Antonio "Toto" Cotogni ( pronunciación italiana: [anˈtɔːnjo ˈtɔːto koˈtoɲɲi] ; 1 de agosto de 1831 - 15 de octubre de 1918) fue un barítono italiano de primera magnitud. Considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera masculinos del siglo XIX, fue particularmente admirado por el compositor Giuseppe Verdi . Cotogni forjó una importante segunda carrera como profesor de canto después de su retiro de los escenarios en 1894.
Antonio Cotogni | |
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Nació | Antonio Cotogni 1 de agosto de 1831 Via dei Genovesi, 13, Roma , Italia |
Fallecido | 15 de octubre de 1918 | (87 años)
Monumentos | Placa conmemorativa en Via dei Genovesi, 13, Roma, Italia |
Otros nombres | Toto Mio ignorantino ( Verdi ) |
Educación | Hospicio de San Michele Santa Maria Maggiore |
Ocupación | Profesora de voz barítono operística |
Años activos | 1851-1918 |
Título | Cavaliere dell ' Ordine della Corona d'Italia Commendatore dell' Ordine della Corona d'Italia Commendatore dell'Ordine dei SS. Maurizio e Lazzaro Cavaliere dell'Ordine di S. Iago Commendatore del R. Ordine Militare di Nosso Senhor Jesus Christo Cavaliere del R. Ordine di Carlo III |
Esposos) | Maria Ballerini ( m. 1858) |
Firma | |
Primeros años y educación
Antonio Cotogni nació en Roma de Agata Fazzini y Raffaele Cotogni, quienes administraban una pequeña planta de mayólica. Tenía cuatro hermanos: la hermana Giuditta (que permanecía soltera y vivía en la casa de la familia); hermanos Francesco, Andrea (que era dueño de una empacadora de carne) y Gaspare (más tarde alcalde de Melara ). [1]
Después de algunos estudios iniciales en el Hospicio de San Michele , estudió teoría musical en Santa Maria Maggiore con Fontemaggi. Poco después, comenzó a trabajar con Achille Faldi en el estudio del canto en sí. Bajo su guía, Cotogni hizo sus primeras incursiones públicas en el canto en solitario pero solo en las principales iglesias de Roma y en pequeños festivales de música de verano en los pequeños pueblos de la provincia, como Anagni , Valmontone , Subisco, Velletri y Viterbo.
Al principio, Cotogni trabajaba a tiempo parcial en una planta de mayólica y no le importaba mucho el teatro. No tenía pretensiones de asumir una carrera allí y se contentaba con seguir siendo un cantante de iglesia. Obtuvo su primer éxito en 1851 cantando el oratorio Il martirio di Sant'Eustachio de Salvatore Capocci en la iglesia de Santa Maria en Vallicella. [2]
Sobre su formación antes de su debut en el escenario italiano, Cotogni le dijo a un exalumno:
"Durante el primer año no canté más que escalas. En el segundo año, ejercicios vocales y canciones simples. Tercer año, formación en música operística, principalmente solos. Cuarto año, conjuntos, dúos, tríos, etc. Quinto año, formación en escénica acción, principalmente frente a un espejo ". Esto puede ser una descripción hasta cierto punto demasiado rígida, pero lo cierto es que, como dijo Cotogni, su maestro lo consideró apto para el escenario cuando no había una sola ópera en el repertorio actual que no conociera al revés, y cuándo , como agregaba en tono de reproche cada vez que intentaba encontrar una excusa para perder una nota alta, podían despertarlo a las 3 am y hacer que soltara una mezza voce en La bemol. Cotogni cantó en el escenario durante más de cuarenta años. [3]
- The Gramophone , noviembre de 1924, The Gramophone , Volumen 2
Carrera operativa
Debut
En 1852, tras mucha insistencia de Faldi y el castrato Domenico Mustafà , entre otros, accedió a firmar un contrato para debutar en el Teatro Metastasio de Roma , como Belcore en L'elisir d'amore . Durante el año siguiente, no cantó en público, sino que estudió asiduamente con Faldi para construir su repertorio. Después de un contrato inicial en Spoleto para Il trovatore y Maria di Rohan , comenzó a recoger un trabajo constante en el circuito operístico regional italiano: Lanciano para Trovatore , Rigoletto y Maria di Rohan ; Orvieto para I masnadieri ; Lucrezia Borgia en varias ciudades; Yo puritani en Perugia.
En la primavera de 1857, el empresario Jacovacci lo contrató para Lucia di Lammermoor y Gemma di Vergy en el Teatro Argentina de Roma . En septiembre y octubre de ese año actuó I due Foscari y Luisa Strozzi en el Teatro Rossini de Turín . Fue entonces cuando conoció a la soprano Maria Ballerini. Se casaron al año siguiente, pero nunca tuvieron hijos juntos. [2] : 26
A continuación, Cotogni fue contratado para Foscari y La traviata en Asti y luego Cuneo, nuevamente el Teatro Rossini, Zara, en Génova y en Turín para la inauguración del nuevo Teatro Alfieri. Allí, el empresario Scalaberni le pidió que ocupara el lugar del famoso barítono Felice Varesi en una compañía operística que se estaba formando para el teatro de Niza . Durante su estancia en Niza, Cotogni estudió el papel de Don Giovanni con su predecesor, el barítono italiano Antonio Tamburini , que había abandonado los escenarios en 1855.
Descubrimiento
El punto de inflexión en la carrera de Cotogni se produjo a fines de 1858. Tan pronto como llegó a Niza para los ensayos en octubre, comenzó a sentir un aire de desprecio por su presencia en todos, desde el teatro hasta los restaurantes y cafés públicos. Quienes conocieron y amaron a Varesi sintieron que Cotogni, un cantante virtualmente desconocido, había sido elegido apresurada e injustamente para reemplazarlo. El primer papel fue contratado para cantar era de Antonio de Gaetano Donizetti 's Linda di Chamounix en Niza, [4] donde el público lo recibió con ruidos y silbidos antes de que él había abierto la boca. Este mismo público guardó silencio durante el aria de apertura de Antonio "Ambo nati in queste valle" y le dio un aplauso unánime y colosal después de la cadencia, exigiendo un bis . [2] : 27-28 Esa actuación aseguró su lugar en la escena y reveló que era un maestro absoluto de su arte, técnica, estilística y dramáticamente. En consecuencia, este se convirtió en uno de los papeles característicos de Cotogni, uno por el que causó una gran impresión en todos los grandes teatros de Europa e incluso en los críticos más hoscos. En Niza, siguió a Linda con Gemma di Vergy , Rigoletto , La favorita , Traviata , Trovatore , Don Pasquale , Roberto Devereux , Don Sebastiano e Il barbiere di Siviglia .
Cantó con enorme éxito durante el año siguiente: I lombardi , Otello de Rossini y Nabucco en Viterbo; de nuevo en Niza para Lucia di Lammermoor , Ernani , Trovatore y Maria di Rohan ; y al de Barcelona 's Teatro Principal de Safo , Traviata , Attila , Gemma , Barbiere , y Trovatore . Para octubre de 1860, Cotogni había cantado en 21 salas de cine, y fue en este punto que llegó a La Scala , Milán, debutando allí en el papel de Giovanni Bandino en Bottesini 's L'assedio di Firenze . Cotogni había estado nervioso por este debut, dudando de su capacidad para hacerle justicia y dudando del poder de su voz para hacerse oír en el teatro. Las críticas del debut fueron alentadoras, pero uno o dos críticos mencionaron cierto temblor y constricción en sus notas altas. Pero Cotogni recuperó la compostura después del estreno, y se ganó al público de Milán con sus otros papeles que la temporada de Guillermo Tell, Peri 's Vittor Pisani , Rodolfo en La Sonnambula , y Ezio en Attila.
Durante las décadas siguientes, también actuó en los principales teatros de ópera de Madrid, Lisboa, París, Londres, Moscú y San Petersburgo. Se hizo enormemente popular entre el público de Londres, actuando en la Royal Opera House , Covent Garden , de 1867 a 1889. Cantó en San Petersburgo en 26 temporadas sucesivas. [5]
Fue en 1894 en San Petersburgo cuando dio su última representación teatral operística, en Don Pasquale de Donizetti . Mientras Cotogni había pasado su carrera cantando el papel de barítono de la ópera del Dr. Malatesta, el barítono más joven Mattia Battistini ahora estaba asumiendo muchos de los viejos papeles de Cotogni. Sin embargo, Battistini le pidió a Cotogni que honrara a la compañía uniéndose a ellos en una actuación final, solo que esta vez pidiéndole que cantara el papel de bajo cómico principal de Don Pasquale, a lo que Cotogni accedió. [2] : 69–70
Profesor de voz
Al jubilarse, Cotogni se convirtió en uno de los profesores vocales más famosos de la historia. Por invitación de Anton Rubinstein , enseñó en el Conservatorio de San Petersburgo (donde, por cierto, tuvo como alumno a Sergei Diaghilev ) [6] entre 1894 y 1898, pero tuvo que abandonar este puesto a consecuencia de una grave enfermedad, [5] posteriormente. Asumiendo un nombramiento en 1899 como profesor en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, donde su ayudante era Enrico Rosati, [7] que más tarde sería profesor de Beniamino Gigli.
Las cualidades que hicieron a Cotogni venerado y amado en su carrera en el escenario también lo convirtieron en un maestro excepcional, uno que se esforzó por que sus alumnos les dieran lo que necesitaban musical, artísticamente y, a menudo, materialmente. [nota 1]
Durante este tiempo, Luigi Ricci (que más tarde se convertiría en entrenador vocal) , de doce años, comenzó a acompañar las lecciones de voz impartidas por Cotogni, quien había interpretado varias de las óperas de Verdi bajo la supervisión del compositor. A esta temprana edad, Ricci comenzó a tomar notas meticulosas sobre las tradiciones que Cotogni le transmitió a partir de su propio trabajo con Verdi y otros compositores y directores del siglo XIX, información sobre elementos que se habían cambiado en el ensayo y la práctica, pero que nunca se habían anotado oficialmente, como así como tradiciones de variaciones y cadencia iniciadas por varios cantantes del siglo pasado. Ricci continuó con su copiosa toma de notas a lo largo de su vida y finalmente las compiló en una colección de cuatro partes titulada Variazioni-cadenze tradizioni per canto (dos volúmenes y dos apéndices publicados por Casa Ricordi , 1963). [9]
Cotogni murió de viejo en Roma menos de un mes antes del armisticio de 1918 que puso fin a la Primera Guerra Mundial.
Estudiantes
Ricci informa que cuando en 1912 asistió a representaciones en el Teatro Imperial de Moscú y en la Ópera de Zimina, así como en el Teatro Imperial de San Petersburgo, la mitad de los artistas en escena habían sido estudiantes de Cotogni. Durante casi 20 años, Cotogni se dedicó a la enseñanza del canto. Muchos artistas que ya estaban en plena carrera también vinieron a estudiar con él al Liceo y / o aprender de él de forma privada.
Barítonos | Tenores | Bajos |
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Sopranos | Contraltos | Mezzo-sopranos |
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Voz
Cuando era niño, Cotogni tenía simplemente una voz de soprano débil, pero comenzó a aumentar de volumen y oscurecerse, convirtiéndose más tarde en una voz de contralto. Cuando era adolescente, su voz finalmente comenzó a quebrarse en la de un joven, y el director de música Scardovelli le prohibió cantar; Cotogni obedeció a regañadientes y guardó silencio durante unos seis meses. Después de este período de descanso, comenzó a encontrar algunas notas, luego continuó enriqueciendo y fortaleciendo sus medios vocales de manera continua hasta el completo desarrollo de una agradable voz de barítono. [2] : 19-20
Distancia
Según su biógrafo, el rango vocal utilizable / profesional de Cotogni era de A 1 a B 4 , aunque algunos de sus roles e incluso sus interpolaciones y cadencias requieren un semitono más bajo: A ♭ 1 . Según Ricci, sus otras interpolaciones destacadas incluyen un G♯ alto en la romanza de Posa "Carlo, ch'è sol il nostro amore" en Don Carlo ; A ♭ alto en "O de verd'anni miei" y "O sommo Carlo" de Ernani y el final de "Suoni la tromba" en I puritani ; y un agudo rápido A quick en un roulade con la palabra " piacere " en " Largo al factotum " de Il barbiere di Siviglia . [11] Sin embargo, reprendió a Titta Ruffo por interpolar un B ♭ alto no escrito en Hamlet . [nota 2] Por lo tanto, es poco probable que Cotogni alguna vez cantara una nota por encima de la alta A ♮ en una actuación pública. De interés fisiológico es el hecho de que Cotogni sufrió un ceceo lateral que afectó su habla pero que desapareció cuando cantaba. [nota 3]
El afamado director italiano Toscanini remarcó que la voz de Cotogni era totalmente uniforme y que "no se escuchaba la transición entre los registros ... Al escucharla, parecía que todo era natural, mientras que, en cambio, el pobre Cotogni había practicado durante años y años para adquirir esa perfección ". [14]
Recepción de la crítica
Las reseñas periodísticas de sus actuaciones eran a menudo superlativas.
Una voz plena, suave, flexible y bien educada; persona; expresión; y el dominio de la escena se combinan para hacer de Cotogni el artista modelo, un cantante perfecto. El público está pendiente de cada palabra de sus labios. En la patética escena del reconocimiento de la hija, Cotogni retrató magistralmente la verdad, cantando y recitando su parte con acento desgarrador. Pintó muy suavemente su romance "Ambo nati", y el dúo en el primer acto con el estruendoso Nannetti [...] fue un verdadero delirio, [agitando] un fanatismo inaudito. Incluso yo, un viejo aficionado al teatro, nunca había escuchado el dúo interpretado con tanto color, con tanta fuerza y homogeneidad.
- un crítico, de una actuación de 1886 de Linda di Chamounix en Firenze
Cotogni, que hoy bien puede ser llamado el príncipe de los barítonos, ha cautivado definitivamente al público. Este cantante, de voz potente y suave, es realmente algo extraordinario. Canta como pocos pueden cantar, y aunque su parte está llena de dificultades, todo lo rompe y lo supera con facilidad, con una propiedad asombrosa; en él no se encuentra esfuerzo ni el menor cansancio: aunque a veces haya estado cantando con plena vibración y poder, su voz aún puede salir tranquila y segura. Sus caminos son a menudo excepcionales, y no contento con las dificultades inherentes a la partitura, agregará otras nuevas, siempre de buen gusto, y parece que se deleita en desafiarlas. La voz de esta cantante te deja una huella eterna.
- Pietro Faustini, Gazzetta Musicale di Milano
La voz del Cotogni es plena, suave, igual, de un timbre muy simpático, y conmueve al público especialmente cuando canta a fior di labbra . Este artista más perfecto convierte cada una de sus partes en una creación. Con gran dificultad podría surgir otro cantante que pudiera emularlo; superarlo, nunca.
- Carlo Schmidl, Dizionario universale dei musicisti
Grabación de gramófono
Cotogni se ubica junto a sus contemporáneos Francesco Graziani (barítono) , Jean-Baptiste Faure y Sir Charles Santley como el principal barítono de su generación repleta de estrellas. "Tuvo una relación muy breve y apenas reveladora con el gramófono ; a los 77 años ... con el tenor Francesco Marconi grabó [el] dúo 'I mulattieri'" (de Francesco Masini ), escribe Michael Scott. [15] "No es de extrañar que Marconi se salga con la suya. Sin embargo, por difícil que sea distinguir la contribución de Cotogni, es todo lo que nos queda de un cantante que durante más de 40 años dominó los escenarios de Londres, Madrid y Lisboa, St. . San Petersburgo y Moscú y en toda Italia ".
Otras dos grabaciones, a veces consideradas de Cotogni, son de hecho la voz del hermano del tenore robusto Francesco Tamagno , Giovanni. Las comparaciones de estas dos grabaciones, "O casto fior" y "Ti vorrei rapire" de Stanislao Gastaldon (anteriormente mal identificado como "Perché?") [16] - con la grabación de los hermanos Tamagno del dúo Otello "Si pel ciel" revela el barítono la voz sea idéntica en timbre y producción, con sus cualidades finas y nasales, especialmente en el pasaje. Estos se contraponen a la voz confirmada como de Cotogni (el dúo de Mulattieri), [17] que es notablemente más uniforme, redonda y sonora en todo momento, incluso con los dos G naturales agudos que terminan el estribillo. En la escuela romana, y en la propia enseñanza de Cotogni, cualquier nasalidad se veía como un defecto que debía evitarse expresamente.
Repertorio
Según su biógrafo Angelucci, Cotogni cantó ciento cincuenta y siete obras, pero el primero solo pudo citar ciento cuarenta y cinco. De los otros doce, no pudo localizar ni el título ni el nombre del compositor. [2] : 123–128
Compositor Apellido | Compositor | Ópera / Oratorio | Papel | Debut en la ciudad de rol |
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Amadei | Roberto Amadei | Luchino Visconti | Lugo | |
Auber | Daniel Auber | Diamanti della corona | Rebolledo | Londres |
Auber | Daniel Auber | Le domino noir | Gil Pérez | Londres |
Auber | Daniel Auber | Masaniello | Pietro | Lisboa |
Battista | Vincenzo Battista | Esmeralda | Lanciano | |
Beethoven | Ludwig van Beethoven | Fidelio | Don pizarro | Londres |
Bellini | Vincenzo Bellini | Beatriz de Tenda | Filippo | Venecia |
Bellini | Vincenzo Bellini | I Capuleti ed i Montecchi | Lorenzo | Génova |
Bellini | Vincenzo Bellini | Yo puritani | Riccardo | Milán |
Bellini | Vincenzo Bellini | La sonnambula | Rodolfo | Londres |
Berlioz | Héctor Berlioz | La maldición de Faust | Mefistófeles | Roma |
Bevenuti | Tommaso Bevenuti | La stella di Toledo | Filippo II | Génova |
Bizet | Georges Bizet | Carmen | Escamillo | Lisboa |
Bottesini | Giovanni Bottesini | L'assedio di Firenze | Giovanni Bandino | Milán |
Brahms | Johannes Brahms | Un réquiem alemán | barítono solista | Roma |
Cagnoni | Antonio Cagnoni | Claudia | Milán | |
Cagnoni | Antonio Cagnoni | Don Bucefalo | Trieste | |
Cagnoni | Antonio Cagnoni | Il vecchio della montagna | Hassan | Milán |
Capocci | Salvatore Capocci | Sant'eustachio: azione sacra in due atti | Roma | |
Centolani | Ambrogio Centolani | Isabella Orsini | Lugo | |
Cimarosa | Domenico Cimarosa | Le astuzie femminili | Dottor Romualdo | Londres |
Cimarosa | Domenico Cimarosa | Il matrimonio segreto | Conde Robinson | Madrid |
Clementi | Filippo Clementi | Pellegrina | Iacopo | Bolonia |
Coccia | Carlo Coccia | Disertore per amore | Asti | |
Cohen | Henri Cohen | Estella | Londres | |
De Ferrari | Serafino Amedeo De Ferrari | Pipelet, ossia Il portinajo di Parigi | Nizza | |
De Ferrari | Serafino De-Ferrari | Il birraio di Preston | Orvieto | |
De Giosa | Nicola de Giosa | Don Checco | Lanciano | |
Delibes | Léo Delibes | Jean de Nivelle | Le comte de Charolais | San Petersburgo |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Belisario | Belisario | Trieste |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Don Pasquale | Dr. Malatesta | Londres |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Don Pasquale | Don Pasquale | Londres |
Donizetti | Gaetano Donizetti | L'elisir d'amore | Belcore | Roma |
Donizetti | Gaetano Donizetti | La favorita | Alfonso | Roma |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Gemma di Vergy | Conde de Vergy | Roma |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Linda di Chamounix | Antonio | Génova |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Lucia di Lammermoor | Enrico | Roma |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Lucrezia Borgia | Alfonso | Londres |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Maria di Rohan | Enrico, duca di Chevreuse | Spoleto |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Yo martiri | Severo | Barcelona |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Poliuto | Severo | Barcelona |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Alina, regina di Golconda | Volmar | Bilbao |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Roberto Devereux | El duque de nottingham | Lindo |
Donizetti | Gaetano Donizetti | Torquato Tasso | Torquato Tasso | Modena |
Faccio | Franco Faccio | Amleto | Claudio | Génova |
Faccio | Franco Faccio | Yo profughi fiamminghi | Il conte di Bergh | Milano |
Fioravanti | Vincenzo Fioravanti | Il ritorno di Columella | Torino | |
Flotow | Friedrich von Flotow | Alma l'incantatrice | Don sebastian | Londres |
Flotow | Friedrich von Flotow | Marta | Plunkett | Madrid |
Gammieri | Erennio Gammieri | Niccolò de 'Lapi | San Petersburgo | |
Gentili | Raffaele Gentili | Rosamonda | Edgardo | Roma |
Gentili | Raffaele Gentili | Werther | Il Conte Alberto di Volheim | Milán |
Gomes | Antônio Carlos Gomes | Il Guarany | Gonzales | Londres |
Gounod | Charles Gounod | Fausto | Valentin | Roma |
Gounod | Charles Gounod | Philémon et Baucis | Júpiter | San Petersburgo |
Gounod | Charles Gounod | Roméo et Juliette | Mercucio y Capuleto | Londres |
Gounod | Charles Gounod | Cinq-Mars | San Petersburgo | |
Halévy | Fromental Halévy | L'ebrea | Ruggiero | Londres |
Hérold | Ferdinand Hérold | Le pré aux clercs | Comte de Comminges | Londres |
Hérold | Ferdinand Hérold | Zampa | Zampa | Bolonia |
Kashperov | Vladimir Kashperov | María Tudor | Lindo | |
Lenepveu | Charles Lenepveu | Velleda | Teuter | Londres |
Leoncavallo | Ruggero Leoncavallo | Yo pagliacci | Tonio | San Petersburgo |
Liszt | Franz Liszt | Christus | Cristo | Roma |
Lucilla | Domenico Lucilla | Il conte Rosso | Bolonia | |
Lucilla | Domenico Lucilla | Eroe delle Asturie | Bolonia | |
Maná | Ruggero Manna | Preziosa | Don Fernando d'Azevedo | Milán |
Marchetti | Filippo Marchetti | Romeo e Giulietta | Génova | |
Marchetti | Filippo Marchetti | Ruy Blas | Don Salustio | Venecia |
Mascagni | Pietro Mascagni | Cavalleria Rusticana | Alfio | San Petersburgo |
Massenet | Jules Massenet | Le Cid | Don Fernando, Rey de Castilla | San Petersburgo |
Mendelssohn | Felix Mendelssohn | San Pablo | bajo | Roma |
Mercadante | Francesco Mercadante | Il giuramento | Manfredo | Cuneo |
Mercadante | Francesco Mercadante | Yo normanni a Parigi | Ordamante | Modena |
Mercadante | Francesco Mercadante | Orazi e Curiazi | Orazio | Perugia |
Mercadante | Francesco Mercadante | La vestale | Publio | Lindo |
Meyerbeer | Giacomo Meyerbeer | L'africana | Nélusko | Bolonia |
Meyerbeer | Giacomo Meyerbeer | Dinorah | Hoël | Londres |
Meyerbeer | Giacomo Meyerbeer | La stella del nord | Peter el genial | Londres |
Meyerbeer | Giacomo Meyerbeer | Gli ugonotti | Nevers | Londres |
Mozart | Wolfgang Amadeus Mozart | Così fan tutte | Guglielmo | Londres |
Mozart | Wolfgang Amadeus Mozart | Don Giovanni | Don Giovanni | Londres |
Mozart | Wolfgang Amadeus Mozart | Il flauto magico | Papageno | Londres |
Mozart | Wolfgang Amadeus Mozart | Le nozze di Figaro | Figaro | Londres |
Mozart | Wolfgang Amadeus Mozart | Le nozze di Figaro | Contar | Londres |
Mugnone | Leopoldo Mugnone | Birichino | Blachot | Venecia |
Pacini | Giovanni Pacini | Bondelmonte | Bilbao | |
Pacini | Giovanni Pacini | Saffo | Alcandro | Barcelona |
Paladilhe | Émile Paladilhe | Patria | Comte de Rysoor | Roma |
Pedrotti | Carlo Pedrotti | Il favorito | Obolenski | Turin |
Pedrotti | Carlo Pedrotti | Guerra en quattro | Cándido | Milán |
Pedrotti | Carlo Pedrotti | Isabel de Aragón | Milán | |
Pedrotti | Carlo Pedrotti | Tutti en maschera | Abdalà | Trieste |
Peri | Achille Peri | Vittore Pisani | Vittore Pisani | Milán |
Persichini | Venceslao Persichini | Amante Sessagenario | Roma | |
Petrella | Enrico Petrella | L'assedio di Leida | Armando Boasot | Turin |
Petrella | Enrico Petrella | Celinda | Arnaldo | Turin |
Petrella | Enrico Petrella | Giovanna di Napoli | Marino | Turin |
Petrella | Enrico Petrella | Ione | Arbace | Zaragoza |
Petrella | Enrico Petrella | Marco Visconti | Marco Visconti | Barcelona |
Petrella | Enrico Petrella | Elnava | Cuneo | |
Piacenza | Pasquale Piacenza | Marinella | Cuneo | |
Ponchielli | Amilcare Ponchielli | La gioconda | Barnaba | San Petersburgo |
Ponchielli | Amilcare Ponchielli | Yo lituani | Arnoldo | San Petersburgo |
Poniatowski | Józef Michał Poniatowski | Gelmina | Londres | |
Puccinelli | Filippo Puccinelli | Santa cecilia | Roma | |
Puccini | Giacomo Puccini | Manon Lescaut | Lescaut | San Petersburgo |
Ricci | Luigi Ricci | Chiara di Rosemberg | Lindo | |
Ricci | Luigi Ricci | Chi dura la vince | Lindo | |
Ricci | Luigi Ricci | Crispino e la Comare | Fabrizio | Venecia |
Ricci | Luigi Ricci | Le Prigioni di Edimburgo | Lindo | |
Rossi | Lauro Rossi | Domino Nero | Turin | |
Rossi | Lauro Rossi | Falsi Monetari | Turin | |
Rossini | Gioacchino Rossini | Il barbiere di Siviglia | Figaro | Génova |
Rossini | Gioacchino Rossini | La Cenerentola | Dandini | Lindo |
Rossini | Gioacchino Rossini | La gazza ladra | Fernando Villabella | Londres |
Rossini | Gioacchino Rossini | Guglielmo Tell | Guglielmo | San Petersburgo |
Rossini | Gioacchino Rossini | Matilde di Shabran | Aliprando | Turin |
Rossini | Gioacchino Rossini | Mosè | Faraone | Londres |
Rossini | Gioacchino Rossini | Otello | Iago | Lindo |
Rossini | Gioacchino Rossini | Stabat mater | Barítono solista [18] | Roma |
Rubinstein | Antonio Rubinstein | Nerone | Julius Vindex | San Petersburgo |
Sanelli | Gualtiero Sanelli | Luisa Strozzi | Turin | |
Sinico | Giuseppe Sinico | Aurora di Nevers | Filippo Conzaga | Milán |
Thomas | Ambroise Thomas | Amleto | Aldea | Londres |
Thomas | Ambroise Thomas | Mignon | Lotario | Roma |
Ventura | Lionello Ventura | Alda | Marino Capece | Bolonia |
Vera | Edoardo Vera | Valeria | Claudio Imperatore | Bolonia |
Verdi | Giuseppe Verdi | Aïda | Amonasro | San Petersburgo |
Verdi | Giuseppe Verdi | Aroldo | Egberto | Turin |
Verdi | Giuseppe Verdi | Atila | Ezio | Zara |
Verdi | Giuseppe Verdi | Un Ballo in Maschera | Renato | Dublín |
Verdi | Giuseppe Verdi | Don carlos | Posa | Londres |
Verdi | Giuseppe Verdi | Le debo a Foscari | Francesco Foscari | Londres |
Verdi | Giuseppe Verdi | Ernani | Don Carlo | Roma |
Verdi | Giuseppe Verdi | La forza del destino | Don Carlo di Vargas | Spoleto |
Verdi | Giuseppe Verdi | Yo lombardi | Pagano | Milán |
Verdi | Giuseppe Verdi | Luisa Miller | Molinero | Turin |
Verdi | Giuseppe Verdi | Macbeth | Macbeth | Lindo |
Verdi | Giuseppe Verdi | Yo masnadieri | Francesco | Viterbo |
Verdi | Giuseppe Verdi | Nabucco | Nabucco | Turin |
Verdi | Giuseppe Verdi | Rigoletto | Rigoletto | Roma |
Verdi | Giuseppe Verdi | Stiffelio | Conde Stankar | Londres |
Verdi | Giuseppe Verdi | La traviata | Germont | Viterbo |
Verdi | Giuseppe Verdi | Il trovatore | Di Luna | Madrid |
Verdi | Giuseppe Verdi | Yo vespri siciliani | Michele de Vasconcello / Guido di Monforte | Turin |
Wagner | Richard Wagner | Lohengrin | Telramund | Turin |
Wagner | Richard Wagner | Tannhaüser | Wolfram | Bolonia |
Weber | Carl Maria von Weber | Oberon | Scherasmin | Bolonia |
Cotogni también cantó el solo de barítono en la sección "Dies irae" de la Messa da réquiem de Alessandro Busi interpretada en honor a la muerte de Gioachino Rossini el 9 de diciembre de 1868 en la iglesia de San Giovanni in Monte en Bolonia. Su entrega del solo fue sublime: "... el público, que literalmente llenó la iglesia, quedó tan conmovido que, olvidándose de que estaban en la iglesia, aplaudieron [su solo] salvajemente". Esa respuesta no era desconocida; cuando hizo su debut público en Sant'Eustachio en 1851, la sorpresa y el entusiasmo del público hacia el solo del joven Cotogni fue tan abrumador que hubo que llamar a la policía para restablecer el orden. [19]
Legado
Durante su carrera, Cotogni fue un favorito especial de Verdi , quien lo elogió por la belleza, calidez y fuerza de su voz, así como por la intensidad emocional que aportaba a sus interpretaciones musicales. Cantó la mayoría de los principales papeles de barítono de Verdi y participó en la primera puesta en escena italiana de Don Carlo , en Bolonia en 1867, bajo la supervisión del compositor. Verdi, queriendo poner a prueba las habilidades de Cotogni, lo escuchó en privado en varias de las piezas clave de Don Carlo . Al ensayar las frases previas al dúo "Dio, che nell'alma infondere", Cotogni se desvió de lo que Verdi había escrito, y aunque Verdi lo comentó, aceptó el cambio de Cotogni, diciendo que en realidad era mejor, con el resultado de que las marcas se cambiaron en las nuevas ediciones de la partitura. [nota 4] Se supo que Verdi se conmovió hasta las lágrimas por el canto de Cotogni de la escena de la muerte de Rodrigo en este ensayo de prueba. [nota 5] Muchos de los que conocían a Cotogni lo admiraban por su modestia y humildad casi extremas; Verdi no era diferente, solo se burlaba de él con su propio apodo para él: mio ignorantino ("mi pequeño ignorante"). [20] Incluso después de su retiro de la ópera, continuó cantando en beneficios y conciertos, el último de los cuales fue en 1904, cuando Cotogni tenía 73 años. [2] : 107
El repertorio de Cotogni comprendía entre 150 y 160 roles. Sus triunfos operísticos no se limitaron a las composiciones de Verdi. También fue un exponente de la música bel canto elegante pero técnicamente exigente de Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Vincenzo Bellini y Saverio Mercadante . Cantó papeles de la nueva literatura del verismo italiano , la tradición de la gran ópera francesa y algo de Wagner . Fue considerado un especialista en Mozart y guardián de algunas tradiciones de sus obras, incluso en un momento en que las obras de Mozart no eran populares. Estaba especialmente orgulloso de su Don Giovanni , papel que aprendió de su predecesor, el barítono italiano Antonio Tamburini , y que Cotogni traspasó luego al heredero de sus tradiciones, Mattia Battistini . [8] : 55–56
Cotogni cantó en compañía de muchos de los cantantes de ópera más famosos de su tiempo: las sopranos Adelina Patti , Teresa Stolz , Thérèse Tietjens , Marcella Sembrich , Christina Nilsson , Emma Albani y Gemma Bellincioni ; castrato Alessandro Moreschi ; las hermanas Marchisio; la contralto Sofia Scalchi ; los tenores Mario , Francesco Marconi , Julián Gayarre , Angelo Masini , Pietro Mongini, Lodovico Graziani , Enrico Tamberlick y Francesco Tamagno ; los barítonos Charles Santley , Jean-Baptiste Faure , Francesco Graziani , Leone Giraldoni y Mattia Battistini ; y los bajos Foli , Eraclito Bagagiolo y Édouard de Reszke .
Notas
- ^ "Mi primer profesor fue el gran barítono Antonio Cotogni. Había estado en la junta de examinadores en el examen de ingreso y me había elegido allí para ser uno de sus alumnos. Considero un privilegio haber conocido a Cotogni. No solo fue un gran artista, sino también un hombre excepcionalmente bueno y generoso que se interesó personalmente, no solo en el progreso musical de sus alumnos, sino también en su bienestar material, llegando a enviar obsequios anónimos de zapatos, un abrigo o incluso dinero, cuando pensó que eran necesarios. Estaba completamente libre de la mezquindad y la envidia que son comunes a tantos cantantes. Después de haber pasado casi treinta años como 'barítono del zar' en el Teatro Imperial de Moscú, todavía estaba en el apogeo de su fama cuando otro barítono italiano, Battistini, apareció en la escena de Moscú. Cotogni inmediatamente decidió que sus propias entradas habían durado lo suficiente, y se dedicó a formar al joven como su sucesor. Llamó a Battistini una Anunciado una mañana a las ocho en punto. Battistini estaba algo desconcertado. —Joven —dijo Cotogni sin preámbulos—, no debes perder tiempo en prepararte para asumir el papel de Don Giovanni. Ahora bien, hay ciertas tradiciones asociadas a este papel tal como se canta en el Teatro Imperial; déjame explicártelo. La noche en que Battistini debutó en Moscú en 'Don Giovanni', Cotogni lo abrazó a la vista del público y luego pronunció unas palabras de despedida. Se fue a Roma al día siguiente y nunca volvió a cantar en ópera. Tan grande era su prestigio que la Academia de Santa Cecilia le ofreció rápidamente una cátedra. Cuando llegué, él había estado enseñando allí durante veinte años o más. Nunca había conocido a nadie como Cotogni. Me emocionó sentarme en su clase y pensar que aquí estaba, siendo enseñado por alguien que había sido uno de los mejores cantantes de Europa. Además, uno se sentía de alguna manera ennoblecido por su sola presencia. Por lo tanto, era natural que me sintiera indignado cuando Falchi, el director de la Academia, me dijo que estaba perdiendo el tiempo en la clase de Cotogni. ¿Dónde, pregunté indignado, se podría encontrar un maestro más grande y eminente? El entrenamiento de mi voz, dijo, ahora era su responsabilidad. Cotogni tenía más de ochenta años y le faltaban energías. Si quisiera progresar, debería inscribirme como alumno del Maestro Enrico Rosati. Resistí obstinadamente todo el tiempo que pude, pero Falchi era, después de todo, el director de la Academia, y al final me sentí obligado a seguir su consejo. Apenas sabía qué explicación darle a Cotogni, y en cuanto a Rosati, entré en su clase de mala gana y de muy mala gana " [8].
- ^ "no sólo porque era ajeno al registro de barítono, sino porque la naturaleza le había otorgado a [Ruffo] una voz tan hermosa y rica que [él] no tenía necesidad de pedir prestados efectos de otra parte". [12]
- ↑ "Una ilustración muy notable de esto fue el famoso barítono, Cotogni, que solía cantar Figaro a Patti's Rosina en Covent Garden en Rossini's Barbiere. Su entrega del 'Largo al factotum' fue tan rápida y viva como la del presente. día Titta Ruffo, y ciertamente más distinto; y en el recitativo del Fígaro de Le Nozze su clara expresión fue irreprochable. Sin embargo, es un hecho del que todos sus amigos eran conscientes de que Cotogni padecía un impedimento en su habla que, en general, La conversación era dolorosamente evidente. No tartamudeaba, las personas que tartamudean mal pero no dudan en cantar o recitar no son infrecuentes. Hizo un silbido con los lados de la lengua contra los dientes que era peor que un ceceo. Comenzó a cantarlo desapareció por completo ". [13]
- ^ 'Nella prima edizione del Don Carlo, Verdi scrisse la frase " Carlo mio, con me dividi " così: [frase musical impresa] Alla quarta battuta scrisse: dolcissimo e pp . Cotogni non senti in tal modo la frase. Rodrigo darà la sua vita per l'amicizia e nell'incrontro con Don Carlo, in un momento che ha bisogno di conforto, deve quasi esplodere, con tutta forza, dal cuore l'amicizia. Cotogni, invece di: dolcissimo e pp intese tale frase con crescendo e ff e Verdi l'accettò, tanto che nell nuove edizioni riformate da Lui stesso, tolse il dolcissimo e pp . ' [11] : 11
- ^ 'Al mediodía, así me lo dijo [Cotogni], llegué a la casa y me dijeron que el maestro, aún ausente, estaba a punto de regresar. Regresó poco después, de hecho, vestido para el campo, con ropas embarradas. Al verlo con ese atuendo, en lugar de molestarlo, traté de esconderme, pero él me había visto y sin darme tiempo para pronunciar una palabra, extendió la mano y dijo: "Tú eres el barítono Cotogni, ¿no? ? Muy bien: Mariani ya me escribió sobre ti, y tengo el placer de verte aquí y escucharte ... Ven, ven conmigo. Y con eso, me llevó a su estudio, sacó la partitura de Don Carlo y: "En ese momento, canta el aria de entrada", dijo preludiendo. - No te imaginas - continuó narrando Cotogni, con su habitual modestia y sinceridad - ¡lo que sentí en ese momento! Ya no era yo mismo: pero lo superé y, como Dios quiso, canté "Carlo ch'è solo il nostro amore". Pero en el asombro de esa prueba suprema, bueno miré a Verdi con ansiedad febril, para escudriñar qué tipo de impresión tenía de mi canto; y la impresión fue buena, porque aprobó en voz alta la cadencia final: "¡Bravo! Ahora escuchemos el dúo, yo hago la parte de tenor", me dijo el maestro. El dúo era mi fuerte y, salvo un punto en el que interpreté de forma diferente a la voluntad del autor, nada me molestó. Sin embargo, simplemente lo canté como lo sentía, quizás incluso desafiando una advertencia, y Verdi se detuvo, me miró y dijo: "No ejecutaste esto aquí como lo he escrito; pero no importa; cántalo así, lo cual es genial; de hecho, probablemente sea mejor ... Ese crescendo da un buen efecto ... Y ahora para terminar, canta la escena de la muerte ". - Eso era lo que quería, y volviéndome a excitar, canté el aria "Per me giunto é il dì supremo", cantándola como quizás nunca había cantado en mi vida. Puse en ella todo el ardor de mi alma, y por la emoción, ¡sentí que mi rostro se humedecía de lágrimas! Terminé exhausto, pero una alegría inefable pronto inundó mi corazón cuando me di cuenta de que el maestro también lloraba! ... "¡Bien hecho, mi ignorantino!" - dijo apretándome la mano - "¡bravo! ¡Adelante a Bolonia y dile a Mariani que lloré al oírte cantar! ..." - Regresé a Bolonia plenamente satisfecho y esperé la primera actuación de Don Carlo con la mayor tranquilidad. Después de haber cantado en presencia de Verdi, la audiencia del Communale no me molestó mucho. [2] : 43–44
Referencias
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Fuentes
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- Roland Mancini y Jean-Jacques Rouveroux, (orig. H. Rosenthal y J. Warrack, edición francesa), Guide de l'opéra , Les indispensables de la musique (Fayard, 1995). ISBN 2-213-59567-4
- Arthur Eaglefield Hull (Ed.), Diccionario de música y músicos modernos (Dent, Londres y Toronto 1924).
enlaces externos
- Grabación de Antonio Cotogni y Francesco Marconi cantando "I mulattieri" en YouTube
- Associazione Culturale Antonio Cotogni