Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk (26 de abril de 1916 - 27 de marzo de 1983) fue un compositor de música artística sudafricano, uno de la primera generación notable de tales compositores junto con Hubert du Plessis y Stefans Grové . A pesar de las estrictas leyes impuestas por el gobierno del Apartheid durante su vida, las autoridades ignoraron la homosexualidad de Van Wyk a lo largo de su carrera debido a la naturaleza nacionalista de su música. [1]
Arnold van Wyk | |
---|---|
Nombre de nacimiento | Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk |
Nació | Calvinia , Provincia del Cabo , Unión de Sudáfrica | 26 de abril de 1916
Fallecido | 27 de marzo de 1983 Stellenbosch , Provincia del Cabo , República de Sudáfrica | (66 años)
Años activos | 1940-1983 |
Vida temprana
Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk nació el 26 de abril de 1916 en la granja Klavervlei, no lejos de Calvinia, una pequeña ciudad en la provincia de Northern Cape en Sudáfrica. Fue el sexto de ocho hijos. Su madre, Helena van Dyk, provenía de una familia adinerada aparentemente descendiente del pintor de la corte del siglo XVII Anthony van Dyck . La pareja se casó cuando la agricultura proporcionó esperanzas razonables de seguridad financiera, sin embargo, el padre de Van Wyk nunca fue un administrador eficiente del negocio. Poco se sabe de su infancia aparte de que la vida fue difícil. [2] Desde 1918, la familia tuvo problemas económicos, su padre Arnoldus Christiaan Vlok van Wyk abusó de su esposa e hijos. Varios miembros de la familia, incluida la madre de Van Wyk y las hermanas mayores, demostraron talento musical pero tuvieron pocas oportunidades de educación musical.
Educación musical
Van Wyk tomaba lecciones de piano ocasionales de su hermana "favorita" Minnie y pronto estaba "improvisando ilustraciones dramáticas de piano de historias contadas por alguien lo suficientemente blando como para pagarle seis peniques". [3] A los 16 años, Van Wyk fue enviado a un internado. en Stellenbosch Boys 'High School en Stellenbosch . Tomó lecciones de piano primero con el violonchelista Hans Endler y luego con la señorita CE van der Merwe. [3] Su madre murió en el Hospital Somerset en Ciudad del Cabo , seguido unas semanas más tarde por la muerte de su hermana mayor. Se matriculó a la edad de diecisiete años y decidió pasar el próximo año preparándose para una beca de piano en el extranjero, un esfuerzo que resultó infructuoso. Aceptó un trabajo en Ciudad del Cabo en el departamento de reclamaciones de una compañía de seguros. Durante este tiempo , se puso en contacto con Charles Weich, crítico musical del afrikáans periódico Die hamburguesa , quien lo invitó a realizar por primera vez en un concierto de obras "por desconocidos compositores del Sur de África", conducido por el Oranjeklub. [3] Se interpuso un público a las obras de Van Wyk y le dio voz al joven compositor.
Aprendizaje en Londres
En 1938, Van Wyk inició estudios destinados a obtener una licenciatura en la Universidad de Stellenbosch . Interrumpió sus estudios para estudiar en la Royal Academy of Music de Londres. Fue el primer compositor sudafricano en recibir una beca Performing Right Scholarship para estudiar allí, inicialmente otorgada por un año académico. Van Wyk recibió permiso para continuar sus estudios allí hasta 1944. Mientras estudiaba en la Royal Academy, Van Wyk recibió muchos premios, incluida la Medalla Worshipful Company of Musicians de 1941, otorgada al estudiante más distinguido de la Academia. Van Wyk tenía muchas preocupaciones sobre su primera formación profesional de su profesor de composición, Theodor Holland. Después de unos meses en la Royal Academy, Van Wyk escribió en una carta: [4]
Esta noche, después de haber practicado algo decente, toqué algunas de mis piezas anteriores: el "Nocturne", las "Bagatelles", la "Romanza" y "Mazurka", y esto me ha puesto de un buen humor sentimental. Sería natural escribir una letra azul, con momentos morados y cadencias malva, pero haré todo lo posible para no imponérselo. El contacto con los ingleses me ha enseñado la indecencia de la emoción; me ha enseñado que la emoción desnuda es tan imperdonable como caminar por la calle sin pantalones. Todavía no he decidido si soy un hombre mejor ahora que he asimilado esta filosofía.
Durante el tiempo de Van Wyk en la Royal Academy, sus obras se interpretaron en varios conciertos de estudiantes, incluido su Concierto para violín, dirigido por Sir Henry Wood e interpretado por su compañera de estudios Doreen Cordell en 1940. Para complementar sus ingresos, Van Wyk tomó un trabajo en el Recientemente formó la sección de afrikáans de la BBC , donde trabajó como locutor, traductor, creador de programas y lector de noticias, durante el resto de su tiempo en Londres. A través de este nombramiento de la BBC, conoció al compositor y musicólogo británico Howard Ferguson , quien quedó "inmensamente impresionado por [la] belleza y originalidad" de sus obras. [5] Una relación de por vida se desarrolló a partir de esta reunión y resultó en la interpretación de varias de las obras de Wyk en escenarios de todo el Reino Unido durante su estadía de ocho años allí.
La primera de estas representaciones públicas incluyó "Cinco elegías para cuarteto de cuerdas" de Van Wyk, interpretada como parte de los conocidos Conciertos de la Galería Nacional . Otras obras realizadas incluyeron sus dos obras a dúo de piano, "Tres improvisaciones sobre canciones populares holandesas", y las variaciones tituladas "Poerpasledam", una corrupción afrikaans del francés "pour passer le temps". Otras obras interpretadas durante la estancia de Van Wyk en Inglaterra fueron de su Primera Sinfonía, también dirigida por Sir Henry Wood, como parte de una transmisión especial de la BBC sobre las celebraciones del Día de la Unión de Sudáfrica en 1943, y la Saudade para violín y orquesta, originalmente el movimiento medio del Concierto para violín, interpretada por la violinista Olive Zorian en un concierto de Albert Hall Promenade dirigido por Sir Adrian Boult . [6]
Algunos críticos cuestionaron la popularidad de Van Wyk entre el público inglés y argumentaron que la BBC promovió sus obras como parte de su campaña más amplia en nombre de los afrikaners que formaron parte de las Fuerzas Aliadas de la Segunda Guerra Mundial. [7]
Wyk regresó a Sudáfrica en 1946 tras el final de la Segunda Guerra Mundial .
Regreso a Sudáfrica
Cuando Van Wyk regresó a Sudáfrica a principios de diciembre de 1946 "recibió una cálida bienvenida". [8] Su regreso provocó un interés en contribuir a la música artística sudafricana, motivado por preocupaciones nacionalistas. [9] Durante los dos años siguientes, Wyk trabajó como compositor y músico independiente y realizó varias giras de recitales de piano en toda la Unión de Sudáfrica, una serie de conciertos organizada por la entonces Reddingsdaadbond , una organización establecida en 1939 para promover e invertir en proyectos culturales en toda la Unión. Los conciertos fueron diseñados para cultivar la apreciación de la música clásica entre los afrikaners rurales.
Nacionalismo musical
Numerosos críticos musicales han cuestionado el "estilo nacionalista" que aparece en las obras de van Wyk. [10] En una conferencia pública en 1955 para la sección Commonwealth de la Royal Society of Arts, el crítico Stewart Hylton-Edwards señaló que Van Wyk no sería capaz de "escribir música inglesa hasta el final de sus días". [11] Otro sostiene que Van Wyk se sintió explotado por los nacionalistas y que sólo les preocupaba su contribución al proceso de cultivo de la música artística sudafricana. [12] A Wyk le disgustaban especialmente sus conexiones con la South African Broadcasting Corporation (SABC), que con frecuencia le encargaba trabajos y le presentaba sus únicas oportunidades de transmisión.
En Sudáfrica, Van Wyk continuó trabajando en su "Kersfees Kantata" ( Cantata de Navidad ), una obra que había comenzado a componer en Londres que le prometía seguridad financiera con transmisiones anuales patrocinadas por el estado. Para evitar más conexiones con los nacionalistas afrikaner , Van Wyk aceptó un nombramiento como profesor de música en la Universidad de habla inglesa de Ciudad del Cabo , un puesto que "prometía seguridad al tiempo que dejaba algo de tiempo para la composición y el piano". [8] Completó su Segunda Sinfonía (Sinfonia Ricercata) durante este tiempo, una obra encargada para el Festival Van Riebeeck de 1952 , así como su obra orquestal "Rapsodie" (1951).
Varios estudiosos sostienen que las canciones de Van Wyk representan su mejor trabajo. Después de su Rapsodia llegó un importante ciclo de canciones "Van Liefde en Verlatenheid", elogiado por el crítico Malcolm Rayment como "una de las contribuciones más importantes de nuestro tiempo a la literatura de las canciones". [13] La primera interpretación de "Van Liefde en Verlatenheid" tuvo lugar en el Festival de Música de la Universidad de Ciudad del Cabo en 1953. Van Wyk regresó brevemente a Londres durante 1954–56 para una serie de conciertos. Durante este tiempo, trabajó principalmente en una obra de piano a gran escala "Nagmusiek" en memoria de su amigo Noel Mewton-Wood, un pianista australiano que se suicidó en 1953. [14]
Aunque Van Wyk compuso simplemente porque quería crear "cosas hermosas", su conexión con las ideologías del nacionalismo afrikaner era inevitable. Para el Festival Union de Bloemfontein en 1960, Van Wyk escribió una de sus obras más importantes hasta ese momento, la suite sinfónica "Primavera", importante tanto por su extensión como por su protagonismo entre sus obras orquestales. [15] Consta de cuatro movimientos tocados sin interrupción, de los cuales el tercer movimiento hace un uso extensivo de un minnelied , como lo utilizó el poeta alemán del siglo XIII Neidhart von Reuenthal . [14]
Hacia el final de su carrera, Van Wyk se sintió especialmente atraído por la idea de componer obras vocales sin acompañamiento, como su "Aanspraak virrie latenstyd" (1973-1983) y su "Missa in illo tempore" (1979). Le dijo a un entrevistador: "En este momento esto es lo que más me conmueve; la idea de que la gente cante sin instrumentos. Tal vez tenga algo que ver con el rumbo del mundo". [dieciséis]
Prominencia
Durante 1952, Van Wyk fue nombrado miembro de la Royal Academy y realizó varios viajes a Europa. Actuaciones importantes fuera del Reino Unido y Sudáfrica incluyeron una actuación de su "Eerste Strykkwartet" (Primer Cuarteto de Cuerdas) en Bruselas para la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1950 y una actuación de su ciclo de canciones "Van liefde en Verlatenheid" durante el festival de 1954 de la sociedad en Israel. [16] Durante este festival, van Wyk recibió el premio Jeunesses Musicales. La interpretación de su ciclo de canciones en el festival fue tan bien recibida que se realizó en varias ocasiones ese mismo año en los Países Bajos, Londres y Oslo. [12] Van Wyk fue nombrado Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Ciudad del Cabo en 1972 y por la Universidad de Stellenbosch en 1981. [17]
Estilo composicional y desarrollo
A pesar de los reconocimientos y elogios de la crítica que Van Wyk recibió durante su vida por sus obras, nunca conquistaría su voz autocrítica; en consecuencia, la mayoría de las obras de Van Wyk se revisaron a menudo después de su primera interpretación. En total, excluyendo las obras revisadas, Van Wyk compuso apenas veintisiete composiciones durante su vida. Los desarrollos estilísticos más fundamentales de Van Wyk tomaron forma en Europa durante su juventud. Al igual que muchos de los contemporáneos de Van Wyk de la época, sintió que la estatura de cualquier compositor, y lo que es más importante, un compositor de Sudáfrica, tenía que medirse por el paisaje europeo del mérito artístico y los valores estéticos. [18] De su ética de trabajo, Howard Ferguson dijo: “Es un trabajador lento y meticuloso, también extremadamente autocrítico, como se puede ver en su hábito de revisar las obras después de su primera representación, o incluso de retirarlas por completo. De hecho, a veces uno se pregunta si no tiende a ser demasiado autocrítico ”. [19]
Los primeros modismos musicales de Van Wyk reflejaron las tradiciones musicales del Romántico tardío y son tonales y " neorrománticos ". Van Wyk era consciente de las limitaciones estilísticas de su propia música, pero también siguió los llamados desarrollos compositivos europeos "posmodernos", con compositores como Hindemith , Stravinsky y Schoenberg .
Durante una entrevista de SAUK en 1972, Van Wyk explicó lo siguiente:
Baiekeer dink ek my musiek is min of meer Romanties en tradisioneel… en watter mark is daar nou eintlik daarvoor? [20]
Su desarrollo compositivo cambió radicalmente cuando recibió instrucción formal en composición, como se mencionó anteriormente, en RAM, Reino Unido. Rechazó las tradiciones de sus contemporáneos ingleses, como Britten y Walton, y en su lugar siguió sus instintos musicales, como recuerda Van Wyk, sus métodos de composición se hicieron instintivamente, por lo tanto, sin tener que explicar cada paso de una manera lógica. [21] Como concertista de piano y seguidor de las ideologías románticas, Van Wyk poco después se interesó por las obras para piano de compositores como las últimas obras de Beethoven , Chopin y Liszt . Esta "falta de una fuerte dirección creativa interna" también es evidente en el "uso frecuente de material importado de diversos tipos de van Wyk como puntos básicos de partida para un tratamiento musical adicional". [22]
Durante su estadía en el Reino Unido, y gracias a su amistad con Ferguson, Van Wyk socializó con personas como Ralph Vaughan Williams y Gerald Finzi , de los cuales ambos seguían la 'oleada posterior' de modismos tonales posteriores a Elgar. [23] Poco después, se interesó por las técnicas de composición de Benjamin Britten , quien siguió los modelos de compositores como Igor Stravinsky , Alban Berg y Gustav Mahler . Lo que más atrajo a Van Wyk fue la capacidad de Britten para componer música que reflejara las ideas del comentario social.
Otro factor en el desarrollo compositivo de van Wyk fue su intenso amor e interés por la literatura y la poesía. Dado que la creación de "cosas bellas" era una preocupación primordial para él, a menudo incluía varios poemas o expresiones artísticas en sus composiciones de figuras destacadas como NP van Wyk Louw y WEG Louw . [24] A menudo utilizó la poesía y la literatura como punto de partida para el establecimiento de títulos de composición: Vier Weemoedige Liedjies, Van Liefde en Verlatenheid y Vyf Elegieë vir Strykkwartet. Los textos que Van Wyk seleccionó para sus composiciones a menudo representaban sentimientos nostálgicos, con frecuencia expresiones de pesimismo o indicios de aislamiento. [25]
Legado
La música de Van Wyk rara vez se interpreta en el ambiente sudafricano posterior al apartheid. [ cita requerida ] Después de su muerte en 1983, varios académicos publicaron homenajes para elogiar al compositor por su contribución a la música artística sudafricana. Algunos de estos tributos enfatizaron cómo las composiciones de Van Wyk reflejaban la ideología del nacionalismo afrikaner . Otros, comentarios analíticos, sitúan sus obras en contexto en el desarrollo compositivo del compositor. Ha habido pocos intentos de ubicar las obras dentro de un contexto mayor de desarrollo compositivo en un contexto específicamente sudafricano, debido en gran parte a un estilo individual que no se puede categorizar fácilmente.
En un homenaje a Van Wyk después de su muerte, el musicólogo sudafricano Jacques Pierre Malan escribió que la creación de una música de arte abstracto sudafricano "fue obra de un hombre, el profeta de la música sudafricana, Arnold van Wyk. Fue nuestro primer maestro de sonido soberano, el primero en llamar la atención en el exterior como artista creativo, el primero en crear localmente, entre todos los maestros extranjeros, la posibilidad de establecer una música propia de la más alta calidad, el primero en hacer que los logros musicales cuenten tanto como todos los demás logros, por nombrar solo algunos de los 'primeros' ". [26]
En 2014, el musicólogo sudafricano Stephanus Muller publicó "Nagmusiek", que ofrece tanto análisis académicos como interpretaciones ficticias de la vida y obra de Arnold van Wyk. Muller recibió el premio "UJ Prize for a Debut Novel" en 2015 por su publicación. [27]
El departamento de musicología de la Universidad de Stellenbosch agregó un curso de música sudafricano al plan de estudios en 2017 [28] que estudia obras de Van Wyk, Hendrik Hofmeyr , William Henry Bell , Jeanne Zaidel-Rudolph y Andile Khumalo .
Notas
- ^ Chris Walton; Stephanus Muller (1 de mayo de 2005). Género y sexualidad en la música sudafricana . African Sun Media. págs. 35–26. ISBN 978-1-919980-40-9.
- ^ S. Muller, "El camino duro, pedregoso y pedernal de Arnold van Wyk, o hacer las cosas hermosas en el apartheid de Sudáfrica", The Musical Times , 2008, p.61
- ↑ a b c P. Klatzow, Compositores en Sudáfrica hoy , 1987, p.1
- ^ S. Muller, "The Musical Times", camino duro, pedregoso y pedernal de Arnold van Wyk, o hacer las cosas hermosas en el apartheid de Sudáfrica, 2008, p.64
- ^ H. Ferguson, 1996, p.83
- ^ P. Klatzow, Compositores en Sudáfrica hoy , 1987, p.3
- ^ S. Muller, "Márgenes de sonido: representaciones musicales de la Sudáfrica blanca", D.Phil. diss., Universidad de Oxford, 2000, pág. 37. Muller cita una carta que el supervisor musical de Empire, Rollo Myers, le escribió a Hubert Clifford, en la que dice: "¿Puedo pedirle que vea que existe la máxima explotación posible en el lado publicitario del hecho de que Arnold van Wyk es un compositor afrikáans y que Inglaterra le ha dado su educación musical ".
- ↑ a b P. Klatzow, Compositores en Sudáfrica hoy , 1987, p. 3
- ^ MJ Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. Diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p. 17
- ↑ Uno cuestiona su 'estilo nacionalista' cuando escribe: “Hy het maar 'n boereseun gebly en dit tel soveel by sy mede-afrikaners as sy meesterlike spel en skitterende komposisies”. du Preez, 1978, pág.
- ^ J. Bouws, "Solank daar Musiek es: Musiek en Musiekmakers en Suid-Afrika (1652-1982)", 1982, p. 181
- ^ a b M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p. 18
- ^ J. Bouws, "Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister", 1957, p. 181 Además, como escribe Ferguson: “Con gran sensibilidad y habilidad ha capturado los variados estados de ánimo de los magníficos poemas de Eugène Marais y los ha revestido con música de extraordinaria belleza. J. Bouws, "Suid-Afrikaanse Komponiste van Vandag en Gister", 1982, p. 3
- ↑ a b P. Klatzow, Compositores en Sudáfrica hoy , 1987, p.4
- ^ P. Klatzow, Compositores en Sudáfrica hoy , 1987, p. 4
- ^ a b M.J. Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p. 19
- ^ P. Klatzow, Compositores en Sudáfrica hoy , 1987, p.6
- ^ S. Muller, "The Musical Times", camino duro, pedregoso y pedernal de Arnold van Wyk, o hacer las cosas hermosas en el apartheid de Sudáfrica, 2008, p.62
- ^ P. Klatzow, "Compositores en Sudáfrica hoy", 1987, p.3
- ↑ Smith, 1991, p. 26.
- ^ MJ Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. Diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p.22
- ^ S. Muller, "The Musical Times", camino duro, pedregoso y pedernal de Arnold van Wyk, o hacer las cosas hermosas en el apartheid de Sudáfrica, 2008, p.69
- ^ MJ Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. Diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p.23
- ^ MJ Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. Diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p.24
- ^ MJ Thom, "Die laat klavierwerke van Arnold van Wyk (1916-1983), M.Mus. Diss., Universidad de Stellenbosch, 2006, p.25
- ^ Grove, 1984, p. 10
- ^ "Nagmusiek" . Consultado el 18 de junio de 2020 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "La Universidad Stellenbosch recibe curso de música sudafricana" . Música en África . 13 de octubre de 2017 . Consultado el 18 de junio de 2020 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )