Aparajito ( bengalí : অপরাজিত Ôporajito ; The Unvanquished ) es una película dramática en lengua bengalí de la India de 1956escrita y dirigida por Satyajit Ray (1921-1992), y es la segunda parte de La trilogía Apu . Está adaptado de la primera mitad de la novela Aparajito de Bibhutibhushan Bannerjee . [1] Comienza dondeterminóla película anterior Pather Panchali (1955), con la familia de Apu mudándose a Varanasi , y narra la vida de Apu desde la infancia hasta la adolescencia en la universidad.
Aparajito | |
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Dirigido por | Satyajit Ray |
Producido por | Películas épicas (Satyajit Ray) |
Guión por | Satyajit Ray |
Residencia en | Pather Panchali y Aparajito por Bibhutibhushan Bandopadhyay |
Protagonizada | Pinaki Sen Gupta Kanu Banerjee Karuna Banerjee Smaran Ghosal Ramani Sen Gupta Charaprakash Ghosh Subodh Ganguly |
Musica por | Ravi Shankar |
Cinematografía | Subrata Mitra |
Editado por | Dulal Dutta |
Distribuido por | Merchant Ivory Productions / Sony Pictures Classics (en EE. UU.) |
Fecha de lanzamiento | 11 de octubre de 1956 |
Tiempo de ejecución | 113 minutos |
País | India |
Idioma | bengalí |
Cuando Ray comenzó a hacer Pather Panchali , no tenía planes de seguir con una secuela. El éxito crítico y comercial de la película lo impulsó a comenzar a hacer Aparajito . [2] [ nota al pie rota ] A diferencia de su aventura anterior, donde se mantuvo fiel a la novela, Ray tomó algunas decisiones artísticas audaces aquí, como retratar la relación entre Apu y su madre de una manera muy diferente al libro. Como resultado, a diferencia de su predecesora, la película no fue bien recibida localmente; Ray recordó que "en cuanto a la audiencia suburbana, se sorprendió por la representación de la relación madre e hijo, tan marcadamente en desacuerdo con la noción convencional de dulzura y devoción mutuas". [3] [ nota al pie rota ]
La recepción de la crítica fuera de la India, sin embargo, fue abrumadoramente positiva. Ganó 11 premios internacionales, incluido el León de Oro y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia , convirtiéndose en la primera película en ganar ambos. [4] [ nota al pie rota ] El veterano cineasta Mrinal Sen dijo que considera que es una de las mejores películas indias que jamás haya visto. [5] Bosley Crowther dijo que "se hace con un sentimiento y una habilidad tan raros en la imaginería pictórica, y con una comprensión tan comprensiva del carácter indio por parte del Sr. Ray, que desarrolla una especie de hipnotismo para el espectador sereno y tolerante . " [6] La aclamación de la crítica que recibió esta película animó a Ray a hacer otra secuela, Apur Sansar (1959), que fue igualmente bien recibida y, por lo tanto, concluyó una de las trilogías cinematográficas más aclamadas por la crítica de todos los tiempos, como señaló más tarde Roger Ebert: "Las tres películas ... arrasaron con los principales premios en Cannes, Venecia y Londres, y crearon un nuevo cine para la India, cuya prolífica industria cinematográfica se había mantenido tradicionalmente dentro de los estrechos confines de los romances musicales de capa y espada. Nunca antes un hombre había tenido un Impacto decisivo en las películas de su cultura ". [7]
Resumen de la trama
En 1920, Apu (Pinaki Sen Gupta) y sus padres, que abandonaron su hogar en la zona rural de Bengala , se instalaron en un apartamento en Varanasi donde su padre Harihar ( Kanu Banerjee ) trabaja como sacerdote. Harihar está avanzando en sus nuevas actividades: rezar, cantar y oficiar entre los ghats del sagrado río Ganges . Harihar coge fiebre y pronto muere, sin embargo, su esposa Sarbajaya ( Karuna Banerjee ) se ve obligada a comenzar a trabajar como empleada doméstica. Con la ayuda de un tío abuelo, Apu y su madre regresan a Bengala y se establecen en el pueblo de Mansapota. Allí, Apu se convierte en aprendiz de sacerdote, pero suspira por asistir a la escuela local que su madre está convencida de que le permita. Destaca en sus estudios, impresionando a un dignatario visitante, y el director se interesa especialmente por él.
En unos pocos años, el adolescente Apu (ahora interpretado por Smaran Ghosal) lo ha hecho lo suficientemente bien como para recibir una beca para ir a Kolkata para continuar sus estudios. Sarbajaya se siente abandonado y asustado por esto, pero se rinde y empaca amorosamente su maleta. Apu viaja en tren a la ciudad y comienza a trabajar en una imprenta, después del horario escolar, para subsistir. Se acostumbra más a la vida de la ciudad y se siente fuera de lugar en el pueblo. Sarbajaya espera visitas de él, pero solo lo visita unas pocas veces. Su soledad y anhelo por su hijo continúan creciendo. Ella se enferma gravemente, pero no le cuenta su enfermedad a Apu, no sea que sus estudios se vean perturbados. Cuando Apu finalmente se entera de su mala salud, regresa a la aldea y descubre que ha muerto. Bhabataran, el tío abuelo de Apu, solicita que se quede allí y realice los últimos ritos de su madre. Apu responde que realizará los últimos ritos en Calcuta y comienza su viaje de regreso a la ciudad.
Elenco
- Pinaki Sen Gupta como Apurba "Apu" Roy (niño)
- Smaran Ghosal como Apu (adolescente)
- Kanu Banerjee como Harihar Roy, padre de Apu
- Karuna Banerjee como Sarbajaya Roy, madre de Apu
- Ramani Ranjan Sen como Bhabataran, tío de Sarbajaya y tío abuelo de Apu
- Charu Prakash Ghosh como Nanda Babu
- Subodh Ganguly como director
Producción
Origen y desarrollo
Aparajito se basó en el último quinto de la novela Pather Panchali y el primer tercio de la novela Aparajito de Banerjee. [8] La novela Pather Panchali es un clásico bildungsroman (un tipo de historia sobre la mayoría de edad ) en el canon de la literatura bengalí . [9] [10] Apareció por primera vez como una serie en un periódico de Calcuta en 1928 [11] y se publicó como libro al año siguiente. [12] Según el biógrafo de Ray, Robinson, entre las tres películas de la trilogía Apu , Aparajito tiene el mayor parecido con su fuente literaria. La descripción de Banerjee de la relación madre-hijo fascinó a Ray. Robinson escribe: "Su relación tuvo algunos ecos en un plano puramente psicológico para él". Ray se sintió particularmente conmovido por la "atrevida y profunda revelación" de Banerjee, que "durante algún tiempo después de la muerte de Sarbajaya, Apu se familiariza con una extraña sensación ... su reacción inmediata había sido de placer, como una oleada de liberación ... un deleitarse en romper las ataduras ... no había duda de que amaba a su madre, pero la noticia de su muerte le había traído placer al principio, no podía evitar la verdad ". [1] La esposa de Ray, Bijoya, también expresó su preocupación cuando se enteró de la trama y le preguntó: "¿Crees que la gente de nuestro país aceptará el alivio de un hijo por haber ganado su libertad tras la muerte de su madre?" Ray era consciente del riesgo y dijo "veamos qué pasa. Después de todo, más tarde Apu se arrepintió de su reacción inicial ante la muerte de su madre. Y como se dio cuenta, su muerte fue un golpe muy grande para él". [13] [ nota al pie rota ]
Guión y equipo
Las novelas tenían un personaje femenino llamado Leela que influyó en la alienación de Apu de su madre cuando vivía en Calcuta. Después de rechazar a dos aspirantes, Ray encontró una actriz para interpretar al personaje, pero su prometido no le permitió actuar en la película. Finalmente, Ray eliminó el personaje del guión a regañadientes. [8] El mismo Ray comentó más tarde que pensaba que Leela, con quien Apu tuvo un romance discreto, era una razón importante detrás de la atracción de Apu por Calcuta, y que sin la presencia de Leela en la película, la atracción de Apu por Calcuta puede parecer hasta cierto punto artificial. "Nunca estoy seguro", dijo, "si el apego de Apu a la ciudad sin el elemento de la novia es lo suficientemente fuerte, la atracción que ejerce la ciudad es un poco abstracta". Sin embargo, cuando vio la película más tarde, no sintió la ausencia de Leela. [14]
Subrata Mitra , el director de fotografía de The Apu Trilogy , hizo su primera innovación técnica con esta película: la aplicación de iluminación de rebote en difusores a gran escala para combinar los sets de estudio con el rodaje en locaciones. Según la Enciclopedia de directores de fotografía de Internet: [15]
El miedo a la lluvia del monzón había obligado al director de arte, Bansi Chandragupta, a abandonar el plan original de construir el patio interior de una casa típica de Benarés al aire libre y el decorado se construyó dentro de un estudio en Calcuta. Mitra recuerda haber discutido en vano con Chandragupta y Ray sobre las imposibilidades de simular un tragaluz difuso sin sombras. Pero esto lo llevó a innovar lo que posteriormente se convirtió en su herramienta más importante: la iluminación de rebote. Mitra colocó una tela blanca de pintor enmarcada sobre el escenario que se asemeja a un parche de cielo y colocó luces de estudio debajo para que rebotaran en el cielo falso.
Recepción de la crítica
La película ha sido recibida con entusiasmo por la crítica. James Berardinelli escribió:
Aparajito se filmó hace cuarenta años, al otro lado del mundo, pero los temas y emociones incrustados en la narrativa son sorprendentemente relevantes para la sociedad occidental moderna (lo que explica por qué se lo llama un "clásico atemporal") ... Aparajito es un asombroso imagen en movimiento. Su composición rica y poética está perfectamente casada con la sublime resonancia emocional de la narración. Para aquellos que han visto a Pather Panchali , Aparajito proporciona una continuación casi perfecta del viaje que comenzó allí. Sin embargo, para aquellos que se perdieron el esfuerzo anterior de Ray, esta película no pierde nada de su impacto. Por sí solo o como parte de la Trilogía Apu, Aparajito no debe perderse. [dieciséis]
Roger Ebert dijo, "la relación entre Apu y su madre observa verdades que deben existir en todas las culturas: cómo el padre hace sacrificios durante años, solo para ver al niño apartarse y alejarse irreflexivamente hacia la edad adulta ... tiempo, lugar y cultura alejados de los nuestros y, sin embargo, conecta directa y profundamente con nuestros sentimientos humanos, es como una oración, afirmando que eso es lo que puede ser el cine, por muy lejos que nos desviemos de nuestro cinismo. " [7]
Durante el Festival de Cine de Venecia , Penelope Houston , que estaba entre el jurado, rompió el protocolo y le dijo a Ray personalmente: "Creo que fue magnífico". [17] [ nota al pie rota ] El presidente de la ceremonia de premiación, René Clair , inicialmente se mostró reacio a otorgarle el codiciado premio; eventualmente accedió, pero no antes de decirle a Houston: "¡Espero que Ray se vaya y aprenda a hacer películas!" [18] El director japonés Akira Kurosawa tuvo una película importante inscrita en la competencia del festival de ese año, Throne of Blood ( Kumonosu-jō ), que perdió frente a la película de Ray. Sin embargo, muchos años después, la hija de Kurosawa generó una lista de 100 películas admiradas por él; esta lista lo citaba afirmando que la elección del jurado era "ABSOLUTAMENTE correcta" (aunque identificó erróneamente la película ganadora como Pather Pancheli ). [19]
Emanuel Levy dijo: "Hecho en 1956 (y lanzado en muchos países un año después), 'Aparajito' indica los procesos de modernización e industrialización de la India y su impacto inevitable tanto en el individuo como en la cultura. No obstante, en su perspectiva optimista, Ray sugiere que los individuos puede estar a la altura de las circunstancias y no verse comprometido por la corrupción que caracteriza a la sociedad en general ". [20] Bosley Crowther , quien anteriormente había dado una respuesta tibia a Pather Panchali , diciendo que la película era tan amateur que "apenas pasaría por un montaje preliminar en Hollywood", [18] la elogió, diciendo que "Mr. Ray's La extraordinaria cámara captura la belleza en tantas cosas, desde la suavidad de la expresión triste de una madre hasta la silueta de un tren lejano, que las insinuaciones sustituyen al drama. La música hindú y los expresivos sonidos naturales completan la estimulación de los sentidos en este extraño, película triste y evocadora ". [6] En Rotten Tomatoes , Aparajito tiene una calificación fresca del 94% basada en un total de 18 revisiones con una calificación promedio de 8.7 / 10. [21]
Premios y nominaciones
Aparajito ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1957 y, hasta la fecha, sigue siendo la única secuela de la película que ha ganado el gran premio en los prestigiosos Festivales de Cine de Venecia, Berlín o Cannes . Junto con el León de Oro, recibió el premio Cinema Nuovo y el premio FIPRESCI Award Critics Award en el proceso, convirtiéndose en la primera película en ganar los tres. [4] [ nota al pie rota ]
Ray también ganó los premios Golden Gate a la Mejor Película y Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en 1958, junto con el Premio de la Crítica por esta película. [22]
La película ganó el Premio Bodil a la mejor película no europea del año en Dinamarca en 1967. [23]
Ganó el Selznick Golden Laurel a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
También recibió el premio FIPRESCI y el premio Wington en los premios del British Film Institute en el Festival de Cine de Londres.
La película fue nominada a Mejor Película y Mejor Actriz Extranjera en los Premios de Cine de la Academia Británica de 1959 .
Reconocimientos y legado
En 1992, Sight & Sound (la revista de cine del British Film Institute ) clasificó a The Apu Trilogy en el n. ° 88 en su Encuesta de críticos de las mejores películas de todos los tiempos , [24] mientras que Aparajito se ubicó por separado en el n. ° 127 en la misma lista. [25] En 2002, una lista combinada de resultados de encuestas de directores y críticos de Sight & Sound incluyó a Aparajito entre los 160 primeros. [26] En 1998, la encuesta de críticos de cine de la revista asiática Cinemaya sobre las mejores películas de todos los tiempos clasificó La trilogía Apu en el número 7 de la lista. [27] En 1999, The Village Voice clasificó a The Apu Trilogy en el puesto 54 en su lista de las 250 mejores películas del siglo, según una encuesta de críticos. [28] En 2001, el crítico de cine Roger Ebert incluyó The Apu Trilogy en su lista de "100 grandes películas" de todos los tiempos. [29] En 2005, The Apu Trilogy se incluyó en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time . [30]
Smaran Ghosal quien interpretó el papel del adolescente Apu , a los 14 años, hizo solo una película más, el documental Rabindranath Tagore (1961), también realizado por Ray, donde interpretó al joven Rabindranath Tagore. Smaran murió en 2008 en Calcuta, a la edad de 64 años [31].
Aparajito fue precedido por Pather Panchali (1955) y seguido por Apur Sansar ( El mundo de Apu ) en 1959. Juntas, las tres películas constituyen la trilogía de Apu . Pather Panchali retrata la infancia de Apu en su casa ancestral. Apur Sansar describe la vida adulta de Apu, su reacción a la muerte prematura de su esposa y su vínculo final con su hijo, a quien abandonó cuando era un bebé. Ray no tenía planeado inicialmente hacer una trilogía: decidió hacer la tercera película sólo después de que le preguntaran sobre la posibilidad de una trilogía en el Festival de Cine de Venecia de 1957 , [32] donde Aparajito ganó el León de Oro . [33] La película se considera la más rica de tres en términos de su caracterización. [34] Apur Panchali (2014) es una película bengalí dirigida por Kaushik Ganguly , que describe la historia de la vida real de Subir Bannerjee, el actor que interpretó a Apu en Pather Panchali . [35]
Según Michael Sragow de The Atlantic Monthly en 1994, "Los dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado las casas de arte desde mediados de los cincuenta tienen una tremenda deuda con la trilogía Apu, que Terrence Rafferty ha llamado con razón 'el Bildungsroman más puro del cine '. . " [36] En todo el mundo, cineastas como Martin Scorsese , [37] [38] James Ivory , [39] Abbas Kiarostami , Elia Kazan y Wes Anderson [40] han sido influenciados por The Apu Trilogy , con muchos otros (como Kurosawa) alabando el trabajo. [41] Después de Aparajito , Ray pasó a hacer 35 películas más, incluidos largometrajes, documentales y cortometrajes . Trabajó en guion , casting, partitura , cinematografía , dirección de arte , edición y diseño de sus propios títulos de crédito y material publicitario. Desarrolló un estilo distintivo de realización cinematográfica [42] basado en el lirismo visual y un fuerte humanismo, [43] [44] como en su trilogía Apu. Así, Ray se estableció como un autor de cine. [42]
Preservación
El Archivo de Cine de la Academia conservó toda la Trilogía Apu en 1996, incluido Aparajito . [45]
Referencias
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- ↑ Ray , 2013 , p. 63.
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Bibliografía
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Aparajito en IMDb
- Aparajito en SatyajitRay.org
- Reelviews revisión de Aparajito