De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
"La balsa"
La balsa tapa.jpg
Single de Los Gatos
IdiomaEspañol
Lado B"Ayer nomás"
Liberado3 de julio de 1967
Grabado19 de junio de 1967
EstudioTNT Studios, Buenos Aires
Género
Largo2 : 56
EtiquetaVik ( RCA Victor )
Compositor (es)
Cronología de solteros de Los Gatos
" La balsa "
(1967)		"Ya no quiero soñar"
(1967)

" La Balsa " ( pronunciado  [la βalsa] ; español para "la balsa") es el primer single del argentino banda Los Gatos , publicado el 3 de julio de 1967, relativa Vik, una subsidiaria de RCA Victor . Formado en 1967 después de la disolución de Los Gatos Salvajes , Los Gatos eran la banda de la casa del bar La Cueva, que se convirtió en un lugar de encuentro popular para los entusiastas del rock y el lugar de nacimiento del rock argentino, conocido localmente como rock nacional . "). A mediados y finales de la década de 1960, Buenos Aires estaba experimentando un florecimiento cultural caracterizado por innovaciones enel arte , la literatura y el cine modernos , impulsados ​​en gran parte por una subcultura juvenil floreciente que se adhirió al fenómeno contracultural de la década . El underground tenía su centro en La Cueva, Plaza Francia y el Instituto Torcuato di Tella , y se identificaba con la música de la invasión británica y la revolución sexual . "La balsa" fue escrita por Litto Nebbia —canto principal de la banda— y Tanguito (acreditado como Ramsés) el 2 de mayo de 1967, en el baño de hombres de La Perla de Once, otro bar frecuentado por el grupo. En ese momento, Argentina estaba bajo una dictadura militar liderada porJuan Carlos Onganía , que regularmente encarcelaba y perseguía a estos jóvenes bohemios.

Lanzada junto con la cara B "Ayer Nomás" —escrita por Pipo Lernoud y Moris— "La balsa" se convirtió en un gran éxito en Argentina y varios países de América Latina, vendiendo alrededor de 250.000 copias. Es una canción melódica, influenciada por el ritmo , con un uso destacado de un órgano electrónico Farfisa y elementos de bossa nova atribuidos a Nebbia. Su sonido —e impacto comercial— reflejaba la pérdida de popularidad del fenómeno de la nueva ola y el rock 'n' roll estadounidense , que comenzó a percibirse como trivial. El éxito de "La Balsa" era una hazaña sin precedentes para el rock en español ( rock en español), ya que estableció su viabilidad comercial en un momento en que el uso de letras en español estaba mal visto. En general, se considera que su lanzamiento es el origen del rock argentino, allanando el camino para bandas como Almendra y Manal, que junto con Los Gatos son consideradas como las fundadoras del estilo. La popularidad de "La balsa" convirtió al rock argentino en un fenómeno de cultura juvenil generalizado , y fue seguido por la aparición de las primeras revistas, sellos discográficos independientes y festivales de música del movimiento. La canción también se convirtió en un himno para el floreciente movimiento hippie argentino , que creció en tamaño e influyó en esta primera etapa del rock nacional .

La canción también ha sido objeto de controversia, lo que llevó a Nebbia a no interpretarla en vivo hasta 2001. El lanzamiento en 1973 de Tango , el único álbum de estudio de Tanguito, estableció un mito que sugería que él era el autor más importante detrás de la canción, y que Nebbia se había aprovechado de su frágil estado de ánimo. La polémica revivió con la película de 1993 Tango Feroz , que convirtió a Tanguito en un ícono pero fue criticado por sus inexactitudes históricas. El éxito del single y el estrellato de Los Gatos también fue seguido por un complejo debate sobre la "música comercial" y las implicaciones negativas que tiene la creación de un mercado masivo.podría tener sobre la autenticidad de los actos de rock. "La balsa" continúa siendo aclamada en retrospectiva, siendo considerada uno de los lanzamientos más importantes e influyentes de la música rock en español. En 2002 fue catalogada como la mejor canción de la historia del rock argentino por MTV y la edición argentina de Rolling Stone . En conmemoración del 40 aniversario del lanzamiento del sencillo en 2007, Los Gatos se reunieron y realizaron una gira por América Latina. También fue interpretada por Nebbia junto con varios artistas en 2010, como parte de las celebraciones del Bicentenario de Argentina .

Antecedentes

Desarrollos anteriores en el rock argentino

La banda mexicana de adolescentes Los Teen Tops se presentó en Buenos Aires en 1962. A través de la innovación de hacer versiones en español de los éxitos del rock 'n' roll estadounidense , la banda fue una influencia importante en el desarrollo de la escena argentina. [1] [2]

Entre 1955 y 1957, la juventud porteña se introdujo en la música rock 'n' roll a través de películas como Blackboard Jungle , Rock Around the Clock , Don't Knock the Rock y Rock, Rock Rock ; familiarizarse con artistas estadounidenses como Bill Haley & His Comets , Little Richard , Jerry Lee Lewis y Elvis Presley . Mr. Roll y sus Rockers, una banda liderada por Eddie Pequenino, grabó la primera música rock 'n' roll del país, cubriendo varias canciones de Bill Haley y también escribiendo composiciones originales en inglés. Como Billy Cafaro, otro de los primeros músicos del rock 'n' roll argentino, Pequenino se limitó a imitar a artistas extranjeros. A medida que fue ganando popularidad, la música rock 'n' roll empezó a ser acogida por los jóvenes, quienes empezaron a desviarse del tango , el jazz y los salones de baile que hasta entonces compartían con sus padres. [3] [4] Según Yanko González, "este rock inicial representa, básicamente, un espacio de diversión juvenil que se expresa a través de un bailecon movimientos corporales muy provocativos para la época. Allí se establece su transgresión: en la audacia de sus movimientos, en el uso expresivo del cuerpo ". [5] A principios de la década de 1960, la banda mexicana Los Teen Tops, originalmente liderada por el cantante Enrique Guzmán , ganó popularidad en Argentina y fue influyente. en el desarrollo de una escena argentina al introducir canciones de rock 'n' roll con letras en español. Otros actos populares mexicanos fueron Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets y el trabajo en solitario de Enrique Guzmán. [1] Hasta el lanzamiento de "La balsa ", cantar música rock con letras en español generalmente estaba mal visto, ya que se consideraba" de mal gusto "y" poco elegante ",ya que el estilo estaba fuertemente asociado con elMundo de habla inglesa . [6] [7]

El elenco joven del programa de televisión El club del clan , alrededor de 1963.

Los primeros años de la década de 1960 también se caracterizaron por el surgimiento y el éxito de la nueva ola , un fenómeno impulsado por el programa de televisión El club del clan que revolucionó la escena musical juvenil nacional. Basado en programas de música extranjera, cada episodio mostraba a un grupo de amigos que se reunían para interpretar varios estilos de música, incluyendo rock 'n' roll (y el toque que lo acompaña ), bolero y cumbia . Muy popular, El club del clan convirtió a su elenco joven, que incluía a Palito Ortega , Billy Caffaro, Violeta Rivas , Lalo Fransen, Nicky Jones y Cachita Galán, en los primeros ídolos adolescentes nacionales.. El programa fue cancelado en 1964, y las circulares similares de Sábados fueron su sucesora. Con el tiempo, hubo un repudio a la nueva ola , ya que comenzó a verse ensombrecida por la popularidad de las bandas de British Invasion . También creció un sentimiento de inconformismo entre los jóvenes, que veían la música nueva ola como demasiado despreocupada y carente de ideología. [4] [8] Más transgresores que los cantantes de El club del clan , Sandrosaltó al estrellato con el debut de su banda Los de Fuego en 1963, que versionaba canciones de rock 'n' roll extranjeras en español. Con obvia inspiración de Elvis Presley, sus populares actuaciones en televisión provocaron acusaciones de inmoralidad. Sandro abandonó el rock 'n' roll en 1967 y se dedicó a las baladas románticas, aunque ya se había consolidado como pionero del rock argentino. [4] [5] [9]

“Hasta la primera mitad de los sesenta teníamos rock, pero aún no rock nacional . La adopción del español como lengua local del rock sería el aspecto más destacado de la nueva etapa, además de una seña de identidad”.

- Yanko González, 2013. [5]

Para 1964, luego de las actuaciones de The Beatles en Estados Unidos, la Beatlemanía también llegó a Argentina, generando la aparición de varias bandas que imitaban su sonido y moda. Los grupos locales comenzaron a alejarse del modelo de rock 'n' roll estadounidense y mexicano a favor de un estilo beatlesco y, gradualmente, canciones en español. La banda de Billy Bond Los Guantes Negros, continuación de los Bobby Cats, es un ejemplo de esta transición, presentando un nuevo nombre y letra en español y un sonido inspirado en los Beatles. [5] Sin embargo, la banda más exitosa en el uso de la estética de los Beatles fueron los uruguayos Los Shakers , que se formaron en 1963 y llegaron a Buenos Aires dos años después. Junto conLos Mockers , formaron parte de la Invasión Uruguaya , una ola de bandas del vecino país para encontrar el éxito en Argentina. Surgieron como uno de los primeros productos genuinos del rock del Río de la Plata , interpretando sus propias composiciones. Aunque su decisión de cantar solo en inglés impidió que su popularidad se extendiera más allá de la década, Los Shakers tuvieron una influencia decisiva para que la música rock comenzara a producirse en Argentina. [4] [7] [10] Hugo Fattoruso de Los Shakers declaró más tarde: "Nunca se nos ocurrió que pudiéramos hacer letras en español. Eso fue un invento argentino". [11] El programa de televisión Escala musical"monopolizó todo el movimiento de la música beat". [12] Se convirtió en el único programa en la región que presentaba bandas locales desconocidas y ayudó a popularizar el movimiento de garage rock sudamericano que había surgido en respuesta a los Beatles, entre ellos Los Gatos Salvajes , Los Larkins (predecesor de Almendra ) y las bandas de Invasión uruguaya. Estos grupos no pudieron encontrar su lugar en El club del clan , que apostaba por un estilo mucho más "endulzado y ligero" que el nuevo rock surgido de Londres y Estados Unidos. [13] [14]

Contracultura, La Cueva y La Perla

Vista de La Menesunda , instalación interactiva de 1965 de Marta Minujín . Exhibida en el Instituto Torcuato di Tella, un importante centro de experimentación artística dirigida por jóvenes, la obra revolucionó el entorno artístico de Buenos Aires. [17]

En junio de 1966, la autoproclamada Revolución Argentina derrocó a Arturo Umberto Illia y estableció a Juan Carlos Onganía como presidente de facto . La dictadura militar se alineó con la Doctrina de Seguridad Nacional de Estados Unidos y comenzó a controlar universidades, sindicatos y eventos culturales. [18] En este contexto, la juventud de clase media argentina fue profundamente impactada por la Beatlemanía, los movimientos internacionales de no violencia y anti-autoritarios , y la revolución sexual ; simbolizando su identidad con la música rock y un punto de vista unisex , con el pelo largosobre los hombres como una de sus exteriorizaciones más destacadas. Los años previos a la década de 1960 se caracterizaron por un aumento de la actividad cultural de la ciudad. Por ejemplo, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue fundado en 1956; mientras 1958 vio la creación del Instituto Nacional de Cinematografía, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Torcuato di Tella , mientras avanzaba la construcción del Teatro General San Martín , que sería inaugurado en 1960. Esto, unido a la alta calidad de la educación universitaria en ese momento, dejó una huella perdurable en el desarrollo artístico e intelectual del país durante los años siguientes. Una brecha generacionalcomenzó a ser evidente, caracterizado por el rechazo de los jóvenes al tango y el doble rasero de la tradicional moral sexual de sus padres . Un subterráneo subcultura juvenil comenzó a aparecer en Buenos Aires, con epicentro en el triángulo formado por una barra musical precaria llamado La Cueva, en la Avenida Pueyrredón , el Instituto Torcuato di Tella en la calle Florida y Plaza Francia . Hoy considerados los primeros hippies del país (aunque ellos mismos no usaron ese nombre), [6] [19] se adhirieron a la contracultura liderada por jóvenes de la década , que se estaba extendiendo a lo largo de gran parte de laMundo occidental . Consideradas inmorales y sospechosas, estas personas, especialmente los jóvenes de pelo largo, sufrieron frecuentes detenciones policiales , críticas de los medios y el rechazo de la intelectualidad y la población mayoritariamente conservadora. [4] [7] [20] [21] [22] [23] [ citas excesivas ] Pipo Lernoud afirmó en 1996: "Eso es lo particular que tiene el rock argentino. No sólo era un estilo musical sino que era un cultura que siempre se enfrentó a la represión del sistema ". [6]

Bajo la dirección del crítico de arte Jorge Romero Brest , durante la década el Instituto Torcuato di Tella se convirtió en un centro líder de producción de arte de vanguardia , con jóvenes artistas incursionando en el arte pop , los sucesos , el arte de instalación y el arte psicodélico , además de presentar actuaciones musicales folk y beat. [20] Era una parte central de la " manzana loca " (en inglés: "crazy block"), que "[abarcaba] galerías de arte, librerías y edificios universitarios cercanos". [24] El área también "sirvió como un escaparate humano de las últimas modas y estilos". [25]Por otro lado, la escena de la música rock se reunía mayoritariamente en La Cueva o se reunía en parques como Plaza Francia para tocar sus guitarras, [20] algo que el músico Miguel Cantilo describió como, "un acto de afirmación e identificación", porque hasta entonces, las reuniones tradicionales de tocar la guitarra estaban reservadas a la música folclórica . [26] En la biografía de Víctor Pintos sobre Tanguito , Rocky Rodríguez recuerda: “La Cueva era totalmente como una Babel , era como esas historias bíblicas del desierto, donde las caravanas vienen de varios lados y todas aterrizan en el mismo lugar. " [27] Entre el grupo había músicos como Los Gatos (dirigido por Litto Nebbia ), Moris(líder de Los Beatniks ), Javier Martínez, Billy Bond (líder de Los Guantes Negros), Los Búhos, Las Sombras (que cubrió el rock instrumental de las Sombras ), Tanguito, Miguel Abuelo , Pajarito Zaguri; escritores como Miguel Grinberg, Juan Carlos Kreimer y Pipo Lernoud, y otros artistas y poetas bohemios . [27] [28] [29] En 1966, esta generación creó un nuevo estilo de música urbana juvenil, que intentó reflejar una realidad cotidiana ausente de la música popular desde la era del tango. Inicialmente se conocía como "música beat" y más tarde "música progresiva", y ahora se considera el origen del rock nacional ( españolpara "rock nacional"). [30] En su mayoría emularon a los Beatles y los Rolling Stones , aunque también hubo influencias de Los Teen Tops, Bob Dylan , Joan Baez , Jimi Hendrix , Crosby, Stills, Nash & Young y Frank Zappa . [31] [32] También fueron influenciados por los escritores de Beat Generation . [7] La Cueva era muy popular entre los bohemios porteños , y su existencia incluso llegó a ser conocida en París , lo que llevó a Juliette Gréco a visitar el bar mientras estaba en Buenos Aires. [23]Se ha comparado con The Cavern Club de Liverpool , Inglaterra. [33] En 2005, Lernoud reflexionó:

Fue en La Cueva donde realmente empezó el rock nacional . Sin el fermento de La Cueva, esa mezcla de influencias musicales, literarias e ideológicas, el rock [argentino] habría sido uno más en el continente, otro pálido reflejo de las ideas inglesas. [...] No hay historia del rock, la poesía y la lucha en el continente, con la excepción de Brasil , como en Argentina, ni en Europa fuera de Inglaterra. Porque el aislamiento cultural impuesto por las sucesivas dictaduras y la multiplicidad de influencias del rock, produjo un híbrido original que nació allí, a finales de 1965 y principios de 1966 ... [27]

“Pero el corazón, el espíritu del movimiento no era intelectual, era musical, divagante ... El naufragio creativo ... Lo que pasó es que hubo una diferencia entre nosotros y las generaciones anteriores. Intelectuales argentinos, artistas plásticos, poetas y periodistas beatnik , no queríamos juntarnos un par de horas para hablar en un café, queríamos vivir veinticuatro horas. La vida libre era la obra de arte. Vivir la vida sin ataduras y descubriendo la belleza del mundo, mira que propuesta! "

- Pedro Pujó, fundador de Mandioca Records, julio de 1993. [34]

Como alternativa más tranquila a La Cueva, sus músicos también empezaron a acudir a La Perla de Once, un bar frente a la Plaza Miserere que permaneció abierto durante toda la noche. Fue frecuentado por estudiantes y varios miembros del rock underground, y fue un lugar de discusión ideológica y artística. [35] Lernoud recordó en 2017: “No tuvimos más remedio que juntarnos [en La Perla] porque nos arrestaron en la calle, por nuestro pelo largo, por nuestra ropa ... Y nuestros padres no querían saber nada de esos amigos. Sólo en La Perla podríamos estar tranquilos, entre iguales ". Además de "La balsa", en La Perla se escribieron canciones muy conocidas como "Jugo de tomate" de Manal y "El hombre restante" de Tanguito. [36]A diferencia de lo que sucedió en Norteamérica o Reino Unido, las drogas ilegales tenían un lugar marginal dentro del movimiento juvenil argentino, que estaba más orientado hacia la revolución sexual y las pautas de presentación personal. Sin embargo, varios músicos de rock comenzaron a experimentar con las anfetaminas , una droga de uso frecuente por parte de los estudiantes de La Perla. Tanguito fue uno de los primeros del grupo en consumir drogas y desarrolló una grave drogodependencia que afectaría el resto de su vida. [20] [21] [22] [36] [37] [ citas excesivas ]

Los Gatos actuando en La Cueva en 1967, un bar de Recoleta frecuentado por los primeros músicos de rock argentinos.
Los Beatniks en La Perla de Once en 1967, otro punto de encuentro del rock underground, donde se compuso "La balsa".

Los Gatos se formaron en Buenos Aires en 1967, derivados de la banda Los Gatos Salvajes . Originalmente llamados The Wild Cats, se formaron en 1964 y eventualmente tradujeron su nombre al español y "comenzaron a interpretar canciones en su lengua materna". [38] Basilio "Turco" Adjaydie, Guillermo Romero y Juan Carlos "Chango" Pueblas habían decidido dejar la banda y regresar a la ciudad natal de Rosario , luego de la cancelación del programa de televisión Escala musical en 1966, donde actuaba la banda, así como la el fracaso comercial de su álbum debut de 1965, lo que llevó a la compañía discográfica a la quiebra. [39] En Rosario, Nebbia se había familiarizado con el rock y el pop extranjeros gracias a su admiración porlos Beatles y Neil Sedaka . Siendo Rosario una ciudad portuaria, el grupo también tuvo acceso a grabaciones de bandas inglesas como The Kinks , the Zombies y the Hollies , además de la revista Melody Maker . [28] A través de sus padres músicos, Nebbia también conocía a artistas de jazz como Chico Hamilton , Gerry Mulligan , Dave Brubeck y Eric Dolphy , y conocía la bossa nova brasileña desde su aparición. [10] Mark Deming de AllMusicescribió que "la música [de Los Gatos Salvajes] reflejaba su entusiasmo por los Beatles, los Rolling Stones y los Yardbirds ; los principales grupos británicos tenían seguidores en América del Sur, pero los pocos grupos de rock argentinos eran más antiguos y aún no habían adoptado el nuevos sonidos en la música, poniendo a la joven banda por delante de las tendencias ". [38] Respecto a la música de Los Gatos Salvajes, Nebbia recordó en 2006:

En esa época de la adolescencia, la música que se ponía en la radio era muy comercial, una música que no era representativa de lo que uno quería en cuanto a sonido. Ni la letra, eran canciones europeas o americanas con una versión en español que no sonaba como nosotros hablábamos, además no hablaban de las cosas que necesitábamos, que nos pasaban de adolescentes. Entonces cuando empezamos a tocar con Los Gatos Salvajes y tomé mis primeras composiciones, esas canciones eran muy pueriles por la edad que tenía, pero tenían un sonido, un ritmo y una forma de enganchar la letra que era totalmente diferente para el tiempo. El punto era el merseybeat , el ritmo que le dimos a las guitarras. [4]

Solo el cantante Litto Nebbia y el organista Ciro Fogliatta se quedaron en Buenos Aires y durmieron durante meses en plazas públicas mientras intentaban formar un nuevo grupo. Finalmente, se les unieron el guitarrista Kay Galiffi y el baterista Oscar Moro , quienes también eran de Rosario. Alfredo Toth, de Avellaneda , se convirtió en la última incorporación al grupo después de que Nebbia le enseñó a tocar el bajo . [28] [40] Los Gatos se convirtió en la banda de la casa de La Cueva, actuando todas las noches desde las diez de la noche hasta las cuatro de la mañana, y recibiendo un pequeño salario con el que podían pagar una pensión abarrotada en Once y apenas comer. [41]El coguionista de "La balsa" Tanguito, nacido como José Alberto Iglesias de Caseros, fue una de las figuras más influyentes dentro del underground de La Cueva. Hizo su debut musical en la primavera de 1963 como líder de Los Dukes. Tras dejar la banda y abortar un proyecto en solitario bajo el nombre artístico de Ramsés VII, Tanguito llegó a conocer La Cueva a través de su amigo Horacio Martínez, y durante los años siguientes se convirtió en un referente del rock porteño. [42] Tanguito era un admirador de Donovan y Bob Dylan, y su estilo musical tenía sus raíces en artistas mexicanos como Teen Tops y Enrique Guzmán . [4]Hubo una fuerte influencia mutua entre Nebbia, Moris y Tanguito; este último impactando en la escena por su enfoque de la música impulsado por las emociones y menos intelectual, así como por sus ideas intransigentes y su estilo personal. [4]

Además de la música rock, la nueva generación "[también] se nutrió y participó en" movimientos musicales renovadores como el tango nuevo y la nueva canción . [43] El florecimiento cultural de la ciudad de mediados de la década de 1960 también se extendió a la literatura, como parte del boom latinoamericano . Consistió en un florecimiento de publicaciones de libros, lectores y crítica literaria. [4] [44] La ciudad también se convirtió en una " capital cinéfila ". En particular, el cine de Lorena se hizo popular entre los estudiantes universitarios por sus ciclos de cine de arte , que incluían la Nueva Ola Francesa e Ingmar Bergman.películas. Otro lugar de interés para la cultura cinematográfica fue Núcleo Film Society , creado en 1954 y dirigido por Salvador Samaritano y Héctor Vena; también publicaron la revista de cine Tiempo de cine desde 1960. Esta difusión de las nuevas tendencias del cine extranjero llevó al surgimiento de la Generación de los 60 (en español: Generación del 60 ), una nueva ola de jóvenes directores que crearon el cine modernista . El movimiento incluyó a Manuel Antín , Fernando Birri , Leopoldo Torre Nilsson y Rodolfo Kuhn . La última película de 1963 Los inconstantes se rodó en Villa Gesell., y su descripción de gente joven y moderna con un estilo de vida libre llevó a muchos adolescentes a ir a la ciudad costera. Varios miembros de La Cueva se dirigieron a Villa Gesell, donde se formaron Los Beatniks y grabaron su single debut de 1966, "Rebelde". La canción rebelde y antimilitarista no logró impactar, pero se convirtió en el primer lanzamiento de rock argentino. [4] [45]

Escritura y grabación

Los Gatos, hacia 1968. En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Oscar Moro, Kay Galifi y Alfredo Toth.

"La balsa" fue compuesta en las primeras horas del 2 de mayo de 1967, [46] [47] en un pasillo que conduce al baño de hombres en La Perla de Once. Era común que los músicos que frecuentaban La Perla de Once tocaran sus composiciones en el baño, ya que tenía mejor acústica y el ambiente estudiantil del bar no les permitía hacer demasiado ruido. [35] [48] La canción fue un esfuerzo conjunto entre Litto Nebbia y Tanguito, este último a quien se le ocurrieron los primeros versos y los acordes iniciales de la canción, aunque con letra ligeramente diferente: "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda ". [49] Nebbia declaró en 2005: "Lo saqué porque no me gustó. Por qué, si ya sabemos que es un mundo de mierda,¿derecho? No me gusta decir' hijo de puta ' [nb 1] porque sí ". [28] Javier Martínez asegura haber presenciado la redacción de la canción, afirmando que" [Tanguito] le mostró la primera parte a Litto, y al día siguiente trajo el resto. " [49] En 2012, el músico Juan" Gamba "Gentilini -compañero de viaje de Tanguito- afirmó que el cantante comenzó a escribir la canción mientras tomaba el Viejo Expreso Patagónico y la terminó en Esquel , provincia de Chubut . [52] La cara B"Ayer nomás" fue escrito por Pipo Lernoud y Moris. Lernoud era un aspirante a poeta que se convirtió en un asiduo de La Cueva y le dio a Moris uno de sus poemas para que lo musicalizara. Lernoud recordó en 2017: "Cuando la cogió, cambió los acentos, puso acordes y de repente, frente a mis ojos, esa pequeña letra que le había llevado se convirtió en una canción redonda. Me encantó. No lo sabía. iba a convertirse en un éxito ". [36]

Horacio Martínez, manager de la banda y, según Ciro Fogliatta, "prácticamente uno de [Los Gatos]", [35] tenía conexiones con RCA Victor y vinculaba a la banda con Mario Osmar Pizzurno, director artístico del sello. [53] [54] Los Gatos tuvieron la oportunidad de realizar una prueba para el sello discográfico, que consistió en la grabación de una maqueta de cinco canciones . RCA Victor estaba disgustado con la letra de "Ayer nomás" y le sugirió a Nebbia que la cambiara. Se acercó a Moris y Lernoud en La Cueva y le dieron permiso para modificarlos. Como resultado, lo que originalmente era una canción de protesta—Con letras como "Ayer mismo / En la escuela me enseñaron / Que este país / Es grande y tiene libertad. / Hoy desperté / Y vi mi cama y vi mi habitación / En este mes no tuve mucho para comer "—se convirtió en uno romántico. [35] Lernoud dijo: "Le dije a [Nebbia] que pusiera la letra que quisiera, que la escribiera él mismo. Lo importante era que [Los Gatos] grabara. Porque teníamos claro desde el principio que cuando la banda grabó, con la calidad de sonido y el nivel profesional que tenían, iban a cruzar el muro y dar a conocer lo que nos proponíamos al resto de la sociedad. Y así fue ”. [4] En general, se acepta que la sesión de grabación de prueba tuvo lugar el 19 de junio de 1967, [47] [55]aunque Nebbia ha declarado a la inversa que sucedió a finales de 1966, [48] y "cuatro o cinco meses" antes del lanzamiento del sencillo. [56] Según Todo Noticias , Tim Croato fue el productor de esta sesión, mientras que Salvador Barresi trabajó como ingeniero . [57] Los Gatos grabaron las canciones en dos canales, uno para la banda y otro para las voces y los solos, durante una hora en TNT Studios. RCA Victor acordó firmar la banda y lanzar "La balsa" / "Ayer nomás" el mes siguiente como single, utilizando las grabaciones de demostración. [4] [35]

Música y letras

"La balsa" es una canción de inspiración beat que, a través de las melodías y armonías características de Nebbia, combina influencias de bossa nova, tango y jazz. [59] Descrito como una "fusión de melodías simples", la pista también incorpora el estilo más sencillo e inspirado en el blues de Tanguito , específicamente al comienzo de la canción. [35] [59] Es una de las primeras composiciones de rock nacional , estilo que ha sido calificado como "música fusión de varios ritmos, completamente identificable como perteneciente a las zonas urbanas del país. Es una síntesis del original [rock] con otras expresiones que, a juicio de los extranjeros, a veces suena a tango o [música popular] ".[60]"La balsa" se grabó en una cámara de resonancia , sin coros y unas frases de guitarra eléctrica en contrapunto con el cante. [47] La famosa introducción de la canción presenta los acordes de mi mayor y fa sostenido menor tocados en una guitarra, seguidos de un riff de Farfisa que marca un crescendo de tres notas, en contrapunto con la guitarra eléctrica. [35] [61] [62] Los Andes escribió: "[En la mitad de la canción,] Fogliatta realiza un solo de órgano que ocupa el lugar que en la cultura rock formal de esa época solía asumir la guitarra eléctricaLa influencia de la bossa nova es mayoritariamente evidente hacia el final del tema, en una combinación de sol sostenido menor y fa sostenido menor que, según Los Andes , "es anterior a parte del universo sonoro que Nebbia cultivaría con el años ". [47] Ávido oyente de este género brasileño, Nebbia incorporó una secuencia armónica de Antônio Carlos Jobim " La chica de Ipanema "como acordes de paso de la canción . [35] [63] Víctor Pintos escribió que" en 'La balsa ', confluyen ideas y elementos que marcarían el ADN del rock argentino: la bossa nova de Tom Jobin, la fusión de Piazzolla, la gente árida de Dylan y el merseybeat de los Beatles ". [58]

Los Gatos en vivo, circa 1968.

Gran parte del impacto de "La balsa" se ha atribuido a su letra, que se diferenciaba de los alegres y superficiales esfuerzos del fenómeno de la nueva ola . [35] La juventud de la época se identificó con los temas de inconformismo y anhelo de libertad de la canción. [37] Juan Carlos Kreimer, autor de ¡Agarrate! (1970), el primer libro dedicado al rock nacional , consideró que: "la fuerza poética de 'La balsa' no provenía de las palabras que rimaban sino del dolor y la desolación que muchos de nosotros sentimos entonces". [58] A menudo se ha sugerido que la letra se refiere al uso de drogas recreativas , [59]especialmente las líneas "Tengo que conseguir mucha madera, / tengo que sacarla de donde pueda". [7] [48] Sin embargo, en su libro Una mirada de 2004 , Nebbia escribió: "Quiero aclarar que la letra de este tema habla, con las humildes metáforas de mi adolescencia, exclusivamente de libertad". [48] Nebbia abre la canción con el verso: "Estoy muy sola y triste aquí en este mundo abandonado / Tengo una idea, es ir al lugar que más quiero / Necesito algo para ir, porque me no puedo caminar / construiré una balsa e iré al naufragio ". [61] [64] Pablo Schanton de Clarín sintió que " naufragar " (Inglés: " naufragio " o "náufrago") Era la palabra clave de la pista, y que 'resume un programa generacional'. [49] La palabra era parte de la 'neo- lunfardo ' esa primera escena del rock de Buenos Aires habló, y fue una referencia a sus características deambular por bares y plazas a lo largo de la noche. [49] El "náufrago" ha sido descrito como "una de las modalidades básicas de la sociabilidad rockera en Buenos Aires a fines de la década de 1960". [65] Miguel Grinberg ha dicho que el naufragar era una forma a "no caer en la trampa de la lucha por el prestigio, la lucha por el poder, la lucha por el dinero". [37] Según Pipo Lernoud, la canción "idea de flotar y a la deriva "resuena con The Beatles"El mañana nunca sabe ", con su letra" Apaga tu mente, relájate y flota río abajo ". [49] Pajarito Zaguri, otro intérprete habitual de La Cueva, ha dicho que Tanguito estaba muy influenciado por el bolero de José Feliciano ," La barca ". , tanto en su título como en varias partes de la letra. [49] [66] La canción de Feliciano contiene letras similares: "... Tu barco tiene que ir / A otros mares de locura / Cuídate que no te arruine la vida ". [49] El investigador y escritor Mario Antonelli reflexionó:

En cuanto a la letra, Tanguito plantea su problema actual y Nebbia lo resuelve, partiendo de "Estoy muy sola aquí, y quiero ir a ese lugar de ilusión, esperanza ... Naufragar, estar fuera de todo lo que está pasando". . " Nebbia en ese momento no tiene un lugar fijo para dormir, está en las calles de Buenos Aires. Entonces se genera una idea de armar una balsa, de salir a otro lugar. Para esto tienes que trabajar, tienes que recoger la madera, tienes que hacer ciertas cosas, si no es imposible llegar a donde quieres estar. [35]

Lanzamiento y recepción

Lado A del single
Cara B del single
Cara A y cara B del sencillo de 7 pulgadas , lanzado bajo la etiqueta Vik de RCA Victor . Tanguito puede verse acreditado como "Ramsés" en el primero, mientras que en el segundo aparece "Ayer nomás" de Moris y Pipo Lernoud.

"La balsa" se estrenó el 3 de julio de 1967 en Vik, una subsidiaria de RCA Victor, con "Ayer Nomás" como cara B. [46] La banda optó por editar esas canciones para que Tanguito, Moris y Lernoud pudieran convertirse en miembros de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC), ya que se requería tener una obra grabada. [10] [48] ​​A Tanguito se le atribuye el nombre artístico de Ramsés; Según Nebbia, "se avergonzaba de su apodo 'Tanguito', porque era un término peyorativo que se le había puesto en el barrio, buscaba algo más exótico. Luego Ciro Fogliatta, que leyó mucho sobre los egipcios y faraones, se le ocurrió [Ramsés] y al Tango le gustó ". [48] La partituraporque la canción fue publicada por primera vez por Fermata en agosto de 1967. [4] [35] Algunas fuentes afirman que el sello sugirió primero que las estaciones de radio tocaran "Ayer nomás", pero luego de una respuesta positiva a "La balsa" de algunas estaciones de Rosario , RCA Víctor decidió esforzarse más en la promoción de la canción. [54] Tras su lanzamiento, Los Gatos promocionó el disco durante varias noches caminando a las estaciones de radio, "tratando de convencer" a los disc jockeys de que lo tocaran. [48] [56] Inicialmente, las ventas no eran altas, pero después de un par de meses, el single creció en popularidad de boca en boca y comenzó a "alcanzar su punto máximo" (español: picar, término utilizado por la industria discográfica). Al ver esto, RCA Victor invirtió en una campaña publicitaria que impulsó las ventas del disco. [4] [40] [48]

Esa primavera, las ventas cada vez más altas de "La balsa" llevaron a la banda de regreso a TNT Studios para grabar su primer LP . El álbum homónimo, lanzado a finales de 1967, se basó en la popularidad del sencillo y también fue un éxito comercial. [40] Reconocido por incluir "La balsa" como su pista de apertura, el LP ha sido reeditado bajo el título de la canción en los tiempos modernos. [67] [68] La popularidad de "La balsa" continuó hasta principios de 1968, siendo descrita como el éxito de verano del año, y vendió en total aproximadamente 250.000 copias, un número impresionante para esa época sin precedentes para los españoles. idioma de la música rock.[47] [48] [69] [70] El sencillo subióairplay y se jugó en rotación pesada . [6] También tuvo éxito en varios otros países latinoamericanos. [35] [40] [48] Nebbia ha dicho: "En todos los países en los que salió fue el primero en ventas. ¡En Bolivia vendieron pegatinas con nuestras fotos!" [40] Como resultado, en 1968 Los Gatos se convirtieron en figuras destacadas de la música popular argentina, realizando numerosas presentaciones en todo el país, lanzando tres álbumes de estudio más y realizando una gira de dos meses y medio por Paraguay , Bolivia, Uruguay y Brasil. . En este último, la banda participó en Río de Janeiro.Festival Internacional da Canção y actuó en el programa de televisión de Roberto Carlos . [4] Respecto al éxito tras el lanzamiento de "La balsa", el baterista Oscar Moro recordó: "En todo ese tiempo trabajamos mucho. ¡Por ejemplo, en carnavales tuvimos 35 shows en 8 días! ¡Fue una locura!" [40]

Impacto y secuelas

Inicio del rock argentino

Los Gatos en septiembre de 1968, en la portada de Pinap , la primera revista de rock de Argentina. El éxito de "La balsa" provocó la aparición de nuevas bandas, festivales de música y publicaciones centradas en el movimiento.

Aunque Los Beatniks habían sido pioneros en la música rock cantada en español un año antes con su canción "Rebelde", el sencillo fue un fracaso comercial, vendiendo solo 200 copias. [45] [48] "La balsa", por otro lado, se convirtió en un éxito internacional, estableciendo la viabilidad comercial de la música rock cantada en español y convirtiendo lo que originalmente era una escena underground en un fenómeno de cultura juvenil generalizado. [71] [72] [73] Las altas ventas del sencillo también fueron impresionantes considerando que hasta ese momento, Buenos Aires se había caracterizado por sus preferencias musicales tradicionales y ortodoxas, privilegiando el tango y la música folclórica. [37]El periodista Juan Manuel Strassburger escribió en 2007: "El impacto es aún más claro si lo comparamos con lo que ofrecía el mercado de la música joven de la época. [...] Estos nuevos rockeros formaron una forma diferente de sentirse joven: accesible, pero también contracultural". . " [58] Según Iván Adaime de AllMusic , la canción llevó el rock en español "a un público más amplio" y se convirtió en una de las pistas más ubicuas de la escena. [74] El éxito de "La balsa" convirtió a Los Gatos en "el nervio motor del movimiento", creando una audiencia para el emergente rock argentino y allanando el camino para varias bandas nuevas, las más notorias son Almendra y Manal .[6][37] Estos dos grupos también fueron producto del ambiente contracultural de Buenos Aires, y dividieron el panorama musical sintetizando dos lados diferentes de la ciudad. [6] Almendra tuvo un impacto por su surrealismo y sofisticación poética, mientras que Manal presentó unestilo de blues con letras de temática urbana. [75] Los Gatos, Almendra y Manal son ahora considerados la trilogía fundacional del rock argentino y, [31] por extensión, del rock en español en general, ya que "comunicaban una auténtica, joven, seria y artística [lengua española] rock "que no tenía precedentes. [43] El líder de Almendra Luis Alberto Spinetta le dijo al autor Juan Carlos Diez en 2006:

[Los Gatos] fueron algo muy bueno porque fueron el ejemplo de que se podía hacer [rock en español]. Creo que "La balsa" fue una gran inspiración para todos. Y también otras pistas de Los Gatos. Cada tema contenía un misterio que, al mismo tiempo, era una motivación poética, un gran aliciente para nosotros. Me gustaron las ideas de Litto y el concepto que tenía el grupo para tocar. Han sido una influencia constante, de alguna manera. Litto Nebbia fue un inspirador, un motor elemental de todo esto. Cuando te acercaste a él, te diste cuenta de todo lo que sabía y de todo lo que iba a dar. [76]

"La balsa" actuó como el puntapié inicial del proceso de consolidación de una cultura rock nacional. [37] Varias compañías discográficas tomaron nota del movimiento y, a partir del verano de 1968, "no hubo sello discográfico que no quisiera tener su propio grupo de náufragos en el catálogo". [58] Esta llamada "música beat" (en español: " música beat ") posteriormente "inundó" el mercado entre 1968 y 1970. [77] Según Víctor Pintos, "Los Gatos cambió el foco de atención a los artistas que había pasado por La Cueva ". Esta " exploraciónRace "generó el primer circuito profesional del rock argentino, ya que revistas especializadas, festivales y sellos discográficos surgieron y alimentaron el fenómeno. Como resultado, y en cuestión de meses, Tanguito y Miguel Abuelo firmaron con CBS, al igual que otros grandes sellos. artistas que no provenían de La Cueva pero "compartían una ética y formas de sentir la música similares", como Alma y Vida , Arco Iris y Almendra. [58] Al mismo tiempo, aparecieron las primeras publicaciones dedicadas al movimiento, entre ellas las revistas Pinap , Cronopios y luego Pelo ; mientras que las revistas de interés general como Gente , Primera Plana y Panoramatambién escribió sobre el fenómeno. [58]

Sin embargo, algunos de los protagonistas del movimiento vieron la masificación del rock en español como una "derrota". Según Kreimer, "la sociedad dejó espacio para los jóvenes que querían sumarse a la fiesta de la distracción, pero no para contenidos que reflejaran preguntas y ansias reales"; señalando que no había conciencia de "un colectivo más amplio, ni un espíritu contracultural". [58]

Movimiento hippie

Tanguito —acompañado de hippies— tocando la guitarra en Plaza Francia , popular lugar de encuentro de la contracultura porteña de los sesenta.

"La balsa" se convirtió en un himno para el floreciente movimiento hippie argentino de Plaza Francia, [37] [78] [79] con sus seguidores llamándose a sí mismos " náufragos " (en inglés: "los náufragos" o "náufragos") en referencia a la canción. [26] El 21 de septiembre de 1967, fecha tanto del Día del Estudiante como del Día de la Primavera en Argentina, Lernoud, Hernán Pujó y Mario Rabey organizaron un reencuentro en la Plaza San Martín para evidenciar la llegada del movimiento hippie a Buenos Aires, que se reunió en torno a 250 porteños jóvenes . [80] [81]Lernoud recordó en 2006: "Teníamos que buscar la manera de dejar de ser arrestados, porque ya había muchos chicos de pelo largo en Buenos Aires, no estábamos solos. Desde" La balsa ", se empezó a ver el público, y el hecho que en los barrios había chicos [así] ". [4] También describió el evento como "un truco publicitario de algo que ya existía, para que, por ejemplo, la gente supiera que el chico de pelo largo que vieron en la calle era un hippie que quería la paz". [80] La alta concurrencia fue provocada por la popularidad de "La balsa" y "Ayer nomás", por lo que Tanguito tuvo un papel protagónico en este tipo de tertulias. [4] Gran parte de la prensa se centró en ellos, incluida La Razón ,gente ,Siete Días y Así . [81] Este último realizó una serie de publicaciones sobre los hippies de Buenos Aires, con uno de los entrevistados afirmando: "No somos hippies, sino náufragos. Esta es la versión actual de un movimiento sociológico-literario fundado por Allen Ginsberg y Jack Kerouac . Llegué a esto después de pasar y superar otras etapas filosóficas que se convertirían en los cuatro caminos para alcanzar la Verdad Humana: yoga , budismo zen , sabat (una doctrina de lucha) y karate ". [80] Así fue posteriormente clausurada en 1970 por la dictadura militar, declarando que estaba "caracterizada por un sensacionalismoque no para de lucrarse con los más bajos instintos y pasiones ", y una amenaza a" la moral , la modestia y las buenas costumbres ". [82] En un artículo contemporáneo, Primera Plana informó que en octubre de 1967," se estimó el número de hippies hacia el 200, con preponderancia del sexo masculino: la mayoría eran adolescentes de clase media, que habían estudiado o habían estudiado ". Para noviembre," se dispersaron en barrios que aún no conocían sus costumbres y apariencias ". [83] Por ejemplo, varios Los bares de la Avenida Corrientes se llenaron de gente joven y bohemia [4].

A diferencia de Estados Unidos, la policía no toleraba el fenómeno social y, a principios de 1968, la persecución policial y el sentimiento anti-hippie también habían aumentado. La prensa denunció a los hippies como una "plaga metropolitana" e informó sobre una "guerra anti-hippie", con la Federación Argentina de Entidades Democráticas Anticomunistas (FAEDA) como cabeza visible de la campaña. FAEDA tenía pocos miembros, pero dependía de los subsidios de la embajada de Estados Unidos y entidades relacionadas que tenían contacto con la Secretaría de Inteligencia . [4] [83] A fines de enero de 1968, Primera Planaconvocó a jóvenes representantes de FAEDA y del movimiento hippie de Buenos Aires, entre ellos Tanguito, a debatir. Amadeo Tedesco de FAEDA le preguntó a Tanguito: "Dices que no formas un grupo. ¿Por qué entonces se escucha de un grupo Tanguito?", A lo que él respondió: "De repente estás en una plaza, con una guitarra, como yo he estado. . Hay 20 personas, agrupadas o no, pero están ahí. Nunca dije que el grupo es mío, sólo ahora me entero de eso ". Durante el debate, los hippies fueron acusados ​​de promover la "destrucción de la familia, la moral, los sentimientos y la tradición"; y corrupción de menores a través de la droga Dexamyl . [84] La policía extendió la persecución a barrios como Retiro , Palermo yFloresta y FAEDA declararon que el número de hippies estaba entre 2.500 y 2.800. La persecución en Buenos Aires provocó la dispersión del movimiento, principalmente en las playas de la provincia de Buenos Aires —donde los ataques anti-hippies fueron aún más graves— y El Bolsón en la Patagonia ; este último estaba particularmente poblado por el sector del movimiento que defendía una vida comunitaria y amigable con el medio ambiente . [83] [84] El hippyismo siguió siendo popular a principios de la década de 1970, ya que el movimiento estadounidense ganó mucha visibilidad a través de varios medios convencionales y clandestinos, como el documental Woodstock . [85]Las comunas hippies más notables que aparecieron en el Gran Buenos Aires a fines de la década de 1960 son las bandas Arco Iris y La Cofradía de la Flor Solar, bandas psicodélicas que dieron forma a la segunda generación del rock argentino. [85]

Controversia de autoría

Ha habido mucha discusión sobre quién escribió "La balsa" y, "para quienes la respuesta es que fue coautora entre Nebbia y Tanguito, la pregunta radica en quién fue la mente fundamental de tal creación". [86] Santiago Montiveros de MDZ Online lo describió como "el debate más extendido y controvertido que ha dado la historia del rock nacional ". [86] La controversia comenzó después del lanzamiento post-mortem en 1973 del único álbum de estudio de Tanguito, Tango., que recopiló temas que grabó para Mandioca Records entre 1969 y 1971, incluida una versión de "La balsa". En la pista, antes de comenzar a actuar, se puede escuchar a Tanguito diciendo en broma "Pongamos una canción comercial", seguido de Javier Martínez instándolo a tocar "La balsa", alegando que "[es] tuya". [49] [86] La frase "En el baño de La Perla de Once compusiste 'La balsa'", dicha por Martínez de manera "siniestra y sentenciosa", [49] se repite hasta que Tanguito empieza a tocar. [86] [87] Clarín consideró que la letra de la canción "se escucha diferente cuando se sabe que quien la canta terminó debajo de un tren,atrapado por drogas duras y los efectos del electrochoque. " [49] Mariano del Mazo de Página / 12 escribió:" Así nació —con ese disco y esa frase, más que con su muerte— el primer mártir del rock argentino: un mártir modesto, correspondiente a un gueto, un marginal música ". [87] La reiterada declaración de Martínez estableció el estatus icónico de La Perla, e instaló el mito de que Nebbia le robó la canción a Tanguito, aprovechándose de su" locura e ingenio ". [49] [87] Como un Como resultado, Nebbia se ganó el odio de muchos fanáticos del rock suburbano durante la década de 1970. [87]Después de la disolución de Los Gatos en 1970, Nebbia se negó a interpretar la canción en vivo porque no quería "desarrollar [su] carrera basada en éxitos, clichés o etiquetas". [48] Esta decisión se hizo más fuerte después de la controversia de autoría, y no interpretó la canción hasta 2001. [88] Martínez negó el mito en 2007, con motivo del 40 aniversario del sencillo, afirmando:

El periodismo y el espectáculo funcionan con polémica, y por eso se malinterpretó esa frase que dije en el disco de Tango. En el baño de La Perla de Once compusiste "La balsa". No quise decir que fuera el único autor, eso es un mito. Lo cierto es que lo escribieron los dos, Nebbia y Tango, y yo fui testigo presencial en una mesa de La Perla. Tango le mostró la primera parte a Litto y al día siguiente trajo el resto. Así nació "La balsa". [49]

Tanguito tocando la guitarra en la calle en 1968, tras el éxito de "La balsa".

La polémica revivió en 1993, luego del lanzamiento de Tango Feroz , una película biográfica de Marcelo Piñeyro que se centró en Tanguito. [49] La película sugirió que Tanguito había escrito la totalidad de la canción y que Nebbia solo la embelleció. En una escena particular, se muestra al personaje de Tanguito escuchando su canción en una galería comercial y, muy conmocionado por los cambios, rompe todo lo que le rodea. [86] El éxito de taquilla de la película atrajo la atención de los medios de comunicación, que se centraron ampliamente en el mito de Tanguito. [48] [87] En su libro de 2004 Una mirada: reflexiones & anécdotas de vida, Nebbia criticó la inexactitud histórica y la "[crueldad]" de la película, escribiendo: "Nunca quisieron saber realmente cómo eran las cosas, ni aceptaron qué tipo de personaje era Tanguito. Simplemente porque esto iba en contra de la imagen necesitaban hacer de la película un éxito comercial. El viejo truco de las películas sobre cantantes de rock que murieron de una manera trágica y extraña ". [48] En un artículo para Página / 12 sobre la adaptación al teatro musical de 2013 de Tango Feroz , Pipo Lernoud se mostró muy crítico con la película, escribiendo que "es una lástima que una vez más se esconda la leyenda del santo cristiano y solitario el trabajo creativo colectivo y convierte una experiencia maravillosa en un producto para el mercado capitalista ”.[89] Tanto Nebbia como Lernoud sintieron que la trama de la película era la venganza de los realizadores por no haberles permitido usar sus canciones en la banda sonora. [48] [89] Lernoud escribió además:

¿Dónde están las canciones de Tanguito en Tango Feroz ? ¿Dónde está Tanguito? ¿Dónde están los amigos de Tanguito, iniciadores del rock nacional ? [...] Lo que más me entristece es que en esta historia fraudulenta se pierde el espíritu de creación colectiva que dio origen al rock nacional . [...] El rock de aquí es producto de una creación compartida en largas discusiones sobre libros y películas, ciencia ficción y literatura maldita , jazz y bossa nova, tango y blues, científicos y poetas. [...] Parte de la dolorosa corporativización del rock es esta historia fraudulenta, intencionalmente distorsionada, que los medios celebran mientras celebran la ópera rock Evita . No todo se vende, pero la leyenda de Tanguito sí. [89]

En 2011, cuando se le preguntó sobre la polémica, Nebbia respondió: "[Tanguito] comenzó a escribir 'Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda'. No sabía cómo seguir la canción. Lo tocaba todo en un solo tono. , en E , porque él no sabía tocar. Todo el resto de la canción, la letra y la música, lo hice. Luego, ambos la registramos, porque en realidad éramos dos coautores, no importa ese ha ganado el 90 por ciento ". Sobre la frase de Javier Martínez en la versión de Tanguito de la canción, Nebbia respondió: "Son las locuras de algunas personas a las que no les agrado. El que lo puso es Jorge Álvarez (director del sello Mandioca), un productor que está un patán. Nunca fui a preguntarles nada ". [86]

Legado

Placa colocada en el interior de La Perla, en el pasillo que conduce al baño de hombres donde Litto Nebbia y Tanguito compusieron "La balsa". Dice: "Aquí se creó la canción que por su trascendencia popular inició lo que luego se denominó rock nacional ".

"La balsa" es reconocido como uno de los lanzamientos más importantes e influyentes del rock en español , y algunos autores lo consideran su fundador. [35] [90] [91] La radio web NoFm afirmaba en 2015: "Si pensamos en el rock made in Spanish como un movimiento específico dentro del vasto mundo del rock, sin duda encontraríamos su origen en Argentina. Fue allí donde , siendo por primera vez contemporáneos de los ahora considerados 'padres fundadores', los jóvenes de habla hispana desarrollaron una identidad sonora propia, con un rock claramente diferenciado del de Inglaterra o Estados Unidos ”.[92] Generalmente se considera que el lanzamiento del sencillo es el origen del rock argentino (conocido localmente comorock nacional ), y desde entonces su historia ha alcanzado un estatus legendario dentro de la cultura popular argentina . [35] [47] [93] [94] [95] El surgimiento del rock argentino fue fundamental para el desarrollo de la escena del rock latinoamericano. [96] El éxito de "La balsa" "instaló para siempre en el país la idea de que la música rock se podía componer en español". [97] JC Maraddón de Diario Alfil escribió en 2016:

Hasta entonces, quienes cometieron la locura de cantar [música rock] en nuestro idioma tenían mala prensa. Fueron considerados cursis y fueron sindicados como una mala copia del original, que siempre prevalecería. Pero la hazaña de Los Gatos cambió ese concepto y revirtió los términos de la ecuación: las canciones de los rockeros argentinos fueron sumando prestigio, hasta que dos décadas después esos intérpretes se convirtieron en los más respetados y más escuchados de toda la música producida en el país. [97]

La canción ha sido versionada por varios artistas en varios idiomas —según el propio Nebbia, más de un centenar— entre catalán , alemán y portugués . [35] Algunos músicos que han hecho versiones de "La balsa" incluyen a Charly García , Los Corvets, Gervasio , Miguel Abuelo, Andrés Calamaro , Los Manolos, Juanse (de Ratones Paranoicos ), Gato Pérez, Los Iracundos , Moris, Sonora Borinquen , Los Encargados. , Los Zorros (con Pity Álvarez ), Las Cuatro Monedas, Hilda Lizarazu y Jairo (en francésversión titulada "Le train du sud"). Charly García hace referencia a "La balsa" en la canción "Peluca telefónica", incluida en su álbum debut en solitario de 1982 Yendo de la cama al living .

En un episodio televisivo documental de Encuentro centrado en la canción, Nebbia afirmó:

Creo que esa canción apareció en un momento que coincidía armoniosamente con una necesidad que tenía, primero que nada nuestra generación, y también con algo que trascendía fronteras porque pasaban muchas cosas en el mundo con estas generaciones. Pasaban cosas en Brasil, Estados Unidos, México, Francia ... con la política, el Nuevo Periodismo , el Cinema Novo , el movimiento hippie , Woodstock. Pasaron muchas cosas que decían: Bueno, este es el momento en el que tienes que presentar una carta de "Hago algo diferente parado frente a la vida". Y apareció esta canción, también con el sonido personal que logramos con el grupo, con una forma diferente de cantar, con diferentes imágenes para hablar de un tema que es eterno: la libertad. Y creo que eso es lo que pasó con la canción. Y mientras pasa el tiempo, la canción se va convirtiendo cada vez más en leyenda, así que ... Salvando las distancias, si le preguntas a alguien cuál es su composición favorita de Beethoven te cuenta la Quinta Sinfonía. No es así, pero la difusión que tiene ese trabajo es increíble. Bueno, humildemente, "La balsa" es la canción que, como cada año pasa, es más conocida en todo el mundo como algo que pasó aquí y que pasa. [35]

Según el escritor Carlos Polimeni, la introducción al órgano de la canción es tan conocida en el Cono Sur como el riff de guitarra que inicia el " (I Can't Get No) Satisfaction " de los Rolling Stones . [62] Polimeni también argumentó que, "en gran medida," La balsa "era para el rock en español lo que" Blowin 'in the Wind "era para el rock estadounidense y británico". [98] Asimismo, Rock.com.ar escribió que "la contribución al órgano de Ciro Fogliatta en esta pista es tan importante como la de Al Kooper en la versión original de" Like a Rolling Stone "de Bob Dylan ".[99]En una encuesta realizada en julio de 1985 por el periodista Carlos Polimeni para Clarín , "La balsa" fue seleccionada como uno de los mayores discos del rock argentino por los encuestados León Gieco , Daniel Grinbank , Jorge Brunelli y Raúl Porchetto . [100] En 2002, MTV y la edición argentina de Rolling Stone catalogaron a "La balsa" como la mejor canción en la historia del rock argentino. [101] [102] La canción también alcanzó el puesto 40º en Al Borde ' lista de las 500 más importantes de Canciones Iberoamericana Roca s; y el quinto lugar en la lista de 2005 de Rock.com.ar de las 100 mejores canciones argentinas de los últimos 40 años.[101] En 1994, el Gobierno de Buenos Aires declaró Bien de Interés Cultural el bar La Perla del Once, con su placa que decía: "Lugar frecuentado por jóvenes músicos en la década de 1960 que gestaron las primeras composiciones del rock nacional". [60]

En un concierto homenaje al rock nacional , que inauguró las celebraciones del Bicentenario argentino el 21 de mayo de 2010, "La balsa" fue interpretada como canción de cierre por Nebbia y Fito Páez, junto con todos los artistas que habían actuado esa noche. [103] [104]

Personal

Créditos adaptados de las notas del forro del álbum debut de la banda. [105]

  • Alfredo Toth - bajo
  • Ciro Fogliatta - teclado
  • Kay Galifi - guitarra
  • Oscar Moro  - batería
  • Litto Nebbia  - voz, guitarra

Ver también

  • Impacto cultural de los Beatles : descripción general de la influencia cultural de la banda durante la década de 1960.
  • Rock psicodélico en América Latina : descripción general de la escena regional del rock psicodélico que surgió durante la década de 1960.
  • Rock latino : estilo musical que combina la música latinoamericana con el rock y no debe confundirse con el rock en español .
  • Música latina : término general para describir cualquier música cantada en español o portugués del mundo hispanohablante y lusófono .
  • La Onda - movimiento contracultural de fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 que tuvo lugar en México, liderado por las llamadas " jipitecas ".
  • Tropicália - movimiento contracultural concurrente que se desarrolló en la Región Sudeste de Brasil.
  • La Noche de los Bastones Largos - evento emblemático del activismo estudiantil argentino y la represión militar del 29 de julio de 1966.

Notas

  1. ^ Literalmente "hijo de puta", uno de los insultos más usados en la lengua española . [50] Según la Real Academia Española , es una forma vulgar de llamar a alguien "mala persona". [51]

Referencias

  1. ↑ a b Scaturchio, 2014. p. 50
  2. ^ Colao, Daniel (1978). "De cómo y con quienes comenzaron la cosa en nuestro país" . Revista Rocksuperstar (en español). Mágicas Ruinas . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  3. ^ González, 2013. p. 240
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Gaffet, Hernán (Director) (2006). Argentina Beat ( Película documental ) (en español). Buenos Aires, Argentina: Producida por Poleri-Foligna-Gaffet. Publicado en YouTube por Gabispace de Claudio Gabis . Consultado el 16 de abril de 2018 .
  5. ↑ a b c d González, 2013. p. 241
  6. ^ a b c d e f Neumeyer, Lily (Productor) (12 de diciembre de 1996). Mejor hablar de ciertas cosas: Pequeñas historias del rock argentino ( Documental de televisión ). MTV Latinoamérica . LSPE008.
  7. ↑ a b c d e Pandolfo, Palo (2010). "Generación beat" . Quizás porque . Temporada 1. Episodio 1 (en español). Encuentro . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  8. ^ Colao, Daniel; Abud, Rafael. "El club del clan, el beat y esas cosas" . Mágicas Ruinas . Consultado el 27 de abril de 2017 .
  9. ^ Kleiman, Claudio (1 de junio de 2001). "Todo empezó con Sandro" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  10. ↑ a b c Pandolfo, Palo (2011). "El pionero: Litto Nebbia" . Quizás porque . Temporada 2. Episodio 2 (en español). Encuentro . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  11. ^ Polimeni, 2002. p. 47
  12. ^ Kleiman, Claudio (10 de agosto de 2002). "El grupo que en los '60 inventó el rock en castellano" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  13. ^ Gillespi (18 de abril de 2015). "50 años de rock argentino" . Télam (en español). Agencia Nacional de Noticias . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  14. ^ Austen, Jake (1 de julio de 2005). "TV Rock Internacional" . TV-a-Go-Go: Rock en TV desde American Bandstand hasta American Idol . Prensa de Chicago Review . pag. 301. ISBN 978-1556525728.
  15. ^ Lescano, Victoria (16 de agosto de 2002). "Madame Frou Frou" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  16. ^ Lescano, Victoria (21 de agosto de 2015). "El último ladrido de la moda" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  17. ^ Pozzo, Estefanía (16 de octubre de 2015). "La Menesunda, una obra" para locos o tarados " " . El Cronista (en español). Cronista.com . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  18. ^ Cuevas, Mario (5 de junio de 2016). "Rebelde" (en español). Diario La Mañana . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  19. ^ Cantilo, 2000. p. 138
  20. ^ a b c d "Sobre hippies (y otras yerbas)" (en español). Mágicas Ruinas . Consultado el 27 de marzo de 2017 .
  21. ↑ a b Cirigliano, Gustavo; Ameghino, Ana Zabala (1970). El poder joven (en español). Libreria de las Naciones.
  22. ↑ a b Cosse, Isabell (2007). "Cultura y sexualidad en la Argentina de los sesenta: usos y resignificaciones de la experiencia transnacional". Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe (en español). Vol. 17 no. 1. Universidad de Tel Aviv .
  23. ^ a b Diego, Ripoll. Rock nacional: La historia . Temporada 1. Episodio 1 (en español). Canal (á).
  24. ^ Podalsky, 2004. p. 139
  25. ^ Podalsky, 2004. p. 141
  26. ↑ a b Cantilo, 2000. p. 21
  27. ↑ a b c Lernoud, Pipo (24 de julio de 2005). "El rock nacional comenzó en La Cueva" . Revista La Mano (en español). Rock.com.ar. Archivado desde el original el 22 de julio de 2016 . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
  28. ^ a b c d Strozza, Pablo; Jalil, Oscar (1 de septiembre de 2005). "Amanecer de una era agitada" . Rolling Stone Argentina (en español). La Nación SA Archivado desde el original el 29 de marzo de 2018 . Consultado el 14 de abril de 2018 .
  29. ^ Scaturchio, 2014. p. 53
  30. ^ Cantilo, 2000. p. 20
  31. ↑ a b Almendra (1992). Almendra (Cronología) (Notas de prensa). Notas del CD Liner de Rafael Abud. BMG Argentina . ECD 1036.
  32. ^ Frontera, Luis Alberto (agosto de 1973). "Una década de música popular argentina" . Revista Panorama (en español). Mágicas Ruinas . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  33. ^ Parise, Eduardo (20 de enero de 2014). "El rock nacional tuvo su Cueva" . Clarín (en español). Grupo Clarín . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
  34. ^ Lernoud, Pipo (julio de 1993). "Mandioca, la madre de los chicos" (en español). Parte del libro Tanguito y La Cueva, publicado por Ediciones Prisma. Disponible en Mágicas Ruinas . Consultado el 7 de mayo de 2017 .
  35. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Del Guercio, Emilio (2009). "La balsa" . Cómo hice . Temporada 1. Episodio 5 (en español). Encuentro . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
  36. ↑ a b c Abad, Fernanda (1 de mayo de 2017). "El relato que reúne, en una misma secuencia, a Miguel Abuelo y Julio Espinosa" . El Tribuno (en español). Horizontes On Line SA . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  37. ^ a b c d e f g Diego, Ripoll. Rock nacional: La historia . Temporada 1. Episodio 2 (en español). Canal (á).
  38. ^ a b Deming, Mark. "Los Gatos Salvajes: Biografía" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  39. ^ "Biografía de Los Gatos Salvajes" (en español). Rock.com.ar . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
  40. ^ a b c d e f "Capítulo 3: Los Gatos". Leyendas del rock nacional (en español). Rolling Stone Argentina. La Nación SA 30 de junio de 2010. págs. 27–32. ISBN 978-987-1690-01-5.
  41. ^ "Biografía de Los Gatos" (en español). Rock.com.ar . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
  42. ^ "Biografía de Tanguito" (en español). Rock.com.ar. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
  43. ↑ a b Velázquez Delgado, Jorge (15 de julio de 2011). Imaginarios utópicos en la cultura: De las utopías renacentistas a las posindustriales (en español). Kazak Ediciones. págs. 31–33. ISBN 9789872657314.
  44. ^ Podalsky, 2004. p. 149 "
  45. ↑ a b Ramos, Sebastián (6 de marzo de 2016). "Moris, el eterno rebelde, festeja los cincuenta años del rock argentino" . La Nación (en español). La Nación SA . Consultado el 17 de diciembre de 2016 .
  46. ↑ a b Leonel, Contreras (1 de marzo de 2014). Historia cronológica de la ciudad de Buenos Aires: 1536–2014 (en español). Editorial Dunken. pag. 424. ISBN 9789870273066.
  47. ^ a b c d e f "A 45 años" La balsa ", el tema proa del rock nacional" . Los Andes (en español). Grupo Clarín . 2 de julio de 2012. Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  48. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Puchades, Juan (19 de junio de 2007). "40 años de" La Balsa ". El primer himno del rock argentino" . Efe Eme . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  49. ^ a b c d e f g h i j k l m Del Mazo, Mariano (3 de mayo de 2007). "La perla del rock argentino" . Clarín (en español). Grupo Clarín . Consultado el 28 de diciembre de 2016 .
  50. ^ Casas Gómez, Miguel (1986). La interdicción lingüística: mecanismos del eufemismo y disfemismo . Servicio de Publicaciones, Universidad de Cádiz. pag. 95.
  51. ^ "Hijo, ja de puta" (en español). Real Academia Española . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
  52. ^ De Vera, Gustavo (8 de abril de 2012). "Revelación que sorprende: 'Tanguito compuso La Balsa en La Trochita ' " . Diario Jornada (en español) . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  53. ^ Lernoud, Pipo (20 de diciembre de 2009). "Grandes valores de Tango" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
  54. ↑ a b Fernandez Bitar, 2015. p. 55
  55. ^ "Adiós a La Perla: cuna del rock argentino y cobijo literario del siglo XX" . Perfil (en español). Editorial Perfil. 14 de enero de 2017 . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
  56. ^ a b Discos eternos . Es como todo (programa de radio) (en español). Buenos Aires, Argentina: FM Boedo. 16 de julio de 2014.
  57. ^ " " Ayer nomás ", el lado B del éxito" (en español). Todo Noticias . 2 de julio de 2017 . Consultado el 4 de julio de 2017 .
  58. ↑ a b c d e f g h Strassburger, Juan Manuel (junio de 2007). "Efeméride: A 40 años de" La balsa ", la fundación mítica del rock nacional" . El Cronista (en español). Medio . Consultado el 13 de junio de 2017 .
  59. ^ a b c "Litto Nebbia celebró 45 años de" La balsa " " . El Tribuno (en español). Horizontes SA. 20 de octubre de 2012 . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  60. ^ a b "Sitios de interés cultural: La Perla del Once" (en español). Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires . Consultado el 26 de diciembre de 2016 .
  61. ↑ a b Alabarces, 1993. p. dieciséis
  62. ↑ a b Polimeni, 2002. p. 68
  63. ^ James, 2003. p. 313
  64. ^ Alabarces, 1993. p. 103
  65. ^ Manzano, 2014. p. 93
  66. ^ Pintos, Víctor (1993). Tanguito: La verdadera historia . Buenos Aires, Argentina: Planeta. ISBN 950-742-375-3.
  67. ^ Los Gatos (1992). La balsa (CD). BMG Argentina. ECD 1034.
  68. ^ Los Gatos (2002). La balsa (CD). Página / 12. IFPI 6C07.
  69. ^ Polimeni, 2002. p. 67
  70. ^ " ' La balsa' fue el primer hit del rock" . La Gaceta (en español). La Gaceta SA 8 de octubre de 2005 . Consultado el 10 de mayo de 2017 .
  71. ^ Alabarces, 1993. p. 43
  72. ^ Alabarces, 1993. p. 44
  73. ^ Alabarces, 1993. p. 45
  74. ↑ Adaime, Iván. "Inolvidables RCA: 20 Grandes Exitos - Los Gatos" . AllMusic . Toda la red de medios . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  75. ^ Pandolfo, Palo (2010). "Comienza el rock" . Quizás porque . Temporada 1. Episodio 2 (en español). Encuentro . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  76. ^ Diez, Juan Carlos (2012) [2006]. Martropía. Conversaciones con Spinetta (en español). Buenos Aires: Aguilar. págs. 467–468. ISBN 978-987-04-2677-6.
  77. ^ Fischerman, Diego (29 de noviembre de 2009). "El mundo entre las manos" . Página / 12 (en español) . Consultado el 7 de abril de 2018 .
  78. ^ Cantilo, 2000. p. 22
  79. ^ "Los Gatos: hay ruido para rato" . Revista Panorama (en español). Mágicas Ruinas. 23 de junio de 1970 . Consultado el 10 de mayo de 2017 .
  80. ^ a b c "Un mar de gente" (en español). Rock.com.ar. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2013 . Consultado el 5 de mayo de 2017 .
  81. ↑ a b González, 2013. p. 242
  82. ^ "La clausura de la révista Así" . Revista Periscopio (en español). Mágicas Ruinas. 5 de mayo de 1970 . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
  83. ^ a b c "Los hippies argentinos" . Primera Plana (en español). Mágicas Ruinas. 8 de febrero de 1968 . Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  84. ^ a b "Otros personajes" (en español). Mágicas Ruinas . Consultado el 9 de mayo de 2017 .
  85. ↑ a b Pandolfo, Palo (2010). "Los hippies" . Quizás porque . Temporada 1. Episodio 3 (en español). Encuentro . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  86. ↑ a b c d e f Montiveros, Santiago (6 de noviembre de 2011). "¿Quién escribió La Balsa? La pregunta que aún molesta a Litto Nebbia" (en español). MDZ en línea. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2017 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  87. ↑ a b c d e del Mazo, Mariano (28 de noviembre de 2010). "Dos perlas" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  88. ^ Stiletano, Marcelo (6 de diciembre de 2001). "Hora de volver a la balsa" . La Nación (en español). La Nación SA . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  89. ↑ a b c Lernoud, Pipo (13 de enero de 2013). "No todo se vende, pero la leyenda de Tanguito sí" . Página / 12 (en español). Grupo Octubre . Consultado el 19 de mayo de 2017 .
  90. ^ Urdaneta, Diego (4 de julio de 2016). "Pxndx no es el único que roba: 10 grandes plagios del rock en español" (en español). México: Noisey. Vice . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  91. ^ Casciero, Roque (19 de septiembre de 2010). "Fantasías animadas" . Página / 12 (en español). Editorial La Página SA . Consultado el 14 de diciembre de 2016 . Paradojas de la vida: su padre es Alfredo Toth, quien fuera parte de Los Gatos, la banda que instauró el rock en español con “La balsa”.
  92. ^ Prats, Alan (23 de septiembre de 2015). "#PecesSueltos presenta Aquelarre" (en español). NoFm . Consultado el 12 de diciembre de 2017 .
  93. ^ Tapia, Carlos (6 de enero de 2016). "El inventor del rock argentino" . El País (en español). El País SA . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  94. ^ Hinojosa Lizárraga, Ricardo (1 de septiembre de 2016). "Litto Nebbia, 'padre' del rock argentino:" La inspiración es la vida misma " " . Publimetro (en español). Grupo El Comercio . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  95. ^ Margulis, 1997. p. 39
  96. ^ Hurtado, Felipe (12 de enero de 2017). "Los 10 hitos de 1967, un año fundamental para el rock" . Teletrece . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
  97. ↑ a b Maraddón, JC (8 de septiembre de 2016). "El idioma del rock" . Diario Alfil (en español) . Consultado el 18 de mayo de 2017 .
  98. ^ Polimeni, 2002. p. 69
  99. ^ "Las 100 de los 40: La balsa" (en español). Rock.com.ar. 2005. Archivado desde el original el 30 de junio de 2016 . Consultado el 8 de marzo de 2017 .
  100. ^ "Hace 20 años, ganaba Spinetta" (en español). 1 de agosto de 2005. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2013 . Consultado el 8 de febrero de 2018 .
  101. ^ a b "La balsa" . Música aclamada . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016 . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
  102. ^ "MTV emite los 100 mejores temas del rock nacional" . La Voz del Interior (en español). Grupo Clarín . 17 de marzo de 2002 . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
  103. ^ "Bicentenario: una multitud asistió a los festejos oficiales en la 9 de julio" . La Nación (en español). La Nación SA. 21 de mayo de 2010 . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  104. ^ Papa Orfano, Belén (21 de mayo de 2010). "El Bicentenario comenzó con un homenaje al rock nacional" . Ámbito Financiero (en español). Nefir SA . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  105. ^ Los Gatos (1967). Los Gatos (LP en vinilo). Víctor RCA. LZ-1136.

Bibliografía

  • Alabarces, Pablo (1 de noviembre de 1993). Entre gatos y violadores: el rock nacional en la cultura argentina (en español). Colihue. ISBN 9505812434.
  • Fernandez Bitar, Marcelo Daniel (1 de noviembre de 2015). 50 años de rock en Argentina (en español). Penguin Random House . ISBN 978-9500754170.
  • González, Yanko (2013). La construcción histórica de la juventud en América Latina: Bohemios, Rockanroleros y Revolucionarios (en español). Cuarto Propio. ISBN 978-9562606400.
  • Cantilo, Miguel (2000). Chau loco !: los hippies en la Argentina de los setenta (en español). Editorial Galerna. ISBN 978-9505564040.
  • A tres bandas: Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro latinoamericano . Akal. 2010. ISBN 978-84-460-3225-0.
  • Margulis, Mario (1997). La cultura de la noche: la vida nocturna de los jóvenes en Buenos Aires . Estudios Sociológicos (en español). Editorial Biblos. ISBN 9789507861451. ISSN  0185-4186 .
  • Daniel, James (junio de 2003). Violencia, proscripción y autoritarismo 1955–1976 (PDF ). Sudamericana. ISBN 950-07-2344-1.
  • Scaturchio, Fabio (enero de 2014). Yo soy Buenos Aires (en español). Editorial Dunken. ISBN 9789870270300.
  • Podalsky, Laura (junio de 2004). Ciudad especular: transformación de la cultura, el consumo y el espacio en Buenos Aires, 1955-1973 . Prensa de la Universidad de Temple. ISBN 978-1-56639-948-7.
  • Manzano, Valeria (2014). " " Y, ahora, entre gente de clase media como uno ... ". Culturas juveniles, drogas y política en la Argentina, 1960-1980" (PDF) . Historia y problemas del siglo XX . Vol. 5 no. 5. Contemporánea. págs. 85-104. ISSN  1688-7638 . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  • Plotkin, Pablo (junio de 2016). "Música para naufragios". Rolling Stone Argentina (en español). No. 219. Publirevistas. La Nación SA págs. 52-68 y 113. ISSN  0329-5656 .
  • Polimeni, Carlos (2002). Bailando sobre los escombros: historia crítica del rock latinoamericano (en español). Editorial Biblos. ISBN 978-9507862984. Consultado el 4 de noviembre de 2017 .

Enlaces externos

  • " La balsa " en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Estadísticas, etiquetado y avances de " La balsa " en Last.fm
  • " La balsa " en Rate Your Music