Ann Chernow (de soltera Levy ; nacida el 1 de febrero de 1936) es una artista estadounidense conocida por sus ilustraciones de estilo retrato que evocan las imágenes de figuras cinematográficas femeninas de las décadas de 1930 y 1940. [1] [2] [3] [4] Nacido y criado en la ciudad de Nueva York, Chernow estudió música y arte desde una edad temprana y adquirió una afinidad por las artes. Chernow estuvo expuesta a varias películas que dejaron una impresión duradera y la impulsaron a hacer retratos de protagonistas. Bette Davis , Joan Crawford , Norma Shearer y Katharine Hepburn fueron los temas de algunas de sus obras a finales de los noventa. [1]En la mayoría de sus obras, sin embargo, Chernow evita la especificidad, eligiendo en cambio retratar situaciones universales a través de figuras que se inspiran en el cine pero que se reinterpretan para trascender los estereotipos. [5] Chernow ha trabajado extensamente en los medios de la litografía , la serigrafía , el aguafuerte y el lápiz de color. Actualmente reside en Westport, Connecticut , y sirve a su comunidad a través de las artes. [4] [6]
Ann Chernow | |
---|---|
Nació | Ann Levy 1 de febrero de 1936 |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura , litografía , aguafuerte , serigrafía |
Temprana edad y educación
Nacida en la ciudad de Nueva York , hija de Mollie Citrin y Edward Levy, Chernow era la mayor de tres niñas. [7] Su madre era una cantante aficionada y su padre era un violinista, por lo que ella y sus hermanas recibieron lecciones de música y arte cuando eran niñas; Ann comenzó a los cinco años. [1] [7] Su primera educación artística formal fue en la Memorial Art Gallery en Rochester a principios de la década de 1940, donde asistió a clases de arte en las galerías del museo. Después de que su familia se mudó a Flushing en 1946, estudió con un pintor italiano local, Giuseppe Trotta. Años después de tomar lecciones con Trotta, Chernow finalmente ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1953, pero poco después se transfirió a la Universidad de Nueva York , donde obtuvo su maestría en Artes en 1969. [7]
Como estudiante y licenciado en la Universidad de Nueva York (1955-1969), Chernow estudió bajo la dirección de varios artistas. Sus instructores y mentores incluyeron a Howard Conant, Jules Olitski , Irving Sandler , Lawrence Alloway y Hale Woodruff , quienes la influenciaron a través de sus enseñanzas y puntos de vista artísticos. [7] Hacia el final de su educación académica y durante unos años después, trabajó para el educador de arte Victor D'Amico y enseñó en la escuela-taller del Museo de Arte Moderno (1966-1971). [7]
Vida personal
Después de completar su licenciatura en NYU en 1957, Chernow se casó con su primer esposo, Phil Chenok, y tuvo dos hijos, David (n. 1959) y Daniel (n. 1964). [7] La pareja se divorció en 1969, cuando Chernow estaba matriculado en la escuela de posgrado. Mientras estudiaba con Howard Conant, conoció a su segundo marido, Burt Chernow, con quien posteriormente trabajó en el Museo de Arte Moderno. [7] Burt Chernow fue historiador de arte y profesor en Housatonic Community College , donde fundó el Museo de Arte Housatonic en 1967. La pareja se casó en 1970 y permanecieron juntos hasta su muerte en 1997. [3] [7] Ella fue la compañero de vida del actor Martin West hasta su muerte el 31 de diciembre de 2019. [8]
Trabaja
En la década de 1950, el estilo de Chernow se centró en abstracciones coloridas, que fueron influenciadas por Jean Dubuffet , quien fue famoso durante ese período. [7] Posteriormente, incursionó en una variedad de estilos en la década de 1970, que incluyen enormes carteles publicitarios, dibujos en sepia de mujeres individuales y dibujos a lápiz de colores. [1] Ya en 1968, había comenzado a explorar la litografía , aunque solo comenzó a trabajar seriamente en el grabado (tanto litografía como grabado) en 1978. [5] Alcanzó la cima de su carrera con una serie de pinturas evocadoras en el finales de los ochenta y principios de los noventa, que mostraba a las estrellas de los años treinta y cuarenta, como en Artista y modelos (1998). [7] En estos trabajos posteriores, Chernow utilizó primeros planos de mujeres que fueron rápidamente pasadas por la cámara, a diferencia de las famosas estrellas de la pantalla. [9] Chernow tiene como objetivo revelar la "verdad no sentimental" en su arte mostrando una imagen que refresca la memoria y provoca una nostalgia que sus espectadores pueden entender porque ven algo familiar. [1] [2] [4]
Referencias
- ↑ a b c d e Barbara Cavaliere, "Ann Chernow", Arts Magazine (1 de marzo de 1978): 14.
- ^ a b Douglas P. Clement, "Un artista de Westport cuya inspiración es cinematográfica", Fairfield County Times Monthly (1 de marzo de 1998): 22-24.
- ^ a b Jules Heller y Nancy Heller, Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico (Nueva York: Taylor y Francis, 2013): 123.
- ^ a b c Joyce Zimmerman, "Blue Monday", Mujer: donde las mujeres son noticia (1 de agosto de 1998).
- ↑ a b Herbert Lust, "Reel to Real", en Ann Chernow: A Catalog Raisonné, Prints 1968-2000 (West Haven, CT: Amity Art Foundation, 2001), 3-6.
- ^ Rita Papazian, "La artista de Westport hace realidad el trabajo de su difunto esposo", Connecticut Post (8 de marzo de 1998).
- ^ a b c d e f g h i j Deborah Frizzell, "Ann Chernow: Transformando las heroínas de Hollywood". Woman's Art Journal 22 (2001): 34-39.
- ^ https://www.legacy.com/obituaries/nytimes/obituary.aspx?n=martin-west&pid=194899133
- ^ Michael Rush, "Ann Chernow: Silver Screen", Art New England 18 (junio / julio de 1997): 31.
enlaces externos
- Página web oficial