Birmingham tiene una cultura distintiva del arte y el diseño que surgió en la década de 1750, impulsada por la importancia histórica de las artes aplicadas en la economía manufacturera de la ciudad . [1] Mientras que otras ciudades industriales tempranas, como Manchester y Bradford, se basaban en la fabricación de productos a granel como el algodón y la lana., La economía de Birmingham a partir del siglo XVIII se basó en la producción de productos manufacturados terminados para los mercados de lujo europeos. La venta de estos productos dependía de un diseño de alta calidad, y esto dio como resultado el crecimiento temprano de una amplia infraestructura para la educación de artistas y diseñadores y para exhibir sus obras , y colocó a Birmingham en el centro del debate sobre el papel de la artes visuales en la sociedad industrial emergente.
La historia de la ciudad en las bellas artes también delata esta influencia, y muchas de las figuras artísticas más notables de Birmingham provienen de un entorno comercial o artesanal. David Cox se formó originalmente como pintor de escenografía teatral ; Walter Langley y David Bomberg fueron litógrafos ; los artistas del Birmingham Group practicaron el trabajo en metal , la ilustración de libros y la fabricación de vidrieras , así como la pintura ; mientras que los antecedentes en publicidad y diseño gráfico comercial fueron influencias clave en el surrealismo de Conroy Maddox y el arte pop de Peter Phillips .
La influencia artística de Birmingham se ha extendido mucho más allá de sus fronteras: David Cox fue una figura importante de la Edad de Oro de la acuarela inglesa y uno de los primeros precursores del impresionismo ; Edward Burne-Jones fue la figura dominante del arte inglés victoriano tardío y una influencia en el simbolismo , el movimiento estético y el Art Nouveau ; David Bomberg fue uno de los pioneros del modernismo inglés ; y Peter Phillips fue una de las figuras clave en el nacimiento del arte pop . El escultor Raymond Mason y los diseñadores John Baskerville , Augustus Pugin , Harry Weedon y Alec Issigonis son figuras importantes en la historia de sus campos, mientras que la ciudad ha sido un centro notable de artes y oficios , movimientos pictorialistas y surrealistas . y dentro de los campos de la orfebrería , tipografía , escultura , grabado , fotografía y vidrieras .
Pintura, dibujo y grabado
La Ilustración de Midlands y la Escuela de paisaje de Birmingham
La tradición de Birmingham en artes aplicadas como la joyería y el trabajo en metal es anterior a la revolución industrial, [2] pero la actividad organizada en las bellas artes del dibujo , la pintura y el grabado comenzó solo con el enorme crecimiento de la ciudad en tamaño y riqueza en el siglo XVIII, [3] después de que la creciente conciencia de la importancia de las habilidades de diseño para los fabricantes de la ciudad llevó al establecimiento de varias escuelas de dibujo en la década de 1750. [4] Los primeros artistas plásticos conocidos de la ciudad datan del período comprendido entre la década de 1730 y principios de la de 1760, y estuvieron estrechamente asociados con figuras prominentes del despertar cultural más amplio conocido como la Ilustración de Midlands . El primer registro de un artista que trabaja en Birmingham proviene del escritor Samuel Johnson , que conoció a un pintor irlandés en Birmingham en la década de 1730 que le enseñó a "vivir en una buhardilla a dieciocho peniques a la semana". [5] El retratista Edward Alcock vivía en Birmingham en 1759 y 1760 cuando pintó un retrato del poeta de la Ilustración y jardinero paisajista William Shenstone ; y todavía tenía fuertes vínculos con la ciudad en 1778, cuando le encargaron pintar un retrato de Matthew Boulton y hacer dibujos para ser reproducidos por polígrafo en la fábrica de Boulton. [6]
Particularmente significativo fue Daniel Bond , cuya carrera comenzó como pintor y japonés en Boulton's Soho Manufactory , pero que está registrado como exhibiendo paisajes en la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña en Londres en 1761. [7] Él iba a exhibir más de cuarenta obras en Londres durante las décadas siguientes y es con él que surge la distintiva Escuela de pintura de paisajes de Birmingham , cuya influencia se prolongó hasta mediados del siglo XIX. [8] Bond enseñó dibujo y tuvo una amplia influencia dentro de la ciudad: un alumno suyo expuso Un dibujo de paisaje según el Sr. Bond de Birmingham en la Sociedad Libre de Artistas en Londres ya en 1763. [8] Entre los otros alumnos de Bond estaba Edward Barber , quien también se estableció como un maestro de dibujo en Birmingham, [9] y cuyo hermano mayor Joseph Barber había establecido su propia academia de dibujo en Great Charles Street en 1780, que fue continuada después de su muerte en 1811 por su hijo Vincent Barber. . [10] Entre los alumnos de Joseph Barber estaba Samuel Lines , quien estableció otra academia en la cercana Newhall Street en 1807. [11] Es a través de estas redes de enseñanza que la tradición del paisaje de Birmingham se desarrolló y mantuvo, con notables figuras posteriores como Thomas Baker. y Thomas Creswick , alumno de Lines y Barber, que se convertiría en un notable académico real en las décadas de 1850 y 1860.
Los paisajistas de la Escuela de Birmingham se distinguieron principalmente por su técnica compartida, [8] destacando por retratar características naturales como árboles con un énfasis en el carácter más que en la precisión, a menudo adoptando las técnicas utilizadas en otras disciplinas como el retrato para presentar "una búsqueda de lo esencial, la quiddidad de lo observado". [12] La tradición de los artistas de Birmingham que viajaban al norte de Gales para buscar las escarpadas escenas rurales que formaban la idea aceptada de un paisaje pintoresco se estableció en la década de 1790 y continuaría hasta el siglo XIX, [13] pero los primeros artistas de la Escuela de Birmingham también fueron explorando la tensión entre la rusticidad pintoresca y la novedad, la sofisticación y lo artificial a finales del siglo XVIII, [14] y en la década de 1820 estábamos examinando cómo el lenguaje tradicional del arte del paisaje podía aplicarse a la zona de Birmingham en rápida industrialización, a través de enfatizar o exagerar la características rurales del interior de Birmingham, [15] presentando la ciudad como una característica dentro de un paisaje natural pintoresco más amplio, [16] o representando la tensión entre las características rurales y urbanas de la zona. [dieciséis]
Sin embargo, la figura más significativa de la Escuela de Birmingham, el artista más importante de Birmingham de principios a mediados del siglo XIX y el primero en tener una influencia internacional, fue el pintor de paisajes David Cox . Nacido en Deritend en 1783, Cox estudió con Joseph Barber en Birmingham y con Cornelius Varley en Londres , donde su dominio de la acuarela lo convirtió en una figura importante de la "Edad de Oro" del medio. [17] En 1841, Cox regresó a Birmingham para vivir en Harborne y concentrarse en la pintura al óleo . Eclipsadas durante mucho tiempo por la fama de sus primeras acuarelas, estas últimas obras han atraído la atención más recientemente como "uno de los logros más grandes, pero menos reconocidos, de cualquier pintor británico". [18] La técnica y el enfoque de Cox en pinturas como Rhyl Sands (c. 1854), descritas por la Tate como "sin paralelo en la pintura de paisajes británica de la década de 1850" [19] , han llevado a que lo vean, particularmente dentro de Francia , [20] como importante precursor del impresionismo . [21] Sus cuadros fueron exhibidos en París con gran éxito en 1855 [21] y se sabe que fueron estudiados por Monet y Pissarro durante su estadía en Londres en 1870. [22]
Desarrollo institucional
La actividad artística en el Birmingham georgiano tardío no se limitó a la pintura de paisajes. Un siglo después, la Magazine of Art, con sede en Londres, podría describir a Birmingham como "quizás la ciudad más artística de Inglaterra", [23] y los cambios que darían lugar a esta transformación ya habían comenzado en la década de 1780. Un directorio de comercio local de 1785 enumera veinticuatro artistas profesionales, incluido el retratista James Millar , el pintor de bodegones Moses Haughton y el pintor de retratos en miniatura James Bisset . [24] De mayor influencia fue la Escuela de Grabadores de Birmingham , un grupo separado de los paisajistas pero que surgió de manera similar de las academias de dibujo de Joseph Barber , Vincent Barber y Samuel Lines . Formado en torno a los alumnos más jóvenes de Barber William Radclyffe , James Tibbitts Willmore y John Pye , y el alumno de Lines William Wyon , este grupo dominaría el grabado europeo de alta calidad en las décadas de 1850 y 1860 y revolucionaría el arte de la ilustración de libros, llevando el arte contemporáneo a un público mucho más amplio que nunca. [25]
Las primeras décadas del siglo XIX vieron el desarrollo gradual de las instituciones que llegarían a dominar la vida artística de la Birmingham victoriana. En 1809, un grupo de ocho artistas, incluidos Samuel Lines , Charles Barber y Vincent Barber, abrieron una academia de dibujo natural en Peck Lane, ahora el sitio de la estación de tren de New Street . [26] Esto llevó a cabo su primera exposición del trabajo de los miembros en 1814 como la Academia de Artes de Birmingham , y fue refundada como Sociedad de Artes de Birmingham bajo el patrocinio de ricos empresarios locales en 1821. [27]
La sociedad se vio perseguida por la tensión continua entre sus dos roles: para sus miembros, la sociedad era principalmente para promover a los artistas de Birmingham y exhibir su trabajo, pero para sus mecenas adinerados su importancia era más como un campo de entrenamiento para los diseñadores necesarios para las industrias manufactureras de la ciudad. [28] Esto dio lugar a una división temporal en 1821 sobre la decisión de los patrocinadores de realizar una exposición de viejos maestros en lugar de las obras de los miembros. [27] Una segunda división permanente tuvo lugar en 1842, [29] los patrocinadores formaron la Sociedad de Artes y la Escuela de Diseño del Gobierno - más tarde la Escuela de Arte de Birmingham - mientras que los artistas formaron la Sociedad de Artistas de Birmingham separada , que recibió patrocinio real en 1868 como la Royal Birmingham Society of Artists . [30]
En la década de 1820, Birmingham apoyaba un mercado vigoroso para el arte contemporáneo. [31] Mientras que la mayoría de las ciudades británicas, además de Londres, dependían de libreros y talladores -y doradores para la venta de cuadros, [32] Birmingham tenía marchantes de arte especializados como Allen Everitt, cuyo Repositorio de Artistas y Exposición de Cuadros en Union Street abrió en 1811 [33] y que celebró exposiciones regulares a partir de 1817 [34] - y Pantechnetheca de Jones en New Street, que se inauguró en 1824 y donde las paredes de la pinacoteca estaban "colgadas con una sucesión de pinturas de los más capaces antiguos y maestros modernos ". [35] Una carta de 1819 al pintor John Constable señaló que "tenemos vendedores de cuadros en todas partes en Birmingham". [32]
Birmingham también fue un centro importante para el patrocinio del arte victoriano , ya que fue el hogar de importantes coleccionistas como Joseph Gillott , Edwin Sharp y William Bullock . [36] Gillott en particular tuvo una de las colecciones más grandes e importantes del día. Uno de los primeros patrocinadores de Turner , se encontraba en el centro de una red nacional de marchantes, coleccionistas y artistas. [37]
Con este crecimiento en la organización artística de Birmingham llegó una comunidad artística más establecida. Birmingham solo había tenido cuatro artistas profesionales en 1800, pero en 1827 la abrumadora mayoría de los 67 expositores locales en la exposición de la Sociedad de Artes de ese año se ganaban la vida con las artes, como retratistas , miniaturistas , grabadores o pintores de naturaleza muerta o paisaje. . [38] Helen Allingham fue la primera de una serie notable de mujeres artistas que estudió en la Escuela de Arte de la década de 1850, que luego contó con Florence Camm , Kate Bunce y Georgie Gaskin .
Los miembros más destacados de una generación de jóvenes pintores de la Escuela de Arte fueron elegidos como los primeros asociados de la Sociedad de Artistas en la década de 1860, incluidos Walter Langley , William Wainwright , Frank Bramley y Edwin Harris . De éstos, el más significativo fue Langley, cuyo traslado al pueblo pesquero de Newlyn en Cornualles en 1882 lo convirtió en el primero de la Escuela de Newlyn de pintores al aire libre . [39] Aunque más tarde se le unieron Harris, Bramley, Wainwright y numerosos artistas londinenses , incluido Stanhope Forbes , el trabajo de Langley siguió siendo vital para la imagen de la Escuela de Newlyn y solo fue igualado por el de Forbes en sustancia y consistencia. [40] Su acuarela En fe y esperanza, el mundo no estará de acuerdo. Pero toda la preocupación de la humanidad es que la caridad fue señalada como "una obra de arte hermosa y verdadera" por León Tolstoi en su libro ¿Qué es el arte? [41] y en 1895 Langley fue invitado por los Uffizi en Florencia para contribuir con un autorretrato para colgar junto a los de Rafael , Rubens y Rembrandt en su colección de retratos de grandes artistas. [41]
Burne-Jones y los prerrafaelitas
Birmingham ya estaba siendo reconocida como un centro de prerrafaelismo en la década de 1850. [42] En un momento en el polémico nuevo movimiento era todavía excitar la hostilidad de la prensa de Londres, la exposición 1852 de Millais ' Ofelia en la exposición anual de la Sociedad de Birmingham de Artistas provocó el radical Birmingham Diario - periódico más popular de la ciudad - mostrar un artículo de portada analizando el cuadro, alabando su "genio errático" y "pensamiento independiente" y contrastándolo con las "tradiciones de las escuelas" y la "reproducción servil de los modelos de la academia". [43] Otras obras prerrafaelistas se buscaron al año siguiente, con Holman Hunt 's Strayed ovejas siendo señalado como 'uno que debe ser estudiado ... con una apreciación inteligente de sus bellezas peculiares y enseñanzas especiales.' [43] Camille Pissarro le escribiría más tarde a su hijo: "Es una lástima que no pudieras ir a Birmingham para ver a los maestros del prerrafaelismo reunidos ... las provincias de Inglaterra simpatizan más con la innovación". [44]
La simpatía natural de Birmingham por los movimientos artísticos radicales emergentes fue impulsada en parte por la estructura social y económica distintiva de la ciudad. Durante el siglo XIX, los gustos artísticos de la aristocracia terrateniente de Inglaterra se mantuvieron centrados en los viejos maestros y los modelos clásicos establecidos , y estos a su vez proporcionaron la plantilla cultural para el pequeño número de propietarios de nuevas fábricas enormemente ricos de las crecientes ciudades textiles como Manchester , que modelaron ellos mismos en los patrones aristocráticos existentes de patrocinio. [45] Por el contrario, la economía más amplia de Birmingham se basó en pequeñas unidades de producción y una mano de obra calificada basada en la artesanía, lo que llevó a una demanda sin precedentes de pinturas modernas de la clase media en rápida expansión y recién adinerada, [46] y una creencia generalizada en las implicaciones morales y políticas de la estética visual, influenciada por Augustus Pugin y el Renacimiento gótico e impulsada por su relevancia directa para la realidad económica cotidiana de Birmingham. [47]
Fue de este entorno que Edward Burne-Jones emergió para convertirse en el más influyente de todos los artistas de Birmingham, estableciéndose como la figura dominante del arte inglés tardío de la época victoriana y llevando el espíritu de los prerrafaelistas de manera decisiva a la corriente principal. [48] Nacido en Bennetts Hill en 1833, estudió en King Edward's School , Birmingham School of Art y Exeter College, Oxford , donde se convirtió en un miembro clave del Birmingham Set y conoció a su amigo y colaborador de toda la vida William Morris . [49] Dejando Oxford sin graduarse, cayó bajo la influencia de John Ruskin y trabajó en el estudio de Dante Gabriel Rossetti . [50]
El trabajo temprano de Burne-Jones estuvo fuertemente influenciado por Rossetti, pero en la década de 1860 estaba incorporando cada vez más la influencia de los pintores del Renacimiento italiano temprano , y él mismo se convirtió en una influencia para artistas más jóvenes como Walter Crane y Simeon Solomon . Se retiró de la exposición pública durante gran parte de la década de 1870, pero su regreso en 1877 resultó ser una sensación, y se estableció como probablemente el artista más célebre de su generación. Iba a tener una gran influencia en los simbolistas , el movimiento estético y el Art Nouveau . [51]
El grupo de Birmingham
La década de 1890 vio el surgimiento de un grupo vagamente conectado de artistas radicales de ideas afines que más tarde se conocería como el Grupo de Birmingham . Todos habían estudiado en la Escuela de Arte de Birmingham después de la reorganización de sus métodos de enseñanza por parte de Edward R. Taylor en la década de 1880, y todos habían estado profundamente imbuidos de la filosofía y las prácticas del Movimiento de Artes y Oficios , del cual se convertirían en líderes. exponentes. [52] Muchos pasaron a enseñar en la escuela y se asociaron con otras organizaciones más formales como el Gremio de Artesanía de Birmingham o el Gremio de Bromsgrove . [53]
Romper la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas era un objetivo clave del movimiento, y los artistas del Birmingham Group practicaron en una variedad de disciplinas, produciendo vidrieras , joyas , trabajos en metal , bordados , libros y muebles impresos a mano, así como cuadros. [54] En pintura, enfatizaron el papel de una imagen en el contexto de una obra o espacio más amplio, a menudo produciendo murales o frescos para edificios específicos, presentando cuadros de caballete en marcos hechos a medida considerados parte integral de la obra de arte, y trabajando en soportes exigentes como el temple o la acuarela sobre vitela , donde la creación de los materiales era parte fundamental de la creación de la obra. [55]
El primer indicio del surgimiento de un grupo de artistas distintivos fue el encargo en 1893 de un conjunto de murales para el Ayuntamiento de Birmingham de artistas como Kate Bunce , Henry Payne , Charles March Gere , Sidney Meteyard y Bernard Sleigh , cuando la mayoría todavía eran estudiantes. [56] El trabajo colectivo más importante del grupo fue la decoración posterior del interior de la capilla de Madresfield Court cerca de Malvern en 1902, que presentaba frescos y vidrieras de Payne, un retablo de Gere y un crucifijo diseñado y realizado por Arthur y Georgie Gaskin. . [57]
Sin embargo, el artista individual clave fue Joseph Southall , posiblemente el más importante de todos los pintores de Arts and Crafts [58] y el líder del renacimiento de la pintura al temple a finales de la década de 1880. [59] Aunque nunca enseñó en la Escuela de Arte, brindó capacitación en técnicas de témpera en su estudio en Edgbaston a otros miembros del grupo como Arthur Gaskin y Maxwell Armfield , y exhibió ampliamente a nivel internacional, particularmente en Francia , donde fue ampliamente admirado. . [60]
Si bien la influencia de Burne-Jones y los prerrafaelistas en el Grupo de Birmingham es clara, la erudición moderna también ha visto vínculos con movimientos artísticos posteriores. La exposición Last Romantics en la Barbican Art Gallery en 1989 posicionó al grupo como el vínculo que conecta el romanticismo de los prerrafaelitas con el de los simbolistas posteriores de la escuela Slade . [58] El propio Southall ha sido visto como un precursor del surrealismo , con John Russell Taylor escribiendo que "sin duda hay una auténtica extrañeza en la forma en que veía las cosas ... es mucho más probable que nos encontremos pensando en Magritte y Balthus y Chirico que nadie más cercano a este Artesano y Artesano aparentemente pegajoso ". [61]
Arte de principios del siglo XX
Después de las artes y oficios y los triunfos prerrafaelitas de finales del siglo XIX, el comienzo del siglo XX estuvo marcado por un conservadurismo predominante entre las principales instituciones artísticas de Birmingham. El consenso de Artes y Oficios establecido en la Escuela de Arte y la Real Sociedad de Artistas de Birmingham en la década de 1880 se mantuvo firme, y las nuevas generaciones de pintores tendieron a mantener un estilo figurativo académico, siendo Bernard Fleetwood-Walker uno de los ejemplos más notables [62]. - o prosperar en otro lugar. En 1925, el Birmingham Post publicó un editorial preguntando "¿por qué Birmingham ha dejado de contar como un importante centro de arte?", Criticando a la RBSA por estar controlada por "un pequeño grupo de hombres que se han arrogado la responsabilidad de decidir qué es y qué no es arte ... completamente en sintonía con los movimientos modernos ... habiendo permanecido quieto durante al menos veinte años " [63] En 1930, incluso Solomon Kaines Smith , el guardián del Museo y Galería de Arte de Birmingham y él mismo Difícilmente una figura radical, comentaba en el Birmingham Post que "en realidad estás reduciendo y echando atrás las posibilidades y el progreso de tu propia ciudad basándote únicamente en 1890". [64]
La apertura de las Ruskin Galleries en Chamberlain Square por John Gibbins en 1925 proporcionó una salida para el surgimiento gradual de una generación más progresista de artistas de Birmingham. En el mismo año, The Artist-Craftsmen Group presentó una exposición en la galería de trabajos "realizados en el calor del experimento" [65] y posteriormente se rebautizaron como "Grupo moderno". [66] El impacto inmediato de la galería se notó en la prensa nacional en 1926: "cuando Birmingham parecía desesperada y los modernistas se sentían como exiliados en el desierto, ocurrió un milagro ... El Sr. Gibbins casi ha revolucionado la vida artística de Birmingham". [sesenta y cinco]
Lejos de este grupo, eran pocas las figuras más progresistas y sus conexiones con Birmingham escasas: Malcolm Drummond , más tarde miembro del Camden Town Group , fue educado en The Oratory School en Edgbaston ; [67] y Henry Tonks , quien se convirtió en un incondicional del New English Art Club e iba a formar a toda una generación de modernistas ingleses en la Slade School of Art de Londres a principios del siglo XX, se crió en una familia de dirigentes de Birmingham propietarios de fundiciones. [68]
El artista más radical asociada con la ciudad durante este período fue David Bomberg, que nació a un polaco - judía de la familia de Sutton Street, en el Lee Banco zona de Birmingham en 1890. Al crecer en Whitechapel en el East End de Londres regresó a Birmingham para formarse como litógrafo [69] antes de estudiar con Henry Tonks, nacido en Birmingham, en la Slade School of Art . Vagamente asociado con el movimiento vorticista , fue uno de los pocos artistas ingleses que abrazó de todo corazón el cubismo y el futurismo en los años previos a la Primera Guerra Mundial , pintando una serie de obras sorprendentemente angulares antes de su desilusión con la matanza mecanizada de la Primera Guerra Mundial. lo llevó a desarrollar un estilo más representativo a partir de la década de 1920. Prácticamente olvidado en el momento de su muerte en 1956, su influencia ha crecido desde entonces. El New York Times lo describió como un "genio británico olvidado" en 1988, [70] y en 2006 Richard Cork pudo comentar que Bomberg era "ahora considerado uno de los pintores británicos más importantes e influyentes del siglo XX". [71]
La tradición del grabado de Birmingham revivió con una generación de grabadores influyentes en la década de 1930. Henry Rushbury trabajó con Henry Payne e ilustró libros notables sobre la arquitectura de París y Roma antes de convertirse en Guardián de la Real Academia de 1949 a 1964. [72] Gerald Brockhurst - apodado un "joven Botticelli " cuando ingresó en la Escuela de Arte de Birmingham en a la edad de 12 años, se convirtió en uno de los retratistas más conocidos y célebres , primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos , pintando más de 600 retratos, incluidos los de Marlene Dietrich y la duquesa de Windsor . [73] Sin embargo, es mejor conocido por sus aguafuertes, que se encuentran "entre las obras de arte más delicadamente realizadas y técnicamente más hábiles de cualquier período" y "personifican la elegancia y el estilo que asociamos con las décadas entre las dos guerras mundiales. " [74]
Los surrealistas de Birmingham
El desafío más sostenido al consenso conservador de Artes y Oficios de Birmingham en la primera mitad del siglo XX provino de los surrealistas de Birmingham , que surgieron como grupo a partir de 1935 y cuyas figuras principales incluyeron a los pintores Conroy Maddox , John Melville y Emmy Bridgwater , el arte el crítico Robert Melville y más tarde los artistas Desmond Morris y Oscar Mellor . John Melville había sido uno de los "precursores del surrealismo" en Gran Bretaña, [75] siendo identificado como surrealista en 1932, y él y Maddox hicieron mucho para promover la práctica surrealista británica al introducir el principio de distorsión visual. [76]
Los primeros años del grupo estuvieron marcados por un rechazo consciente no solo del conservadurismo artístico de Birmingham: John Melville prohibió seis pinturas en una exposición en el Museo y Galería de Arte de Birmingham en 1938 por ser "perjudiciales (sic) para la sensibilidad pública" [77]. - pero también lo que vieron como la falta de autenticidad del Grupo Surrealista en Inglaterra , que se había formado en Londres alrededor de Roland Penrose y Herbert Read . Se consideró que el grupo de Londres "no entendía el surrealismo", [78] reduciéndolo a una mera continuación del romanticismo inglés , y los artistas de Birmingham se concentraron en cambio en construir vínculos con los que consideraban los surrealistas más auténticos del continente. Esto culminó con la carta abierta enviada por Maddox y los Melville que se negaron a exponer en la Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 , denunciando la presencia de "artistas que en sus actividades diarias, hábitos profesionales y ética podrían ser llamados anti-surrealistas". [79]
La relación entre los surrealistas de Londres y Birmingham mejoró enormemente con la llegada a Londres a mediados de 1938 del belga ELT Mesens , que simpatizaba con las opiniones de los artistas de Birmingham [79] y cuyo papel como director de la London Gallery lo convirtió en efectivamente el líder del surrealismo londinense. Maddox fue invitado a la reunión del grupo en octubre de 1938 ante la insistencia personal de André Breton [80] y tanto él como Melville expusieron en la exposición Living Art in England de 1939.
Los principales artistas de Birmingham se unieron al Grupo Surrealista en Inglaterra durante el año siguiente y fueron los miembros más dinámicos del grupo durante la Segunda Guerra Mundial [81] y durante los años siguientes de la década. [82] Robert Melville jugó un papel clave en la concepción de la publicación de Toni del Renzio Arson en 1942 [83] y Maddox fue el organizador con John Banting de la exposición Surrealism Today notoriamente conflictiva de 1940 . [84] En 1947 Maddox y Bridgwater figuraron entre los seis artistas ingleses seleccionados por André Breton para la Exposición Surrealista Internacional final en París, [80] pero con el surrealismo británico visto como una fuerza gastada en la era de la posguerra, el grupo se disolvió en principios de la década de 1950.
Arte de posguerra
Los artistas de Birmingham asumieron importantes roles internacionales en varios desarrollos artísticos durante el período de posguerra. Peter Phillips , quien nació en la ciudad y estudió y enseñó en la Escuela de Arte de Birmingham , fue una de las figuras centrales en el nacimiento del Arte Pop . [85] A principios de la década de 1960 produjo algunas de las primeras obras del movimiento, combinando la influencia de su formación en Birmingham en publicidad y dibujo técnico [86] con el diseño y la estructura de los primeros retablos del Renacimiento italiano . Su presidencia de la exposición Jóvenes contemporáneos de 1961 fue fundamental para el surgimiento del arte pop británico como un fenómeno coherente y ampliamente reconocido. [87]
William Gear - alumno de Fernand Léger y el único miembro británico del movimiento vanguardista CoBrA - tenía estrechos vínculos con Birmingham, exhibiendo con el Comité de Artistas de Birmingham y estableciendo vínculos con los surrealistas de Birmingham en la década de 1940, [88] antes de finalmente mudarse a la ciudad para enseñar en la Escuela de Arte en 1964. [89] Más tarde esa década, las pinturas obsesivamente detalladas de automóviles y casas móviles de John Salt en el paisaje estadounidense lo convirtieron en el único artista inglés importante entre los pioneros del fotorrealismo . [90]
Más localmente, la formación de la Galería Ikon en la década de 1960 proporcionó un enfoque para un grupo distintivo de artistas que incluía a David Prentice , Trevor Denning , Robert Groves , Jesse Bruton y Sylvani Merilion . [91]
La población altamente cosmopolita de Birmingham fue una influencia cada vez mayor en su arte a finales del siglo XX. La formación del BLK Art Group a principios de la década de 1980 por los artistas negros británicos de Birmingham Keith Piper , Donald Rodney y Marlene Smith , junto con Eddie Chambers de la cercana Wolverhampton , fue un punto fundamental en el establecimiento de la experiencia no blanca como parte integral. de la cultura británica. [92] Los miembros del grupo actuaron como activistas, curadores y promotores para desafiar el establecimiento blanco del mundo del arte; su arte se basó en el lenguaje tanto del nacionalismo negro estadounidense como de la identidad indígena inglesa, mientras que simultáneamente desafiaron a la cultura negra misma a alejarse de ser definida por hombres negros heterosexuales. [93]
El final del siglo XX también vio el crecimiento de formas de arte alternativas. El Birmingham Arts Lab alimentó a una generación influyente que trabajaba en el arte del cómic a finales de los sesenta y setenta, incluidos Suzy Varty , Ed Barker , Steve Bell y Hunt Emerson . [94] La cultura del graffiti (o "arte en aerosol") apareció a principios de la década de 1980, y el área apareció en el documental Bombing de Channel 4 . Los artistas locales que utilizan el Birmingham urbano como lienzo (esto es ilegal y algunos lo consideran vandalismo ) han incluido a Chu y Goldie . Los concursos de arte callejero todavía se celebran regularmente en la Custard Factory. En 2002, Temper, con sede en Jewellery Quarter, fue el primer artista de graffiti en tener una exposición individual en una importante galería pública británica. [95]
Artistas contemporáneos
Hoy en día, los artistas de Birmingham trabajan en una amplia gama de temas, estilos y medios. Varios artistas de Birmingham han ganado o han sido preseleccionados para el Premio Turner, incluido el artista de video Gillian Wearing , ganador del premio de 1997, [96] el pintor abstracto John Walker, que fue preseleccionado en 1985, [97] y el joven artista británico Richard Billingham , preseleccionado en 2001. [98]
El área de Digbeth de la ciudad es particularmente importante en la escena del arte contemporáneo de Birmingham, con numerosos artistas y organizaciones agrupadas en y alrededor de complejos de estudios como Custard Factory , galerías como el centro de arte multimedia VIVID y espacios dirigidos por artistas como Eastside Projects . [99] También existen concentraciones significativas de artistas, escritores y curadores en Jewellery Quarter , y en Balsall Heath , Moseley y King's Heath en el sur de la ciudad. [100]
Una variedad de arte público contemporáneo se encuentra alrededor del centro de la ciudad, la mayoría creada por artistas de fuera de las Midlands. La construcción del Centro Comercial Bull Ring en 2003 incluyó tres varitas de luz que se erigieron en la entrada principal, un enorme mural en una fachada de vidrio ubicado en la entrada frente a la estación de New Street y tres fuentes en la Plaza de San Martín en forma de cubos . que se iluminan por la noche en diferentes colores. [101]
Los artistas y fotógrafos africanos caribeños contemporáneos que han exhibido internacionalmente incluyen a Pogus Caesar , Keith Piper y el fallecido Donald Rodney .
Escultura
Escultura georgiana y victoriana
Birmingham es la única ciudad inglesa fuera de Londres que tiene una tradición ininterrumpida de producción de esculturas que se remonta a mediados del siglo XVIII. [102] Los talleres de escultura de la ciudad se desarrollaron a partir de tradiciones locales anteriores de trabajar en piedra y metal: hay evidencia de canteros trabajando en Birmingham desde el siglo XIV; en la ciudad se producían esculturas escultóricas ricamente ornamentadas a partir del siglo XVII; y la escultura figurativa humanista a pequeña escala se puede ver en los libros de platería y patrones de Matthew Boulton de la década de 1750. [103] El primer tallador de piedra de bellas artes reconocible fue Edward Grubb de Birmingham , que estaba produciendo esculturas y esculturas eclesiásticas en Birmingham en 1769. [104] El crecimiento de la escultura de Birmingham durante las décadas siguientes fue rápido, y en 1829 la mayoría de las 49 piezas de escultura expuestas en las exposiciones de la ciudad ese año provienen de artistas locales. [105] Sin embargo, el principal escultor de Birmingham de la Ilustración de Midlands fue Peter Hollins , [106] que se hizo cargo del estudio de su padre William Hollins en el Jewellery Quarter y produjo más de sesenta obras importantes. Hollins estudió con Francis Chantrey en la primera parte de su carrera y su mejor trabajo se considera igual al de Chantrey, [107] aunque fue menos famoso, al menos en parte, debido a que tiene su sede fuera de Londres. [108]
El predominio de la escultura neoclásica disminuyó a fines del siglo XIX, y la siguiente generación de escultores de Birmingham se definió en gran medida por su relación con la Escuela de Arte de Birmingham , que bajo Edward R. Taylor enfatizó la relación entre el arte y la artesanía, y estuvo estrechamente relacionada con la alineado con la ideología dominante del Evangelio Cívico de Birmingham . [109] Albert Toft fue un destacado exponente de la Nueva Escultura , sus obras exhibían el naturalismo característico del movimiento en la forma y el espiritualismo en el estado de ánimo. [110] Benjamin Creswick fue el escultor principal del Birmingham Group , dominado por las artes y oficios , que trabajó en una amplia variedad de géneros y expandió la iconografía de la escultura de Birmingham con imágenes de trabajadores y composiciones que examinaban la relación entre artes, oficios y aprendizaje. [111]
Escultura del siglo XX
La escultura de Birmingham del siglo XX estuvo dominada por la figura de William Bloye , quien combinó la tradición artística y artesanal de Benjamin Creswick con la vanguardia de Eric Gill , con quien trabajó en Ditchling en Sussex . [111] Bloye fue Jefe de Escultura en la Escuela de Arte de Birmingham de 1919 a 1956 y se convirtió en el escultor cívico no oficial de la ciudad, produciendo de todo, desde carteles de pub hasta bajorrelieves en el monumento de guerra del Salón de la Memoria de la ciudad . [111] Varias generaciones de escultores que se formaron con Bloye en la Escuela de Arte trabajaron más tarde como asistentes en su estudio en Small Heath antes de establecerse de forma independiente, incluidas figuras notables como John Poole , Gordon Herickx , Ian Walters y Raymond Mason .
Fuera de la corriente principal dominada por Bloye de la ciudad, el escultor surrealista Oliver O'Connor Barrett estuvo activo en Birmingham entre 1927 y 1942, [112] el escultor de retratos David McFall estudió y trabajó en la ciudad durante la década de 1930, [113] mientras que Hans Schwartz produjo escultura en la ciudad desde su exilio de la Austria nazi en la década de 1940 hasta su traslado a Londres en la década de 1960. [114]
El reemplazo de Bloye en la Escuela de Arte cuando se retiró en 1956 fue John Bridgeman , uno de los primeros escultores británicos en adoptar la fibra de vidrio , los plásticos , el hormigón y el cemento de fondue como materiales escultóricos y un pionero de nuevas formas escultóricas como la escultura de juego y la escultura integrada en arquitectura de edificios. [115] Su llegada marcó una ruptura con la tradición existente en la ciudad y el decisivo ascenso de la escultura abstracta . [111]
En 1972, una estatua de fibra de vidrio de 550 cm (18 pies) de altura de King Kong , del artista pop londinense Nicholas Monro , fue erigida en The Bull Ring como parte de una iniciativa de arte público. [116] Sin embargo, después de seis meses, se vendió a un concesionario de automóviles de segunda mano que lo utilizó como publicidad. [116] En 1976 se vendió de nuevo, fuera de la ciudad, [117] aunque hay llamadas ocasionales para devolverlo de su hogar actual en Penrith. [117]
La ciudad ha seguido produciendo escultores notables, con figuras recientes como Barry Flanagan y David Patten.
Fotografía
El fotógrafo victoriano Sir Benjamin Stone (1838-1914) vivió y trabajó en Erdington, Birmingham. La Biblioteca Central de Birmingham ahora tiene la Colección de Benjamin Stone . Oscar Gustave Rejlander , el "padre de la fotografía artística" victoriana, vivió y trabajó en la cercana Wolverhampton, y fue miembro fundador de la Birmingham Photographic Society. Posteriormente, el BPS eligió como miembro a Henry Peach Robinson .
El famoso fotógrafo Bill Brandt realizó una extensa serie de fotografías para Bournville Village Trust en Birmingham, entre 1939 y 1943. Estas han sido publicadas como el libro Homes Fit For Heroes (Dewi Lewis, 2004). Phyllis Nicklin (1913? -1969) documentó los cambios de posguerra en el paisaje urbano, especialmente la remoción de viviendas más antiguas y los cambios en los mercados centrales .
Fotógrafos notables incluyen a Pogus Caesar , su Archivo de la Galería OOM tiene más de 18,000 imágenes de archivo de 35 mm desde 1982 hasta el presente. Las exposiciones recientes de Caesar incluyen From Jamaica Row - Rebirth of the Bullring , Muzik Kinda Sweet y That Beautiful Thing , su trabajo está representado en el Museo y Galería de Arte de Birmingham, el Museo Victoria y Albert, la Galería Nacional de Retratos de Londres, el Museo Leicester de Londres y la Galería de Arte Mappin Art Gallery , Sheffield Wolverhampton Art Gallery A finales de 1979, Derek Bishton (ahora editor consultor de The Daily Telegraph ), John Reardon (se convirtió en editor de imágenes de The Observer ) y Brian Homer eran tres fotógrafos comunitarios y activistas en Handsworth, y facilitaron el 'Handsworth Self Portrait 'serie de autorretratos en las calles de Handsworth, Birmingham.
Diseño
Tipografía inglesa temprana
Birmingham ha sido un centro para la impresión de libros al menos desde la década de 1650, [118] y la primera contribución notable del área al diseño fue en el campo de la tipografía , donde alcanzó importancia internacional en el siglo XVIII y jugó un destacado papel en el surgimiento de la influencia inglesa en un campo previamente dominado por diseñadores alemanes , italianos , franceses y holandeses . [119] William Caslon , el diseñador de los tipos de letra Caslon y el primer tipógrafo inglés importante, provenía de la cercana Cradley , [120] y casi con certeza se formó como grabador en Birmingham en los años anteriores a 1716. [121] Sin embargo, lo más notable fue el El impresor de Birmingham John Baskerville , que diseñó el tipo de letra Baskerville en 1754. La influencia de este diseño tipográfico en Europa sería enorme como uno de los hitos clave en la transición de los tipos de letra de estilo antiguo de Fournier al tipo de estilo moderno de Bodoni y Didot , y es una fuente todavía utilizado hoy en día en las aplicaciones del logotipo de Nueva York 's Metropolitan Opera a la marca del Gobierno Federal de Canadá . [122] Varios de los empleados de Baskerville se convirtieron en diseñadores de tipos, sobre todo William Martin , cuyo tipo de letra Bulmer todavía se utiliza mucho. [123]
Las innovaciones de diseño de Baskerville se extendieron más allá del diseño tipográfico en sí mismo a la composición tipográfica , el diseño gráfico y el diseño de página , donde se alejó del uso actual de símbolos y adornos decorativos, enfatizando en cambio el uso de la proporción visual y el espacio en blanco para mantener el atractivo estético. [124] En palabras de una publicación de la Biblioteca Británica de 2001 , "tal simplicidad, incluso minimalismo, fue revolucionaria. Fue un momento decisivo en la creación de libros, librándolo de la decoración floral irrelevante de hasta ahora". [125]
El nacimiento del Diseño Industrial
Birmingham estuvo a la vanguardia del surgimiento del diseño industrial como disciplina en el siglo XVIII . [126] En toda Europa antes de la revolución industrial , el diseño y la fabricación de productos generalmente se realizaban juntos, ejecutados manualmente por artesanos individuales como una sola actividad. Por el contrario, el ascenso de Birmingham en 1791 para convertirse en "la primera ciudad manufacturera del mundo" [127] se basó en la división del trabajo , la mecanización de la producción y la innovación implacable en el desarrollo de nuevos productos, materiales y técnicas de producción [ 128] con un gran número de talleres de tamaño medio que producen en masa productos de lujo para los mercados internacionales definidos por las cosmopolitas redes mercantiles de la ciudad. [129] Estos mercados estaban dictados por la moda, lo que significaba que el diseño era fundamental para el éxito económico de la ciudad. [130] Las manufacturas de Birmingham tenían que igualar o idealmente superar el estilo y la sofisticación de los competidores europeos artesanales en Londres y París [131] - "para la temporada de Londres, los tejedores de seda de Spitalfields producían cada año sus nuevos diseños, y el juguete de Birmingham- elaboradores de sus botones, hebillas, patchboxes, tabaqueras, castellanas, relojes, precintos de relojes ... y otras joyas ”. [132]
Como parte de este crecimiento de nuevos procesos de producción, surgió en Birmingham una clase de "trabajadores del arte" especializados que grababan , pintaban , modelaban o decoraban los productos de los fabricantes de la ciudad. Algunos de ellos se establecieron como diseñadores independientes mejor pagados, ofreciendo servicios a los fabricantes más grandes dibujando o modelando nuevos productos. [133] Ya en 1760, la Cámara de los Comunes informó que Birmingham tenía "30 o 40 franceses o alemanes constantemente dedicados al dibujo y al diseño". [134] Asumiendo asistentes y aprendices , algunos de los estudios y talleres más exitosos se convirtieron en escuelas de diseño durante la década de 1750, [135] como sugirió un "Well-Wisher" anónimo que, escribiendo en la Gaceta de Birmingham en 1754, había propuesto la creación de una academia financiada por suscripción "para enseñar a algunos jóvenes, con las debidas restricciones, en el arte del dibujo y el diseño". [134] La importancia económica del diseño también significaba que era una actividad prestigiosa dentro de la ciudad: los diseñadores más exitosos disfrutaban de un estatus social similar al de los grandes fabricantes, y los alumnos de las academias de dibujo y modelado de Birmingham incluían a los hijos de la clase media. tanto profesionales como artesanos. [136]
El movimiento de artes y oficios
Si Birmingham asumió un papel de liderazgo en la separación del diseño y la manufactura durante la revolución industrial , también fue prominente en la reacción contra sus consecuencias sociales y estéticas percibidas un siglo después. El Movimiento de Artes y Oficios tenía raíces profundas en la ciudad: sus orígenes históricos y muchas de sus raíces culturales se encuentran en el Birmingham Set , un grupo de estudiantes universitarios en Oxford en la década de 1850 que se formó alrededor de un núcleo que había estudiado en la Escuela King Edward de Birmingham ; [137] Fue en Birmingham en 1855 que los fundadores del movimiento, William Morris y Edward Burne-Jones, decidieron abandonar el sacerdocio y convertirse en arquitectos y artistas; [138] su padrino espiritual AWN Pugin había producido algunos de sus primeros trabajos en Birmingham; [139] y tres de los miembros fundadores de John Ruskin 's gremio de St George eran hombres Birmingham. [140]
Sin embargo, fue el nombramiento de Edward R. Taylor a la dirección de la Escuela de Arte de Birmingham en 1877 lo que llevó a que la ideología y la estética del Movimiento de Artes y Oficios se convirtieran en la característica dominante en la cultura visual de Birmingham. [141] Taylor y el presidente de la escuela, John Henry Chamberlain, persuadieron a William Morris para que aceptara el nombramiento como presidente de la escuela durante dos años a partir de 1878, el comienzo de una relación de 20 años entre Morris y la escuela que lo vio actuar como profesor y examinador. y como comisionado de trabajo de los alumnos de la escuela. [142] En 1881 Birmingham se convirtió en la primera escuela de arte en incorporar las ideas de Morris en su enseñanza [143] introduciendo el entonces revolucionario principio de enseñar técnicas de diseño y fabricación juntas. [144] En lugar de simplemente dibujar sus diseños en papel, los estudiantes de Birmingham los ejecutaron como productos terminados en los materiales para los que estaban destinados. [145] En 1883 la escuela rompió completamente con el control del sistema nacional de educación artística, con sus rígidamente prescritos sistemas de instrucción teórica controlados desde South Kensington , y se convirtió en la primera escuela de arte británica en establecerse completamente bajo el control municipal local. [146]
Los resultados de esta revolución en la educación artística fueron de gran alcance. En el transcurso de las décadas de 1880 y 1890, la Escuela de Arte de Birmingham se convirtió en el centro de atención de una generación de diseñadores distinguidos, todos los cuales habían estudiado allí y la mayoría pasó a enseñar allí, que se conoció como el Grupo de Birmingham . Esto incluyó a los diseñadores de vidrieras Henry Payne , Sidney Meteyard , Florence Camm y Bernard Sleigh ; los grabadores de madera e ilustradores de libros EH New y Charles March Gere ; los joyeros y metalúrgicos Arthur Dixon , Arthur Gaskin y Georgie Gaskin ; y los diseñadores de muebles Ernest Barnsley y Sidney Barnsley . [147] La influencia de la enseñanza de la escuela también se extendió más allá de este círculo íntimo, y organizaciones como el Gremio de Artesanías de Birmingham , el Gremio de Artes Aplicadas de Bromsgrove , la Prensa de Kynoch y el Cerámica Ruskin ; [148] y firmas comerciales como los plateros AE Jones , los talleres de vidrieras de TW Camm and Co. y los metalúrgicos Henry Hope and Son . [149]
El pensamiento del Movimiento de Artes y Oficios encajaba perfectamente con la ideología del Evangelio Cívico de la élite política liberal radical y no conformista de Birmingham . [150] Al tiempo que promovía el activismo municipal ilustrado, el Evangelio Cívico también tenía una dimensión estética: uno de sus líderes, HW Crosskey , "entusiasmaría a su audiencia al insistir en las glorias de Florencia y las ciudades de Italia en la Edad Media y sugeriría que Birmingham también podría convertirse en el hogar de una literatura y un arte nobles " [151] Como resultado, los artistas y artesanos de Birmingham se beneficiarían de un amplio patrocinio, ya que el estilo Arts and Crafts se convirtió en el gusto semioficial de la élite gobernante de Birmingham. [152]
El trabajo de los artistas-artesanos de Birmingham, que alcanzó un pico de calidad alrededor de 1900, [153] fue distintivo y original. [154] No solo estuvo marcado por la simplicidad de la técnica que era característica del Movimiento de Artes y Oficios más amplio, sino que también expresó abiertamente esta simplicidad en el primitivismo deliberado y la inocencia de su estilo [155] - "su éxito como diseñadores radicaba en lo que dejaron ". [156] Fue este sentido de extrema subestimación y casi inocencia infantil lo que contrastaba con el misticismo celta sofisticado y simbólicamente cargado del estilo de Glasgow de Charles Rennie Mackintosh - la otra tradición local de Artes y Oficios distintiva de la época [157] - y laicos detrás de su considerable reputación contemporánea y su amplia influencia en el modernismo posterior . [154]
Modernismo temprano
La fuerza del movimiento Arts and Crafts dentro de Birmingham formó uno de los precursores del modernismo europeo temprano . Edward R. Taylor 's evolución de la educación en Birmingham en la década de 1880 fueron una influencia directa sobre William Lethaby ' s innovaciones en Londres 's Escuela Central de Artes y Oficios de 1896, [158] que a su vez proporciona el modelo para el establecimiento de la Bauhaus de Walter Gropius en 1919. [159] El arquitecto holandés , diseñador de muebles y fundador del grupo De Stijl , Robert van 't Hoff, estudió en la Escuela de Arte de Birmingham de 1906 a 1911 y trabajó para el arquitecto de Birmingham Herbert Tudor Buckland , [160] más tarde también bajo la influencia del cubista y futurista nacido en Birmingham David Bomberg. [161] También a nivel local, la experiencia en Artes y Oficios fue la característica común de muchos de los diseñadores más progresistas e influyentes de Birmingham. Los cubiertos que lanzaron la línea Cymric para Liberty & Co. en 1901, uno de los arquetipos del Art Nouveau más reconocidos en todo el mundo, y obra que dio lugar a que el Art Nouveau se conociera como el "Stile Liberty" en Europa continental [162] - fue fabricado por los plateros de Birmingham WH Haseler según los diseños de los artesanos metalúrgicos locales Oliver Baker , Bernard Cuzner y Albert Edward Jones , todos los cuales estaban asociados con la Escuela de Joyería y Platería de Vittoria Street . [163]
Birmingham fue la única zona de Inglaterra en el período de entreguerras que siguió el ejemplo alemán al enfatizar la importancia del diseño para los procesos industriales, así como la producción artesanal tradicional, impartiendo cursos de diseño industrial en metales y plásticos en la Escuela de Arte de Birmingham , y la celebración de una "Exposición de arte industrial de Midland" en el Museo y Galería de Arte de Birmingham en 1934 que atrajo a 28.000 visitantes. [164] Durante la década de 1930, Harry Weedon , cuya experiencia se basaba en el diseño de casas de lujo de Arts and Crafts en suburbios como Four Oaks , supervisó el desarrollo de la marca art deco de los Cines Odeon para Balsall Heath, nacido en Oscar Deutsch ; combinando gráficos , tipografía y arquitectura para crear uno de los primeros ejemplos de diseño descaradamente modernista para entrar con éxito en la cultura inglesa dominante. [165] En 1930, el diseñador de iluminación de Birmingham Robert Dudley Best presentó Bestlite , [166] el primer producto inspirado en la Bauhaus que surgió de Inglaterra y un raro ejemplo de diseño modernista inglés comercialmente viable en el período de entreguerras. [167]
Diseño de posguerra
Los diseñadores de Birmingham se diversificaron en nuevas industrias a finales del siglo XX. Con el desafío de "llevar el arte a una industria sin arte", AH Woodfull estableció muchas de las reglas básicas del diseño industrial en plásticos durante la primera era de la posguerra, produciendo vajillas clásicas que incluyen las gamas Beetleware , Gaydon y Melaware , [168] mientras que el los diseños del platero y diseñador de orfebrería Robert Welch para vajillas, relojes, candelabros y otros artículos domésticos "ayudaron a definir el estilo contemporáneo" en la década de 1960. [169] La Bauhaus formación esmeradas Naum Slutzky huyó a Birmingham a partir de la Alemania nazi en 1933, trabajando con locales de diseño de iluminación empresas y la enseñanza de diseño de producto en la Escuela de Arte de Birmingham de 1957 a 1964. [170]
Durante la era de la posguerra, Birmingham fue particularmente influyente dentro del diseño automotriz , el campo asociado con la industria de posguerra dominante de la ciudad. Dick Burzi , que había huido a Birmingham desde la Italia de Mussolini en la década de 1920, transformó la cultura del diseño conservador de la Austin Motor Company con sede en Longbridge en las décadas de 1940 y 1950, [171] diseñando el "asombrosamente extravagante" [172] Austin Atlantic en 1948 y el "deliciosamente minimalista" [172] Austin A30 en 1951. David Bache se desempeñó como aprendiz con Burzi en Longbridge antes de estudiar en la Universidad de Birmingham y la Escuela de Arte de Birmingham , y se mudó en 1954 a la Rover Company en Solihull . donde diseñó el Rover P6 de 1963 , en términos de diseño, "quizás el automóvil de producción británico más sofisticado jamás creado ". [172] Patrick Le Quement , que se crió en la ciudad y se formó en la Escuela de Arte de Birmingham en la década de 1960, fue el estilista del revolucionario y controvertido diseño del Ford Sierra de 1982, antes de liderar el resurgimiento del diseño en Renault. en la década de 1990 como Jefe de Diseño [173], donde su trabajo en modelos como el Avantime y el Vel Satis fue aclamado por su "estética extraordinaria, una combinación de geometría explícita, asimetría deliberada y desequilibrio, y una negativa a conformarse". [174]
Con mucho, el más notable [¿ según quién? ] Pieza de diseño automotriz para salir de la ciudad sin embargo era el Mini , que fue el coche más vendido en Europa durante la década de 1960 [175] y se mantuvo en producción durante más de 40 años. Diseñado por Alec Issigonis en 1957, el Mini se convirtió en "el icono del diseño de una generación". [176] Atrayendo a propietarios famosos, incluidos los cuatro Beatles , Steve McQueen y Brigitte Bardot , [177] su influencia se extendió mucho más allá del diseño automotriz, ya que llegó a simbolizar la Gran Bretaña en los oscilantes años sesenta. [178]
Galerías de arte actuales
- El Barber Institute of Fine Arts se encuentra en la Universidad de Birmingham y, aunque solo es una pequeña galería, fue declarada 'Galería del año' por la Good Britain Guide 2004.
- Birmingham tiene una de las colecciones de arte prerrafaelita más grandes del mundo en el Museo y Galería de Arte de Birmingham .
- La Galería Ikon se encuentra en una antigua escuela neogótica en Brindleyplace y exhibe arte moderno .
- La Galería Halcyon se encuentra dentro del Centro Internacional de Convenciones . Se inauguró con una gran retrospectiva de Robert Lenkiewicz y ha continuado con exposiciones de artistas tan diversos como Rolf Harris y LS Lowry .
- La galería Waterhall en el Museo y Galería de Arte de Birmingham muestra una muestra regular de arte moderno que incluye artistas locales y otros, a veces, de la extensa colección de la ciudad.
- Harborne Gallery , la Royal Birmingham Society of Artists y la 'New Gallery' en St Paul's Square también exhiben artistas locales.
- La antigua Bird's Custard Factory es ahora una de las aldeas artísticas y mediáticas más grandes de Europa, con exposiciones ocasionales y esculturas modernas y elementos acuáticos.
- OOM Gallery Archive colabora con las galerías de arte públicas y privadas y los museos desarrollando y produciendo una amplia gama de proyectos de arte multimedia.
- El mac acoge representaciones teatrales, conciertos, muestras de literatura y poesía, cursos, proyecciones de películas y pequeñas exposiciones de arte.
- El Drum Arts Center presenta obras de artistas contemporáneos africanos, asiáticos y caribeños.
- El parque de pelota Selly Oak alberga muchos murales de graffiti que cambian con regularidad. Se pueden ver otros grafitis en toda la ciudad en edificios en desuso y caminos de sirga del canal, así como en el metro.
Hay una variedad de otras galerías pequeñas y privadas en la ciudad.
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