Anicka Yi (nacida en 1971 en Seúl , Corea del Sur) es una artista conceptual cuyo trabajo se encuentra en la intersección de la fragancia, la cocina y la ciencia. Es conocida por instalaciones que involucran los sentidos, especialmente el olfato, y por sus colaboraciones con biólogos y químicos. [1] Yi vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y está representado por 47 Canal.
Anicka Yi | |
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Nació | 1971 Seúl , Corea del Sur |
Nacionalidad | coreano |
Conocido por | arte conceptual |
Vida temprana
Cuando tenía dos años, la familia de Yi se mudó de Corea a Alabama y luego a California . Su padre es un ministro protestante y su madre trabaja en una corporación biomédica. Ella ha descrito que creció en un hogar coreano-estadounidense. [ ¿por qué? ] [2]
Después de graduarse de Hunter College , vivió en Londres, donde trabajó como freelance durante varios años como estilista de moda y redactora. Fue a los 30 años cuando comenzó a experimentar con el arte mientras exploraba sus intereses en la perfumería y la ciencia. [1] Sus primeras obras de arte se produjeron en 2008 cuando era miembro de Circular File, un colectivo de arte, junto con Josh Kline y Jon Santos. [2]
Trabaja
En su práctica, Yi utiliza el aroma, la tactilidad y la perecibilidad como un medio para reconfigurar los términos epistemológicos y sensoriales de un mundo de arte predominantemente visual. [3]
Materiales
Yi es conocida por su uso de materiales poco ortodoxos, a menudo vivos y perecederos, que incluyen: flores fritas en tempura , lienzos hechos con jabón, cabezales de ducha de acero inoxidable, pastillas de aceite de pescado, sandalias Teva trituradas hervidas en leche en polvo retirada del mercado y bacterias. David Everitt Howe en Art Review escribió en 2018 que esta "mezcla incongruente de medios" está "dispuesta en algo elegantemente alegórico sobre las diversas industrias que constituyen nuestra identidad". [4]
Proceso
Yi a menudo manipula estos materiales no convencionales, a veces transformándolos por completo, como en el caso de la kombucha, ella fermentó en un material similar al cuero. [1] ¿ Para una obra titulada verbalmente? palabra por palabra? 4 creada en 2014 para su exhibición "Divorcio" en 47 Canal, inyectó oxitocina a caracoles vivos .
Yi cita la escritura como un elemento principal de su práctica. En una entrevista con Ross Simonini, explicó: "La escritura es una de mis herramientas principales. A menudo descubro mis pensamientos sobre el trabajo a través de la escritura. Sintaxis, estructura de oraciones ... estas cosas realmente ayudan. Escribo mucha historia de fondo para mi esculturas, como si fueran personajes de una novela o un guión. Comparto este escrito con amigos, pero nadie más lo ve. No soy realmente una persona visual. No pienso en imágenes. No esbozo No uso referencias visuales tanto como debería. Es una gran desventaja para mí. Mi escritura no captura la idea del trabajo como lo haría un boceto. Así que tal vez no estoy trabajando de la manera más productiva . Mi punto de partida es verbal ". [2]
También ha descrito su proceso como similar pero una versión invertida del proceso científico que se emplea en los laboratorios de ciencias. "Los científicos tienen su hipótesis y luego pasan los siguientes 20 o 30 años de su carrera tratando de probarla, mientras que los artistas no entenderán realmente cuál era su hipótesis hasta el final de su carrera". [1]
Seleccionar obras y exposiciones
Puedes llamarme F en la cocina
En su programa de 2015 en The Kitchen en la ciudad de Nueva York, You Can Call Me F , Yi tomó hisopos de 100 mujeres y con la ayuda del biólogo sintético del MIT Tal Danino cultivó la bacteria en una valla publicitaria de agar que "ataca a los visitantes" para ayudar a responder pregunta "¿A qué huele el feminismo ?" [5] A cada mujer se le dio la opción de tomar un hisopo de su cuerpo, que iba desde la boca hasta la vagina. [6] Ella y Danino desarrollaron este trabajo a través de "The Arte y ciencia de las bacterias ", un taller que llevaron a cabo durante su residencia en el MIT. [7] Ella describió que quería que este trabajo explorara el" miedo patriarcal "que rodea la higiene y el cuerpo femenino. [8] En la exposición, Yi apuntó a representan el cuerpo de la mujer en forma de olores en lugar de imágenes, denunciando lo que la escritora neoyorquina Andrea K. Scott escribe como "expectativas masculinas lascivas". [6]
"La vida es barata" en el Museo Guggenheim
Yi fue el ganador del premio semestral Hugo Boss 2016 presentado por el Guggenheim. [9] En 2017, Yi debutó en el Guggenheim con la exposición Life Is Cheap, que explora su "interés sociopolítico en lo olfativo". [10]
En la entrada de esta exhibición, los visitantes encontraron un aroma diseñado por el artista para ser un aroma híbrido de hormigas y mujeres asiático-americanas y llamado Immigrant Cactus . [11] El espacio de la galería central tiene dos obras enfrentadas con biosferas distintas y contenidas. Una obra, encerrada en un espacio con temperatura regulada, Force Majeure presenta baldosas de plexiglás cubiertas de agar en las que crecen bacterias procedentes de Chinatown y Koreatown en Manhattan. El otro trabajo, Lifestyle Wars contiene una colonia de hormigas en una estructura que se asemeja a una placa de circuito, haciendo referencia a la organización de la sociedad y la relación de la tecnología con este orden. [12]
En un video producido por el Guggenheim, Yi explica que "Estás lidiando con una sociedad que está demasiado obsesionada con la limpieza. Y esa es en parte la razón por la que trabajo con bacterias como material. Especialmente en Occidente, tenemos este miedo morboso a aromas picantes, de bacterias. Estoy dando una especie de visualización a las ansiedades de la gente acerca de todos los gérmenes y bacterias que están proliferando a nuestro alrededor ". [13]
El genoma del sabor en la Bienal de Whitney
Su pieza incluida en la Bienal de Whitney 2017 fue un video en 3D de 22 minutos titulado The Flavor Genome que siguió a un químico que buscaba en la Amazonía brasileña una planta especial. [11] En la historia, se cree que esta planta tiene propiedades medicinales, por lo que es atractiva para la industria farmacéutica. [14] La película considera temas que van desde la bioingeniería hasta el imperialismo.
Otras disciplinas
Ciencias
Yi trabaja muy de cerca con investigadores de universidades, incluidas la Universidad de Columbia y el MIT . [1] Trabajó especialmente de cerca con Tal Danino, becaria postdoctoral del MIT, durante su residencia allí. La pareja desarrolló juntos nuevos materiales biológicos. [7]
Feminismo
En muchas entrevistas, Yi ha explicado que considera que su trabajo en el olfato es una respuesta feminista al trabajo centrado visualmente diseñado en torno a la mirada masculina . [15] También ha comentado sobre las jerarquías de género de los sentidos, defendiendo la revalorización del sentido del olfato. [1] Como conocedora autodidacta de la perfumería, busca elevarla de su relegación a la industria de la belleza. [dieciséis]
La crítica Jane Yong Kim escribió sobre su programa de 2015 en The Kitchen, que incluía una pieza que mostraba la materia orgánica de los hisopos de mejillas tomados de más de cien mujeres. Kim explica que estas bacterias representan cómo los cuerpos de las mujeres pueden representar amenazas por el potencial de que tales bacterias causen infecciones. [15]
Recepción
Las publicaciones de Nueva York han comparado su trabajo con el de Joseph Beuys , Matthew Barney , Robert Gober y Darren Bader . [1] [17] Algunas estrategias que utiliza en sus exposiciones, como You Can Call Me F , una escritora neoyorquina que se describe como una reminiscencia de Marcel Duchamp . [6] La académica Caroline A. Jones usa el término "bio-ficción" para describir el trabajo de Yi. [1] Ella describe sus trabajos como una exploración de "una biopolítica de los sentidos". [12]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
- 2011: Disculpe, su collar tiene una fuga, Green Gallery, Milwaukee [16]
- 2011: SOUS-VIDE, 47 Canal, Nueva York [4]
- 2013: Negación, Lars Friedrich, Berlín [18]
- 2014: Divorcio, 47 Canal, Nueva York [19]
- 2015: 7.070.430.000 de Digital Spit, Kunsthalle Basel, Suiza [20]
- 2017: La vida es barata, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [12]
Exposiciones colectivas
2017 Bienal Whitney , [14] 12a Bienal de Lyon , Studiolo, Zúrich, Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , Museo de Arte Contemporáneo (Basilea) , Proyectos de Bandera Blanca, St. Louis, Centro de Escultura, Nueva York , Columnas Blancas, Nueva York , West Street Gallery
Premios y honores
- 2011: Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany [21]
- 2014-2015: Artista invitado en el MIT Center for Art, Science & Technology [2]
- 2016: Premio Hugo Boss [12]
Medios de comunicación
Libros
- 2015: 'Anicka Yi: 6.070.430.000 de Digital Spit' [22]
Podcasts
- 2014: 'Samurái solitario' [23]
Referencias
- ^ a b c d e f g h Alice Gregory, "Anicka Yi está inventando un nuevo tipo de arte conceptual" , The New York Times , 14 de febrero de 2017
- ^ a b c d Ross Simonini, "In the Studio: Anicka Yi" , Art in America , 24 de marzo de 2017
- ^ "Anicka Yi" Archivado el 8 de diciembre de 2015 en el Wayback Machine Focus, friso , enero de 2014]
- ^ a b David Everitt Howe, "Anicka Yi" , 2014 FutureGreat ", ArtReview , marzo de 2014]
- ^ Lauren O'Neill-Butler, "Anicka Yi - La cocina" , Artforum , marzo de 2015]
- ↑ a b c Scott, Andrea (3 de abril de 2015). "Aroma de mujer" . The New Yorker . Condé Nast . Consultado el 6 de abril de 2019 .
- ^ a b [1] "El arte y la ciencia de las bacterias",
- ^ Hilarie M. Sheets, "En el MIT, la ciencia abraza una nueva teoría del caos: el arte" [2] The New York Times, 4 de marzo de 2016
- ^ "Anicka Yi gana $ 100,000 Hugo Boss Prize 2016" . Artnet News . 2016-10-21 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ "Los aromas y sensibilidades de la artista Anicka Yi" . Vogue . Condé Nast . Consultado el 27 de octubre de 2017 .
- ↑ a b Karen Rosenberg, [3] , The New York Times , 11 de mayo de 2017
- ^ a b c d "El premio Hugo Boss 2016: Anicka Yi, la vida es barata" . Guggenheim.org . Museo Solomon R. Guggenheim . Consultado el 24 de enero de 2018 .
- ^ https://www.guggenheim.org/video/the-hugo-boss-prize-2016-anicka-yi-life-is-cheap
- ^ a b Etiqueta de objeto de la Bienal de Whitney 2017, http://whitney.org/Exhibitions/2017Biennial#artists-42
- ^ a b Jane Yong Kim, "Feminist Fumes" , The Paris Review , 6 de abril de 2015
- ↑ a b Kari Rittenbach, "Anicka Yi: Narratives of Scent and Material Decay" [4] Frieze , 11 de enero de 2013
- ^ Sarah Nicole Prickett , "Anicka Yi" , entrevista , 2014]
- ^ Daniel Horn [5] , Foro de arte
- ^ [6]
- ^ Casey Quackenbush, "Una 'instalación de arte olfativo' por artista capacitado en el MIT" [7] The New York Observer , 30 de julio de 2015
- ^ "Estación transformadora" .
- ^ Yi, Anicka (2015). Upitis, Alise (ed.). Anicka Yi: 6.070.430K de Visual Spit . Cambridge / Milano: MIT List Visual Arts Center / Mousse Publications. ISBN 978-88-6749-131-5.
- ^ "Samurái solitario", lonelysamurai.com , 2014
enlaces externos
- "En conversación: Anicka Yi con Olivier Berggruen", entrevista con Olivier Berggruen , Brooklyn Rail
- "Visita al estudio virtual: Klaus Biesenbach en conversación con Anicka Yi", video de YouTube