Clasificación de instrumentos musicales
En el estudio de los instrumentos musicales , la organología , existen muchos métodos diferentes para clasificar los instrumentos musicales. La mayoría de los métodos son específicos de un grupo cultural en particular y se desarrollaron para satisfacer los requisitos de esa cultura y sus necesidades musicales. Dichos esquemas de clasificación a menudo fallan cuando se aplican fuera de su contexto original. Por ejemplo, una clasificación basada en el uso de instrumentos puede fallar cuando se aplica a una cultura que tiene un uso diferente, o incluso múltiples, para el mismo instrumento.
A lo largo de la historia, los músicos y académicos han utilizado varios métodos de clasificación de instrumentos musicales. El sistema más utilizado divide los instrumentos en instrumentos de cuerda (a menudo divididos en punteados y arqueados), instrumentos de viento (a menudo divididos en viento de madera y metal) e instrumentos de percusión con clasificaciones modernas que agregan instrumentos electrónicos como una clase distinta de instrumento; sin embargo, también se han ideado otros esquemas.
Los criterios para clasificar los instrumentos musicales varían según el punto de vista, el tiempo y el lugar. Los diversos enfoques examinan aspectos tales como las propiedades físicas del instrumento (forma, construcción, composición material, estado físico, etc.), la forma en que se toca el instrumento (punteado, arqueado, etc.), los medios por los cuales el instrumento produce sonido, la calidad o el timbre del sonido producido por el instrumento, el rango tonal y dinámico del instrumento, la función musical del instrumento (rítmica, melódica, etc.), y el lugar del instrumento en una orquesta u otra conjunto.
El gramático, sofista y retórico griego del siglo II Julius Pollux , en el capítulo llamado De Musica de su Onomastikon de diez volúmenes , presentó el sistema de dos clases, percusión (incluidas las cuerdas) y vientos, que persistió en la Europa medieval y posmedieval. Fue utilizado por San Agustín (siglos IV y V), en su De Ordine, aplicando los términos rítmico (percusión y cuerdas), orgánico (vientos) y añadiendo armónico (la voz humana); Isidoro de Sevilla (siglos VI al VII); Hugo de San Víctor (siglo XII), añadiendo también la voz; Magister Lambertus (siglo XIII), agregando también la voz humana; y Michael Praetorius (siglo XVII). [1]: 119–21, 147
El sistema moderno divide los instrumentos en viento, cuerdas y percusión. Es de origen griego (en el período helenístico, siendo Nicómaco y Porfirio destacados proponentes ). El esquema fue posteriormente ampliado por Martin Agricola , quien distinguió los instrumentos de cuerda pulsada, como las guitarras , de los instrumentos de cuerda frotada, como los violines . Los músicos clásicos de hoy en día no siempre mantienen esta división (aunque las cuerdas pulsadas se agrupan por separado de las cuerdas frotadas en las partituras ), sino que distinguen entre los instrumentos de viento con lengüeta ( vientos de madera ) y aquellos en los que el aire se pone en movimiento directamente por los labios (instrumentos de metal ).
Muchos instrumentos no encajan muy bien en este esquema. La serpiente , por ejemplo, debe clasificarse como un instrumento de metal, ya que los labios ponen en movimiento una columna de aire. Sin embargo, se parece más a un instrumento de viento de madera y está más cerca de uno en muchos sentidos, ya que tiene orificios para los dedos para controlar el tono, en lugar de válvulas.
