Las películas animadas en los Estados Unidos se remontan al menos a 1906 cuando Vitagraph lanzó Humorous Phases of Funny Faces . [1] Aunque las primeras animaciones eran rudimentarias, rápidamente se volvieron más sofisticadas con clásicos como Gertie the Dinosaur en 1914, Felix the Cat y Koko the Clown .
Originalmente una novedad, algunos silencios animados tempranos representaban actos mágicos o estaban fuertemente influenciados por la tira cómica . Posteriormente, se distribuyeron junto con noticieros . Las primeras películas de animación, como sus primas mudas de acción en vivo, vendrían con una partitura musical para ser interpretada por un organista o incluso una orquesta en teatros más grandes. [2]
Historia
El cineasta británico-estadounidense J. Stuart Blackton fue posiblemente el primero en utilizar técnicas de animación en los Estados Unidos para versiones cinematográficas de su rutina de "artista relámpago". El dibujo encantado (1900) utilizó el truco de parada para hacer que los dibujos parecieran cambiar mágicamente. En Humorous Phases of Funny Faces (1906) hizo que los dibujos de pizarra pasaran por una serie de cambios y usó dibujos animados recortados en el mismo estilo para un movimiento más fluido. Es considerado como el más antiguo de animación teatral lanzado conocido en la película estándar (bucles de cine litografiada para uso doméstico y Émile Reynaud 's Teatro Óptico películas ya había sido popular en Europa desde hace años).
Tras los éxitos de Blackton y del animador francés Émile Cohl (cuya Fantasmagorie (1908) se considera la primera animación tradicional en una película estándar), muchos otros artistas comenzaron a experimentar con la animación. Uno de esos artistas fue Winsor McCay , quien creó animaciones detalladas con una minuciosa atención a los detalles. Cada cuadro fue dibujado en papel; que invariablemente requería que los fondos y los personajes fueran rediseñados y animados. Entre las películas más destacadas de McCay se encuentran Little Nemo (1911), Gertie the Dinosaur (1914) y The Sinking of the Lusitania (1918).
Durante la década de 1910, los estudios de animación a gran escala se estaban convirtiendo en la norma industrial y artistas como McCay desaparecieron del ojo público. [3] La producción de cortometrajes animados, típicamente denominados "dibujos animados", se convirtió en una industria propia durante la década de 1910, y los cortometrajes de dibujos animados se produjeron para su exhibición en salas de cine .
Alrededor de 1913 Raoul Barré desarrolló el sistema de clavijas que facilitó la alineación de los dibujos perforando dos agujeros debajo de cada dibujo y colocándolos en dos clavijas fijas. También utilizó una técnica de "slash and tear" para no tener que dibujar el fondo completo u otras partes inmóviles para cada fotograma. Las partes en las que era necesario cambiar algo para el siguiente marco se cortaron cuidadosamente del dibujo y se completaron con el cambio requerido en la hoja de abajo. [4] Después de que Barré comenzara su carrera en la animación en Edison Studios , fundó uno de los primeros estudios de cine dedicados a la animación en 1914 (inicialmente junto con Bill Nolan ). Barré Studio tuvo éxito con la producción de la adaptación de la popular tira cómica Mutt y Jeff (1916-1926). El estudio empleó a varios animadores que tendrían carreras notables en la animación, incluidos Frank Moser , Gregory La Cava , Vernon Stallings , Tom Norton y Pat Sullivan .
En 1914, John Bray abrió John Bray Studios , que revolucionó la forma en que se creaba la animación. [5] Earl Hurd , uno de los empleados de Bray, patentó la técnica cel . [6] Esto implicó la animación de objetos en movimiento sobre láminas transparentes de celuloide. [7] Los animadores fotografiaron las hojas sobre una imagen de fondo estacionaria para generar la secuencia de imágenes. Esto, así como el uso innovador de Bray del método de la línea de montaje, permitió a John Bray Studios crear Colonel Heeza Liar , la primera serie animada. [8] [9] Muchos aspirantes a dibujantes comenzaron sus carreras en Bray, incluidos Paul Terry (más tarde de la fama de Heckle y Jeckle ), Max Fleischer (más tarde de la fama de Betty Boop y Popeye ) y Walter Lantz (más tarde de la fama de Woody Woodpecker ). El estudio de dibujos animados funcionó desde alrededor de 1914 hasta 1928. Algunas de las primeras estrellas de dibujos animados de los estudios Bray fueron Farmer Alfalfa (de Paul Terry) y Bobby Bumps (de Earl Hurd).
En 1915, Max Fleischer solicitó una patente [10] para una técnica que se conocería como rotoscopia : el proceso de utilizar grabaciones de películas de acción en vivo como punto de referencia para crear más fácilmente movimientos animados realistas. La técnica se utilizó a menudo en la serie Out of the Inkwell (1918-1929) para John Bray Productions (y otros). La serie resultó de imágenes experimentales rotoscópicas de Dave Fleischer actuando como un payaso, evolucionando hasta convertirse en un personaje que se conocería como Ko-Ko the Clown .
El magnate de los periódicos William Randolph Hearst fundó International Film Service en 1916. Hearst atrajo a la mayoría de los animadores de Barré Studio, y Gregory La Cava se convirtió en el director del estudio. Produjeron adaptaciones de muchas tiras cómicas de los periódicos de Heart de una manera bastante limitada, dando solo un pequeño movimiento a los personajes mientras usaban principalmente los globos de diálogo para transmitir la historia. La serie más notable fue Krazy Kat , con un personaje de dibujos animados de gato antropomórfico temprano . Antes de que el estudio se detuviera en 1918, había empleado algunos talentos nuevos, incluidos Vernon Stallings , Ben Sharpsteen , Jack King , John Foster , Grim Natwick , Burt Gillett e Isadore Klein.
La serie de dibujos animados populares más durante la época del cine mudo era australiana-estadounidense productor de la película Pat Sullivan 's Félix el gato (probablemente creado por su empleado Otto Messmer ). Felix the Cat apareció por primera vez en Feline Follies (1919) y tuvo un gran éxito a lo largo de la década de 1920. Más tarde, el estudio se metió en problemas durante el advenimiento de los dibujos animados sonoros a principios de la década de 1930, cuando la popularidad de Mickey Mouse de Walt Disney estaba aumentando por encima de Felix de Sullivan. Sullivan intentó adaptar Felix creando dibujos animados sonoros de Felix, pero no lograron complacer al público y Sullivan cerró el estudio en 1930. Murió tres años después debido a problemas de salud relacionados con el alcoholismo . [11]
Charles Bowers fue un comediante y animador que hizo muchas películas extrañas en la década de 1920 combinando animación stop-motion y comedia. Muchos de ellos se han perdido, pero algunos se han lanzado en DVD.
Lista de películas mudas animadas de EE. UU.
Lista muy incompleta (la mayoría de las primeras películas en general se pierden, muchas no fueron documentadas, olvidadas y / o insignificantes). Los cineastas cotizados pueden ser creadores, directores, productores, animadores o estudios completos. Si otros cineastas se hicieron cargo de una serie, no todos los cineastas aparecerán en la lista.
| fecha | cineasta | título | Nota |
|---|---|---|---|
| 1906 | J. Stuart Blackton | Fases humorísticas de caras divertidas | |
| 1911 | Winsor McCay | Pequeño nemo | el personaje Flip regresó en Flip's Circus (alrededor de 1918-21, sobrevive solo en fragmentos) |
| 1912 | Winsor McCay | Cómo funciona un mosquito | |
| 1913-1917, 1922-1924 | John Randolph Bray | Colonel Heeza Liar (58 episodios) | La segunda serie contó con acción en vivo / animación. |
| 1914 | Winsor McCay | Gertie el dinosaurio | seguimiento Gertie on Tour (circa 1918-21) sobrevive solo en fragmentos |
| 1915 | Willis O'Brien | El dinosaurio y el eslabón perdido: una tragedia prehistórica | detener el movimiento |
| 1915-1956 | Paul Terry | Granjero Al Falfa (serie) | producido para varios estudios, con sonido desde 1928 |
| 1915-1916 | Servicio de Cine Internacional | Phables (serie) | |
| 1915-1925 | Producciones Bray | Bobby Bumps (serie) | |
| 1916-1923, 1925-1926 | Estudio Barré | Mutt y Jeff (serie) | con licencia de la tira cómica de Bud Fisher |
| 1916-1917, 1920-1921, 1925-1940 | Servicio Internacional de Cine , Bray Productions , Winkler Pictures , Screen Gems | Krazy Kat (serie) | con sonido desde 1929 |
| 1916-1918, 1920 | Servicio de Cine Internacional | The Katzenjammer Kids / The Shenninigan Kids (37 + 5 episodios) | |
| 1918 | Winsor McCay | El hundimiento del Lusitania | considerado como el primer documental animado |
| 1919-1930 | Pat Sullivan | Felix el gato (serie) | con sonido desde 1928, revivido en 1936, 1959-1962, 1988, 1997, 2001, 2004 |
| 1918-1929 | Dave Fleischer / Max Fleischer | Fuera del tintero | acción en vivo / animación con Koko the Clown |
| 1921 (septiembre) | Winsor McCay | Bug Vaudeville , La mascota , La casa voladora | tres cortos separados, formando una antología Dream of the Rarebit Fiend |
| 1921 | Winsor McCay | Los centauros | sobrevive solo en fragmentos |
| 1921 | John Coleman Terry | Alegrías y tristezas | |
| 1921-1923 | Estudio Laugh-O-Gram ( Walt Disney y Ub Iwerks ) | Laugh-O-Grams (serie) | |
| 1924-1927 | Walter Lantz | Dinky Doodle (serie) | |
| 1923-1927 | Walt Disney y Ub Iwerks | Comedias de Alice (serie) | |
| 1921-1929 | Paul Terry | Fábulas de Esopo (serie) | |
| 1923-1927 | Walt Disney y Ub Iwerks | Oswald el conejo afortunado (serie) | asumido por otros estudios hasta 1938, con sonido desde 1929, cortometraje adicional en 1943 y cameos en otras películas |
| 1925 | Willis O'Brien | El mundo perdido | función con criaturas de stop motion |
Distribuidores importantes de películas animadas: Margaret J. Winkler , Charles Mintz , Educational Pictures , Red Seal Pictures, Bijou Films
Legado
Tres películas de Winsor McCay ( Little Nemo , Gertie the Dinosaur , The Sinking of the Lusitania ) fueron incluidas en el National Film Registry [12].
Ver también
- Belle Époque
- Historia de la animación
- Lista de largometrajes de animación
Referencias
- ^ Jeff Lenburg 1991 La enciclopedia de dibujos animados ISBN 0-8160-2252-6
- ^ Janis Johnson (enero-febrero de 2005). "Salvando los silencios" . Revista de Humanidades . Fondo Nacional de Humanidades . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2008 . Consultado el 17 de marzo de 2008 .
- ^ Crandol, Michael. "La historia de la animación: ventajas y desventajas del sistema de estudio en la producción de una forma de arte" . Consultado el 18 de abril de 2012 .
- ^ Lenburg, Jeff (23 de agosto de 2006). Quién es quién en Dibujos animados: una guía internacional de animadores legendarios y galardonados de cine y televisión . Hal Leonard Corporation. pag. 22 - a través de Internet Archive.
- ^ Solomon 1989 , págs. 22-23.
- ^ Crafton 1993 , págs. 153-154.
- ^ Crafton 1993 , p. 150.
- ^ Solomon 1989 , págs. 24-26.
- ^ McLaughlin, Dan (2001). "Una historia de la animación bastante incompleta pero aún fascinante" . UCLA. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2009 . Consultado el 18 de abril de 2012 .
- ^ US1242674A - Método de producción de dibujos animados de imágenes en movimiento. - Patentes de Google
- ^ Gordon, Ian (2002). "Félix el gato" . Enciclopedia de la cultura pop de St. James . Consultado el 24 de junio de 2009 .
- ^ Descripciones breves y ensayos ampliados | Registro de películas | Biblioteca del Congreso
Otras lecturas
- Denis Gifford (1990). Películas animadas estadounidenses: La era silenciosa, 1897-1929 . Mcfarland & Co. ISBN 0-89950-460-4.
- Richard Fleischer (2005). Fuera del tintero: Max Fleischer y la revolución de la animación . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-2355-0.
- Donald Crafton (1993). Antes de Mickey: la película de animación 1898-1928 . Prensa de la Universidad de Chicago .
enlaces externos
- La Biblioteca del Congreso: Orígenes de la animación estadounidense