El pabellón americano es un pabellón nacional de la Bienal de Venecia . Alberga la representación oficial de Estados Unidos durante la Bienal.
Fondo
La Bienal de Venecia es una exposición bienal de arte internacional que se celebra en Venecia , Italia. A menudo descrita como "las Olimpiadas del mundo del arte ", la Bienal es un evento prestigioso para artistas contemporáneos conocido por impulsar la visibilidad de su carrera. El festival se ha convertido en una constelación de espectáculos: una exposición central comisariada por el director artístico de ese año, pabellones nacionales organizados por naciones individuales y exposiciones independientes en toda Venecia. La organización matriz de la Bienal también organiza festivales regulares en otras artes: arquitectura, danza, cine, música y teatro. [1]
Fuera de la exposición internacional central, las naciones individuales producen sus propios espectáculos, conocidos como pabellones, como su representación nacional. Las naciones que poseen sus edificios de pabellón, como los 30 que se encuentran en el Giardini , también son responsables de sus propios costos de mantenimiento y construcción. Las naciones sin edificios dedicados crean pabellones en lugares de toda la ciudad. [1]
Organización y edificación
El pabellón estadounidense fue el noveno que se construyó en el Giardini, pero a diferencia de otros pabellones, que son construidos por gobiernos, el pabellón estadounidense era de propiedad privada. El edificio Palladian de tres habitaciones fue construido en 1930, para las Galerías de Arte Grand Central de Nueva York . La propiedad se transfirió al Museo de Arte Moderno en 1954 ya la Fundación Guggenheim en 1986. [1]
Para la representación nacional de Estados Unidos, un comité de expertos selecciona entre propuestas escritas por instituciones. El Comité Asesor de Exposiciones Internacionales está formado por el Fondo Nacional de las Artes y el Departamento de Estado . [1] El proceso de meses implica una solicitud de casi 100 páginas y un embargo final antes del anuncio. [2]
Historia
El Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia fue construido en 1930 [3] por las Grand Central Art Galleries , una cooperativa de artistas sin fines de lucro establecida en 1922 por Walter Leighton Clark junto con John Singer Sargent , Edmund Greacen y otros. [4] Como se indica en el catálogo de las Galerías de 1934, el objetivo de la organización era "dar un campo más amplio al arte estadounidense; exponer de una manera más amplia a una audiencia más numerosa, no solo en Nueva York sino en todo el país, mostrando así para el mundo el valor inherente que indudablemente posee nuestro arte ". [5]
En 1930, Walter Leighton Clark y las Grand Central Art Galleries encabezaron la creación del Pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia. [6] [7] Los arquitectos del pabellón fueron William Adams Delano , quien también diseñó las Grand Central Art Galleries, y Chester Holmes Aldrich . La compra del terreno, el diseño y la construcción fueron pagados por las galerías y supervisados personalmente por Clark. Como escribió en el catálogo de 1934:
"Siguiendo nuestro propósito de poner el arte estadounidense en un lugar destacado ante el mundo, los directores asignaron hace unos años la suma de $ 25,000 para la construcción de un edificio de exposiciones en Venecia en los terrenos de la Bienal Internacional. Los señores Delano y Aldrich donaron generosamente los planos para este edificio que está construido con mármol de Istria y ladrillo rosa y más que se sostiene con los otros veinticinco edificios en el parque propiedad de los diversos gobiernos europeos ". [5]
El pabellón, propiedad de las galerías y operado por ellas, se inauguró el 4 de mayo de 1930. Clark seleccionó aproximadamente 90 pinturas y 12 esculturas para la exposición inaugural. Los artistas presentados incluyeron a Max Boehm, Hector Caser, Lillian Westcott Hale, Edward Hopper , Abraham Poole, Julius Rolshoven , Joseph Pollet , Eugene Savage , Elmer Shofeld, Ofelia Keelan y el artista afroamericano Henry Tanner . El embajador de Estados Unidos, John W. Garrett, inauguró el espectáculo junto con el duque de Bérgamo. [3]
Las Grand Central Art Galleries operó el Pabellón de Estados Unidos hasta 1954, cuando se vendió al Museo de Arte Moderno (MOMA). A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, el MOMA, el Art Institute of Chicago y el Baltimore Museum of Art organizaron espectáculos . The Modern se retiró de la Bienal en 1964, y la Agencia de Información de Estados Unidos dirigió el Pabellón hasta que fue vendido a la Fundación Guggenheim por cortesía de fondos proporcionados por la Colección Peggy Guggenheim . [8]
El apoyo financiero de Philip Morris y el dinero privado recaudado por el Comité para el Pabellón Americano de 1986 en la Bienal de Venecia de 1986 hicieron posible la exhibición en el pabellón de los Estados Unidos. [9] Desde 1986, la Colección Peggy Guggenheim ha trabajado con la Agencia de Información de Estados Unidos, el Departamento de Estado de Estados Unidos y el Fondo para Artistas en Festivales y Exposiciones Internacionales en la organización de exposiciones de artes visuales en el Pabellón de Estados Unidos, mientras que Solomon R La Fundación Guggenheim ha organizado las muestras comparables en las Bienales de Arquitectura. Cada dos años, los curadores de museos de todo EE. UU. Detallan sus visiones para el pabellón estadounidense en propuestas que son revisadas por el Comité Asesor Federal de Exposiciones Internacionales de la NEA (FACIE), un grupo compuesto por curadores, directores de museos y artistas que luego envían sus recomendaciones a la Fondo público-privado para artistas estadounidenses en festivales y exposiciones internacionales. [10] Tradicionalmente, el comité de selección de la fundación ha elegido una propuesta presentada por un museo o curador, pero en 2004 simplemente eligió a un artista que a su vez nombró a un curador, que luego fue aprobado por el Departamento de Estado. [11]
Exposiciones
La selección de Rauschenberg para el León de Oro de 1964 marcó el predominio de Estados Unidos sobre el dominio artístico europeo y la entrada del arte pop en el canon. [12]
Representación por año
Arte
# | Año | Artista (s) | Curador (es) | Mostrar notas | Árbitro |
---|---|---|---|---|---|
58º | 2019 | Martin Puryear | Brooke Kamin Rapaport | Libertad / Libertà | [13] |
57º | 2017 | Mark Bradford | Christopher Bedford y Katy Siegel | [14] [15] | |
56º | 2015 | Joan Jonas | Paul C. Ha ,Ute Meta Bauer | [dieciséis] | |
55º | 2013 | Sarah Sze | Bloque de acebo ,Carey Lovelace | [17] | |
54º | 2011 | Allora y Calzadilla | Lisa Freiman | [18] [2] | |
53º | 2009 | Bruce Nauman | Carlos Basualdo ,Michael R. Taylor | Jardines topológicos ; [19] ganó el León de Oro al mejor pabellón nacional [2] | [19] |
52º | 2007 | Félix González-Torres | Nancy Spector | [20] | |
51º | 2005 | Ed Ruscha | Linda Norden , Donna De Salvo | [21] | |
50º | 2003 | Fred Wilson | Kathleen Goncharov | [22] | |
49º | 2001 | Robert Gober | Olga Viso , James Rondeau | [23] | |
48º | 1999 | Ann Hamilton | Katy Kline , Helaine Posner | [24] | |
47º | 1997 | Robert Colescott | Mimi Roberts | [25] | |
46º | 1995 | Bill Viola | Marilyn A. Zeitlin | [26] | |
45 | 1993 | Louise Bourgeois | Charlotta Kotik | [27] | |
44º | 1990 | Jenny Holzer | Michael Auping | [28] | |
43º | 1988 | Jasper Johns | Mark Rosenthal | [29] | |
42º | 1986 | Isamu Noguchi | Henry Geldzahler | ||
41º | 1984 | Eric Fischl ,Charles Garabedian,Melissa Millery otros | Marcia Tucker , Lynn Gumpert y Ned Rifkin | ||
40º | mil novecientos ochenta y dos | Jess , Robert Smithson y Richard Pousette-Dart | Thomas W. Leavitt ,Robert Hobbs | ||
39º | 1980 | Vito Acconci ,Christo,Laurie Andersony otros | Janet Kardon | ||
38º | 1978 | Harry Callahan yRichard Diebenkorn | Robert T. Buck, Jr. ,Peter Bunnell, Linda Cathcart | ||
37º | 1976 | Richard Artschwager ,Charles Garabedian,Robert Irwin,Donald Judd,Agnes Martin,Robert Motherwell,Ed Ruscha,Robert Ryman,Joel Shapiro,Richard Tuttle,Andy Warhol,HC Westermann | Thomas M. Messer , Hugh M. Davies,Sam Hunter,Rosalind Krauss,Marcia Tucker | ||
36º | 1972 | Diane Arbus ,Ronald Davis,Richard Estes,Sam Gilliam,Jim Nutt,Keith Sonnier | Walter Hopps | Arbus, póstumamente, se convirtió en el primer fotógrafo mostrado en la Bienal. [30] | [31] [32] |
35º | 1970 | Jasper Johns , Josef Albers , Alexander Liberman , Sam Francis y Ed Ruscha | Lois A. Bingham , Henry T. Hopkins | Más de la mitad de los 47 artistas invitados boicotearon la exposición en protesta por la Guerra de Vietnam . El boicot dañó la credibilidad del programa. [33] El Smithsonian se retiró de las exposiciones internacionales de arte tras esta amenaza de boicot. [34] | [33] [35] |
34º | 1968 | Leonard Baskin ,Edwin Dickinson,Richard Diebenkorn,Novios rojos,James McGarrell,Reuben Nakian,Fairfield Porter, Byron Burford | - | ||
33º | 1966 | Helen Frankenthaler ,Ellsworth Kelly,Roy LichtensteinyJules Olitski | - | ||
32º | 1964 | John Chamberlain ,Jim Dine,Jasper Johns,Morris Louis,Kenneth Noland,Claes Oldenburg,Robert Rauschenberg,Frank Stella | - | Rauschenberg ganó el máximo premio por sus pinturas en serigrafía. [36] El premio fue un símbolo de la transferencia del poder mundial del arte de Francia a los Estados Unidos. [37] | |
31 | 1962 | Jan Müller ,Louise Nevelson | |||
30 | 1960 | Philip Guston ,Hans Hofmann,Franz Kline,Theodore Roszak | - | ||
29 | 1958 | ? | - | ||
28 | 1956 | 35 artistas, incluidos Lyonel Feininger , John Marin , Charles Sheeler , Edward Hopper , George Tooker , Jacob Lawrence , Joseph Stella , Georgia O'Keeffe , Mark Tobey , Hedda Sterne , Franz Kline , Jackson Pollock , Willem de Kooning | Katharine Kuh | Artistas estadounidenses pintan la ciudad | [38] |
27 | 1954 | Willem de Kooning ,Ben Shahn | - | ||
26 | 1952 | Alexander Calder ,Stuart Davis,Edward HopperyYasuo Kuniyoshi | - | ||
25 | 1950 | John Marin ,Arshile Gorky,Willem de Kooning,Jackson Pollock,Hyman Bloom,Lee Gatch,Rico Lebrun | Alfred Barr , Alfred Frankfurter | La mitad del espectáculo estuvo dedicada a Marín, un modernista. Los curadores se reparten la mitad restante. | [39] |
24 | 1948 | 79 artistas incluidos George Bellows , Thomas Hart Benton , Edward Hopper , Grant Wood , William Baziotes , Arshile Gorky , Jacob Lawrence , Mark Rothko , Theodoros Stamos , Mark Tobey | ? | [40] [41] |
Referencias
- ^ a b c d Russeth, 2019 .
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- ^ a b Catálogo de Grand Central Art Galleries de 1934
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Estas pinturas [serigrafiadas] de 1962 en adelante son una historia vital. Le ganaron el primer premio en la Bienal de Venecia en 1964, momento en el que dejó de hacerlos (por un tiempo).
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... la pérdida de Francia del primer lugar en el mundo artístico (a los EE. UU.) En la Bienal de Venecia de 1964, cuando Robert Rauschenberg se llevó el gran premio de pintura ...
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Bibliografía
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial