Amy Sherald (nacida el 30 de agosto de 1973) [1] es una pintora estadounidense . Trabaja principalmente como retratista que representa a los afroamericanos en entornos cotidianos. Su estilo es de realismo simplificado , con fotografías montadas de sus sujetos. [2] Desde 2012, su trabajo ha utilizado grisalla para retratar los tonos de piel, una elección que describe como destinada a desafiar las convenciones sobre el color de la piel y la raza. [3]
Amy Sherald | |
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Nació | Columbus, Georgia , Estados Unidos | 30 de agosto de 1973
alma mater | |
Conocido por | Retrato oficial de la primera dama Michelle Obama Los bañistas Retrato de Breonna Taylor |
Estilo | cuadro |
Premios | Concurso de retratos de Outwin Boochever 2016 |
En 2016, Sherald se convirtió en la primera mujer y la primera afroamericana en ganar el Concurso de retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery con su pintura, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) . [4] [5] Al año siguiente, ella y Kehinde Wiley fueron seleccionadas por el ex presidente Barack Obama (Wiley) y la ex primera dama Michelle Obama (Sherald) para pintar sus retratos oficiales, convirtiéndose en los primeros afroamericanos en recibir comisiones de retratos presidenciales. de la Galería Nacional de Retratos. [6] Los retratos se dieron a conocer juntos en 2018 y han aumentado significativamente la asistencia a la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC . [7]
En diciembre de 2020, su pieza The Bathers (2015) se vendió en una subasta por $ 4,265,000, casi 30 veces la estimación de preventa. [8]
Vida temprana
Sherald nació el 30 de agosto de 1973 en Columbus, Georgia, hijo del dentista Amos P. Sherald III y Geraldine W. Sherald. [9] Cuando era una escolar, Sherald tuvo un interés temprano en el arte, se quedaba en el recreo para dibujar [10] ya menudo agregaba imágenes al final de las oraciones, representando lo que estaba escribiendo: una casa, una flor, un pájaro. [4] A pesar de este interés, Sherald se sorprendió al darse cuenta de que el arte podía ser una profesión en su primera y única excursión escolar a un museo. En particular, el viaje al Museo Columbus le permitió ver Object Permanence , una pintura del retratista realista Bo Bartlett [11] que incluía la imagen de un hombre negro. Ver su propio mundo reflejado en los pasillos del mundo de los museos fue transformador: [4]
Lo que fue tan impactante cuando fui por primera vez a un museo, fue descubrir que el arte no era algo en un libro, en una enciclopedia , que la gente hacía [arte] hace mucho tiempo, que era la vida real. Y luego, cuando vi una imagen de una persona de color, todo se juntó en ese momento: que esto era algo real, que alguien creó esto que estaba vivo al mismo tiempo que yo estaba vivo. [10]
A pesar de esta reveladora experiencia, los padres de Sherald querían que su carrera fuera en medicina y la desalentaron de seguir el arte. [9] Sherald ha dicho que la oposición de su madre aumentó su determinación: "Ella era una mujer negra nacida en la Alabama de 1930, donde todo se trataba de sobrevivir. Siempre digo que ella era la madre perfecta para mí, porque lo que necesitaba era alguien para demostrar mal. Soy una mujer fuerte porque fui criada por uno, y soy una mejor persona por eso ". [12]
La educación de Sherald también influyó en los temas específicos de interés de Sherald en su carrera de pintura. Asistiendo a la escuela en un área predominantemente blanca del sur, a menudo era una de las pocas estudiantes afroamericanas en su clase. [13] Su posición se complicó aún más por su cabello y piel de color claro. [14] La experiencia hizo que Sherald tomara conciencia de la raza desde una edad temprana, así como de las señales sociales relacionadas, [13] nuevamente informado por su madre: "'Eres diferente de todos los demás [...] Necesitas hablar de cierta manera y actuar de cierta manera '. Eso es lo que me dijo mi mamá el primer día de clases ". [13] Especialmente mirando hacia atrás en su crianza desde su punto de vista de posgrado, Sherald sintió que la vida negra en el sur a menudo se reducía a una narrativa singular y buscaba hacer pinturas que crearan narrativas nuevas y alternativas sobre la vida afroamericana. [14]
Educación
Sherald se graduó de la escuela católica St. Anne-Pacelli en Columbus. [15] Se inscribió en la Universidad de Clark Atlanta , donde Sherald comenzó la universidad en la pista de pre-medicina que sus padres esperaban, pero en el segundo año se registró para una clase de pintura en Spelman College , que presentó a Sherald al artista y el arte nacido en Panamá . el historiador Arturo Lindsay , cuyo trabajo se centra en la influencia africana en las culturas de las Américas. [4] Sherald se graduó con una licenciatura en pintura en 1997 de la Universidad de Clark Atlanta. Después de un aprendizaje con Lindsay, [16] pinta gratis durante cinco años. [4] Sherald asistió a la Maryland Institute College of Art (MICA) en Baltimore, recibiendo una AMF grado en la pintura en 2004. [4] Mientras que atendía a MICA, Sherald estudiaron con expresionista abstracto pintor Grace Hartigan , de quien aprendió el "método de goteo "de la pintura. [17] También convenció a Odd Nerdrum para que la asesorara en Noruega. [4] En 2021, recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes del MICA. [18]
Carrera profesional
Carrera temprana
Pasando gran parte de su carrera en Baltimore , [19] Sherald documenta la experiencia afroamericana contemporánea en los Estados Unidos a través de retratos a gran escala , a menudo trabajando a partir de fotografías de extraños que encuentra en las calles. Este enfoque evoca al difunto Barkley L. Hendricks . [2]
Sherald ha estado muy motivada como artista, con tantas ganas de ser pintora que sirvió mesas hasta los 38 años [4].
En 1997, Sherald participó en el programa de Artista en Residencia Internacional de Spelman College en Portobelo, Panamá . Ha preparado y comisariado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo y la Bienal Sudamericana de 1999 en Lima, Perú . Ha enseñado arte en el Centro de Detención de la ciudad de Baltimore , [20] y en 2008 hizo una residencia en el Centro de Arte Tongxian en Beijing, China . [21]
Desde 2008, Sherald ha pintado un poco más de 30 obras de arte. [22] Desde su trabajo de 2012 Equilibrium , Sherald ha representado el tono de piel de sus sujetos negros en escala de grises en lugar de tonos de piel. [10] Sherald usa los tonos grises para desafiar una idea de raza donde el color de piel asigna automáticamente una categoría, [22] parte de un proyecto más amplio para contrarrestar lo que ella experimentó como la narrativa limitada disponible para ella al crecer en la segregada Columbus, Georgia solamente. poco después del Movimiento por los Derechos Civiles . [14] La elección, así como su proceso, se hicieron eco y se vieron reforzados por los retratos fotográficos en blanco y negro de los siglos XIX y XX, especialmente las fotografías en blanco y negro de WEB DuBois de personas negras en la Exposición de París de 1900 , que en ese momento en contraste con las sensacionales exhibiciones de cuerpos negros de otras exposiciones. [22] Sherald dijo en una mesa redonda:
"Cuando finalmente encontré la fotografía en blanco y negro, me di cuenta de que estaba preparando a estas personas y recreando el mismo tipo de tranquilidad y dignidad que vi en estas fotografías que las familias negras les habían tomado. mi trabajo dentro de estas fotografías y comencé a ir más allá ”. [10]
Los críticos han comentado la forma en que este estilo invita al espectador a contemplar la vida interior de los sujetos de Sherald. [23] Para Sherald, este tipo de trabajo solo se siente posible gracias a una generación anterior de artistas que hicieron lo que ella llama un trabajo más “didáctico”, explicando la negritud a una audiencia que a veces tenía poca conciencia. [14] Con ese trabajo ya hecho por otros, Sherald siente que ella y sus contemporáneos son libres de “entrar y realmente explorarnos a nosotros mismos en lugar de educar a las personas sobre quiénes somos. Es como si ahora pudiéramos lidiar con los matices de quiénes somos ”, haciendo pinturas que se enfocan en vidas internas y complejas y“ escapan de esa identidad pública negra ”. [14]
Sherald suele desarrollar estas pinturas invitando a personas que conoce en su vida diaria, durante gran parte de su carrera, en Baltimore, a sentarse a una sesión de fotografía y luego pinta a partir de las fotografías. [24]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/c/c4/Miss_Everything_%28Unsuppressed_Deliverance%29.webp/220px-Miss_Everything_%28Unsuppressed_Deliverance%29.webp.png)
Premio Outwin Boochever
Sherald saltó a la fama en 2016 cuando su pintura, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) , ganó el Concurso de retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery junto con un premio de $ 25,000. [4] [5] El concurso señaló que "Sherald crea retratos innovadores y dinámicos que, a través del color y la forma, confrontan los efectos psicológicos de imágenes estereotipadas en sujetos afroamericanos". Fue la primera mujer y la primera afroamericana en ganar la competencia. [25] [26] Miss Everything de Sherald fue seleccionada entre otras 2500 entradas. [4]
Al igual que con otras pinturas, Sherald realizó una larga sesión de fotografía para capturar la imagen de la que quería pintar; solo después de una hora la modelo se relajó en la pose ilustrada. Sherald dijo que la pintura se inspiró en Alicia en el país de las maravillas , destacando el vestido y la taza de té, y dijo que su trabajo a menudo "comienza en un lugar de fantasía", lo que se presta a la posibilidad de "ser vista como algo más que el color de tu piel". ”. [27]
Retrato de la primera dama
Un año después de que Sherald ganara el Concurso de Retratos de Outwin Boochever , la Primera Dama Michelle Obama la eligió para pintar su retrato oficial para la Galería Nacional de Retratos. Obama relató una conexión inmediata al conocer a Sherald, [28] sintiéndose "impresionado por la audacia de sus colores y la singularidad de su tema", así como por la presencia personal de Sherald: "En los primeros minutos de nuestra conversación, supe que ella era el indicado para mí ". [28]
El proceso creativo de Sherald comenzó tan pronto como se enteró de que había recibido el encargo, buscando cada imagen de Michelle Obama que pudo encontrar en Internet. El retrato de Obama fue un cambio para Sherald, que nunca antes había recibido un encargo dirigido, [29] pero en otros aspectos su enfoque siguió siendo el mismo. Ella trató de evitar crear una pintura que fuera similar a la "entidad pública" de Obama y, en cambio, desarrollar una que fuera más "privada e íntima". Sherald organizó sesiones de fotografía en DC y pasó por muchos vestidos con la estilista de Obama, Meredith Koop, con un vestido largo sin mangas relativamente informal de la colección Primavera 2017 de Michelle Smith para la línea de moda estadounidense Milly como la selección final. [29] Para Sherald, el vestido estaba relacionado con la historia negra del acolchado, como los de Gee's Bend . [29]
Presentados en 2018, el retrato de Sherald y la pintura de Barack Obama de Kehinde Wiley los convirtieron en los primeros artistas afroamericanos en hacer retratos presidenciales oficiales en la Galería Nacional de Retratos ; en particular, ambos también fueron artistas que al principio priorizaron el retrato afroamericano. Holland Cotter señaló en una revisión que también mezclan hechos y ficción en sus retratos. [30] [31] [32] Los retratos atrajeron un gran número de visitantes a la Galería Nacional de Retratos. [25]
Hubo algunas críticas a la pintura [33] incluyendo que era menos formal como muchos esperaban o "¿Por qué es gris?" ... No se parece a ella ". [28] Sherald resumió su respuesta: "A algunas personas les gusta que su poesía rime. A otras no". [28] Sherald usó su escala de grises característica [34] para representar la piel de Obama, sintiendo que el fotorrealismo era un "callejón sin salida" y queriendo alentar al espectador a ver a Obama en su totalidad como una persona en lugar de únicamente como su identidad racial. Al escribir sobre la pintura, la crítica Doreen St. Félix dijo que “la falta de piel morena al principio puede parecer una pérdida, pero pronto se convierte en una verdadera ganancia”. [23] La elección impulsa al espectador a verla en la forma en que "las mujeres pueden relacionarse, sin importar la forma, el tamaño, la raza o el color ...". [35] El retrato refleja el sentido compartido de que la gente podía relacionarse con la ex Primera Dama, en su simplicidad, al mismo tiempo que se refiere a la forma en que otros la admiraban.
Cuando se le preguntó acerca de la presión de esta pintura, Sherald dijo que inicialmente estaba ansiosa debido a la emoción invertida en la familia Obama a nivel mundial, pero se dio cuenta de que había millones de personas a las que tal vez no pudiera complacer. Al final, se sintió satisfecha de que a Obama le encantó. [29]
Trabajo posterior
Desde el premio Boochever y la comisión de Obama, Sherald ha recibido una considerable aclamación pública. En 2018, tuvo su primera exposición individual en un museo en el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis y recibió un encargo mural en Filadelfia. [36] El mismo año, su obra Equilibrium se instaló en la pared del Parkway Theatre ubicado en Baltimore . [37] El proyecto fue financiado a través de la subvención del Premio de Arte Transformativo 2014, una iniciativa que instala obras de arte públicas en lugares públicos infrautilizados en Baltimore. [38] La pintura original se encuentra en la colección permanente de la Embajada de los Estados Unidos, Dakar, Senegal . [38]
Hasta ese momento, con sede en Baltimore, en 2018 Sherald se mudó a Nueva Jersey y comenzó a trabajar desde un estudio en la ciudad de Jersey en Mana Contemporary , una antigua fábrica de tabaco convertida en espacios para artistas. [36]
Sherald recibió el premio David C. Driskell del High Museum of Art en 2018. [39]
La exposición individual de Sherald, titulada "El meollo del asunto ..." tuvo lugar en el otoño de 2019 en la galería Hauser & Wirth en la ciudad de Nueva York . [25] La exposición contó con ocho retratos al óleo a gran escala. [2] Al escribir sobre la exposición, Erin Christovale, curadora asociada del Museo Hammer , escribió: "Hay algo en el gris que no silencia las pinturas, pero te permite pensar realmente en los distintos tonos de piel, culturas y espacios que la diáspora africana existe en ". [40] La galería de Sherald, Hauser, describió este efecto producido por la escala de grises como "requiriendo que el espectador conozca activamente a los sujetos del artista y" negocie "sus propias nociones concebidas de la vida afroamericana". [41]
Sherald también tiene una exposición de 2020 de cinco retratos a pequeña escala de mujeres negras creados durante la pandemia de COVID-19 . Con su uso característico de la grisalla y la nueva forma de gouache , Sherald crea mujeres negras seguras y tranquilas en Womanist is to Feminist como Purple is to Lavender , una cita de Alice Walker . [41] Estos muestran mujeres negras que se centran en diferentes formas de actividades de ocio. [41] Una pintura muestra a una mujer recostada en una silla naranja vibrante; otro tiene a una mujer descalza sentada en su bicicleta con un vestido amarillo de lunares. [41] Sherald se acerca a las mismas actividades cotidianas que vio en su trabajo anterior, pero ahora se enfoca en un estado de ánimo más relajado. Sherald, quien describió sus clases de arte como "un refugio seguro" mientras crecía, [10] le dijo a Creative Boom : "Siempre quiero que el trabajo sea un lugar de descanso, uno donde puedas bajar la guardia entre las figuras que entiendes". [41]
Inaugurada en marzo de 2021, Sherald tuvo su primera gran exposición individual en la costa oeste. El solo estrena una colección de pinturas nuevas en una exposición titulada "The Great American Fact" que "consta de cinco obras producidas en 2020 que abarcan las innovaciones técnicas y el lenguaje visual distintivo de Sherald para centrar a los afroamericanos en escenas de ocio rodeadas de quietud". [42]
Retrato de Breonna Taylor
En 2020, Sherald pintó el retrato de Breonna Taylor en la portada de septiembre de Vanity Fair . [43] Después de que la trabajadora médica de 26 años fuera asesinada a tiros por agentes de policía de Louisville en su apartamento en marzo, su caso recibió atención nacional y provocó manifestaciones en todo el mundo, junto con las muertes de Ahmaud Arbery y George Floyd. . Sherald creó esta imagen de Taylor con su característico color de piel en escala de grises, junto con un vestido azul fluido sobre un fondo aguamarina. [44] Sherald le dijo a Vanity Fair : "[Taylor] te ve viéndola. La mano en la cadera no es pasiva, su mirada no es pasiva. ¡Se ve fuerte! Quería que esta imagen fuera una pieza de inspiración para seguir luchando. por justicia para ella. Cuando miro el vestido, me recuerda a Lady Justice. [44] La pintura fue adquirida conjuntamente por el Smithsonian National Museum of African American History and Culture en Washington DC y el Speed Art Museum en Louisville , KY. [45] Aparecerá en la exhibición "Promise, Witness, Remembrance" del Speed Art Museum en honor a la vida de Breonna Taylor del 7 de abril al 6 de junio de 2021. [46]
La venta de los bañistas
El 7 de diciembre de 2020, la pieza de Sherald The Bathers (2015) se vendió por $ 4,265,000 en la venta nocturna de Phillips de 20th Century & Contemporary Art. Esto superó la estimación de preventa ($ 150.000 - 200.000) casi 30 veces. [47] [48]
Vida personal
El padre de Sherald murió de la enfermedad de Parkinson en 2000 y su tía desarrolló una infección cerebral casi al mismo tiempo. [4] Más tarde, su hermano falleció de cáncer de pulmón. [4]
Sherald fue diagnosticada a la edad de 30 años con insuficiencia cardíaca congestiva cuando fue a un chequeo normal durante su entrenamiento de triatlón. [4] El médico de Sherald le informó que su función cardíaca estaba al 5% y luego esperó dos meses en el hospital esperando un nuevo corazón. [4] Recibió un trasplante de corazón el 18 de diciembre de 2012 a la edad de 39 años. [17] Antes de su trasplante de corazón, la carrera artística de Sherald también se detuvo cuando tuvo que cuidar a un familiar enfermo. [4]
Después de 13 años con Baltimore como su base de operaciones, en 2018 Sherald se mudó a Nueva Jersey, donde vive con su socio Kevin Pemberton. [36]
Exposiciones
- 2011: El realismo mágico de Amy Sherald , Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , Sonja Haynes Stone Center, Chapel Hill, Carolina del Norte [49]
- 2013: Museo Reginald F. Lewis de Historia y Cultura Afroamericana de Maryland , Baltimore, Maryland. [50]
- 2016: The Outwin 2016: American Portraiture Today , Galería Nacional de Retratos , Washington DC [16]
- 2017: Ficciones , Studio Museum of Harlem, Nueva York, NY. [51]
- 2018: Amy Sherald, Museo de Arte Contemporáneo de Saint Louis , Saint Louis, Missouri. [52]
- 2018: Amy Sherald, Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas . [53]
- 2019: Amy Sherald , Museo de Bellas Artes de Spelman College , Atlanta, Georgia. [54]
- 2019: Amy Sherald: el meollo del asunto ..., Hauser & Wirth , Nueva York, NY. [55]
- 2020: Womanist es para feminista como Purple es para Lavender , Hauser & Wirth, NY. [41]
- 2021: Promesa, Testigo, Recuerdo , Speed Art Museum, Louisville, Kentucky. [46]
Colecciones públicas
- Galería Nacional de Retratos del Smithsonian , Washington, DC [20]
- Museo de Arte Nasher , Durham, Carolina del Norte [20]
- Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana , Washington DC [20]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC [20]
- Museo de Arte Contemporáneo de Kemper , Kansas City, Missouri [56]
- Embajada de los Estados Unidos , Dakar, Senegal
- El Museo de Columbus, Columbus, Georgia
- FTI Technologies Inc., Baltimore, Maryland
- Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , Washington DC [45]
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Otras lecturas
- Sherald, Amy (2016). "Portafolio: pintor estadounidense". Callaloo . 39 (2): 335–344. doi : 10.1353 / cal.2016.0058 . S2CID 163273383 .
- Lesser, Casey (10 de junio de 2016). "Estas 20 artistas femeninas están impulsando la pintura figurativa" . Artístico .
- Smith, Roberta (16 de octubre de 2017). "Por qué son importantes las opciones de retrato de Obama" . The New York Times .
- Wilson, Gloria J .; Lawton, Pamela Harris (2019). "Retrato crítico: negro / mujeres / artistas / educadores / investigadores". Investigación en Artes Visuales . 45 (1): 83–89. doi : 10.5406 / visuartsrese.45.1.0083 . JSTOR 10.5406 / visuartsrese.45.1.0083 . S2CID 201417991 .
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Biografía en el sitio web de la galería
- Charla de Sherald sobre el tema de la empatía