cadencia andaluza
La cadencia andaluza (tetracordio frigio diatónico) es un término adoptado de la música flamenca para una progresión de acordes que comprende cuatro acordes que descienden paso a paso: una progresión iv-III-II-I con respecto al modo frigio o una progresión i-VII-VI-V con respecto al modo menor . [1] También se conoce como el tetracordio descendente menor . Remontándose al Renacimiento , sus sonoridades efectivas la convirtieron en una de las progresiones más populares de la música clásica .
A pesar del nombre, no es una verdadera cadencia (es decir, ocurre solo una vez, al final de una frase, sección o pieza musical [2] ); se usa con mayor frecuencia como ostinato (repetir una y otra vez). Se escucha en canciones de rock como " Runaway " de Del Shannon . [3]
Un patrón melódico popular de la Antigua Grecia [4] ofrece un posible punto de partida para la cadencia andaluza. Llamada el tetracordio dórico , la secuencia se asemeja a la línea de bajo de la progresión de acordes desarrollada siglos después. Algunos teóricos consideran que la misma estructura pudo haber ocurrido antes en Judá . [4] [5] Una secuencia más o menos cercana a la estructura del tetracordio griego podría haber sido conocida por los moros en el sur de España y se extendió desde allí por Europa occidental. Los trovadores franceses fueron influenciados por la música española . [4]
La cadencia andaluza conocida hoy en día, usando tríadas , puede no haber ocurrido antes del Renacimiento, aunque el uso de terceras o sextas paralelas fue evidente ya en el siglo XIII. Uno de los primeros usos de esta secuencia de acordes se ve en la obra coral de Claudio Monteverdi , Lamento della Ninfa . La pieza comienza en La menor y claramente usa el patrón de cadencia como un ostinato de bajo, resultando en Amin – Emin – Fmaj – E7. [6] Este trabajo fue publicado por primera vez en el Octavo Libro de Madrigales (1638). [7]
La progresión se asemeja a los primeros cuatro compases del Passamezzo antico del siglo XV ; i – ♭ VII – i – V. El uso del acorde ♭ VI puede sugerir un origen más reciente que el Passamezzo antico ya que las cadencias i – ♭ VII y ♭ VII – i fueron populares a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, ( ver también tónica doble ) mientras que ♭ VII – ♭ VI surgió como resultado del avance en la teoría musical. [8] Sin embargo, la ausencia del tono principal del acorde ♭ VII sugiere que la progresión se originó antes del sistema tonal en elenfoque modal de la época de Palestrina , donde la tónica debe abordarse desde el acorde V mientras que el estilo barroco típico habría evitado el VII bemol e introducido acordes dominantes (acordes ♯ VII o V, para formar cadencias que se resuelven en un acorde "i"). [9]
Se agregaría una séptima menor al acorde de "V" dominante para aumentar la tensión antes de la resolución (V 7 –i). [2] Las raíces de los acordes pertenecen a un tetracordio frigio moderno (el equivalente de un tetracordio dórico griego, [10] este último mencionado anteriormente), que se encuentra como el tetracordio superior de una escala menor natural (para La menor , son: AGFE).
