Rock argentino (conocido localmente como rock nacional [ROK Nasjonal] , "rock nacional" en el sentido de "local", "no internacional") es la música rock compuesta o interpretada por argentinos bandas o artistas en su mayoría en español.
El rock argentino comenzó reciclando éxitos del rock & roll en inglés. Sin embargo, se puede rastrear una tendencia creciente de componer nuevas canciones principalmente en español a fines de la década de 1960, cuando varios grupos de garaje y aspirantes a músicos comenzaron a componer canciones y letras relacionadas con temas sociales y musicales locales. Desde entonces, el rock argentino comenzó una evolución continua e ininterrumpida a lo largo de la década de 1970 y hasta la de 1980, siendo ampliamente considerado la forma más prolífica y exitosa de Rock en Español , y la forma de música rock en lengua no inglesa más importante del mundo.
Un rasgo distintivo del rock argentino es su insistencia en las letras en español . Es raro que una banda de rock argentina cante en un idioma extranjero como es común en otros países (excepto para transmitir una sensación de libertad artística, o en un intento de aislar su mensaje o estética). El Rock Nacional Argentino es uno de los principales antecesores del movimiento cultural y musical en América Latina conocido desde los años 80 como Rock Latino . El rock argentino de hoy es un término general que describe una serie de estilos y subculturas de rock dentro de Argentina.
Género relacionado
Se utilizan varios términos para describir las expresiones artísticas del rock and roll en Iberoamérica, que a menudo se confunden o se les dan diferentes significados en diferentes países. Generalmente, estos términos son:
- Rock Ibérico Americano : incluye todas las expresiones del rock and roll de nativos de países latinoamericanos y España. Esto incluye rock brasileño y rock cantados en inglés, portugués e idiomas nativos americanos .
- Rock en Español : incluye todo el rock cantado en español.
- Latin Rock : incluye todas las expresiones del rock and roll en los países de América Latina, el Caribe y la comunidad latinoamericana de los Estados Unidos. Además del rock cantado en español, esto incluye el rock cantado en inglés, portugués, francés y otros idiomas latinos. Esto generalmente se refiere a un movimiento cultural que comenzó en la década de los 80 en toda América Latina.
- Rock Nacional en Argentina: se refiere a un movimiento de música progresiva que rápidamente ganó popularidad en 1967 con la canción "La Balsa".
- Rock argentino : se refiere a todas las expresiones del rock que se realizan en Argentina, independientemente del idioma y subgénero.
1958-1964: principios del rock and roll
El rock and roll comenzó a aparecer en Argentina en 1956 después de que se creara el género en los Estados Unidos en 1954-1955, basado principalmente en el rhythm and blues y el country y el western . [1] Elvis Presley y Bill Haley (quienes visitaron Argentina en 1958) despertaron el interés de varios artistas argentinos. La más notable entre las bandas de garage argentinas que surgieron en este período fue Sandro y Los de Fuego , quien grabó una exitosa serie de versiones en español de éxitos del rock and roll estadounidense y alcanzó popularidad comercial. Sandro pronto se embarcaría en su propia carrera de estándares pop contemporáneos que lo haría popular internacionalmente. Otros incluyen a Eddie Pequenino , Los Cinco Latinos y Billy Cafaro.
1964-1975: el período clásico
Los primeros años de la música rock en Argentina se limitaron a cubrir bandas. En 1964, Argentina, como gran parte del resto del mundo, fue sacudida por el fenómeno de The Beatles . [2]
Hubo un desarrollo único en Argentina que puede ayudar a explicar, en retrospectiva, por qué el país se convertiría en una nación productora de música rock muy importante. Los historiadores describen un patrón de desarrollo paralelo al de los Estados Unidos en ciertos aspectos de la cultura. Ambos países fueron el destino de millones de europeos y su herencia musical estuvo fuertemente influenciada por el folclore paneuropeo y las marchas tradicionales. Estas infusiones musicales similares produjeron resultados relacionados en ambos: una tradición musical de base rural basada en la guitarra, convirtiéndose en Bluegrass and Country en los EE. UU., En el folklore argentino y en la música pampeana . La música country es un pilar importante del Rock & Roll. En Argentina, el folclore (en ese momento la Nueva canción estaba arrasando en Argentina), se estaba trasladando cada vez más a las tendencias musicales populares a fines de la década de 1950.
Música beat de finales de los 60
Para 1965, la música rock se estaba desarrollando rápidamente en Argentina. En televisión, varios programas como Ritmo y Juventud y El Club del Clan , con cantantes como Palito Ortega , Violeta Rivas , Chico Navarro y Lalo Fransen , presentaron una versión amapola del rock, que le debía cantidades iguales a Merseybeat y al argentino e italiano. pop romántico. [3]
Pero fue en el underground donde surgirían las figuras más influyentes del rock argentino temprano. En antiguos bares de Jazz como "La Cueva" o "La Perla del Once" , bohemios como Moris , Pajarito Zaguri , Javier Martínez - baterista y vocalista de la banda argentina de blues más conocida Manal - Miguel Abuelo , y Tanguito se reunían en los holgazanes. días de la Argentina de mediados de los sesenta para intercambiar ideas. Los Beatnicks , de los cuales Moris y Martínez eran miembros, comenzaron la transición que llevaría lentamente al rock argentino de la imitación a un estado más creativo (sin dejar de seguir principalmente las tendencias del Reino Unido). Formados en las tranquilas playas de Villa Gesell , grabaron el primer sencillo en español en 1966 llamado "Rebelde" . [4]
El avance definitivo del rock material original en español estaría en manos de la banda Los Gatos . Después de tocar en "La Cueva" durante unos meses (y los miembros de la banda fueron detenidos regularmente por la policía, por razones políticas), la banda lanzó dos sencillos en 1967. " La Balsa " , una pista soleada que recuerda vagamente a The Doors , coescrito por Tanguito y Litto Nebbia , vendió 200.000 copias; esto contribuyó a la gran popularidad del género debido a que se canta en español y es una composición original, a diferencia de una versión de una canción extranjera. [5] El año siguiente vio la primera publicación de Pinap , una revista de rock, y la fundación del primer sello de rock argentino, Mandioca . En 1969, cuatro grandes conciertos del llamado "golpe música" ( " música de ritmo se llevaron a cabo"): las Junio Domingo conciertos, Festival Nacional de Música del golpe , Festival PINAP y Festival de Música Joven .
A raíz de Los Gatos, surgió una explosión de bandas entre las que se encuentran Almendra de Luis Alberto Spinetta , la banda más influyente de finales de la década de 1960, y Manal , el primer grupo exitoso en español orientado al blues. [ cita requerida ] Los tres son considerados los fundadores del movimiento rock argentino. Ninguno de estos grupos tendría una historia extensa: de hecho, la mayoría se disolvió a principios de la década de 1970. La escena del rock argentino temprano se caracterizó por muchos cambios de formación en las bandas, e incluso el intercambio de miembros entre bandas, o miembros de diferentes bandas que se reunían y formaban nuevos grupos. Sin embargo, las barajas proporcionaron mucha experimentación y creatividad.
Almendra se separaría de Spinetta formando Pescado Rabioso , y el resto de miembros formando Color Humano y Aquelarre . El álbum Artaud de Spinetta (incorrectamente acreditado al entonces disuelto Pescado Rabioso debido a su contrato con el sello discográfico) es ampliamente considerado el mejor álbum de rock argentino de todos los tiempos. [¿ por quién? ] [6] En 1970, Vox Dei y su mezcla única de rock duro con sutiles matices melodiosos refrescaron el movimiento. Su álbum "La Biblia" (La Biblia) es una de las obras fundamentales de principios de la década de 1970, incluso obteniendo un sello inusual de aprobación por parte de la Iglesia Católica. En ese mismo año, el primer festival de Rock de BA ( Buenos Aires ) sería el primer escaparate de un subgénero emergente que dominaría la primera mitad del rock argentino de los setenta. [7] Un nuevo grupo de músicos traería nuevas ideas a la mezcla del rock argentino temprano.
Que los creadores originales del movimiento ahora pasaran la antorcha a otro grupo de bandas y músicos fue un desarrollo históricamente enorme: diferenciaría al rock argentino. Mientras que en otros países la ola original a raíz de las invasiones del rock estadounidense o británico nunca se mantuvo completamente y se calmó, en Argentina no solo continuó, sino que evolucionó hacia su propio reino y estilo más independiente de la música rock de los Estados Unidos. o Gran Bretaña. A partir de 1965, el rock argentino, con una sólida línea de ascenso y evolución, se convirtió en el movimiento rockero más importante del mundo hispanohablante. [ promoción? ] [se necesita una mejor fuente ] [8]
Rock acústico y pesado
Hacia el cambio de década comenzó a producirse la primera diversificación real del rock argentino. En realidad, la división se había estado gestando incluso antes, ya que algunas bandas comenzaron a tocar música mucho más pesada, con el mundo del rock entrando en la era del Heavy metal . Entre ellos, Pescado Rabioso , Vox Dei y Billy Bond y La Pesada del Rock . Pero de todas las bandas de heavy rock, Pappo's Blues se convertiría en la banda de heavy metal y artista de blues más influyente de su época en Argentina, y también aclamada en el extranjero (incluso tocando con BB King en la ciudad de Nueva York). Otro acto de heavy rock importante pero pasado por alto de la época es El Reloj , pero derivarían hacia el rock progresivo en los años siguientes.
Por el contrario, el primer BA festival Rock (ahora promovida por la revista Pinap sucesor Revista Pelo ), tenía muchos de los artistas y bandas que llevarían la acústica movimiento de rock: Gustavo Santaolalla forman Arco Iris , León Gieco 's folk-rock híbrido, Sui Generis y el inicio de la carrera musical de Charly García , Raúl Porchetto , y Pedro y Pablo , entre otras bandas. Estos grupos no solo recurrieron al folk argentino en busca de inspiración, sino que también comenzaron a experimentar con estilos musicales sudamericanos; sus letras se vuelven cada vez más poéticas con preocupaciones sobre la naturaleza y la condición humana. [7]
La proliferación de estas bandas y su creciente popularidad, a principios de la década de 1970 fue el apogeo del movimiento hippie en Argentina, llevó al Acusticazo de 1972. Varias bandas de rock acústico ganarían popularidad con sus actuaciones allí, incluidas Vivencia , Pastoral y Alma y Vida . El éxito gigantesco del Acusticazo fue un punto de inflexión, el rock argentino entraría en una nueva era de mayor atractivo cada vez mayor. [9]
En ese año también, Tanguito fue asesinado al ser atropellado por un tren . Abundan las conspiraciones sobre su muerte, incluso que se suicidó e incluso que la policía lo arrojó a las vías. Un gran consumidor de drogas, otros sostienen que simplemente podría haber tropezado. [10] La película de 1993 Tango Feroz ("Tango salvaje"), contaría la vida de Tanguito a las nuevas generaciones y la película fue un éxito internacional.
A medida que avanzaba la década de 1970, el rock acústico continuó como el estilo más popular en el país, con las bandas antes mencionadas y otras dominando las listas de éxitos y los gustos musicales. Y por primera vez en su historia, el rock argentino comenzó a extenderse al exterior: Sui Generis y Pastoral alcanzaron cierta popularidad entre los hippies de la contracultura en América Latina e incluso en Japón (Pastoral tenía un EP editado allí). [11] Pero se avecinaba un cambio importante.
Conciertos de despedida de Sui Generis
Sui Generis comenzó a pasar de su clásico rock acústico a un sonido más eléctrico y visceral. Además, en el underground argentino se agitaron nuevas bandas con un sonido radicalmente diferente al del rock acústico o al heavy: influenciadas por algunos de los trabajos más experimentales del rock acústico (como Arco Iris y su fenomenal Agitor Lucens V con sus influencias de la música mundial), por Música de tango y también de rock progresivo británico . Este sería el modelo del rock progresivo argentino que florecería en la cúspide del movimiento en 1975. Cuando ese año comenzó, pocos podían prever el hito que se convertiría no solo en la historia del rock argentino, sino también en el país.
Charly García y Nito Mestre decidieron que era hora de dejar Sui Generis, casi como si sintieran los vientos del cambio. Y así, sus dos últimos conciertos en el Luna Park Arena tuvieron lugar el 5 de septiembre de ese año, la banda de rock acústico más importante se despidió de 30.000 personas. [12] Los historiadores han llegado a ver los conciertos de despedida de Sui Generis como el final de la era del rock argentino "clásico". El rock acústico estaba pasando a la historia: las bandas se disolvieron, cambiaron su sonido y las que quedaron perdieron popularidad y se convirtieron en seguidores de culto. El rock progresista argentino iba en ascenso, al igual que la represión política a las libertades de expresión. Además, varias bandas dejarían el país en busca de pastos más verdes en Europa, principalmente España, entre ellos Moris y Aquelarre .
La era clásica del rock argentino terminó por completo en 1976. Cuando comenzó este año, el rock argentino se volvió mucho más sofisticado, grandioso y conceptual. Algunas bandas acústicas seguirían teniendo un éxito moderado, entre ellas Pastoral y Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre . Pero fue el comienzo del período de dominio del rock sinfónico y progresivo.
1975-1983: el período intermedio
Rock progresivo
Ya en 1973, la banda Contraluz combinó el rock con tintes progresivos y folk. Serían un grupo influyente en los años previos al auge del rock progresivo sinfónico y argentino. Crearía algunos de los álbumes más divertidos y brillantes de la historia de la música, aclamados a nivel nacional y por los fanáticos del rock progresivo en todo el mundo. [ promoción? ]
Quizás el primer acto importante de sinfónico / progresivo fue Crucis . Su música comenzó a llamar la atención en el underground, por lo que comenzaron a tener lugares de actuación más grandes. A medida que el cambio arrasó el rock argentino en 1975, su música fue aumentando rápidamente a los gustos musicales populares. Sus composiciones eran fuertes y dinámicas con rupturas sorprendentes, y la interacción entre la guitarra eléctrica (a menudo espectacular wah-wah) y los teclados cautivaba. La sección de ritmo sonaba poderosa y aventurera. [13]
Espíritu , que se formó en 1973 pero tenía raíces desde 1969, pasaría a ser un grupo seguido internacionalmente en la última parte del apogeo del rock sinfónico. El primer álbum Crisalida es citado como su mejor esfuerzo, con composiciones hermosas y alternas y atmósferas cambiantes (desde meloso con guitarra acústica hasta up-tempo con guitarra eléctrica pesada), teclados exuberantes y algunas armonías vocales. [14]
Los ex rockeros pesados El Reloj se volvieron progresistas con el álbum homónimo de 1975. Su sonido ha sido comparado con el sonido místico y progresivo de Uriah Heep . [15]
Una banda sinfónica que tendría un gran año en 1976 fue ALAS . Su música era aún más intelectual y heterodoxa. ALAS contará con artistas como Rodolfo Mederos y Pedro Aznar . Luis Alberto Spinetta comenzaría su tercera banda Invisible a finales de ese año. Su sonido sinfónico teñido de tango traería elogios de la crítica. Una banda que mostró mucha promesa que nunca se materializó fue Reino de Munt . Formada por Raúl Porchetto , contó con un joven Alejandro Lerner y músicos como Gustavo Basterrica y Frank Ojsterseck. [11]
Charly García formó su primera banda post- Sui Generis , La Máquina de Hacer Pájaros , que inició las exploraciones de García del rock sinfónico y progresivo. Otras bandas sinfónicas y progresivas de renombre serían Torax , Ave Rock , Anacrusa y Materia Gris .
Mientras tanto, Arco Iris continuó expandiendo su rock sinfónico-folk y se unió a la veterana banda chilena Los Jaivas , quienes escapaban de la dictadura de Pinochet que había llegado al poder en su nación en 1973. Los dos junto con Contraluz fueron el principal exponente del subgénero. .
El 24 de marzo de 1976, el gobierno democrático fue derrocado por un golpe militar . Abrió uno de los capítulos políticos más oscuros de la historia de Argentina , lleno de represión, miedo y ciudadanos desaparecidos. El rock argentino de ninguna manera sería inmune a la represión militar y sufriría el peor período de censura de su historia. El rock fue visto como subversivo por las figuras de autoridad de la nación, que comenzaron a tomar medidas drásticas contra la música. En un discurso de 1976, el almirante Emilio Massera denunció a los músicos y fanáticos del rock como potenciales subversivos y la represión de ellos comenzó en 1977. Antes del final de la década, el rock se había vuelto cada vez más clandestino. Rock Nacional evitó la fuerte censura de los medios de comunicación del gobierno y permitió una salida para las críticas codificadas al gobierno. [dieciséis]
Sin embargo, a pesar de esto, la música continuaría su desarrollo contra viento y marea. Junto con la plétora de bandas sinfónicas / progresivas, los heavy Vox Dei y Pappo's Blues continuaron manteniendo su popularidad durante el período. Otra banda de heavy metal, Plus , hizo su debut en el 76 y disfrutó del éxito hasta el final de la década.
Rock sinfónico a finales de los setenta
El rock argentino continuó con su sonido sinfónico, llamado "sala de conciertos" hasta el final de la década. El período '78 -'79 no fue el período más prolífico para el rock, ya que las bandas progresivas continuaron con su proyecto y las bandas de rock sinfónico en realidad se volvieron ligeramente comerciales.
En el apogeo del rock sinfónico, a Crucis se le unió en la cima la popularidad de Espíritu ; los dos son generalmente vistos como los conjuntos más conocidos del período del rock sinfónico. Los esfuerzos de La Máquina de Hacer Pájaros también fueron impresionantes, su primer álbum presenta muchos de los elementos de un buen progreso: intrincado trabajo en conjunto, buenas interpretaciones individuales, grandes melodías, contraste dinámico y arreglos interesantes. [17]
1977 fue un año de separación y finales: Crucis se disolvería a finales de año. En el heavy metal, el blues de Pappo vería el final de su racha de casi siete años. Aquelarre regresaría de su paso por España, pero después de una gira se separaron.
Pero el año mostraría un vistazo al futuro: una banda de La Plata llamada Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , con sus cómicos disfraces y nerviosos tempos rápidos, comenzó a actuar. 1977 fue un año de maravillas de un año: Soluna ( segundo grupo de Gustavo Santaolalla ), con su folk eléctrico, y Beethoven de Orion , una banda progresiva que tocaba desde 1969 pero que tuvo su momento de fama ocho años después. Ninguna de las bandas mantuvo su popularidad hasta 1978. [18] Bubu con su álbum Anabelas fue la maravilla de un año de 1978.
Y aún más bandas dejaron de existir. Luego de dos exitosos álbumes que contó con varios aspirantes a clásicos de la época, La Máquina de Hacer Pájaros colgó, al igual que Invisible , dejando como legado tres de los más grandes discos de la historia del rock argentino: Invisible , Durazno Sangrando y Jardin de los Presentes. . Pastoral , uno de los últimos grupos acústicos aún exitosos, se separó en 1978, al igual que ALAS . Con el país atrapado por la manía de la Copa del Mundo (Argentina fue sede en 1978) y la moda disco , la música rock sufrió la peor sequía desde sus inicios. Los medios de comunicación denunciaban abiertamente "la muerte" del rock argentino.
A lo largo de su historia, el rock argentino tuvo la extraña fortuna de obtener exactamente lo que necesitaba en el momento adecuado, alimentando una expansión aún mayor en la música. Sandro y los del fuego en el 63 con su inspiración encendiendo el rockabilly argentino; la invasión uruguaya de 1965 que demostró la viabilidad comercial de bandas no estadounidenses o británicas; el éxito masivo de " La balsa " de Los Gatos en el 67 que mostraba que el rock en español podía ser atractivo para las masas; el Acusticazo del 72. En los días de sequía de 1978, lo que necesitaba el rock argentino era su primer ' supergrupo ' exitoso . Lo consiguió en Serú Girán .
Serú Girán
En 1977 Charly García se junta con su amigo David Lebón , ex integrante de la famosa banda Pescado Rabioso de Luis Alberto Spinetta , para escribir canciones en Brasil. Allí Charly se reencontró con Oscar Moro , el baterista de su antigua banda "La Máquina De Hacer Pájaros" y decidieron invitarlo a ayudar a componer nuevo material. El trío pronto decidió que en lugar de vender sus canciones como habían planeado originalmente, las tocarían ellos mismos en una nueva banda. Ahora todo lo que necesitaban era un bajista. Pedro Aznar era un bajista menos conocido que había sido miembro del grupo de rock progresivo "ALAS". También resultó ser amigo de Moro, quien conocía la habilidad de Aznar con el funk y el jazz bass. Moro incorporó a Aznar al grupo y empezaron a prepararse.
Charly, Moro, Lebón y Aznar lograron dos cosas importantes con Serú Girán. El primero fue crear un sonido que fuera verdaderamente distintivo de cualquier cosa en el rock en inglés. El segundo fue su capacidad para lograr una popularidad masiva en las clases bajas y altas con su estilo de rock. Serú Girán podría ser rockero 'inteligente' pero sin pretensiones al mismo tiempo.
En parte porque el grupo vivió durante tres meses en el noreste de Brasil, el primer álbum de la banda muestra claras influencias de la música brasileña , mezclada con rock sinfónico y jazz . Pero el primer concierto en vivo de la banda para apoyar el álbum creó una de las anécdotas más extrañas del rock argentino: los fanáticos no entendieron los extraños trajes que usaba la banda (completamente en blanco excepto García con una chaqueta y zapatos negros); y luego, cuando tocaron la canción "Disco Shock" , una sátira burlándose de la música disco (que estaba en su apogeo en 1978), la gente pensó que hablaban en serio. Siguieron silbidos y abucheos y lo que debería haber sido un gran concierto se convirtió en un fiasco, con fans clamando por canciones de Sui Generis . La gente no entendió el mensaje y Serú Girán tampoco entendió muy bien su punto. Todo alimentaría especulaciones salvajes sobre las orientaciones sexuales de los miembros, una pesadilla de relaciones públicas en ese momento. [19]
Pero el grupo se recuperó con fuerza con su segundo álbum La Grasa de las Capitales . Fue bien recibido por la prensa especializada y consolidaría su estatus como la banda más popular de su tiempo. [20] El tercer álbum de Serú Girán, Bicicleta (1980), fue recibido tibiamente al principio, pero con el tiempo sería considerado el mejor trabajo de la banda. Ambos álbumes partieron del rock sinfónico del primer LP, la música se volvió más visceral y 'simple' con menos arreglos y pompa. Serú Girán no se aislaría en esta corriente, ya que lentamente el rock argentino fue escribiendo los capítulos finales de su período sinfónico y progresivo.
El rock argentino y la Guerra de Malvinas
La nación todavía estaba bajo las garras de una dictadura cuando amaneció la década de 1980, incluso cuando la represión se había aliviado un poco para entonces. El inicio de la década siguió presentando a Serú Girán , ahora con su sonido menos pretencioso, en lo más alto de las listas. Vox Dei entró en su tercera década en el rock, una primicia virtual para cualquier banda local, y la popularidad de León Gieco como solista iba en aumento.
Una de las últimas bandas progresivas de importancia sería Tantor . Eran menos sinfónicos y mucho más progresivos y experimentales, con el jazz como un apoyo importante. Su primer álbum homónimo fue un éxito en la escena, y la banda continuaría hasta mediados de la década de 1980 como una de las últimas bandas de la era progresiva. [21]
Serú Girán se fue de gira por Brasil en 1980, donde la recepción por parte de los fanáticos en el Festival de Jazz de Monterrey en Río de Janeiro fue tan abrumadora que los organizadores solicitaron que se presentaran nuevamente, al día siguiente, pero en el escenario principal con los rockeros de jazz Weather Report . Allí, Pedro Aznar conoció a Pat Metheny , y Aznar le regaló unos casetes con sus propias obras. Serú Girán regresó a casa, lanzó "Bicicleta" y reunió a 60.000 fanáticos en La Rural allá en Buenos Aires coreando no se banca más ( ya no es soportable , aludiendo a la dictadura). Ese año también habían actuado en concierto con Spinetta Jade , el último proyecto de Luis Alberto Spinetta y el otro grupo de rock popular de principios de los ochenta. Fue un gran evento en el que ambas bandas finalmente tocaron algunas canciones del repertorio del otro. [19]
Spinetta Jade fue una mezcla de jazz y rock que escapó de las trampas del rock sinfónico, algo que no se escuchaba en Argentina en ese momento. Hacia los dos últimos álbumes, el sonido se volvió un poco más "pop" e incrustado con elementos electrónicos (samplers y sintetizadores con texturas "artificiales"). [22] [se necesita una mejor fuente ]
Serú Girán editó su cuarto disco Peperina en 1981 y lo promocionó de gira, pero a finales de año Pedro Aznar decidió dejar la banda porque quería estudiar en Berklee . (Cuando estuvo allí, a fines de 1982, fue llamado a unirse al Grupo Pat Metheny ). Serú Girán (que en ese momento incluso estaba planeando giras por Europa), tuvo una fuerte despedida del 6 al 7 de marzo de 1982, cuando actuó por última vez en la Arena Obras Sanitarias . Un momento memorable fue la interpretación de la canción "No llores por mí, Argentina" ("No llores por mí, Argentina", que no tiene relación con el tema musical de Evita ); una canción llena de simbolismo. No fue solo una despedida para Aznar y para Serú Girán, sino para una época en la música y la historia argentinas. El momento fue más allá de lo apropiado.
La economía argentina estaba en plena recesión en 1982 y el descontento con el gobierno militar era desenfrenado. El 2 de abril, el mundo volvería a despertar en el siglo XX al horror de la guerra . Después de una temporada de muerte y destrucción en el Atlántico Sur en la que ambos lados sufrieron barcos hundidos, aviones volados del cielo y cientos de vidas jóvenes fueron truncadas, el Reino Unido recuperó el control sobre las Islas Malvinas ( Falkland Islands ). La popularidad del gobierno militar argentino tocó fondo y poco después se convocaron elecciones democráticas.
1983-1990: el rock argentino se globaliza
Sonido de nueva democracia
La guerra sería un capítulo oscuro en la historia argentina, pero tendría el efecto paradójico de crear una de las circunstancias más fortuitas en la historia de cualquier género del rock.
En mayo del '82 el Festival de Solidaridad Latinoamericana reunió a todas las grandes bandas del rock argentino. Fue un festival de apoyo a las tropas en el extranjero, y también una protesta velada a la guerra y un llamado a la paz (al principio los músicos temieron aparecer por el riesgo de ser retratados a favor de la guerra). Este evento fue el último trampolín del rock argentino para convertirse en la forma de música dominante en el país. Al mismo tiempo, el rock en inglés fue eliminado de la radio. Los programadores tenían que llenar los vacíos con algo, y eso era con rock argentino. [23] Esto creó la oportunidad de exponerse a innumerables bandas underground. Sentaría las bases para la explosión del rock a mediados de la década de 1980.
En los últimos días del rock sinfónico, una gran cantidad de nuevos grupos comenzaron a surgir aparentemente de la nada. En realidad, se trataba de bandas influenciadas por el post-punk , la nueva ola de Estados Unidos y Gran Bretaña, y por el lado más sinfónico y menos progresivo del rock argentino. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , quienes habían comenzado en 1977, estaban creciendo mensualmente. En 1979 en La Plata , Federico Moura formaría una banda pionera de la nueva ola llamada Virus . En Buenos Aires , tres jóvenes influenciados por el advenimiento del post-punk en Gran Bretaña comenzaron a intercambiar ideas y decidieron formar una banda con el nombre de Soda Stereo .
En 1980, unos amigos cautivados por la ola de punk estadounidense y británico formaron la banda Los Violadores . Miguel Abuelo , una figura fundadora del rock argentino en la década de 1960, regresaría después de una década en Europa y formaría Los Abuelos de la Nada , que por casualidad presentaba a un joven llamado Andrés Calamaro . Alguien llamado Miguel Mateos , después de hablar con Freddie Mercury , ganó la oportunidad de abrir para Queen en Buenos Aires con su nueva banda ZAS . En los pubs locales de Mendoza apareció un acto de pop-rock llamado Los Enanitos Verdes . Un italiano de origen escocés llamado Luca Prodan llegó a Argentina para combatir su adicción a la heroína , agravada por la muerte de su amigo Ian Curtis de Joy Division . Prodan formaría Sumo . Esta banda, una de las menos convencionales en Argentina en ese momento, y desde entonces, ha sido votada como Mejor Banda Argentina por una encuesta compuesta por periodistas de rock en 2009. A pesar de su estatus 'underground', tiene fervientes seguidores en Chile, Uruguay, México. y una plétora de países en todo el mundo.
Del Festival de Solidaridad Latinoamericana surgieron artistas solistas que profundizarían en una forma más adulta del rock y la música pop, con los jóvenes argentinos de la década de 1960 ahora adultos maduros. Algunos de estos nombres fueron Juan Carlos Baglietto (quien se mostró optimista sobre un joven músico rosarino llamado Fito Páez ), Alejandro Lerner y Celeste Carballo . En heavy metal, Pappo fundó su nueva banda Riff , y surgirían los recién llegados V8 y La Torre . Nuevas bandas de rock ingeniosas como Los Twist , Suéter y el grupo riot grrrl Viuda e hijas de Roque Enroll irrumpieron en escena infundiendo al rock argentino las dosis necesarias de humor y autocrítica. [24] En el lado gótico del rock, La Sobrecarga y Euroshima llevarían la antorcha.
Y por primera vez en la historia del rock argentino hubo un "resurgimiento" de un estilo anterior, con el rock acústico haciendo un regreso tras los reencuentros de Almendra y Manal . Por otro lado, Charly García y Luis Alberto Spinetta se embarcaron en su carrera en solitario. Moris regresó de su período en España.
Mientras tanto, Argentina entró en una nueva era con la toma de posesión de Raúl Alfonsín como presidente de una nación plenamente democrática. Las bandas de rock ya no serían acosadas e incluso censuradas por los poderes fácticos, y la libertad de expresión floreció. Durante este tiempo se lanzaron canciones críticas a los militares que fueron censuradas en años anteriores, algunas con exquisita poesía lírica y alegoría: "Tiempos Dificiles" de Fito Páez (cantada por Juan Carlos Baglietto), "Maribel se Durmió" de Luis Alberto Spinetta , "Sólo le pido a Dios" de León Gieco y "Los dinosaurios " de Charly García. Una crítica más directa al gobierno militar que terminó en 1983 provino de grupos punk argentinos como Los Violadores (cantando canciones como "Represión") o bandas seminales de heavy metal como V8.
Finalmente, segmentos del rock argentino se alejaron de la sala de conciertos y la época 'solemne', llenos de letras muy pesadas y preocupaciones por temas domésticos. Comenzó a aclararse y volverse más irreverente, y a centrarse en preocupaciones mundanas como el dinero, el amor y los deportes. Esto haría que la música y las letras sean mucho más accesibles (y comerciales) para el público internacional.
El escenario estaba preparado para el boom del rock argentino en América Latina y más allá.
Invasión Argentina [ dudoso ]
El Café Einstein fue inaugurado en 1982 por Omar Chaban (quien terminaría condenado por el incendio de la discoteca República Cromañón 22 años después), presentando algunas de las primeras presentaciones de tres bandas underground: Sumo , Soda Stereo y Los Twist . Tanto Sumo como Soda Stereo presentaron alineaciones ligeramente diferentes en sus primeros días, con Sumo con una chica inglesa, Stephanie Nuttal, en la batería. Regresó a Inglaterra cuando estalló la guerra entre su país y Argentina. [25] También en el '82 Charly García lanzó su álbum debut en solitario, el aclamado Yendo de la Cama al Living .
"Se podían sentir los vientos del cambio" en Argentina de 1983. Tal vez un cliché, pero en ningún momento utilizado de manera más apropiada. Todo era optimismo sobre el futuro, el país y la música. Incluso la tecnología cooperó con el cambio palpable: fue el año en que se introdujo el disco compacto . Y 1984 fue el año del rock femenino: Patricia Sosa y su banda de heavy rock La Torre fueron elegidas como la mejor banda del año y el mejor single de "Solo quiero Rock and Roll" , una novedad para un acto de rock protagonista femenino. Otra banda liderada por mujeres, Los Twist , y sus melodías magníficamente pegadizas sobre nada también iban muy bien, pero el grupo sufrió un golpe cuando Fabiana Cantilo se fue.
A medida que avanzaba la década de 1980, quedó claro que la nueva generación de rockeros no se parecía a nada antes: Los Violadores, pioneros del punk en América Latina; Virus oxigenando el rock con su sonido new wave, seguido de Cosméticos con un estilo similar; El reggae-rock punk de Sumo que desarrolló un culto fanático ( Luca Prodan cantó principalmente en inglés, lo que redujo la exposición radial de su banda pero su fama se expandió sin cesar); y Soda Stereo el bullicio del underground. ZAS introdujo la frase " rock en tu idioma" ( rock en tu idioma ). [26] Los Abuelos de la Nada y los recién llegados GIT encontraron un rápido éxito fuera de Argentina, un adelanto de lo que vendrá.
En 1985, año en el que se formaron Los Fabulosos Cadillacs , varias bandas comenzaron a recibir una difusión constante en América Latina. El rock argentino comenzó a "escalar" el continente por los Andes : primero Chile , luego Perú , Ecuador , Colombia , Venezuela . El miembro de Zeta Bosio de Soda Stereo dijo al respecto: "Saldríamos de Argentina y haríamos una gira por Chile, Perú, etc., y en algunos lugares nunca antes habían escuchado un concierto de rock en vivo ... dijeron que esa música era para otro mundo y no funcionaría ... ahora es una alegría ver cómo funcionaba y que ahora tiene sus propias piernas ... "Las bandas de rock argentinas fueron las primeras en firmar con sellos discográficos multinacionales para su distribución en muchas naciones. [8]
El goteo se convirtió en una inundación a medida que se acercaba 1986 y, a principios de ese año, se había convertido en un fenómeno continental, llegando a Centroamérica , México y cruzando el Atlántico hasta España, incluso hasta Italia, Francia y Alemania. [ cita requerida ] [ dudoso ] Los Enanitos Verdes , con su enérgico pop-rock que atraía a través de líneas musicales, ganó una popularidad nunca antes vista a través de las fronteras. [ promoción? ] Los Cadillacs , con su ska-rock con una fuerte infusión latina, se convirtieron instantáneamente en estrellas del rock en América Latina y, eventualmente, en todo el mundo. [ promoción? ] [ cita requerida ] Rata Blanca , una banda de heavy metal formada en 1987 a partir de las cenizas de influyentes rockeros de principios de los 80 llamada V8 , también conquistó el mundo de habla hispana. [ cita requerida ] Lo mismo hicieron Charly García , Fito Páez y ahora el artista solista Miguel Mateos . 1986 fue el clímax de una ola de éxito internacional sin precedentes para el rock argentino. [ promoción? ]
Ayudaría a revitalizar los movimientos del rock en otros países latinoamericanos por dos razones: 1) Crearía un revuelo y entusiasmo en las escenas del rock local; [ cita requerida ] 2) les demostró a los productores y sellos discográficos de esos países que " Rock en Español " podía funcionar y hacerles ganar dinero. [ dudoso ] En México, las bandas argentinas estaban siendo comercializadas por gigantes de los medios como Televisa como "rock en tu idioma". [27] Su éxito cambió el panorama de la escena mexicana: sentó las bases para que el rock mexicano en español se expandiera al extranjero. En Perú , la invasión argentina fue un catalizador que llevó más al movimiento propio de ese país a la corriente principal. [28] En Chile , donde existían algunas bandas destacadas incluso antes del boom argentino (ver Los Prisioneros ), la avalancha de música rock proveniente de su vecino oriental energizaría e inspiraría por completo la escena local, y la influencia del rock argentino continúa hasta aquí. día. [29] El auge actual del rock colombiano se remonta a la década de 1980, y la mayoría de los grupos de rock colombianos citan a los grupos invasores argentinos como una influencia directa. [30] En países como Paraguay , Uruguay y Bolivia , los efectos fueron aún más profundos.
A partir de 1988, con las más importantes bandas argentinas ( Soda Stereo , Los Fabulosos Cadillacs , Los Enanitos Verdes , Rata Blanca , Charly García , Andres Calamaro , Miguel Mateos , Sumo , Virus ) en constante gira por Latinoamérica, Europa e incluso países. en Asia, la globalización del rock y pop argentino fue completa. [ promoción? ] [ dudoso ] [ cita requerida ] Para entonces, la invasión había comenzado a "calmarse" en comparación con los tres años anteriores, pero su legado de abrir las puertas del rock argentino a un éxito masivo más allá de sus propias fronteras permanece en este día. [ cita requerida ] [ promoción? ]
Estéreo de soda
Soda Stereo fue una de las bandas de rock más exitosas e influyentes en español de la historia. La influencia de Soda Stereo y su música, estilo e incluso "perspicacia para los negocios" es innegable. También fueron la primera banda en español en usar todos los aspectos de su popularidad al máximo: sus videos musicales, estética, filosofía y más. Al principio estuvieron profundamente influenciados por bandas y new wave como The Police , Television y Talking Heads , y por los rockeros sinfónicos Luis Alberto Spinetta y Aquelarre .
Con su primer disco, el homónimo Soda Stereo (1984), alcanzaron el éxito nacional con letras alegres e irónicas, y un sonido que combinaba pop, reggae, ska y new wave, pero fueron acusados de superficial y frívolo. El segundo disco, Nada Personal , fortaleció la popularidad de la banda, con clásicos instantáneos como "Nada Personal" y "Cuando Pase el Temblor" abriendo las puertas del mercado latinoamericano; " Signos " de 1986 aumentaría considerablemente su popularidad y en 1988 se les ocurrió lo que podría decirse que podría llamarse su obra maestra, su álbum " Doble Vida ". Los arreglos musicales y la letra alcanzaron una sutileza nunca antes escuchada en la producción de la banda, siendo el ejemplo más notable el sencillo principal del álbum " En La Ciudad De La Furia ", una oda crípticamente metafórica a la ciudad natal de la banda, Buenos Aires y a los habitantes de la ciudad. . Se embarcaron en una extensa gira por Latinoamérica que trajeron el disco en vivo Ruido Blanco . [31]
Con la gira apoyando a Signos , Soda Stereo se convirtió en superestrellas internacionales. La banda continuaría con su éxito mundial hasta bien entrada la década de 1990 y evolucionaría sus sonidos musicales a diferencia de casi cualquier otra banda de Rock en Español . De hecho, marcarían el camino en los cambios que experimentaría el rock argentino a medida que se acercaba la década de los noventa.
Finales de los 80: pérdida y experimentación
El año 1987 terminó en tragedia para el rock argentino. Luca Prodan finalmente había perdido su batalla personal con el alcohol y fue encontrado muerto el 22 de diciembre debido a complicaciones de su adicción. [32] Su muerte fue un shock para toda la industria de la música y para millones de fans desconsolados. Tras la muerte de Prodan, los miembros de Sumo se separaron y fundaron dos nuevos conjuntos de rock: Divididos y Las Pelotas ; ambas bandas se convirtieron en importantes intérpretes del rock de los noventa.
Miguel Abuelo , tras una operación de vesícula biliar, fue diagnosticado de sida ; enfermo terminal, murió de un paro cardíaco el 26 de marzo de 1988. La neumonía persistente del líder del virus Federico Moura alimentó los rumores de más complicaciones, que terminaron en la revelación poco después por parte del cantante de que estaba infectado con el SIDA . [33] Moura murió el 21 de diciembre de 1988. El fallecimiento de Moura completó una terrible trifecta de músicos que aún tenían mucho que ofrecer. Fue un duro golpe para el rock. Como grupo, Virus sobrevivió y siguió adelante en la década de 1990 como un grupo de pop-rock más adulto que la escandalosa pero influyente banda de la década de 1980 que ayudó a definir el sonido del "techno-pop".
Tres grandes tendencias definieron el rock argentino de finales de los ochenta. La primera tendencia fue la consolidación de las bandas de la Invasión Argentina en grupos de rock algo más maduros. Algunos comenzaron a experimentar con músicas del mundo en los dos últimos años de la década de 1980. Por ejemplo, Charly García se juntó con su antiguo compañero de Serú Girán , Pedro Aznar, y grabó "Tango" , cuyo nombre sugiere acertadamente el estilo del disco. [34] Antes de la muerte de Federico Moura, Virus también había comenzado a recurrir a la música brasileña para su álbum Superficies de Placer . En general, el ambiente de la música se oscureció al hacerse eco de un clima económico deteriorado.
Un segundo fue el auge del rock "tropical" y la explosión de las bandas locales de reggae en Argentina aparentemente de la nada en 1987. Mientras que el rock argentino triunfaba internacionalmente, Argentina estaba atrapada en una reggae-manía: en el verano de ese año surgió Los Pericos , Los Cafres , La Zimbabwe y Jafran , entre muchos otros conjuntos más pequeños. Pero era una moda pasajera, y sólo Los Pericos sostendrían y harían crecer sus carreras una vez que la fantasía se desvaneciera [35] (Los Cafres tendría un éxito leve a partir de 1994). Una banda que no era una moda pasajera fue Los Auténticos Decadentes , que se convertiría en un grupo de baladas y pop ska-latino tremendamente popular. Ellos junto a Los Pericos y Los Fabulosos Cadillacs serían líderes en la escena del rock tropical del ska , reggae y música latina .
La tercera tendencia surgió en parte como resultado de la primera: muchos fanáticos del rock no aprobaban el comercialismo y la experimentación de las bandas A, y cada vez más buscaban en el underground un rock con guitarras más conflictivas. Entre ellos: Todos Tus Muertos , Don Cornelio y La Zona (más tarde Los Visitantes ), Los Brujos , Babasónicos , Los Siete Delfines , Massacre Palestina . Todos ellos serían parte de la explosión del "Nuevo Rock" ("New Rock") de principios de los noventa.
En heavy metal, la ya mencionada Rata Blanca dominó los gustos populares, especialmente en otros países latinoamericanos, junto a Hermética , JAF y Horcas (las dos últimas más domésticas), en un escenario muy saludable para un estilo que nunca estuvo abrumadoramente abarrotado en Rock argentino. Una banda importante en el underground del metal fue Nepal , una de las bandas pioneras del thrash metal . Formados en 1984, fueron parte de la primera generación de thrashers en todo el mundo, y ganaron prominencia cuando terminó la década y los gustos musicales se volvieron apropiados para el metal más extremo. El género consiguió que muchas revistas se dedicaran exclusivamente a él y se distribuyeran a nivel nacional: Madhouse , Metal , Riff Raff , Revista Epopeya , etc.
El final de la década de 1980 fue también un período de continuo crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota , en camino de convertirse en una de las bandas de culto más míticas y de amplia popularidad en la historia del rock, en cualquier lugar. También era la época en que Los Ratones Paranoicos ganaban adeptos con las florecientes "rolingas" (seguidores de un subgénero del rock argentino muy en deuda con los Rolling Stones ). En el lado del pop, Man Ray con sus canciones FM hechas a medida era omnipresente. Finalmente, Divididos y su ruido melódico crujiente de guitarras se estaban convirtiendo cada vez más en un adelanto de lo que traería la próxima década. En general, al cerrarse la fantástica década del 80 para el rock argentino, la música se encontraba en un período de transición y exploración a todos los niveles.
1990-1998: Rock argentino moderno
"Canción Animal" y New Rock
El líder de Soda Stereo , Gustavo Cerati, pudo prever las tendencias musicales, poniendo su propia banda al frente. Después de lanzar Doble Vida , cada vez más rockero , la banda se dirigió al estudio con el nuevo productor Daniel Melero para grabar su quinto álbum, Canción Animal . Fue lanzado en octubre de 1990, aproximadamente un año antes de que Nirvana lanzara Nevermind .
Canción Animal confirmó que estaba bien devolver el rock argentino a una actitud vanguardista 'en tu cara' que dio forma a la estética de la Invasión Argentina en los primeros años de la década de 1980, pero esta vez con las guitarras eléctricas como protagonistas. De ese álbum, el sencillo "De Música Ligera" , bien podría ser el sencillo de rock en español más reconocible de todos los tiempos, y también uno de los más cubiertos por bandas de toda América Latina y otros lugares. Canción Animal ayudó a artistas underground como Los Brujos , Peligrosos Gorriones y Massacre a irrumpir más rápidamente en la corriente principal, llevando el rock crujiente de guitarras a la cúspide cuando comenzó 1991. Incluso grupos de música pop como Los Enanitos Verdes tocaron más fuerte en sus trabajos de principios de la década de 1990, particularmente en su álbum Big Bang , cuyo sencillo "Lamento Boliviano" es ahora un clásico.
Estas y otras bandas a su paso serían apodadas el "Nuevo Rock Argentino" o Nuevo Rock Argentino. Un término que no mucho después también se utilizaría como paraguas para agrupar bandas con un estilo difícil de precisar, como el neo-surf pop de Super Ratones (de Mar del Plata ), y los neofusionistas La Portuaria con sus toques de músicas del mundo. "Nuevo Rock" sería la forma de rock dominante en Argentina hasta mediados de la década cuando perdió terreno frente al llamado "rock suburbano" .
En 1992, Soda Stereo presentó Dynamo , su sexto álbum, posiblemente el más conceptual (el otro es "Signos" ), y el más experimental hasta ese momento. Aparentemente tomó a los fanáticos por sorpresa, y fue el vendedor más bajo de las obras del grupo (no ayudó que en medio de todo esto la banda cambiara de etiqueta; Sony no promocionaría una banda que se iba y BMG no lo haría promocionar el álbum de otro sello). [31]
Por otro lado, Babasónicos tuvo en 1992 su primer gran avance en sus carreras con el éxito D-generación de su álbum Pasto de 1992 , que presagiaría un futuro éxito internacional para una banda que definiría el sonido del rock "sónico". [36] Juana La Loca fue otra banda en la llamada escena sónica que comenzó a principios de la década de 1990 y llegaría a un gran avance unos años más tarde. La banda que fundó Sonic Movement en Buenos Aires fue Iguana Lovers , iniciada en 1990. [37] Ahora con colaboraciones de shoegaze [38] Los integrantes británicos del indie Ride , Mark Gardener y Loz Colbert , se posicionaron como la nueva banda más importante del indie porteño en 1991. Los Brujos tendrían un gran año 1992; el sencillo "Kanishka" fue un éxito instantáneo en las listas de éxitos. Los Visitantes igualó el éxito de Los Brujos al año siguiente con su álbum Salud Universal , una mezcla poco convencional de rock de guitarra y tintes de tango . Todos Tus Muertos fue una respuesta punk al rock argentino que se estaba haciendo a fines de la década de 1980, eligiendo conscientemente ser mucho más directo y explícito en sus declaraciones musicales (y políticas). La banda ganó rápidamente elogios con el surgimiento del New Rock y fue una de las bandas favoritas de la época. Lentamente, el grupo evolucionaría de su punk temprano a un estilo más diverso que incluye ritmos afrolatinos.
El grupo extraño que apareció a principios de la década de 1990 fue el escandalosamente llamado Illya Kuryaki y los Valderramas (una referencia al futbolista colombiano Carlos Valderrama ). Más raperos que rockeros, el grupo, sin embargo, dejó una huella en la escena del rock a medida que pasaba el tiempo y lograron integrar con más éxito el rap con el rock argentino y también con los ritmos latinos. Uno de los integrantes, Dante , es hijo de Luis Alberto Spinetta .
Rock rolinga
Como New Rock era dominante, algunos actos en los suburbios distantes de Buenos Aires donde tocaron música rock sencilla y centrada en la guitarra, con una base en el blues y una imagen poco sofisticada (algo en contra del movimiento consciente de la imagen, musicalmente más pretencioso Nuevo Roca).
Algunos de estos actos suburbanos debieron tanto al sonido de los Rolling Stones , que sus seguidores llegaron a ser conocidos como "rolingas". Con el tiempo, el rock rolinga (también conocido como rock stone) se convirtió en un estilo: zapatillas cursis de los años 70, camisetas ajustadas con el logo de los Stones o una banda local de 'piedra' y un desdén por otros subgéneros del rock argentino que consideran parte del establishment. A la vanguardia de este movimiento estaban Los Ratones Paranoicos, quienes durante años antes estaban perfeccionando una fórmula musical que sería emulada por innumerables bandas de barrio en los años venideros. [39] Viejas Locas se unió a ellos en la escena de Rolinga a mediados de la década de 1990.
La incesante gira de las bandas de rolinga por los suburbios de Buenos Aires y otras ciudades les reportaría beneficios no solo para ellos sino para otros grupos suburbanos que les seguirían poco después. Por lo tanto, Rolinga rock posiblemente se convirtió en el género musical más popular en Argentina en la década de 1990.
Metal de los noventa
La última década del siglo XX fue muy productiva para este estilo de rock en Argentina. Siempre ha habido bandas "heavy": Billy Bond y la Pesada del Rock en los 60, Pescado Rabioso y Pappo 's Blues en los 70, V8 , Riff (banda argentina) y varios actos de metal underground en los 80. Pero nunca habían estado a la vanguardia del rock argentino, aparentemente siempre oscurecidos por otros géneros, ya fuera acústico, sinfónico, progresivo o bandas de invasión de los ochenta. Esto cambió en la década de 1990.
Cuando comenzó la década, Rata Blanca , Horcas , Hermética y JAF tenían carreras muy respetables. Rata Blanca fue aprobada internacionalmente: de hecho, es plausible afirmar que su sonido de metal clásico fue más popular fuera de Argentina que dentro. Internacionalmente popular en menor medida fue Hermética, la archirrival de Rata Blanca (ambas se formaron en 1987 cuando V8 se disolvió), pero no había dudas de su gran número de seguidores en casa. Horcas y JAF se mantuvieron mayormente exitosas en el medio local, aunque, no obstante, tuvieron cierta exposición en el extranjero.
El mayor desarrollo del metal argentino de la década de 1990 fue el surgimiento de ANIMAL . El acrónimo traducido literalmente significa "Abusados (acosados), nuestros indios murieron mientras luchaban". Y sus temas estuvieron a la altura de ese título: la banda sería uno de los defensores más abiertos de los pueblos indígenas e incluso del nacionalismo, mientras que también (como esas bandas tienden a hacer), estallaría contra el orden mundial actual. [40] Su sonido es a partes iguales hardcore , heavy metal y thrash . Otra banda importante formada en 1990 fue Tren Loco , que mucho después se fue a Japón y ganó el segundo lugar en un importante evento de batalla de bandas en el famoso estadio Budokan de Tokio. El underground del metal también floreció en la década de 1990, con bandas como Alakrán , Jezabel , Jason , Logos y Jeriko , entre otros.
Otros desarrollos
Los artistas solistas de las generaciones anteriores eran figuras establecidas en la década de 1990 en el medio. Las dos grandes estrellas (como había sido el caso desde 1970), fueron Charly García y Luis Alberto Spinetta . García disfrutó de una prolífica década de 1980 con muchos de sus álbumes convirtiéndose en clásicos. Spinetta tuvo un trabajo más desigual pero, no obstante, tuvo éxito. Pappo continuó sacando discos de blues y rock pesado, Miguel Mateos siguió siendo una figura popular del rock en América Latina, incluso cuando casi desapareció del radar en Argentina. [ cita requerida ] Los enfoques únicos de León Gieco de "folk-rock se encuentra con la música del mundo" lo convirtieron en un músico aclamado internacionalmente.
La carrera pop de Fito Páez continuó despegando a principios de la década de 1990. En 1992 lanza El Amor después del Amor , convirtiéndose en el disco de rock argentino más vendido. El título "amor después del amor" no fue por casualidad: acababa de terminar una relación muy publicitada con la rockera Fabiana Cantilo (ella misma una importante cantante de los noventa en el movimiento) y se estaba involucrando con la actriz de cine Cecilia Roth . [41] [Se necesita una mejor fuente ] Con el álbum Paez se confirmó como una estrella del pop internacional. Mientras tanto, Andrés Calamaro había gozado de cierta popularidad desde que comenzó su carrera en solitario, pero nunca logró un gran avance con el público. Se fue a España y allí conoció a dos músicos locales que formaron Los Rodríguez en 1991. Dos años más tarde, el sencillo "Sin Documentos" finalmente le dio a Calamaro un éxito internacional, y la banda se puso de moda de la noche a la mañana en España y América Latina.
El rock de influencia tropical, fusión y latina continuó su ascenso. 1992 fue el año de "La Pachanga" : Rosario 's Vilma Palma e Vampiros solo era una a través del tablero mega éxito en el mundo de habla española; no había forma de escapar de ella a menos que uno no tuviera ningún tipo de vida social a principios de los noventa. Bandas como Los Auténticos Decadentes , que tuvo un gran éxito en 1990 con "Loco (tu forma de ser)" , y Los Pericos reflejaron la tendencia de mayor popularidad del subgénero. Los Fabulosos Cadillacs sufrieron una caída a principios de la década de 1990 después de cosechar grandes elogios a fines de la década de 1980, pero regresaron con estrépito en 1994 con Vasos Vacios ; la recopilación que contó con "Matador" . El sencillo se convertiría en un superhit global, ganando el mejor video del año de MTV. [42] Los primeros años de la década de 1990 también fueron los años de formación de un grupo que tendría un impacto hacia el nuevo milenio: Bersuit Vergarabat . La Mosca comenzaría a aprovechar la tendencia tropical y latina en 1995.
El renacimiento del punk argentino despegó en la década de 1990. Los Violadores habían gobernado el punk de los 80; ellos junto con las bandas punk extranjeras de antaño inspirarían a los integrantes de Attaque 77 y Flema . Formados en 1986 y 1987 respectivamente, fueron pioneros del movimiento mundial de resurgimiento del punk. El gran avance de Attaque 77 llegó en 1990 con el sencillo "Hacelo por Mi" ; Flema nunca llegó a la corriente principal, pero fueron figuras heroicas del punk underground. Ambos grupos allanaron el camino para decenas de seguidores. Uno de ellos fue 2 Minutos , con su punk rock de pura energía, extremo y de vuelta a lo básico. Otro favorito de la escena fue Todos Tus Muertos , quizás una de las pocas bandas en cualquier movimiento punk que fue aceptado por sus diversos estilos de rock además del punk. Fun People llevó la filosofía liberal del punk a otro nivel al abordar la propia escena punk: muchas de sus letras criticaban las actitudes machistas en el movimiento que consideraban contradictorias con el espíritu del punk. También fueron la primera banda que cantó en spanglish , mientras que otras bandas, como Drop Dead! Argentina solía hacerlo solo en inglés. Las She Devils eran las líderes de la escena queercore local . Cienfuegos , una banda de punk que existía desde la década de los ochenta pero que sufría diversas contingencias, finalmente produciría álbumes a mediados de la década de los noventa.
Ver: punk argentino
En el noroeste argentino se desarrollaron importantes escenas punk e indie a mediados y finales de los noventa. Bandas como 448, Volstead, Estacion Experimental y Los Chicles lideraron las escenas.
El cisma de mediados de los 90
A mediados de la década de los noventa se desarrolló una fisura en el rock argentino que, con leves arrugas, perduraría hasta nuestros días.
Para 1995 el "nuevo rock argentino" o nuevo rock argentino había perdido fuerza. Para empezar, bandas como Los Siete Delfines y Peligrosos Gorriones , con sus payasadas más artísticas, cayeron en desgracia. Al mismo tiempo, grupos como Massacre y La Portuaria registraron pausas y no regresarían hasta vientos más favorables a principios y mediados de la década de 2000. Los Brujos se disolvió en 1998 tras ocho años de sólidas producciones, pero dejó un gran vacío en el movimiento. Uno de los últimos hurras del nuevo rock fue el rap-rockero Actitud Maria Marta , que tuvo un año de fama en 1995. Babasónicos , Todos Tus Muertos e Illya Kuryaki y los Valderramas fueron algunas de las nuevas bandas de rock que lograron mantener su ritmo. nivel a medida que se acercaba el año 2000.
Además, 1995 vería el último álbum de Soda Stereo , su relajado Sueño Stereo , un álbum a veces más electrónico que rock que adelanta la dirección de la carrera en solitario de Gustavo Cerati . Soda Stereo realizaría una última gran gira por Estados Unidos y América Latina, vendiendo estadios enteros a medida que avanzaban. [43] Su último concierto en Buenos Aires en 1997 fue lanzado como un álbum doble , con 70.000 personas vendiendo dos veces en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti . La posiblemente más grande banda en la historia de Argentina y Rock en Español concluyó el concierto y su carrera con la versión en vivo de "De Musica Ligera"; Gustavo Cerati, el vocalista, guitarrista y líder de la banda, terminaría la canción agradeciendo a su público, y terminaría este agradecimiento diciendo "... Gracias totales", esta se convertiría en una frase icónica para la banda. y el rock argentino a partir de entonces.
Por el contrario, el rock "rolinga" estaba en alza. Por un lado estaban las bandas de los 80 que a mediados de los 90 se acercaron al sonido del rock suburbano: Redonditos de Ricota , Divididos , Las Pelotas . A ellos se unieron dos bandas que también definirían los suburbios a fines de la década de 1990: Los Piojos y La Renga . La Renga también es considerada uno de los grupos de Rolinga (seguidores del modelo de los Rolling Stones ) como Los Ratones Paranoicos y Viejas Locas , cuyos seguidores de peso solo crecerían.
La juventud argentina comenzó a gravitar musical y socialmente hacia los grupos de rock suburbano o hacia el underground. E incluso dentro de estos dos grandes grupos hubo subdivisiones ( rolinga y post-chabón en el rock suburbano; sonico, punk, oscuro en el underground). Luego estaban los seguidores del heavy metal, la gran y creciente escena indie, y los seguidores del rock tropical, género cada vez más entremezclado con la incipiente Cumbia que explotaría en el nuevo milenio. Las piezas estaban en su lugar para el período actual del rock en Argentina. En un nivel completamente diferente y original, Andrea Prodan (el hermano de Luca Prodan) emergió con un álbum en solitario extraño y único, totalmente vocal, llamado Viva Voce , grabado en el sello independiente Silly Records. El disco ganó un premio ACE y se encontraba entre los discos favoritos de Peter Gabriel en su lista Real World de 1996.
1998−: El período contemporáneo
Finales de la década de 1990 y siglo XXI
Las listas de éxitos de finales de la década de 1990 estuvieron dominadas por el éxito de bandas como Los Piojos , La Renga , Divididos , Redonditos de Ricota , Las Pelotas , Los Ratones Paranoicos , La Mancha de Rolando , Caballeros de la Quema y muchas más bandas de rock suburbano. A ellos se unieron los uruguayos No Te Va Gustar y La Vela Puerca , dando lugar al término roca "rioplatense" (roca de la región del Río de la Plata ) para etiquetar todos los conjuntos de inclinaciones similares. Rolinga rock ha creado muchos singles y álbumes excelentes, pero los críticos argumentan que muchas de las bandas (especialmente grupos de segunda categoría en la escena rolinga ), simplemente repitieron la misma fórmula para vender álbumes. Otra característica de la rolinga rock es que tiende a evitar el éxito en el extranjero: si se trata de una actitud consciente o una simple limitación del género es un debate en curso.
Por otro lado, Divididos, Los Piojos y Redonditos han trascendido sus limitaciones y se han vuelto influyentes en el rock argentino y populares a nivel internacional. Las mejores bandas del género también presentan una versatilidad inusual con estilos que no son del rock como el tango , el folk , la música africana , la música latina, el jazz e incluso la música country norteamericana , cada uno con su propia mezcla ecléctica. Los ayudaría a elevarse de las legiones de imitadores en la concurrida escena suburbana. El 6º disco de Divididos "Narigon Del Siglo" (2000) fue uno de los primeros grandes discos de rock argentino de la nueva década; estaba salpicado de gente.
El underground estaba más bajo de lo habitual a fines de la década de 1990, sin embargo, era extremadamente creativo. Un estilo que ganó cierta exposición en la corriente principal fue el "rock sónico" ( rock "sónico"), influenciado por el "techno-pop" de los años 80 de Virus y los primeros Soda Stereo (y también el Britpop ), a través de Babasónicos y Juana La Loca . Este último grupo tuvo éxito con el rock sónico en Vida Modelo de 1997 . El primero aumentaría su popularidad con cada nuevo álbum, llegando a Jessico de 2001 , que recibió elogios internacionales como uno de los primeros álbumes verdaderamente sobresalientes del nuevo milenio. [44] Otros grupos clandestinos comenzaron a hacer ruido en este momento: Iguana Lovers , fundaron el movimiento Sonic en Buenos Aires en 1990, [45] El Otro Yo , Catupecu Machu y Santos Inocentes , futuros líderes de principios de la década de 2000. escena del rock alternativo en Argentina. Super Ratones regresó a las listas alternativas con la nominada al Grammy en 2001, Mancha Registrada .
En heavy metal, Hermética se disolvió en 1995 dando lugar a Almafuerte . Con un sonido más actualizado, fueron uno de los favoritos de finales de los 90 junto con ANIMAL . Rata Blanca continuó actuando y grabando giras intermitentemente por países de América Latina. Los metalistas clásicos O'Connor en el underground surgirían a principios de la década de 2000, junto con los exponentes del nu metal Cabezones y Carajo . Una de las bandas más aclamadas por la crítica del presente es Los Natas . Originalmente un grupo de stoner rock , en álbumes posteriores la banda se ha vuelto más experimental. Algunos han llamado a este estilo demiúrgico (impregnado de folk argentino, psicodelia y rock espacial ) "Doom patagónico" , y esta marca de metal ha sido catalogada como la mejor escuchada en el nuevo milenio. [46] La propia banda prefiere llamarlo rock "libre".
En punk, Attaque 77 seguía siendo fuerte, al igual que Fun People (incluida una gira europea), hasta su disolución en 2000. El punk underground de finales de la década de 1990 estaba lleno de nuevas bandas ( Cadena Perpetua , Expulsados ), muchas de ellas por guiar la escena punk melódica de principios de la década de 2000 ( Smitten (banda) , Shaila ).
En el rock tropical o de fusión, Bersuit Vergarabat alcanzó el cenit del género. Libertinaje (1998) catapultó a la banda a la cima ya giras por América y Europa. La secuela Hijos del Culo (2000) también fue doble platino. Ambos álbumes muestran una vertiginosa variedad de estilos. Del lado del reggae -rock dominaban Los Pericos y Los Cafres . Ska tenía Los Calzones y Kapanga , pero para el 2000 Los Fabulosos Cadillacs habían terminado con su carrera de rock de renombre internacional con ska, rap, reggae y latín. [47] La Mosca y Dancing Mood alcanzaron una mayor popularidad. Illya Kuryaki y los Valderramas produjeron algo de música pegadiza, original y bailable (una mezcla de rock, hip-hop y latín) que consolidó su base de fans en todo el continente americano, hasta la separación del dúo en 2001. [48]
Una banda muy talentosa y prometedora fue Karamelo Santo , otro aporte de la ciudad de Mendoza (también hogar de Los Enanitos Verdes ). Presentaron una mezcla muy refrescante de ritmos de rock, punk, ska, afro-uruguayos y cumbia que les valieron elogios de la crítica en Argentina. Pasarían la mayor parte del período 2001-2004 en extensas giras por Europa y América. [49] Todos Tus Muertos se disolvió en el apogeo de su popularidad en 1999.
En menor medida, la danza y la música electrónica , que en Argentina tienen los escenarios más importantes de América Latina, también influyeron en el rock argentino de la década del 2000. ¡Un buen ejemplo de esto es el acto de techno-pop internacionalmente prominente Miranda! , una banda que debe tanto a la danza y la electrónica actual como al techno-pop de los 80 de Virus y Los Encargados , pioneros de la electrónica en Argentina.
Hoy en día
Como ocurre con cualquier movimiento musical en evolución, es difícil definir el estado de la escena en cuestión. Su antología final no se escribirá hasta dentro de 10 a 20 años. Pero en términos generales, se puede decir que el rock argentino de mediados de la década del 2000 muestra las siguientes tendencias:
- Un éxito comercial continuo de rolinga y rock suburbano. En la primera parte de la década actual irrumpió en escena la llamada '2da ola de suburbios': Guasones , Jóvenes Pordioseros , La 25 , Cielo Razzo , Black Roses , Hijos Del Oeste , El Bordo , Callejeros y Casi Justicia Social . Su base de fans es algo más joven que la de la 1ª ola, y su música es derivada de la 1ª, pero con un enfoque ligeramente pop y más adolescente.
- Influenciada por bandas como Genesis , Pink Floyd , Porcupine Tree , Rush y Dream Theater, la escena del rock progresivo underground y el metal progresivo ha crecido constantemente desde 2005, con muchas tendencias como: bandas influenciadas por el metal como Fughu , Dudosa Moral y Destino 101 , progresivo - pop - metales como De Rien , la fusión del jazz - rock progresivo traje de Fantasía Cromática , progresiva - popular isósceles , king Crimson - Frank Zappa influenciada Almas Ignite y Rock sinfónico - arte de la roca Rodrigo San Martín y lo mejor .
- La escena punk actual en Argentina no presenta bandas convencionales reales (además de los eternos punks Attaque 77 ), y una enorme escena underground que tiene una gran cantidad de talento. Las bandas que vale la pena mencionar incluyen Smitten (banda) ; Cadena Perpetua con sus canciones bien elaboradas y ajustadas; Romapagana ciertamente inusual e inspiradora con su mezcla cosmopolita de lenguaje y sonido dinámico; Shaila, quien también presenta muchas canciones líricas en inglés, inusuales para el rock argentino; y veteranos 2 Minutos que siguen adelante.
- El Heavy Metal a mediados de la década presenta un predominio de grupos de nu-metal y doom metal ; Carajo , Cabezones y un ANIMAL recargado en el primero (y todos ellos han realizado giras extensas en el extranjero), los doomsters Los Natas , aclamados internacionalmente , y Lörihen para el segundo. O'Connor es el más destacado de los revivalistas del metal clásico. Bajo la influencia de AC / DC, consolidó su carrera La Naranja Metalica .
- En fusión o rock tropical, Bersuit Vergarabat todavía manda legiones. Dancing Mood es el representante del ska en la corriente principal, y Nonpalidece es la banda de reggae-rock actual en boga. Otras bandas actuales son Karamelo Santo , Los Calzones , La Mosca Tsé - Tsé y Kapanga . Ex- Los Fabulosos Cadillacs Vicentico y ex- Todos Tus Muertos Fidel Nadal están bien embarcados en sus carreras en solitario con el rock de fusión.
- Alternativamente, El Otro Yo continúa con su impresionante racha de grandes álbumes y música fresca. El rock ligeramente amenazante de Catupecu Machu los ha convertido en una banda alternativa convencional, y Babasónicos es posiblemente la banda argentina más popular internacionalmente en la actualidad. La Portuaria , después de una pausa de finales de los noventa en un clima musical hostil, regresó a principios de la década del 2000 como alternativa resurgiendo una vez más en Argentina.
- Una renovada escena indie con grandes bandas como Jaime Sin Tierra , que crearon un rock exuberante y hermoso antes de disolverse en 2001 dejando atrás la semilla del sonido de bandas como Las Curvas de Mondrián, 1000 NICKS con su estilo retro rock, Dalmanerea con su originalidad y creatividad. "meZKla argentina" e Interama y sus melodías de izquierda a derecha. El elegante electro lounge de Entre Ríos con voces femeninas es uno de los secretos mejor guardados de la escena indie argentina. La escena indie también tiene una escena de resurgimiento neosinfónico con artistas como Pez y A Tirador Laser , bandas que están reviviendo el sonido del rock argentino de finales de los setenta con una resonancia actualizada.
- Además, hay una gran escena indie influenciada por Krautrock y grupos de indie-rock británico y estadounidense de finales de los 80 y principios de los 90 como The Pastels , The Vaselines , Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine . Algunas de las bandas más populares de esta escena incluyen Iguana Lovers [50] (que comenzó en 1990 con colaboraciones de miembros de Ride (banda) , Mark Gardener [51] y Loz Colbert y la banda escocesa The Jesus and Mary Chain [52] ) , El Mato a un Policia Motorizado y Banda de Turistas . Otra banda argentina influenciada por artistas de indie-rock británicos y estadounidenses de finales de los 80 y principios de los 90 es Esto No Es Londres .
- El inicio de la 2da generación de solistas de rock argentino ex integrantes de grandes bandas de su época: Gustavo Cerati , Indio Solari , Vicentico , Fidel Nadal , etc. El ex miembro de Soda Stereo Cerati pasó la mayor parte de la primera parte de la década en el lado electrónico de la música. En 2006 regresó con su primer álbum de música totalmente nueva desde 2002 ( Ahi Vamos ) donde el rock estaba al frente y al centro, aunque un rock más maduro de un hombre en la mediana edad de su vida. El álbum debut de Ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Solari, El tesoro de los Inocentes, fue visto como el mejor de 2004. Vicentico y su debut homónimo se vendieron bien, pero su segundo trabajo sufrió la depresión de segundo año. Acaba de lanzar su tercer disco en solitario, Los Pájaros . Skay Beillinson , también ex-Redonditos, también lo hizo bien con su cuarto esfuerzo en solitario.
- Muchas bandas nuevas influenciadas por Redonditos de Ricota están alcanzando reconocimiento. Entre ellos se incluyen Mavirock y Cajale Cazazo .
- La primera década de este siglo vio la aparición de bandas de rock cantando en inglés, como Watchmen (que no debe confundirse con The Watchmen , la banda canadiense), o la anglo-argentina The Draytones . Skiltron , tocando Celtic metal, lanzó su primer álbum en 2006. Skiltron se separó en 2011, dando origen a Triddana . Otro metal celta es Tersivel (2004), cuyo primer EP fue grabado en 2006 y su primer álbum de larga duración fue lanzado en 2010. Otras bandas de canto inglesas notables son Electronomicón [53] (hard rock), Kapel Maister (metal sinfónico), 42 decibelios [54] (hard rock), Poncho , Maxi Trusso , Full Nothing , Siamés y Octafonic .
Referencias
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enlaces externos
- Base de datos de artistas, canciones y álbumes del rock argentino
- Noticias de rock, conciertos y más
- Going Underground: New music from Argentina Artículo que analiza algunas de las bandas de indie y rock underground de Argentina