El arte inglés es el cuerpo de artes visuales hecho en Inglaterra . Inglaterra tiene el arte rupestre de la edad de hielo más antiguo y más septentrional de Europa . [1] El arte prehistórico en Inglaterra se corresponde en gran medida con el arte realizado en otros lugares de la Gran Bretaña contemporánea , pero el arte anglosajón medieval temprano vio el desarrollo de un estilo claramente inglés, [2] y el arte inglés continuó teniendo un carácter distintivo. El arte inglés realizado después de la formación en 1707 del Reino de Gran Bretaña puede considerarse en la mayoría de los aspectos simultáneamente como arte del Reino Unido .
La pintura medieval inglesa, principalmente religiosa, tenía una fuerte tradición nacional y fue influyente en Europa. [3] La Reforma inglesa , que era antipática al arte, no solo detuvo esta tradición abruptamente, sino que provocó la destrucción de casi todas las pinturas murales. [4] [5] Sólo los manuscritos iluminados sobreviven ahora en buen número. [6]
Existe en el arte del Renacimiento inglés un gran interés por el retrato , y el retrato en miniatura fue más popular en Inglaterra que en cualquier otro lugar. [7] La escultura del Renacimiento inglés fue principalmente arquitectónica y para tumbas monumentales . [8] El interés por la pintura de paisajes inglesa había comenzado a desarrollarse en el momento de la Ley de Unión de 1707 . [9]
Entre otros, el erudito de arte Nikolaus Pevsner (en su libro de 1956 The Englishness of English Art ), [10] el historiador del arte Roy Strong (en su libro de 2000 The Spirit of Britain: A narrative history of las artes ) [11] y el crítico Peter Ackroyd (en su libro Albion de 2002 ). [12]
Arte más antiguo
El arte inglés más antiguo, también el arte rupestre más antiguo y más septentrional de Europa, se encuentra en Creswell Crags en Derbyshire , con una antigüedad estimada de entre 13.000 y 15.000 años. [13] En 2003, se encontraron allí más de 80 grabados y bajorrelieves que representan ciervos, bisontes, caballos y lo que pueden ser pájaros o personas con cabeza de pájaro . El famoso y extenso paisaje ritual de Stonehenge data del período Neolítico ; alrededor del 2600 a.C. [14] Aproximadamente en el año 2150 a. C., la gente del Vaso aprendió a hacer bronce y utilizó tanto estaño como oro . Se volvieron expertos en el refinado de metales y sus obras de arte, colocadas en tumbas o fosas de sacrificio, han sobrevivido. [15] En la Edad del Hierro , un nuevo estilo artístico llegó como cultura celta y se extendió por las islas británicas. Aunque el trabajo en metal, especialmente los adornos de oro, seguía siendo importante, también se usaba piedra y probablemente madera. [16] Este estilo continuó en el período romano , comenzando en el siglo I aC, y encontró un renacimiento en el período medieval . La llegada de los romanos trajo consigo el estilo clásico del que han sobrevivido muchos monumentos, especialmente monumentos funerarios , estatuas y bustos. También trajeron cristalería y mosaicos . [17] En el siglo IV, se introdujo un nuevo elemento cuando se hizo el primer arte cristiano en Gran Bretaña. Se han conservado varios mosaicos con imágenes y símbolos cristianos. [18] Inglaterra cuenta con algunas figuras de colinas prehistóricas notables ; un ejemplo famoso es el Caballo Blanco de Uffington en Oxfordshire , que "durante más de 3000 años ... ha sido celosamente guardado como una obra maestra del arte minimalista ". [19]
Arte más antiguo: galería
Ilustración de un caballo ocre de Creswell Crags ; 11000-13000 antes de Cristo. [20]
Stonehenge ; 2600 AC. [21]
Caballo blanco de Uffington ; C. 1000 AC. [22]
Artículos de Winchester Hoard ; 75-25 antes de Cristo. [23]
Mosaico de Hinton St Mary ; Siglo IV d.C. [24]
Arte medieval
Después del dominio romano , el arte anglosajón trajo la incorporación de tradiciones germánicas, como puede verse en la orfebrería de Sutton Hoo . [25] La escultura anglosajona sobresalió para su época, al menos en las pequeñas obras en marfil o hueso que son casi todas las que se conservan. [26] Especialmente en Northumbria , el estilo artístico Insular compartido en las Islas Británicas produjo el mejor trabajo producido en Europa, hasta que las incursiones e invasiones vikingas suprimieron en gran medida el movimiento; [27] el Libro de Lindisfarne es un ejemplo ciertamente producido en Northumbria. [28] El arte anglosajón desarrolló una variación muy sofisticada de los estilos continentales contemporáneos, que se ven especialmente en trabajos en metal y manuscritos iluminados como la Bendición de San Æthelwold . [29] Ninguna de las pinturas y esculturas anglosajonas a gran escala que sabemos que existieron ha sobrevivido. [30]
En la primera mitad del siglo XI, el arte inglés se benefició del lujoso patrocinio de una rica élite anglosajona, que valoraba sobre todo las obras en metales preciosos. [31] pero la conquista normanda en 1066 detuvo repentinamente este auge del arte y, en su lugar, las obras fueron fundidas o trasladadas a Normandía . [32] El llamado Tapiz de Bayeux , la gran tela bordada de fabricación inglesa que representa los acontecimientos que llevaron a la conquista normanda, data de finales del siglo XI. [33] Algunas décadas después de la conquista normanda, la pintura de manuscritos en Inglaterra pronto volvió a estar entre las mejores de Europa; en obras románicas como la Biblia de Winchester y el Salterio de St. Albans , y luego en obras góticas tempranas como el Salterio de Tickhill . [34] El iluminador inglés más conocido de la época es Matthew Paris (c. 1200-1259). [35] Algunos de los raros ejemplos que se conservan de pinturas de tabla medievales inglesas , como el retablo de Westminster y el díptico de Wilton , son de la más alta calidad. [36] Desde finales del siglo XIV hasta principios del siglo XVI, Inglaterra tuvo una considerable industria en los relieves de alabastro de Nottingham para retablos de mercado medio y pequeñas estatuas, que se exportaban a todo el norte de Europa. [37] Otra forma de arte introducida a través de la iglesia fue el vitral , que también fue adoptado para usos seculares. [38]
Arte medieval: galería
Casco Sutton Hoo ; C. 625. [39]
Evangelios de Lindisfarne ; C. 700. [40]
Evangelios de Lichfield ; C. 730. [41]
Detalle del llamado Tapiz de Bayeux ; C. 1070. [42]
María Magdalena anunciando la Resurrección , del Salterio de St. Albans ; 1120-1145. [43]
El salterio de Fitzwilliam Peterborough ; antes de 1222. [44]
El retablo de Westminster ; C. 1270. [45]
Rey Arturo en Mateo Paris 's Flores Historiarum ; 1306-1326. [46]
El Salterio de la Reina María ; 1310-1320. [47]
La muerte de Becket en el salterio de Luttrell ; 1320-1345. [48]
Salterio de Gorleston ; siglo 14. [49]
Salterio Tickhill ; siglo 14. [50]
El díptico de Wilton (derecha); C. 1395-1399. [51]
Nottingham Alabaster de St Thomas Becket ; siglo 15. [52]
Vidrieras en York Minster por John Thornton ( fl . 1405-1433). [53]
Siglos XVI y XVII
Nicholas Hilliard (c. 1547–7 de enero de 1619) - "el primer genio nativo de la pintura inglesa" [54] - inició una fuerte tradición inglesa en el retrato en miniatura . [55] La tradición fue continuada por el alumno de Hilliard, Isaac Oliver (c. 1565-bur. 2 de octubre de 1617), cuyos padres hugonotes franceses habían escapado a Inglaterra en la infancia del artista. Otros artistas ingleses notables a lo largo del período incluyen: Nathaniel Bacon (1585-1627); John Bettes el Viejo (activo c. 1531-1570) y John Bettes el Joven (fallecido en 1616); George Gower (c. 1540–1596), William Larkin (principios de la década de 1580–1619) y Robert Peake el Viejo (c. 1551–1619). [56] Los artistas de la corte Tudor y sus sucesores hasta principios del siglo XVIII incluyeron una serie de influyentes talentos importados: Hans Holbein el Joven , Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens , Orazio Gentileschi y su hija Artemisia , Sir Peter Lely (un súbdito inglés naturalizado desde 1662), y Sir Godfrey Kneller (un súbdito inglés naturalizado en el momento de su título de caballero en 1691). [57]
El siglo XVII vio a varios pintores ingleses importantes de retratos de tamaño completo, sobre todo William Dobson 1611 (bapt. 1611- (bur. 1646); otros incluyen a Cornelius Johnson (bapt. 1593-bur. 1661) [58] y Robert Walker (1599-1658). Samuel Cooper (1609-1672) fue un consumado miniaturista en la tradición de Hilliard, al igual que su hermano Alexander Cooper (1609-1660) y su tío, John Hoskins (1589 / 1590-1664). Los retratistas del período incluyen: Thomas Flatman (1635-1688), Richard Gibson (1615-1690), el disoluto John Greenhill (c. 1644-1676), John Riley (1646-1691) y John Michael Wright (1617-1694). .) Francis Barlow . (c 1626-1704) es conocido como "el padre de la pintura deportivo británico"; [59] fue el primero de Inglaterra pintor de la fauna , comenzando una tradición que alcanzó un punto alto de un siglo más tarde, en el trabajo de George Stubbs (1724-1806). [60] Las mujeres inglesas comenzaron a pintar profesionalmente en el siglo XVII; ejemplos notables incluyen Joan Carlile (c. 1606–79) y Mary Beale (de soltera Cradock; 1633-1699). [61]
En la primera mitad del siglo XVII, la nobleza inglesa se convirtió en importantes coleccionistas de arte europeo, encabezados por el rey Carlos I y Thomas Howard, XXI conde de Arundel . [62] A finales del siglo XVII, el Grand Tour , un viaje por Europa que da a conocer el legado cultural de la antigüedad clásica y el Renacimiento , era de rigor para los jóvenes ingleses adinerados. [63]
Siglos XVI y XVII: galería
La miniatura de Hoskins de Anne Boleyn (c. 1501-1536); nd [64]
El retrato en tamiz de George Gower de Isabel I ; 1579. [65]
El retrato de Isabel I de John Bettes el Joven ; C. 1585. [66]
El joven entre rosas de Nicholas Hilliard ; 1587. [67]
Isaac Oliver 's Un joven que estaba sentado debajo de un árbol ; 1590-1595. [68]
Detalle del retrato en procesión de Isabel I de Robert Peake el Viejo ; C. 1601. [69]
El retrato de Shakespeare de Chandos , atribuido a John Taylor ; 1600-1610. [70]
El retrato de William Larkin de Sir Francis Bacon ; C. 1610. [71]
El retrato de Dobson de Carlos II cuando era Príncipe de Gales ; 1644. [72]
El rey Carlos I de Edward Bower en su juicio ; 1648. [73]
El retrato de Robert Walker del cronista John Evelyn ; 1648. [74]
El retrato de Carlos II de John Michael Wright ; C. 1676. [75]
El retrato de John Greenhill de John Locke ; C. 1672-1676. [76]
Francis Barlow 's que cursa la liebre ; 1686. [77]
El retrato de John Riley de Samuel Pepys ; C. 1690. [78]
Siglos XVIII y XIX
En el siglo XVIII, el estilo y la tradición distintivos de la pintura inglesa continuaron concentrándose con frecuencia en el retrato, pero el interés por los paisajes aumentó y se puso un nuevo enfoque en la pintura de historia , que se consideraba la más alta de la jerarquía de géneros , [79] y se ejemplifica en la extraordinaria obra de Sir James Thornhill (1675 / 1676-1734). El pintor de historia Robert Streater (1621-1679) fue muy considerado en su época. [80]
William Hogarth (1697-1764) reflejó el floreciente temperamento de la clase media inglesa : inglés en hábitos, disposición y temperamento, así como por nacimiento. Sus obras satíricas , llenas de humor negro , señalan a la sociedad contemporánea las deformidades, debilidades y vicios de la vida londinense . La influencia de Hogarth se puede encontrar en la tradición satírica distintivamente inglesa, continuada por James Gillray (1756-1815) y George Cruikshank (1792-1878). [81] Uno de los géneros en los que trabajó Hogarth fue el tema de conversación , una forma en la que también sobresalieron algunos de sus contemporáneos: Joseph Highmore (1692-1780), Francis Hayman (1708-1776) y Arthur Devis (1712-1787). ). [82]
Los retratos eran en Inglaterra, como en Europa, la forma más fácil y rentable para que un artista se ganara la vida, y la tradición inglesa continuó mostrando la elegancia relajada del estilo del retrato que se remonta a Van Dyck. Los retratistas principales son: Thomas Gainsborough (1727-1788); Sir Joshua Reynolds (1723-1792), fundador de la Royal Academy of Arts ; George Romney (1734-1802); Lemuel "Francis" Abbott (1760 / 61-1802); Richard Westall (1765-1836); Sir Thomas Lawrence (1769-1830); y Thomas Phillips (1770-1845). También se destacan Jonathan Richardson (1667-1745) y su alumno (y desafiante yerno) Thomas Hudson (1701-1779). Joseph Wright de Derby (1734-1797) era bien conocido por sus cuadros a la luz de las velas; George Stubbs (1724-1806) y, más tarde, Edwin Henry Landseer (1802-1873) por sus pinturas de animales . A finales de siglo, el retrato fanfarrón inglés fue muy admirado en el extranjero. [83]
William Blake de Londres (1757-1827) produjo una obra diversa y visionaria que desafía la clasificación directa; El crítico Jonathan Jones lo considera "de lejos el mejor artista que Gran Bretaña ha producido". [84] Los amigos artistas de Blake incluían al neoclásico John Flaxman (1755-1826) y Thomas Stothard (1755-1834) con quien Blake se peleó.
En el imaginario popular, la pintura de paisajes inglesa del siglo XVIII en adelante tipifica el arte inglés, inspirado en gran medida por el amor por lo pastoral y reflejando el desarrollo de casas de campo más grandes ubicadas en un paisaje rural pastoral. [85] Dos románticos ingleses son en gran parte responsables de elevar el estatus de la pintura de paisaje en todo el mundo: John Constable (1776-1837) y JMW Turner (1775-1851), a quien se le atribuye haber elevado la pintura de paisaje a una eminencia que rivaliza con la pintura histórica. [86] [87] Otros pintores paisajistas notables de los siglos XVIII y XIX incluyen: George Arnald (1763-1841); John Linnell (1792-1882), rival de Constable en su época; George Morland (1763-1804), quien desarrolló la tradición de Francis Barlow de pintura animal y rústica ; Samuel Palmer (1805-1881); Paul Sandby (1731-1809), reconocido como el padre de la acuarela inglesa ; [88] y los acuarelistas posteriores John Robert Cozens (1752-1797), el amigo de Turner, Thomas Girtin (1775-1802) y Thomas Heaphy (1775-1835). [89]
A principios del siglo XIX, surgió la escuela de pintores de Norwich , el primer movimiento artístico provincial fuera de Londres. De corta duración debido al patrocinio escaso y la disensión interna, sus miembros prominentes fueron el "padre fundador" John Crome (1768-1821), John Sell Cotman (1782-1842), James Stark (1794-1859) y Joseph Stannard (1797- 1830). [90]
El movimiento de la Hermandad Prerrafaelita , establecido en la década de 1840, dominó el arte inglés en la segunda mitad del siglo XIX. Sus miembros, William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), John Everett Millais (1828-1896) y otros, se concentraron en obras religiosas, literarias y de género ejecutadas en un colorido y minuciosamente detallado, casi estilo fotográfico. [91] Ford Madox Brown (1821-1893) compartió los principios prerrafaelitas. [92]
El destacado crítico de arte inglés John Ruskin (1819-1900) fue muy influyente en la segunda mitad del siglo XIX; desde la década de 1850 defendió a los prerrafaelitas, quienes fueron influenciados por sus ideas. [93] William Morris (1834-1896), fundador del Movimiento de Artes y Oficios , enfatizó el valor de las habilidades artesanales tradicionales que parecían estar en declive en la era industrial masiva . Sus diseños, como el trabajo de los pintores prerrafaelitas con los que estaba asociado, se referían con frecuencia a motivos medievales . [94] El pintor narrativo inglés William Powell Frith (1819-1909) ha sido descrito como el "mayor pintor británico de la escena social desde Hogarth", [95] y el pintor y escultor George Frederic Watts (1817-1904) se hizo famoso por su obra simbolista .
El espíritu galante del arte militar inglés del siglo XIX ayudó a moldear la autoimagen de la Inglaterra victoriana . [96] Entre los artistas militares ingleses notables se incluyen: John Edward Chapman 'Chester' Mathews (1843-1927); [97] Lady Butler (1846-1933); [98] Frank Dadd (1851-1929); Edward Matthew Hale (1852-1924); Charles Edwin Fripp (1854-1906); [99] Richard Caton Woodville, Jr. (1856-1927); [100] Harry Payne (1858-1927); [101] George Delville Rowlandson (1861-1930); y Edgar Alfred Holloway (1870-1941). [102] Thomas Davidson (1842-1919), que se especializó en escenas navales históricas, [103] incorporó reproducciones notables de obras relacionadas con Nelson de Arnald , Westall y Abbott en Pride and Glory (1894) de Inglaterra . [104]
Hasta finales del siglo XIX, el arte de Aubrey Beardsley (1872-1898) contribuyó al desarrollo del Art Nouveau y sugirió, entre otras cosas, un interés por el arte visual de Japón . [105]
Siglos XVIII y XIX: galería
Muro oeste del Painted Hall de James Thornhill en el Old Royal Naval College ; 1707-1726. [106]
El retrato de Richardson de Alexander Pope ; C. 1736. [107]
El matrimonio A-la-Mode de Hogarth : 2, The Tête à Tête ; C. 1743. [108]
El retrato de Highmore del general James Wolfe ; 1749. [109]
El Sr. y la Sra. Andrews de Gainsborough ; C. 1750. [110]
El retrato del "tema de conversación " de Arthur Devis de Robert James y la familia de la Compañía de las Indias Orientales ; 1751. [111]
Francis Hayman 's Robert Clive y Mir Jafar después de la batalla de Plassey ; 1757. [112]
George Stubbs 's Whistlejacket ; C. 1762. [113]
El retrato de Sir Joshua Reynolds de Warren Hastings ; 1766-1768. [114]
Joseph Wright of Derby Es Un experimento en un pájaro en la bomba de aire ; 1768. [115]
George Romney 's Emma Hart en un sombrero de paja ; 1785. [116]
El retrato de Lemuel Francis Abbott del vicealmirante Horatio Nelson ; 1797. [117]
William Blake 's El Anciano de los Días , portada a Europa una profecía ; 1794. [118]
El retrato de Thomas Heaphy de Palmerston ; 1802. [119]
Richard Westall Es Nelson en conflicto con el lanzamiento de un español 3 de julio 1797 ; 1806. [120]
Thomas Stothard 's procesión del Canterbury peregrinos ; 1806-7. [121]
Gillray Es La plomada-pudding en peligro ; 1805. [122]
Cruikshank 's que saluda el Regent ' s bomba ; 1816. [123]
El retrato de Lawrence de Wellington posterior a Waterloo ; 1816. [124]
George Arnald 's La destrucción de' L'Orient 'en la batalla del Nilo 1 de agosto 1798 ; 1825-7. [125]
El retrato de Phillips de Lord Byron ; C. 1835. [126]
El Rey Jorge IV representado vistiendo túnicas de coronación y cuatro collares de órdenes de caballería: el Vellocino de Oro, Royal Guelphic, Bath y Garter de Thomas Lawrence; C. 1821
John Constable Es El carro de heno ; C. 1821
Catedral de Salisbury de Constable desde Bishop's Grounds ; C. Versión 1826
Turner 's The Fighting Temeraire ; 1839. [127]
Millais Es Ofelia ; 1851-1852.
Holman Hunt 's nuestro inglés Costas ; 1852. [128]
Ford Madox Brown 's The Last of England ; 1852-1855. [129]
El retrato de William Powell Frith de Dickens ; 1859. [130]
John Ruskin , destacado crítico de arte inglés de la época victoriana ; 1867. [131]
Julia, el retrato de Lady Abercromby del general Gordon ; después de 1885. [132]
Thomas Davidson 's Pride and Glory de Inglaterra ; 1894. [133]
Woodville 's The Charge of the 21st Lancers at the Battle of Omdurman , 2 de septiembre de 1898 ; 1898. [134]
siglo 20
El impresionismo encontró un foco en el New English Art Club , fundado en 1886. [135] Los miembros notables incluyeron a Walter Sickert (1860-1942) y Philip Wilson Steer (1860-1942), dos pintores ingleses con vidas colindantes que se hicieron influyentes en el siglo XX siglo. Sickert pasó al Camden Town Group postimpresionista , activo en 1911-1913, y fue prominente en la transición al modernismo . [136] Las pinturas de mar y paisajes de Steer lo convirtieron en un destacado impresionista, pero el trabajo posterior muestra un estilo inglés más tradicional, influenciado por Constable y Turner. [137]
Paul Nash (1889-1946) jugó un papel clave en el desarrollo del Modernismo en el arte inglés. Fue uno de los paisajistas más importantes de la primera mitad del siglo XX, y las obras de arte que produjo durante la Primera Guerra Mundial se encuentran entre las imágenes más icónicas del conflicto . [138] Nash asistió a la Slade School of Art , donde la notable generación de artistas que estudiaron con el influyente Henry Tonks (1862-1937) incluía también a Harold Gilman (1876-1919), Spencer Gore (1878-1914), David Bomberg (1890-1957), Stanley Spencer (1891-1959), Mark Gertler (1891-1939) y Roger Hilton (1911-1975).
El talento inglés más controvertido del modernismo fue el escritor y pintor Wyndham Lewis (1882-1957). Co-fundó el movimiento vorticista en el arte, y después de hacerse más conocido por su escritura que por su pintura en la década de 1920 y principios de la de 1930, regresó a un trabajo más concentrado en el arte visual, con pinturas de las décadas de 1930 y 1940 que constituyen algunas de sus mejores obras. trabajo conocido. Walter Sickert llamó a Wyndham Lewis: "el más grande retratista de este o cualquier otro tiempo". [139] La escultura modernista fue ejemplificada por los artistas ingleses Henry Moore (1898-1986), conocido por su mármol tallado y esculturas abstractas de bronce fundido a gran escala , y Barbara Hepworth (1903-1975), quien fue una figura destacada en la colonia. de artistas que residieron en St Ives, Cornwall durante la Segunda Guerra Mundial . [140]
Lancastrian L. S. Lowry (1887-1976) se hizo famoso por sus escenas de la vida en los distritos industriales de Noroeste de Inglaterra en la mitad del siglo 20. Desarrolló un estilo de pintura distintivo y es más conocido por sus paisajes urbanos poblados de figuras humanas a las que a menudo se hace referencia como "hombres de cerillas". [141]
Artistas ingleses notables de mediados del siglo XX y posteriores incluyen: Graham Sutherland (1903-1980); Peso Carel (1908-1997); Lanza de Ruskin (1911-1990); los pioneros del arte pop Richard Hamilton (1922-2011), Peter Blake (n. 1932) y David Hockney (n. 1937); y la ejemplar de op art Bridget Riley (n. 1931).
Tras el desarrollo del posmodernismo , el arte inglés se convirtió, en cierto modo, en sinónimo a finales del siglo XX del Premio Turner ; el premio, establecido en 1984 y nombrado con intenciones aparentemente creíbles en honor a JMW Turner, le valió al arte inglés de los últimos tiempos una reputación que podría decirse que lo perjudicó. [142] Las exhibiciones premiadas han incluido un tiburón en formaldehído y una cama despeinada . [143] El crítico Matthew Collings observa que: "El arte del Premio Turner se basa en una fórmula en la que algo parece sorprendente al principio y luego resulta que expresa algún tipo de idea banal, que alguien seguramente te contará. Las ideas son nunca importantes o incluso realmente ideas, más nociones, como las nociones en la publicidad. Nadie las persigue de todos modos, porque no hay nada allí que perseguir ". [144]
Si bien el establecimiento del Premio Turner se cercioró con débiles conceptuales homenajes a auténticos iconoclastas como Duchamp y Manzoni , [145] que desperdició talentos originales, como Beryl Cook (1926-2008). [146] La ceremonia de premiación ha atraído desde 2000 demostraciones anuales de los " Stuckists ", un grupo que pide un retorno al arte figurativo y la autenticidad estética . Observando con ironía que "el único artista que no estaría en peligro de ganar el Turner Prize es Turner", los Stuckists organizaron en 2000 una exposición "Real Turner Prize 2000", prometiendo (por el contrario) "nada de basura". [147]
Siglo 20: galería
Philip Wilson Steer 's niñas corriendo, Walberswick muelle ; 1888-94. [148]
Spencer Gore Es Balcón en la Alhambra ; 1910-11. [149]
El mercado de Leeds de Harold Gilman ; C. 1913. [150]
Walter Sickert 's Brighton Pierrots ; 1915. [151]
Mark Gertler 's Merry-Go-Round ; 1916. [152]
Paul Nash 's Estamos haciendo un Nuevo Mundo ; 1918. [153]
David Bomberg 's Zapadores en el trabajo: Canadiense de túnel Company , R14, St Eloi ; 1918. [154]
Wyndham Lewis 's Un sin cáscara de la batería ; 1919. [155]
Ruskin Spear 's pacientes que esperaban fuera un puesto de primeros auxilios en una fábrica ; 1942. [156]
Carel Peso Es Progreso del recluta ; 1942. [157]
Stanley Spencer 's de la construcción naval en el Clyde : Los Hornos ; 1946. [158]
LS Lowry 's Go to Work ; 1959.
El tapiz de Cristo de Graham Sutherland en la catedral de Coventry reconstruida ; 1962. [159]
Barbara Hepworth 's de cuatro cuadrados (Walk Through) ; 1966. [160]
Siglo 21
El escultor Antony Gormley (n. 1950) expresó sus dudas una década después de ganar el premio Turner sobre su "utilidad para la raza humana", [161] y trabajos que incluyen Another Place (2005) y Event Horizon (2012) han logrado tanto elogios como popularidad. El arte urbano pseudo-subversivo de Banksy , [162] ha sido muy discutido en los medios. [163]
Una obra de arte público muy visible y muy elogiada, vista durante un breve período en 2014, fue Blood Swept Lands y Seas of Red , una colaboración entre el artista Paul Cummins (n. 1977) y el diseñador de teatro Tom Piper . La instalación en la Torre de Londres entre julio y noviembre de 2014 conmemoró el centenario del estallido de la Primera Guerra Mundial ; consistía en 888 246 amapolas rojas de cerámica , cada una destinada a representar a un militar británico o colonial muerto en la guerra. [164]
Los principales grabadores contemporáneos incluyen a Norman Ackroyd y Richard Spare .
Arte inglés en exhibición
- Museo Británico
- galería Nacional
- Galería Nacional de Retratos
- Tate Britain
- Museo de Victoria y Alberto
- Galería de arte Walker
- Centro de Yale para el arte británico
Ver también
- Arte del Reino Unido
- Consejo de las Artes de Inglaterra
- Arte británico
- Metro ingles
- Arte insular
- Lista de pintores británicos
- Museos en Inglaterra
- Neorromántico
- Colección Real
- El análisis de la belleza de William Hogarth (1753)
Otras lecturas
- David Bindman (ed.), The Thames and Hudson Encyclopaedia of British Art (Londres, 1985)
- Joseph Burke, Arte inglés, 1714-1800 (Oxford, 1976)
- William Gaunt , A Concise History of English Painting (Londres, 1978)
- William Gaunt, El gran siglo de la pintura británica: Hogarth a Turner (Londres, 1971)
- Nikolaus Pevsner, The Englishness of English Art (Londres, 1956)
- William Vaughan, Pintura británica: La Edad de Oro de Hogarth a Turner (Londres, 1999)
- Ellis Waterhouse , Painting in Britain, 1530-1790 , 4th Edn, 1978, Penguin Books (ahora serie de Historia del Arte de Yale)
Referencias
- ^ "¿Primer desnudo de Gran Bretaña?" . El Daily Telegraph . Consultado el 28 de agosto de 2017 .
- ^ "Arte anglosajón" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 28 de agosto de 2017 .
- ^ "La Edad Media Occidental y la cristiandad medieval" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 28 de agosto de 2017 .
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