Araiyar Sevai
Araiyar sevai ( tamil : அரையர் சேவை ) es una forma de arte escénico tamil, centrada en el canto ritual y la representación de los himnos del Divya Prabandham . Araiyar sevai generalmente se realiza solo dentro de los templos vaishnavitas en presencia del templo uthsavar , la deidad procesional del templo, por artistas hereditarios. Aunque las inscripciones en los templos sugieren que su representación fue una vez generalizada, hoy en día solo se realiza en unos pocos templos en Tamil Nadu : el santuario "koyil" de Srirangam , el santuario del templo Azhagiya Manavala Perumal , el santuario de Alvar Tirunagari y el templo deAndal en Srivilliputhur . También se realiza de una forma diferente en el templo Melkote en el sur de Karnataka , donde se canta el Divya Prabhandham pero no se representa.
Las leyendas de interpretación rastrean el origen del araiyar sevai hasta Sriman Nathamuni , un maestro vaishnavita del siglo X, quien según la tradición compiló el Divya Prabandham. Según las leyendas, Nathamuni compuso melodías musicales ( icaippa ) para los himnos junto con pasos de baile para resaltar su significado. Instituyó tres festivales anuales, llamados tiruvattiyayanam para la interpretación de los himnos. Estos incluyen los festivales de Pongal , Panguni uttiram y Aadi puram .
La forma de arte es practicada principalmente por unas pocas familias de artistas hereditarios, llamados araiyar . Un araiyar está adjunto a un templo como sacerdote y realiza ciertas oraciones durante todo el año, pero solo realiza el araiyar sevai durante los festivales tiruvattiyāyaṉam instituidos por Nathamuni. Los araiyars son hombres y deben pasar varios años estudiando los himnos del Divya Prabandham y los comentarios tradicionales sobre los himnos, en particular el comentario conocido como īṭu de Vaṭakku Tiruvītippiḷḷai , además de estudiar la forma de arte en sí.
La ropa tradicional que se usa durante las representaciones de araiyar sevai es el pañcakacam (un estilo de uso del veshti ) y un sombrero cónico llamado araiyar kullai , que lleva los símbolos vaishnavitas de la concha, el disco y el thirunamam . Durante la actuación real, un trozo de tela tomado de una prenda utilizada por la deidad del templo se ata al sombrero. El araiyar lleva una guirnalda y sostiene platillos que toca durante la actuación.
Un araiyar sevai comienza con una convocatoria ritual, donde el sacerdote oficiante, usando una fórmula ritual, pide al araiyar que se presente ante el templo urcavar , la deidad procesional del templo. El araiyar responde con una respuesta formulaica y se pone el araiyar kullai cuando se acerca. Luego hace sonar algunos golpes de platillos y comienza la interpretación.
Cada verso se realiza en tres pasos. En el primero, el araiyar canta el verso. En el segundo, baila unos pasos que, mediante un sistema de gestos ritualizados , dan expresión al sentido literal del verso. En el tercer paso, explica el significado interno del verso, como se explica en Tampirāṉ paṭi , un comentario tradicional sobre el Divya Prabandham. En días específicos, la interpretación de versos individuales es seguida por una dramatización de escenas específicas de la mitología hindú, como el batido del océano, el nacimiento de Andal o el asesinato de Kamsa . El elemento final de la actuación es el mutukkuri vaipavam , que representa a una madre preocupada consultando a un kattuvicci. adivina sobre su hija, que está enamorada.
