Gertie el dinosaurio

Gertie the Dinosaur es un cortometraje animado de 1914del dibujante y animador estadounidense Winsor McCay . Es la primera película animada que presenta un dinosaurio . McCay utilizó por primera vez la película ante el público en vivo como una parte interactiva de suacto de vodevil ; la juguetona e infantil Gertie hacía trucos a las órdenes de su amo. El empleador de McCay, William Randolph Hearst, redujo las actividades de vodevil de McCay, por lo que McCay agregó una secuencia introductoria de acción en vivo a la película para su estreno en cines rebautizado como Winsor McCay, el dibujante famoso y Gertie . McCay abandonó una secuela, Gertie on Tour ( c.  1921), después de producir aproximadamente un minuto de metraje.

Gertie el dinosaurio
Fotograma en blanco y negro de una caricatura animada. Un dinosaurio de cuello largo y cuatro patas se encuentra en el medio de cara a la audiencia, llorando, mientras una lágrima gigante rueda por su mejilla izquierda. Hay un lago a la izquierda del espectador, rocas montañosas a la derecha y un tocón de árbol en la esquina inferior izquierda.
Gertie conducida hasta las lágrimas por su maestro
Dirigido porWinsor McCay
Fecha de lanzamiento
  • 18 de febrero de 1914 ( 02/18/1914 )
Tiempo de ejecución 12 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomas

Aunque se piensa popularmente que Gertie es la primera película animada, McCay había hecho antes Little Nemo  (1911) y How a Mosquito Operates  (1912). El estadounidense J. Stuart Blackton y el francés Émile Cohl habían experimentado con la animación incluso antes; Gertie, un personaje con una personalidad atractiva, distinguió la película de McCay de estas "películas de trucos" anteriores. Gertie fue la primera película en utilizar técnicas de animación como fotogramas clave , marcas de registro , papel de calco, el visor de acción Mutoscope y bucles de animación . Influyó en la próxima generación de animadores como los hermanos Fleischer , Otto Messmer , Paul Terry , Walter Lantz y Walt Disney . John Randolph Bray intentó sin éxito patentar muchas de las técnicas de animación de McCay y se dice que estuvo detrás de una versión plagiada de Gertie que apareció uno o dos años después del original. Gertie es el mejor conservado de películas, algunas de McCay de los cuales se han perdido o sobreviven sólo en fragmentos y se ha conservado en los EE.UU. Biblioteca del Congreso ' Registro Nacional de Cine como siendo 'cultural, histórica o estéticamente significativa' en 1991. [ 1]

En 1994, Gertie the Dinosaur fue votada como la número 6 de las 50 mejores caricaturas de todos los tiempos por miembros del campo de la animación. [2]

A black-and-white photograph of a seated middle-aged, balding man in a suit and tie, head leaning lightly on his right hand
Winsor McCay fue un pionero en las historietas y la animación (foto de 1906).

Winsor McCay  ( c.  1867–71  - 1934) [a] había trabajado prolíficamente como dibujante comercial y dibujante cuando comenzó a hacer tiras cómicas para periódicos como El sueño del demonio  raro (1904–11) [b] y su firma tira de Little Nemo  (1905–14). [c] [8] En 1906, McCay comenzó a actuar en el circuito de vodevil, dando charlas de tiza, representaciones en las que dibujaba ante audiencias en vivo. [9]

Inspirado por los folioscopios que su hijo traía a casa, [10] McCay "llegó a ver la posibilidad de hacer imágenes en movimiento" [11] de sus dibujos animados. Afirmó que "fue el primer hombre del mundo en hacer dibujos animados", [11] aunque le precedieron el estadounidense James Stuart Blackton y el francés Émile Cohl . [11] La primera película de McCay estuvo protagonizada por sus personajes de Little Nemo y debutó en los cines en 1911; pronto lo incorporó a su acto de vodevil. [12] Lo siguió en 1912 con How a Mosquito Operates , [13] en el que un mosquito gigante, animado de forma naturalista, chupa la sangre de un hombre dormido. [14] McCay le dio al mosquito una personalidad y un humor equilibrado con el horror de la situación de pesadilla. [15] Su animación fue criticada por ser tan realista que debió rastrear a los personajes a partir de fotografías [16] o recurrió a trucos usando cables; [17] para demostrar que no lo había hecho, McCay eligió para su próxima película una criatura que no podría haber sido fotografiada. [dieciséis]

McCay consultó con la Sociedad Histórica Estadounidense en 1912 y anunció planes [18] para "la presentación de fotografías que mostraran a los grandes monstruos que solían habitar la tierra". [19] Habló del "trabajo serio y educativo" que el proceso de animación podría posibilitar. [20] McCay ya había introducido dinosaurios en su trabajo de historietas, como un episodio del 4 de marzo de 1905, [d] [21] de Dream of the Rarebit Fiend en el que un esqueleto de Brontosaurus participó en una carrera de caballos, [22] y un episodio del 25 de mayo de 1913, [e] Rarebit Fiend en el que un cazador apunta sin éxito a un dinosaurio; el diseño del fondo de este último se parecía mucho a lo que apareció más tarde en Gertie . [24] En el episodio del 21 de septiembre de 1913, [f] de la tira de McCay El pequeño Nemo En la tierra de los sueños maravillosos , titulada "En la tierra de los antediluvianos", Nemo se encuentra con un dinosaurio azul llamado Bessie que tiene el mismo diseño que ese. de Gertie. [g] [20]

Los dinosaurios de cuello largo a menudo aparecían en Dream of the Rarebit Fiend . (25 de mayo de 1913) [h]

McCay consideró varios nombres antes de decidirse por "Gertie"; sus cuadernos de producción usaban "Jessie the Dinosaurus". El animador de Disney Paul Satterfield recordó haber escuchado a McCay en 1915 relatar cómo había elegido el nombre de "Gertie": [20]

Escuchó a un par de "chicos dulces" [hombres gay] en el pasillo hablando entre ellos, y uno de ellos dijo: "¡Oh, Bertie, espera un minuto!" con una voz muy dulce. Pensó que era un buen nombre, pero quería que fuera el de una niña en lugar de un niño, así que lo llamó "Gertie".

-  Paul Satterfield, Entrevista con Milt Gray, 1977 [20]

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Gertie el dinosaurio (1914)

Gertie the Dinosaur es la primera película animada que presenta un dinosaurio. [27] Su estrella Gertie hace trucos muy parecidos a los de un elefante entrenado. Está animada con un estilo naturalista sin precedentes para la época; respira rítmicamente, cambia su peso mientras se mueve y sus músculos abdominales se ondulan cuando saca agua. McCay la imbuyó de una personalidad: aunque amigable, podía ser caprichosa, ignorar o rebelarse contra las órdenes de su amo. [28]

Sinopsis

Cuando su maestro McCay la llama, la juguetona e infantil Gertie aparece de una cueva. Su maestro, que empuña el látigo, le pide que haga trucos como levantar el pie o hacer una reverencia cuando se le ordena. Cuando siente que la han empujado demasiado lejos, muerde a su amo. Ella llora cuando él la regaña y él la aplaca con una calabaza. [i] Durante todo el acto, los habitantes prehistóricos como un lagarto volador distraen continuamente a Gertie. Arroja un mamut al lago; cuando se burla de ella rociándola con agua, le arroja una piedra mientras se aleja nadando. Después de que ella apaga su sed drenando el lago, McCay le pide que lo lleve fuera del escenario mientras él se inclina ante la audiencia. [30]

McCay usó marcas de registro en las esquinas de los dibujos para reducir la vibración.

Gertie fue la primera pieza de animación de McCay con fondos detallados. [20] La producción principal comenzó a mediados de 1913. [31] Trabajando en su tiempo libre, [32] McCay dibujó miles de fotogramas de Gertie en 6+1 ⁄ 2 -por- 8+Hojas de papel de arroz de 1 ⁄ 2 pulgadas (17 cm × 22 cm), [31] un medio bueno para dibujar, ya que no absorbe la tinta y, como era translúcido, era ideal para el laborioso repasado de fondos, [33] un trabajo que recayó en el vecino estudiante de arte John A. Fitzsimmons. [31] Los dibujos en sí ocuparon un área del papel de 6 por 8 pulgadas (15 cm × 20 cm), [j] marcada con marcas de registro en las esquinas [33] para reducir la vibración de las imágenes cuando se filman. Fueron fotografiados montados en grandes trozos de cartón rígido. [31]

McCay estaba preocupado por la sincronización y el movimiento precisos; cronometró su propia respiración para determinar el ritmo de la respiración de Gertie, e incluyó detalles sutiles como el suelo hundido bajo el gran peso de Gertie. [31] McCay consultó con el personal del museo de Nueva York para asegurar la precisión de los movimientos de Gertie; el personal no pudo ayudarlo a descubrir cómo un animal extinto se levantaría de una posición acostada, por lo que en una escena en la que Gertie se puso de pie, McCay hizo que un lagarto volador apareciera en la pantalla para llamar la atención de los espectadores. [34] Cuando se terminaron los dibujos, fueron fotografiados en Vitagraph Studios a principios de 1914. [35]

Preparación de los miles de dibujos para la película, desde la introducción de la película.

McCay fue pionero en el "McCay Split System" de animación, en el que las poses o posiciones principales se dibujaban primero y los fotogramas intermedios se dibujaban después. Esto alivió el tedio y mejoró la sincronización de las acciones de la película. [34] McCay fue abierto sobre las técnicas que desarrolló, y se negó a patentar su sistema, al parecer diciendo: "Cualquier idiota que quiera hacer un par de miles de dibujos por cien pies de película es bienvenido a unirse al club". [36] Durante la producción de Gertie , mostró los detalles a un visitante que afirmó estar escribiendo un artículo sobre animación. El visitante fue el animador John Randolph Bray , [37] que demandó a McCay en 1914 [38] después de aprovechar el lapso de McCay para patentar muchas de las técnicas, incluido el uso de marcas de registro , papel de calco y el visor de acción Mutoscope , y el ciclo de dibujos para crear acciones repetitivas. [39] La demanda no tuvo éxito, y hay evidencia de que McCay pudo haber contrademandado: recibió pagos de regalías de Bray por la licencia de las técnicas. [40]

Los anuncios informaron al público sobre los dinosaurios.

Gertie the Dinosaur apareció por primera vez como parte del acto de vodevil de McCay a principios de 1914. [35] Apareció en los cines [41] en una edición con un prólogo de acción real, distribuida por la Box Office Attraction Company de William Fox desde el 28 de diciembre. [42] Los dinosaurios aún eran nuevos para la imaginación del público en el momento del lanzamiento de Gertie [43]: un esqueleto de Brontosaurio se exhibió públicamente por primera vez en 1905. [44] Los anuncios reflejaron esto al tratar de educar al público: "Según para la ciencia, este monstruo una vez gobernó este planeta ... Ahora se están desenterrando esqueletos que miden de 90 a 160 pies de largo. Un elefante debería ser un ratón al lado de Gertie ". [43]

Vodevil

McCay utilizó originalmente una versión de la película como parte de su acto de vodevil. [k] La primera actuación fue el 8 de febrero de 1914, [l] [35] en Chicago en el Palace Theatre. McCay comenzó el espectáculo realizando sus habituales bocetos en vivo, que siguió con How a Mosquito Operates . Luego apareció en el escenario con un látigo y sermoneó a la audiencia sobre la realización de la animación. De pie a la derecha de la pantalla de la película, presentó "el único dinosaurio en cautiverio". Cuando comenzó la película, Gertie asomó la cabeza por una cueva y McCay la animó a que se acercara. Reforzó la ilusión con trucos como arrojar una manzana de cartón a la pantalla, momento en el que dio la espalda al público y se guardó la manzana tal como aparecía en la película para que Gertie se la comiera. [m] Para el final, McCay salió del escenario desde donde "reapareció" en la película; Gertie levantó al animado McCay, lo colocó sobre su espalda y se alejó mientras McCay se inclinaba ante la audiencia. [30]

El espectáculo pronto se trasladó a Nueva York. [46] Aunque las críticas fueron positivas, el empleador de McCay en el New York American , el magnate de los periódicos William Randolph Hearst , estaba disgustado porque el horario de vodevil de su dibujante estrella interrumpiera su trabajo ilustrando editoriales. A las órdenes de Hearst, revisión de programas de McCay desaparecieron del americanas ' páginas s. Poco después, Hearst se negó a publicar anuncios pagados en el Victoria Theatre, donde McCay actuó en Nueva York. [47] El 8 de marzo, Hearst anunció la prohibición de que los artistas a su cargo actúen en vodevil. [48] El contrato de McCay no le prohibía sus actuaciones de vodevil, pero Hearst pudo presionar a McCay y sus agentes para que cancelaran las reservas, y finalmente McCay firmó un nuevo contrato que le prohibía actuar fuera del gran Nueva York . [41]

Salas de cine

McCay dibuja a Gertie para sus colegas en una secuencia de acción en vivo realizada para el estreno de la película en cines, en el Museo Americano de Historia Natural .

En noviembre de 1914, el productor de cine William Fox ofreció comercializar a Gertie the Dinosaur en los cines de películas por "dinero al contado y precios más altos". [49] McCay aceptó y extendió la película para incluir un prólogo de acción en vivo [n] e intertítulos para reemplazar su patrón escénico. La película viajó con éxito por todo el país y llegó a la costa oeste en diciembre. [41]

La secuencia de acción en vivo probablemente se filmó el 19 de noviembre de 1914. [51] Presenta a McCay con varios de sus amigos, [41] como los dibujantes George McManus y Tad Dorgan , el escritor Roy McCardell y el actor Tom Powers ; [52] El hijo de McCay, Robert, tuvo un cameo como asistente de cámara. [41] McCay usó una apuesta como mecanismo de trama, como lo había hecho anteriormente en la película Little Nemo . [53]

Cuando comienza la película, McCay y sus amigos sufren un pinchazo frente al Museo Americano de Historia Natural . Entran al museo y, mientras ven un esqueleto de Brontosaurio , McCay apuesta una cena a que puede darle vida a un dinosaurio con sus habilidades de animación. Se exhibe el proceso de animación y sus "10.000 dibujos, cada uno un poco diferente al que le precede", [o] [28] con escenas humorísticas de montañas de papel, algunas de las cuales deja caer un asistente. [55] Cuando termina la película, los amigos se reúnen para verla en un restaurante. [28]

2018 reconstrucción del acto de vodevil de McCay

Usando dibujos originales existentes de McCay, David L. Nathan reconstruyó la secuencia perdida "Encore" de la versión original de vodevil de McCay. Inició una restauración de toda la película y, con el historiador de la animación Donald Crafton, propuso una reconstrucción de la actuación de vodevil de McCay. [56] Crafton, Nathan y Marco de Blois de la Cinémathèque québécoise trabajaron con un equipo de profesionales del National Film Board of Canada para completar el proyecto, que se estrenó en vivo durante la ceremonia de clausura del Festival de Cine de Annecy 2018 en Francia. [57]

El método de trabajo de McCay fue laborioso y los animadores desarrollaron varios métodos para reducir la carga de trabajo y acelerar la producción para satisfacer la demanda de películas animadas. Dentro de unos pocos años de Nemo ' versión s, canadiense Raoul Barré ' clavijas de registro s combinados con el estadounidense Earl Hurd 's cel tecnología se convirtieron en métodos casi universal en los estudios de animación. [58] McCay usó tecnología celular [59] en su seguimiento de Gertie , The Sinking of the Lusitania (1918). [60] Fue su película más ambiciosa con 25.000 dibujos, [59] y tardó casi dos años en completarse, pero no fue un éxito comercial. [61]

El hundimiento de la Lusitania (1918) requirió la realización de 25.000 dibujos durante dos años, y fue la primera película de McCay en utilizar celdas de acetato .

McCay hizo seis películas más, aunque tres de ellas nunca se comercializaron. [62] Después de 1921, McCay se vio obligado a renunciar a la animación cuando Hearst se enteró de que dedicaba más tiempo a la animación que a las ilustraciones de sus periódicos. [63] Las ideas no ejecutadas que McCay tenía para proyectos de animación incluían una colaboración con el autor de Jungle Imps , George Randolph Chester , una película musical llamada The Barnyard Band , [64] y una película sobre el papel de los estadounidenses en la Primera Guerra Mundial [65].

En 1927, McCay asistió a una cena en su honor en Nueva York. Después de beber una cantidad considerable, McCay fue presentado por el animador Max Fleischer . McCay le dio al grupo de animadores reunidos algunos consejos técnicos, pero cuando sintió que el público no le estaba prestando atención, los reprendió diciendo: "La animación es un arte. Así es como yo la concibí. Pero, como veo, lo que ustedes amigos haber terminado, es convertirlo en un oficio. No es un arte, sino un oficio. ¡ Mala suerte! " [66]. Ese septiembre apareció en la radio en WNAC , y el 2 de noviembre Frank Craven lo entrevistó para The Evening Journal ' s Hora de la mujer . Durante ambas apariciones se quejó del estado de la animación contemporánea. [67] McCay murió el 26 de julio de 1934, [68] de una embolia cerebral . [69]

Un dinosaurio parecido a Gertie apareció en In the Land of Wonderful Dreams el 21 de septiembre de 1913 .

Gertie complació al público y a los críticos. [70] Ganó los elogios del crítico de teatro Ashton Stevens en Chicago, donde se inauguró el acto. [71] El 22 de febrero de 1914, antes de que Hearst le prohibiera al estadounidense de Nueva York mencionar el trabajo de vodevil de McCay, un columnista del periódico calificó el acto como "una risa de principio a fin ... mucho más divertido que sus famosos dibujos de mosquitos". [46] El 28 de febrero, el New York Evening Journal lo calificó como "el acto más grande en la historia de los caricaturistas de películas". [47] Émile Cohl elogió las películas "admirablemente dibujadas" de McCay, y Gertie en particular, después de verlas en Nueva York antes de regresar a Europa. [72] Tras su estreno en cines, la revista Variety escribió que la película tenía "mucha comedia" y que "siempre se la consideraría excepcionalmente inteligente". [73]

Una versión falsa de Gertie the Dinosaur apareció uno o dos años después de la original; presenta a un dinosaurio que realiza la mayoría de los trucos de Gertie, pero con una animación menos hábil, usando celdas sobre un fondo estático. [74] No se sabe con certeza quién produjo la película, aunque se cree que su estilo es el de Bray Productions . [75] El cineasta Buster Keaton montó a lomos de un dinosaurio animado con arcilla en homenaje a Gertie en Three Ages  (1923). [53]

Las primeras tres películas de McCay fueron las primeras obras animadas que tuvieron un impacto comercial; su éxito motivó a los estudios cinematográficos a unirse a la industria de la animación infantil. [76] Otros estudios utilizaron la combinación de McCay de acción real con animación, tales como estudios de Fleischer serie fuera del tintero (1918-1929) [17] y Walt Disney 's comedias de Alicia serie (1923-1927). [77] El estilo realista, de líneas limpias y de alto contraste de McCay estableció el patrón para la animación estadounidense por venir, y lo distingue de las formas abstractas y abiertas de animación en Europa. [78] Este legado es más evidente en los largometrajes de Walt Disney Animation Studios , como Fantasia  (1940), que incluía dinosaurios antropomórficos animados en un estilo naturalista con especial atención al momento y al peso. Shamus Culhane , Dave y Max Fleischer, Walter Lantz , Otto Messmer , Pat Sullivan , Paul Terry y Bill Tytla se encontraban entre la generación de animadores estadounidenses que se inspiraron en las películas que vieron en el acto de vodevil de McCay. [79] Gertie ' reputación de s fue tal que las historias de animación larga nombraron como la primera película animada. [55]

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Fragmento de Gertie de gira ( c.  1921 )

Alrededor de 1921, McCay trabajó en una segunda película animada con Gertie, titulada Gertie on Tour . La película tenía a Gertie rebotando en el puente de Brooklyn en Nueva York, intentando comerse el Monumento a Washington en Washington, DC, vadeando en la costa de Atlantic City y otras escenas. [80] La película existe solo en bocetos conceptuales y en un minuto de metraje en el que Gertie juega con un carrito y baila ante otros dinosaurios. [81]

Desde su muerte, la obra de arte original de McCay se ha conservado mal; [32] Mucho se destruyó en un incendio en una casa a fines de la década de 1930, y se vendió más cuando los McCay necesitaron dinero. [82] Se han conservado unos 400 dibujos originales de la película, descubiertos por el animador Robert Brotherton en desorden en la tienda de telas de Irving Mendelsohn, a cuyo cuidado se habían confiado las películas y las obras de arte de McCay en la década de 1940. [83] Además de algunas celdas de El hundimiento del Lusitania , estos dibujos de Gertie son la única obra de arte de animación original de McCay que ha sobrevivido. [84] McCay destruyó muchas de sus latas de película originales para crear más espacio de almacenamiento. De lo que conservó, mucho no ha sobrevivido, ya que fue fotografiado en una película de nitrato de 35 mm , que se deteriora y es inflamable. Un par de jóvenes animadores descubrieron la película en 1947 y conservaron lo que pudieron. En muchos casos, solo se pueden guardar fragmentos, en todo caso. De todas las películas de McCay, Gertie es la mejor conservada. [85] Mendelsohn y Brotherton intentaron infructuosamente encontrar una institución para almacenar las películas de McCay hasta que el conservatorio de cine canadiense Cinémathèque québécoise se acercó a ellas en 1967 con motivo de la Exposición Mundial de Cine de Animación de ese año en Montreal. Desde entonces, la Cinémathèque québécoise ha comisariado las películas de McCay. [p] [86] De los dibujos supervivientes, se ha determinado que quince no aparecen en copias existentes de la película. Parecen provenir de una sola secuencia, probablemente al final de la película, y tienen a Gertie mostrando la cabeza desde la derecha del público y haciendo una reverencia. [33]

Puesto de helados de Gertie en Disney's Hollywood Studios

El hijo de McCay, Robert, intentó sin éxito revivir a Gertie con una tira cómica llamada Dino . [87] Él y el animador de Disney Richard Huemer recrearon la actuación de vodevil original para el programa de televisión de Disneyland en 1955; [72] esta fue la primera exposición que tuvo la película para esa generación. Walt Disney le expresó al joven McCay su sentimiento de deuda e hizo un gesto a los estudios de Disney diciendo: "Bob, todo esto debería ser de tu padre". [86] Una heladería con la forma de Gertie se encuentra junto a Echo Lake en Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World . [88]

El crítico de cine del New York Times Richard Eder , al ver una retrospectiva de la animación de McCay en el Whitney Museum of American Art en 1975, escribió sobre Gertie que "Disney ... luchó poderosamente para recuperar" las cualidades de la animación de McCay, pero que "la magia de Disney , aunque a veces da miedo, siempre fue contenido; McCay se acercó a la nigromancia ". Eder comparó la visión artística de McCay con la del poeta William Blake , diciendo que "era demasiado extraño y personal para generalizarlo o tener hijos". [89]

Se ha escrito sobre Gertie en cientos de libros y artículos. [87] El historiador de la animación Donald Crafton llamó a Gertie "la obra maestra perdurable de la animación anterior a Disney". [35] Los hermanos Simon y Kim Deitch basaron libremente su novela gráfica El bulevar de los sueños rotos (2002) en la desilusión de McCay con la industria de la animación en la década de 1920. La historia presenta a un dibujante anciano llamado Winsor Newton, [q] quien en sus años más joven tuvo un acto teatral similar a Gertie con un mastodonte llamado Milton. [91] Gertie ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de EE . UU . [92]

El primer espécimen conocido del dinosaurio Chindesaurus , descubierto en el Parque Nacional del Bosque Petrificado de Arizona en 1985, ha sido apodado Gertie por la caricatura. [93] [94]

  • Animación en los Estados Unidos durante la era del cine mudo
  • Conservación de películas
  • Lista de películas de dominio público en los Estados Unidos
  • El dibujo encantado

  1. ^ Diferentes relatos han dado el año de nacimiento de McCay como 1867, 1869 y 1871. Sus registros de nacimiento no se conservan. [3]
  2. ↑ Rarebit Fiend fue revivido entre 1911 y 1913 bajo otros títulos, como Midsummer Day Dreams y It Was Only a Dream . [4]
  3. ↑ La tira se tituló Little Nemo in Slumberland de 1905 [5] a 1911, y En la tierra de los sueños maravillosos de 1911 [6] a 1914. [7]
  4. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira cómica.
  5. ↑ Aunque la tira apareció en el Evening Telegram el 25 de mayo de 1913, se dibujó en algún momento entre 1908 y 1911. [23]
    Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira cómica.
  6. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira cómica.
  7. ↑ McCay usó dinosaurios en otras tiras también, como losepisodios del21 de agosto de 1910 ( commons ), [25] y el 22 de abril de 1912 ( commons ) [26] de Dream of the Rarebit Fiend y un pequeño Sammy Sneeze de 1906episodio en el que Sammy destruye un esqueleto de dinosaurio con su estornudo. [21]
  8. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para la tira completa.
  9. ↑ En la versión original de vodevil, McCay usó una manzana en lugar de una calabaza. [29]
  10. ^ Esto tenía la relación de aspecto 1: 1,33que era estándar para películas en ese momento. [33]
  11. ↑ No se conocen copias de extensión de la versión de vodevil de Gertie . [45]
  12. ↑ McCay registró los derechos de autor de Gertie the Dinosaur el 15 de septiembre de 1914. [41]
  13. ^ En la versión teatral, los intertítulos llaman calabaza a la manzana. [29]
  14. ^ No se sabe cuándo se filmaron las secuencias de acción en vivo. [50]
  15. ↑ David Nathan y Donald Crafton encuentran sospechoso al número 10,000, ya que ese número de cuadros a 16 cuadros por segundo daría como resultado 11 minutos de animación; Las copias en extensión de la versión teatral de la película, de la que sólo se sabe que falta una breve escena, tienen sólo siete minutos de animación. Teniendo en cuenta el ciclismo, incluso 11 minutos es una estimación conservadora. [54]
  16. ↑ Sobre la indiferencia de las instituciones estadounidenses ante la tarea, John Canemaker cita al ilustrador de libros para niños Maurice Sendak : "Estados Unidos 'todavía no toma a sus grandes fantasiosos tan en serio'". [86]
  17. ^ "Winsor Newton" es un juego de palabras sobre "Winsor McCay" y " Winsor & Newton ", una marca de materiales de arte. [90]

  1. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 29 de abril de 2020 .
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  • Gertie the Dinosaur en la Toonopedia de Don Markstein . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2016
  • "¿Has visto a Gertie en Disney's Hollywood Studios?" - artículo de blog sobre el helado de extinción de Dinosaur Gertie
  • Ejemplo de Dino - tira de Bob McCay (atribuida a Winsor McCay en Billy Ireland Cartoon Library & Museum )