Art & Language es una colaboración de artistas conceptuales que ha sufrido muchos cambios desde que se creó a finales de los sesenta. El grupo fue fundado por artistas que compartían el deseo común de combinar ideas e inquietudes intelectuales con la creación de arte. El primer número de la revista del grupo, Art-Language , se publicó en noviembre de 1969 en Chipping Norton en Inglaterra, y fue una influencia importante en el arte conceptual en los Estados Unidos y el Reino Unido. [1]
Primeros años
El grupo Art & Language fue fundado alrededor de 1967 en el Reino Unido por Terry Atkinson (n. 1939), David Bainbridge (n. 1941), Michael Baldwin (n. 1945) y Harold Hurrell (n. 1940). [2] Estos cuatro artistas comenzaron su colaboración alrededor de 1966 mientras eran profesores de arte en Coventry . El nombre del grupo se deriva de su revista, Art-Language The Journal of conceptual art , originalmente creada como una conversación de trabajo en 1966. El grupo fue crítico de lo que se consideraba prácticas de arte moderno convencionales en ese momento. En sus conversaciones de trabajo, crearon arte conceptual como parte de sus discusiones. [3]
Entre 1968 y 1982, el grupo creció a casi cincuenta personas. Entre los primeros en unirse se encontraban el crítico e historiador del arte, Charles Harrison , y el artista Mel Ramsden . [4] A principios de la década de 1970, personas como Ian Burn , Michael Corris , Preston Heller , Graham Howard , Joseph Kosuth , Andrew Menard y Terry Smith se unieron al grupo. Le siguieron dos colaboradores de Coventry, Philip Pilkington y David Rushton . El relativo grado de anonimato que se mantiene dentro del grupo sigue teniendo un significado histórico en la comunidad artística. Debido a la incertidumbre de las listas exactas de miembros, es difícil saber de manera inequívoca no solo quiénes fueron todos los contribuyentes, sino también cuáles fueron sus contribuciones exactas.
El primer número de Art-Language The Journal of conceptual art [5] (Volumen 1, Número 1, mayo de 1969) está subtitulado The Journal of Conceptual Art . En el segundo número (Volumen 1, Número 2, febrero de 1970), quedó claro que había obras de arte conceptual y artistas conceptuales para quienes y para quienes la revista no hablaba. Para abarcar mejor el propósito de la revista, se abandonó el título. Art-Language , sin embargo, había sacado a la luz el comienzo de un nuevo movimiento artístico. Fue el primer sello en identificar una entidad pública denominada Arte conceptual . La revista fue la primera de su tipo en servir a los intereses teóricos y conversacionales de una comunidad de artistas y críticos, que también eran sus productores y usuarios. Si bien esa comunidad estaba lejos de un acuerdo unánime sobre cómo definir la naturaleza del arte conceptual, los editores y la mayoría de sus colaboradores históricos compartieron opiniones similares sobre otros movimientos artísticos. El arte conceptual fue crítico del modernismo por su burocracia y su historicismo, y del minimalismo por su conservadurismo filosófico. La práctica del arte conceptual, especialmente en sus primeros años de origen, se basó principalmente en la teoría, y su forma, predominantemente textual.
A medida que la distribución de la revista y las prácticas de enseñanza de los editores y otros colaboradores se expandieron, la conversación creció para incluir a más personas. En Inglaterra, en 1971, se habían unido artistas y críticos como Charles Harrison , Philip Pilkington , David Rushton , Lynn Lemaster , Sandra Harrison , Graham Howard y Paul Wood . Casi al mismo tiempo en Nueva York, se unió Michael Corris , seguido por Paula Ramsden , Mayo Thompson , Christine Kozlov , Preston Heller, Andrew Menard y Kathryn Bigelow .
El nombre "Art & Language" siguió siendo precario debido a las diversas interpretaciones tanto de las muchas obras de arte como del propósito del grupo. Su importancia, o instrumentalidad, varió de persona a persona, de alianza en alianza, de discurso en discurso, y de aquellos en Nueva York que produjeron The Fox (1974-1976), por ejemplo, a aquellos comprometidos en proyectos musicales y aquellos que continuaron la producción. Edición de la revista. Hubo desacuerdo entre los miembros, y para 1976, hubo una creciente sensación de división que eventualmente llevó a individualidades en competencia y preocupaciones variadas.
A lo largo de la década de 1970, Art & Language se ocupó de cuestiones sobre la producción de arte e intentó un cambio de las formas de arte convencionales "no lingüísticas", como la pintura y la escultura, a obras más teóricamente basadas en texto. El grupo a menudo adoptó posiciones argumentativas contra las opiniones predominantes de críticos como Clement Greenberg y Michael Fried . [6] El grupo Art & Language que expuso en las exposiciones internacionales Documenta 5 de 1972 incluyó a Atkinson, Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington, Rushton y Joseph Kosuth, el editor estadounidense de Art-Language . [7] El trabajo consistió en un sistema de archivo de material publicado y distribuido por miembros de Art & Language. [8]
Arte y lenguaje de Nueva York
Burn y Ramsden cofundaron The Society for Theoretical Art and Analysis en Nueva York a fines de la década de 1960. Se unieron a Art & Language en 1970–71. [9] New York Art & Language se fragmentó después de 1975 debido a desacuerdos sobre los principios de colaboración. [10] Karl Beveridge y Carol Condé , que habían sido miembros periféricos del grupo en Nueva York, regresaron a Canadá, donde trabajaron con sindicatos y grupos comunitarios. En 1977, Ian Burn regresó a Australia y Mel Ramsden al Reino Unido.
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Art_&_Language,_Untitled_Painting_(1965),_Tate_Modern,_London_-_20130627.jpg/440px-Art_&_Language,_Untitled_Painting_(1965),_Tate_Modern,_London_-_20130627.jpg)
Finales de la década de 1970
A fines de la década de 1970, el grupo se redujo esencialmente a Baldwin, Harrison y Ramsden con la participación ocasional de Mayo Thompson y su grupo Red Crayola . [11] [12] El análisis político y el desarrollo dentro del grupo resultó en que varios miembros dejaran el grupo para trabajar en ocupaciones políticas de orientación más activista. [13] Ian Burn regresó a Australia, uniéndose a Ian Milliss, un artista conceptual que había comenzado a trabajar con sindicatos a principios de la década de 1970, para participar activamente en Union Media Services, un estudio de diseño para iniciativas sociales y comunitarias y el desarrollo de sindicatos. . [14] [15] Otros miembros del Reino Unido se desviaron hacia una variedad de actividades creativas, académicas y, a veces, "politizadas".
A principios de la década de 1970, había una treintena de miembros. El grupo de Arte y Lenguaje enfatizó el uso del lenguaje en la teoría de que el lenguaje es la base a partir de la cual se construyen las ideas y los conceptos. Su filosofía era que el lenguaje permite palabras índice que aparecen, desaparecen y para algunos incluso persisten, permitiendo así a espectadores y artistas analizar la evolución de una palabra a través de la propuesta de distintas definiciones.
Trabajos seleccionados
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Exposiciones y premios
Premios y criticas
En 1986, Art & Language fue nominado al premio Turner . En 1999, Art & Language expuso en PS1 MoMA en Nueva York, con una instalación importante titulada The Artist Out of Work . [18] Este fue un recuerdo de las prácticas dialógicas y de otro tipo de Art & Language, comisariada por Michael Corris y Neil Powell. Esta exposición siguió de cerca la exposición revisionista de Global Conceptualism: Points of Origin en el Queens Museum of Art, también en Nueva York. La muestra Art & Language en PS1 ofreció un relato alternativo de los antecedentes y el legado del arte conceptual "clásico" y reforzó una versión transatlántica en lugar de nacionalista de los eventos de 1968 a 1972. En una valoración negativa de la exposición, el crítico de arte Jerry Saltz escribió: "Hace un cuarto de siglo, 'Art & Language' forjó un vínculo importante en la genealogía del arte conceptual, pero los siguientes esfuerzos han sido tan autosuficientes y oscuros que su trabajo ahora es virtualmente irrelevante". [19]
Colecciones permanentes
Otras exhibiciones en todo el mundo incluyen las obras de Atkinson y Baldwin (trabajando como Art & Language) que se encuentran en la colección de la Tate en el Reino Unido. [20] Los artículos y trabajos relacionados con "New York Art & Language" se encuentran en el Getty Research Institute de Los Ángeles.
En marzo de 2011, Philippe Méaille prestó 800 obras del colectivo Art & Language al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona . [21] En junio de 2015, el Conseil départemental de Maine-et-Loire [ fr ] y Philippe Méaille firmaron un contrato de arrendamiento a largo plazo para el castillo de Montsoreau para promover el arte contemporáneo en el valle del Loira .
- Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sydney, Australia.
- Arts Council of Great Britain , Reino Unido.
- Centre Georges Pompidou, París.
- Centro de Arte Contemporàneo de Málaga, Málaga, España.
- Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo, Montsoreau, Francia.
- EMMA - Museo de Arte Moderno de Espoo, Espoo, Finlandia.
- Fonds national d'art contemporain , París.
- FRAC Haute Normandie, Sotteville-lès-Rouen, Francia.
- FRAC Languedoc Roussillon, Montpellier, Francia.
- FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque, Francia.
- Grand-Hornu , Museo de Arte Contemporáneo, Bélgica.
- Laguna Gallery of Contemporary Art, Laguna Beach, CA, EE. UU.
- Les Abattoirs , Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Toulouse, Francia.
- Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Exterior de Lille Métropole , Villeneuve d'Ascq, Francia.
- Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona España.
- MAMCO, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Ginebra, Suiza.
- Museo Migros de Arte Contemporáneo , Zurich, Suiza.
- Musée d'art moderne , Saint-Priest-en-Jarez, Francia.
- Museo de la piel Angewande Kunst , Viena, Austria.
- Museum Moderner Kunst Stiftung , Viena, Austria.
- Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA, EE. UU.
- Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , FL, Estados Unidos.
- Museo de Arte Moderno de Nueva York.
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia.
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia.
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica.
- Tate Modern, Londres.
- Victoria and Albert Museum , Londres.
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones seleccionadas [22] [23] [24] | ||
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Exposiciones colectivas seleccionadas
Exposiciones colectivas seleccionadas [25] [26] [27] | ||
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Instalaciones teóricas
Art & Language y el Jackson Pollock Bar [ de ] colaboraron por primera vez en enero de 1995, durante el simposio "Art & Language & Luhmann ", organizado por el Instituto Contemporáneo de Consideraciones Sociales (Institut für Sozial Gegenwartsfragen) de Friburgo. El simposio de 3 días contó con la intervención de ponentes como Catherine David , quien preparó la Documenta X, y Peter Weibl , artista y comisario. También hubo una instalación teórica de un texto Art & Language producido en reproducción por el Jackson Pollock Bar. [28] La instalación fue interpretada por cinco actores alemanes interpretando los papeles de Jack Tworkow , Philip Guston , Harold Rosenberg , Robert Motherwell y Ad Reinhardt . Utilizando la sincronización de labios , los actores utilizaron texto pregrabado para una conversación de "Nuevo Concepto". [29] Desde esta colaboración, a cada nueva exposición de Arte y lenguaje se le ha unido una instalación teórica del Jackson Pollock Bar. [30] [31]
Antiguos miembros y asociados
- Terry Atkinson
- David Bainbridge
- Kathryn Bigelow [32]
- Ian Burn
- Sarah Charlesworth
- Michael Corris
- Preston Heller
- Graham Howard
- Harold Hurrell
- Joseph Kosuth
- Christine Kozlov
- Nigel Lendon
- Andrew Menard
- Philip Pilkington
- Neil Powell
- David Rushton
- Terry Smith
- Mayo Thompson
Referencias
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- ↑ Charles Green, The Third Hand: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism , UNSW Press, 2001, p47. ISBN 0-86840-588-4
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- ^ Nicolas Rapold, "Entrevista: Kathryn Bigelow va donde está la acción", The Village Voice , 23 de junio de 2009. [1] Fecha de acceso: 27 de junio de 2009.
enlaces externos
- Entrevista a Michael Baldwin y Mel Ramsden sobre Art & Language (2011) MP3
- Art & Language: Blurting en A & L en línea Versión hipertextual de una obra impresa completa de 1973 por miembros estadounidenses de Art & Language, con artículos y un foro de discusión.
- Thomas Dreher: Arte intermedio: Konzeptuelle Kunst con cuatro artículos alemanes sobre arte y lenguaje y una cronología con obras ilustradas.
- Página del grupo de artistas en Artfacts.Net con las principales exposiciones actuales.
- Andrew Hunt, Art & Language , Frieze , octubre de 2005.
- Tom Morton, Art & Language , Frieze , abril de 2002.
- El análisis crítico de la modernidad de Art & Language
- Obras de Art & Language en la Galería Mulier Mulier
- Página de arte e idioma en Lisson Gallery
- Arte y lenguaje en René Schmitt Druckgraphik
- Sitio oficial de la galería Taddeus Ropac Archivado el 16 de febrero de 2012 en la Wayback Machine.
- Sitio oficial de Kadel Willborn Gallery