidades del teatro, más allá de su hogar era donde su padre hacía la mayoría de los ensayos de la obra. Por cierto, la directora de teatro Alyque Padamsee es su tío materno, y su hermano Feisal Alkazi también es director de teatro. Después de completar sus estudios, se saltó la universidad y de inmediato se unió a la Escuela Nacional de Drama de Delhi, ya que la graduación no era una calificación necesaria en ese momento. Aquí estudió con su padre y se graduó en 1968, especializándose en Dirección, y también ganó el premio Girish Gosh al mejor director y el Bharat Purushkar al mejor estudiante completo. [3] [12]
En 1969, recibió una beca del antiguo gobierno de la RDA para estudiar la obra de Bertolt Brecht . Le permitió hacer un aprendizaje de dos años en el Berliner Ensemble , el Teatro Nacional Alemán de Weimar , Volksbuehne y el Deutsches Theatre de Alemania Oriental . Haciéndola parte de la generación de practicantes de teatro indios, incluidos Habib Tanvir , Vijaya Mehta y PL Deshpande , quienes tuvieron la primera exposición al teatro de Brecht en el Berliner Ensemble, durante los años formativos de su carrera, [13] y al igual que con otros, esto también tuvo una profunda influencia en su trabajo, ya que luego señaló: "Había visto el teatro indio como un extranjero, el teatro regional como un forastero. Hacer un curso en Alemania Oriental me ayudó a armar las cosas. Brecht me ayudó que yo entienda el teatro indio de forma objetiva, analítica ... ". También pasó un tiempo estudiando en Kabuki y Noh en Japón. [3]
Carrera profesional
Después de regresar de Alemania, una de sus primeras obras fue Teen takke ka swang (1970), en urdu con Surekha Sikri , basada en Threepenny Opera de Brecht , que codirigió con Fritz Bennewitz para NSD Repertory Company , Delhi. [14]
Su colaboración con su marido, Nissar Allana comenzó en 1971, cuando ella estaba ensayando su primera obra en solitario como director, Brecht 's de un hombre de un hombre en el Colegio de San Xavier , Bombay (ahora Mumbai), que es cuando Nissar luego estudiar medicina aunque impresionado por Brecht y Casper Neher (escenógrafo austríaco-alemán), se ofreció como voluntario para hacer los decorados. Con Nissar entregando artes escénicas, ha realizado más de 55 producciones, muchas de ellas para sus diversas compañías de teatro. Primero establecieron, 'The Workshop' en Bombay (1972-1975), luego cuando se mudaron a Delhi, fundaron Studio 1 (1977-1985), y en 1985 fundaron Theatre and Television Associates. [15]
Luego enseñó en el Departamento de Teatro Indio de la Universidad de Panjab, Chandigarh , donde ocupó el cargo de directora, 1977-8. Durante este período, dirigió importantes producciones de La excepción y la regla de Brecht, en la que el poeta punjabi Manjit Tiwana actuó junto a Anupam Kher y Anita Kanwar , así como Three Penny Opera .
Su primera gran producción de vino en 1976, cuando lo hizo Mohan Rakesh 's Adhe Adhure , con NSD Repertorio y tres actores entrenados por su padre, Surekha Sikri , Uttara Baokar y Manohar Singh , que quien se fue a trabajar en varios otros juegos de la aclamación , incluyendo Himmat Mai (1993) sobre la base de Brecht 's Madre Coraje y sus hijos , Girish Karnad ' s Nagamandal , y en el de Satish Alekar Begum Barve . Sus otras obras incluyen, Birjis Qadar Ka Kunba (1980), basado en Federico García Lorca 's La casa de Bernarda Alba [16] Asadh Ka Ek Din (1981) (Mohan Rakesh), [17] Mannu Bhandari ' s Mahabhoj (1982 ), Aurat bhali Ramkali (1984), basado en de Brecht La buena persona de Sichuan , Rajajaswant Singh (1989), basado en Shakespeare 's rey Lear , de Prashant Dalvi Char Chowgi , Mahesh Elkunchwar ' s Sonata y Innocent Erendira y su abuela desalmada , basado en una historia de Gabriel García Márquez , trasladada a Rajasthan. [4] También ha dirigido drama de la televisión, sobre todo de Mohan Rakesh Adhe-adhure , Begum Barve , Manjula Padmanabhan 's Lights Out , Char Chaughi , adolescente takke ka swang . [14] Aunque su producción más comentada ha sido Nati Binodini (2006), que dirigió después de descubrir la autobiografía de principios del siglo XX, la cortesana convertida en actriz de teatro bengalí, Binodini Dasi , después de dos años de investigación, el resultado fue una obra que según el crítico de teatro, Romesh Chander fue "su mejor producción hasta la fecha". [18] [19] [20]
El festival primera vez todos los indios teatro, Bharat Rang Mahotsav 1999, se abrió el 18 de marzo en Nueva Delhi, con la puesta en escena de Girish Karnad juego 's Nagamandala , que dirigió. [21] Fundó la Academia de Arte y Diseño Dramático (DADA), ubicada en Khirkee Village, Nueva Delhi, con su esposo, Nissar Allana, diseñador de escenografía e iluminación. Hoy es Jefa de Actuación allí, mientras que Nissar es la Directora. En 2008, DADA comenzó a organizar un 'Festival Delhi Ibsen' de 10 días, que incluía obras dirigidas por Ratan Thiyam , Anuradha Kapur y Neelam Mansingh. [22] En 2009, el festival incluyó cuatro producciones internacionales, de China, Irán, Egipto y los Países Bajos, además de la producción de las obras de Henrik Ibsen de Shantanu Bose, Jyotish MG, Neeraj Kabi y Zulekha Chowdhury, mientras que la producción de Amal Allana, Metropolis reunió a las protagonistas femeninas de tres de las obras de Ibsen: A Doll's House , Rosmersholm y Hedda Gabler en un mosaico moderno con el telón de fondo de la Mumbai actual y los ataques terroristas del 26/11 . [23] [24]
También ha trabajado como un ambientador de Richard Attenborough 's Gandhi (1982) y el diseñador de vestuario en Mahesh Bhatt ' s Saransh (1984) [25]
Vida personal
Está casada con Nissar Allana, a quien conoció por primera vez a la edad de 15 años en el grupo de teatro Ebrahim Alkazi de un padre . Nissar Allana, aunque es médico de profesión, practica el diseño de escenarios y el diseño de iluminación y ha trabajado en la mayoría de sus obras, también es el Director de la Academia de Arte y Diseño Dramático (DADA), que fundaron en 2000 en Delhi. Su hija Zuleikha Chaudhary también es directora de teatro. [3]
Su madre, Roshan Alkazi murió en 2007, y un año después, Amal y su padre Ebrahim publicaron dos libros titulados Ancient Indian Costume y Medieval Indian Costume , basados en su investigación sobre el traje indio a lo largo de la historia, publicados en Art Heritage Gallery, que se fundó Ebrahim y Roshan juntos. [26]
Notas
- ^ "Hijos de la medianoche" . Tiempos del Hindustan . 14 de agosto de 2012.
- ^ Biografía: Premios Amal Allana META.
- ^ a b c d e "STAGECRAFT: El teatro como experiencia táctil" . El hindú . 11 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ a b "MAking Waves: Nacido para el teatro" . The Tribune . 19 de junio de 2005.
- ^ "Llevando el manto: Directora de la Escuela Nacional de Drama Amal Allana" . El hindú . 9 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2010 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ Meyer, pág. 9
- ^ Amal Allana obtiene un segundo mandato como jefa de NSD Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine el 15 de junio de 2009.
- ^ Premiados Archivado el 17 de febrero de 2012 en lalista oficial del premio Wayback Machine Sangeet Natak Akademi .
- ^ Karnad, Girish (26 de diciembre de 2005). "Ebrahim Alkazi: El hombre que formó el concepto de teatro indio" . India hoy . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
Si tuviéramos que elegir a un individuo que formó el concepto de teatro indio, es casi seguro que sería Ebrahim Alkazi. Pero el hecho de que sea hijo de padre saudí y madre kuwaití es una de esas ironías con las que se eriza la historia del teatro.
- ^ "Tan dramático como se pone: Amal Allana recuerda una vida - una mezcla embriagadora de gran teatro y comida maravillosa" . El hindú . 28 de enero de 2010. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2012 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ Kalra, Vandana (15 de octubre de 2019). "El decano de teatro Ebrahim Alkazi recordado a través de una exposición" . Indian Express . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
Después de la Partición, mientras el resto de su familia se mudó a Pakistán, Alkazi decidió quedarse en India.
- ^ "Reminiscencia- Niños de 1947- Amal Allana, directora de teatro" . Panorama. 20 de agosto de 2007 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ Dharwadker, pág. 366
- ↑ a b Dharwadker, p. 437
- ^ Los que levantan el telón: los veteranos del teatro Amal y Nissar Allana The Hindu, 30 de agosto de 2008.
- ^ Subramanyam. pag. 29
- ^ Dharwadker, pág. 401
- ^ Romesh Chander (8 de diciembre de 2006). "Autobiografía cobra vida:" Nati Binodini ", basada en la autobiografía de Binodini " Aamar Kathaa " " . El hindú . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ "ARTESANÍA ESCENARIO" . India hoy. 8 de febrero de 2008 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ "Luces, decorados, acción ...:" Nati Binodini "de Nissar y Amal Allana se estrena este fin de semana en Delhi" . El hindú . 24 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 1 de abril de 2012 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ "Todos los clásicos del mundo, en un escenario" . El Indian Express . 18 de marzo de 1999.
- ^ Interpretación de Ibsen The Hindu , 20 de noviembre de 2009.
- ^ "Cultura: El Ibsen dentro" . Live Mint. 28 de noviembre de 2009 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ "Angustia del silencio" . El hindú . 4 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
- ^ Amal Allana en IMDb
- ^ "Puntada a tiempo" . 14 de septiembre de 2008 . Consultado el 2 de abril de 2010 .
Referencias
- ¡La vida es un escenario después de todo! (Entrevista a Amal Allana y Nissar Allana) en The Hindu
- Dharwadker, Aparna Bhargava (2005). Teatros de la independencia: drama, teoría y performance urbana en la India desde 1947 . Prensa de la Universidad de Iowa. ISBN 0-87745-961-4.
- Mujeres que se atrevieron , de Ritu Menon. National Book Trust, India, 2002. ISBN 81-237-3856-0 . Cap. 13, pág. 181-190 .
- Subramanyam, Lakshmi (2002). "11. Relaciones de género e identidad propia: un encuentro perosna - Amal Allana" . Voces apagadas: mujeres en el teatro indio moderno . Publicaciones de Har-Anand. ISBN 81-241-0870-6.
- Meyer-Dinkgräfe, Daniel (2002). Quién es quién en el teatro mundial contemporáneo . Routledge. ISBN 0-415-14162-1.
enlaces externos
- Escuela Nacional de Drama, Presidente, página web oficial
- Festival de Delhi Ibsen, sitio web
- Nati Binodini - un viaje fotográfico