El arte de Luxemburgo se remonta a la época romana, especialmente en las estatuas que se encuentran en todo el país y en el enorme mosaico de Vichten . A lo largo de los siglos, las iglesias y los castillos de Luxemburgo han albergado una serie de artefactos culturales, pero casi todos se atribuyen a artistas extranjeros. Los primeros ejemplos de arte con sabor nacional son pinturas y mapas de la ciudad de Luxemburgo y sus fortificaciones desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XIX, aunque también estos fueron creados en su mayoría por artistas extranjeros. El interés real por el arte entre los propios ciudadanos del país comenzó en el siglo XIX con pinturas de Luxemburgo y sus alrededores después de que el país se convirtió en un gran ducado en 1815. A esto le siguió el interés enImpresionismo y expresionismo a principios del siglo XX, el período más rico de la pintura luxemburguesa, mientras que la abstracción se convirtió en el foco del arte después de la Segunda Guerra Mundial . Hoy en día hay varios artistas contemporáneos de éxito, algunos de los cuales han obtenido un amplio reconocimiento internacional.
Antigüedad
Se ha encontrado un número considerable de esculturas y estatuas en las ruinas de villas romanas en varias partes de Luxemburgo, pero el tesoro artístico más destacado de la época es el mosaico de Vichten que representa a las antiguas musas griegas . Solía adornar la sala de recepción de una villa romana en Vichten, pero ahora se puede ver en el Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo . [1] Otros artefactos notables del siglo II incluyen una copa de terracota decorada con un relieve de una escena de caza encontrada en una tumba cerca de Mamer , una estatua y un relieve de la diosa romano-celta Epona hallada en Dalheim Ricciacum , así como bronce. estatuas de Júpiter y Mercurio .
Libro del Evangelio iluminado de Echternach
El Codex Aureus de Echternach es un Libro del Evangelio iluminado de principios del siglo XI que contiene las versiones de la Vulgata de los cuatro evangelios . Uno de los manuscritos otonianos más ricamente ilustrados , fue producido en la Abadía de Echternach bajo la dirección del abad Humbert. El refinado estilo de pintura de Echternach se caracteriza por una rica coloración, formas claras y una cuidadosa acentuación de las figuras, interpretando el arte del maestro de Tréveris con considerable originalidad. Los iluminadores de Echternach se basaron en el estilo y la iconografía de obras mucho más antiguas que se encuentran en las bibliotecas de Trier y Reichenau . El Codex Aureus es uno de los dos manuscritos que se conservaron en Echternach a lo largo de los siglos, y la mayoría de los demás se produjeron para el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Enrique III . Ahora se encuentra en el Museo Nacional Alemán en Nuremberg . [2] [3]
Codex Aureus of Echternach: Folio 18 verso
Codex Aureus de Echternach: Folio 78 anverso
Codex Aureus of Echternach: Folio 19 verso
Vistas antiguas de Luxemburgo
Mikal Nelson. Una de las obras más antiguas relacionadas con la ciudad de Luxemburgo es un dibujo tintado a pluma y tinta del Château Mansfeld o, más correctamente, el Château de la Fontaine . La obra del siglo XVI se atribuye al artista flamenco Tobias Verhaecht (1561-1631). Mansfeld fue gobernador de Luxemburgo desde 1545 hasta su muerte en 1604. En 1598, Georg Braun y Franz Hogenberg publicaron la vista más antigua conocida de la ciudad de Luxemburgo, un grabado en cobre que apareció en Civitates orbis terrarum (Colonia, 1598). Medio siglo después, el cartógrafo holandés Joan Blaeu , basándose en la obra de Braun, publicó su "Luxemburgum" en el segundo volumen de su Stedeboek (Amsterdam, 1649). Van der Meulen ofrece otra vista de Luxemburgo desde Limpertsberg, donde describe a las tropas francesas tomando la ciudad en 1649. [4]
Tobias Verhaecht: La Fontaine (siglo XVI)
Georg Braun, Franz Hogenberg: Ciudad de Luxemburgo (1598)
Joan Blaeu: Ciudad de Luxemburgo (1649)
Van der Meulen: Premio de Luxemburgo (1649)
Los primeros artistas de Luxemburgo
Fue a principios del siglo XIX cuando los artistas luxemburgueses finalmente comenzaron a adquirir un espíritu de nacionalismo que dio como resultado obras que enfatizaban la belleza de la ciudad y el país en su conjunto. Jean-Baptiste Fresez (1800–1867) fue el artista más importante de la época, recordado sobre todo por sus imágenes casi fotográficas de la ciudad de Luxemburgo . [5] Fresez también produjo retratos que representaban claramente no solo los rasgos faciales animados, sino también la vestimenta de la figura, incluida, por ejemplo, la transparencia del encaje. Sus paisajes, que comenzó a publicar ya en 1826, también fueron de considerable mérito artístico. En 1855, publicó su famoso Álbum pittoresque du Grand-Duché de Luxembourg que contiene composiciones extremadamente detalladas, muchas de las cuales representan las vistas más hermosas de Luxemburgo. Sus obras son de gran valor documental, especialmente las de la fortaleza de Luxemburgo antes de su desmantelamiento. [6]
Nicolas Liez (1809-1892), que había sido uno de los estudiantes de Fresez, fue pintor, escultor y arquitecto. Se le recuerda sobre todo por sus litografías de escenas en todo el Gran Ducado y por su pintura al óleo de la ciudad de Luxemburgo. [7] Su colección de litografías publicada en " Voyage pittoresque à travers le Grand Duché de Luxembourg " (1934) contiene algunas de sus mejores obras. Su obra más famosa es su vista de la ciudad de Luxemburgo desde el Fetschenhof, que dibujó, pintó y litografió en 1870. Muestra la ciudad cuando acababa de comenzar la demolición de la fortaleza. A pesar de su intento de enfatizar las fortificaciones exagerando la altura de los acantilados y el puente del ferrocarril, la pintura es una buena representación de la ciudad y su paisaje celeste. [8]
Michel Engels (1851-1901) fue un ilustrador, pintor y profesor de arte, recordado principalmente por sus bocetos de las fortificaciones de la ciudad de Luxemburgo, aunque también pintó algunas acuarelas. [9]
Jean-Baptiste Fresez: Luxemburgo desde el río Alzette (c. 1828)
Jean-Baptiste Fresez: Vianden cerca del puente (c. 1857)
Nicolas Liez: Vista de Luxemburgo desde el Fetschenhof (1870)
Michel Engels: Castillo de Clervaux (1886)
Visitantes artísticos
En el siglo XIX, dos conocidos extranjeros hicieron importantes contribuciones al arte de Luxemburgo. El primero fue el pintor preimpresionista inglés J. M. W. Turner (1775-1851) que visitó Luxemburgo durante largos viajes de estudio en 1825 y 1834 dejando muchas acuarelas de la ciudad y sus alrededores. [10] Víctor Hugo (1802-1885), el autor francés, visitó Luxemburgo en varias ocasiones. En 1871, realizó varios dibujos de los castillos de Luxemburgo, incluidos Larochette , Schengen y especialmente Vianden . [11]
JMW Turner: Luxemburgo (1834)
JMW Turner: Ciudadela de St Esprit, Luxemburgo (c. 1839)
Victor Hugo: Castillo de Schengen (1871)
Victor Hugo: Ruinas del castillo de Vianden (1871)
El siglo 20
La primera mitad del siglo XX fue un período rico para el arte luxemburgués. Joseph Kutter (1894-1941), considerado el pintor más exitoso de Luxemburgo, fue influenciado por los impresionistas pero desarrolló su propio estilo expresionista distintivo. En sus pinturas, los sujetos a menudo se encuentran en primer plano como si estuvieran fotografiados. Sus retratos, pintados con pinceladas fuertes, suelen mostrar figuras con narices excesivamente grandes, que a veces parecen payasos desesperados, pero que siempre llaman la atención. [12] A partir de 1918, los paisajes y obras florales de Kutter comenzaron a presentar motivos cada vez más expresionistas , con líneas intensas y colores fuertes. Su cuadro de "Luxemburgo", encargado para la Exposición Universal de París de 1937, es un buen ejemplo de su estilo expresionista con las casas apiladas una detrás de la otra, la forma cúbica de los edificios y la fuerza exagerada de las fortificaciones, tan diferente de J. M. W. Turner Representación de casi la misma escena. [13] Aunque Kutter pasó varios años en Alemania, su trabajo estuvo más influenciado por las tendencias en Francia y Bélgica. Fue uno de los fundadores del movimiento secesionista luxemburgués. [14]
Otro pintor notable fue el impresionista Dominique Lang (1874-1919), cuyas pinturas se volvieron cada vez más edificantes, llenas de luz brillante y, a menudo, representaban a una mujer joven vestida de blanco. Utilizando pinceladas cortas, haría un uso abundante de azules y verdes. En 1912-13, comenzó a adoptar el color puro favorecido por Monet , Renoir y Pissarro . Se aventuraba por la ribera del río Alzette , pintando escenas de huertas, recolección de flores y recolección de frutos o de casas de campesinos de la zona donde vivía. Su pintura de Dudelange en 1917 es una excelente ilustración de su característica aversión a la industrialización. No hay señales de fábricas o viviendas de trabajadores en el idílico campo que rodea la ciudad. [15] [16]
Nico Klopp (1894-1930) es recordado sobre todo por sus pinturas postimpresionistas de escenas del río Mosela . [17] Klopp vivía en Remich , donde pintó muchos cuadros del puente sobre el río. Tanto sus paisajes como sus naturalezas muertas se distinguen por su colorido brillante y sus trazos sólidos que se centran firmemente en los temas principales. [18]
Frantz Seimetz (1858-1934) fue un artista prolífico que pintó retratos y paisajes en el estilo impresionista . [19] Su período más fructífero fue en Echternach , donde pintó numerosas escenas de los alrededores, incluido el Mullerthal . Sus cuadros son generalmente realistas y ligeramente románticos, rayanos en el impresionismo . Especialmente después de 1900, su estilo se volvió más brillante y colorido, reflejando la felicidad y la belleza de los momentos que vivió. Hoy Seimetz es recordado como un artista concienzudo que dominó la escena artística luxemburguesa durante un tiempo considerable. Fue el primer luxemburgués en profundizar en el impresionismo y el primero, después de Nicolas Liez, en pintar al aire libre. También fue el primero que logró vivir solo del arte. [20]
Sosthène Weis (1872-1941) pintó más de 5.000 acuarelas, la mayoría de Luxemburgo y sus alrededores. También trabajó como arquitecto, diseñando algunos de los edificios más imponentes de Luxemburgo, como la oficina central de correos y el edificio Arbed . Sus pinturas anteriores, hasta 1900, muestran la influencia de sus intereses arquitectónicos, ya que los edificios se representan con precisión, pero bastante aburrida. A partir de entonces, comienza a aflorar su propio estilo romántico postimpresionista, especialmente en su obra de 1915 a 1945. Predominan sus colores cálidos con abundancia de violetas, azules y ocres. Weis dominó el arte de capturar el momento, reproduciendo poéticamente la luz brumosa de la madrugada, el calor del mediodía o la bruma que se acumula en los valles al atardecer. Poco a poco la realidad dio paso a imágenes menos precisas, más sugerentes a medida que se concentraba cada vez más en lo esencial. Completaba rápidamente las líneas principales de sus escenas, interpretándolas cada vez con mayor libertad hasta que finalmente sus imágenes revelaban un mundo de sueños y fantasía. [20] [21]
El escultor Claus Cito (1882-1965) es recordado sobre todo por la escultura Gëlle Fra (Mujer de oro) que corona el obelisco Monumento al Recuerdo (1923), erigida en memoria de los soldados luxemburgueses que murieron por su país en la Primera Guerra Mundial . Sin embargo, se considera que su mejor trabajo es el busto de mármol de la Gran Duquesa Charlotte, que se completó en 1939 y ahora se encuentra en el antiguo ayuntamiento de Differdange . [22]
Frantz Seimetz: Pabellón en Echternach (c. 1904)
Dominique Lang: Los bancos del Alzette (1915)
Nico Klopp: El puente de Remich (1925)
Nico Klopp: Naturaleza muerta con frutas (1930)
Contribuyentes de la posguerra
Emile Kirscht (1913-1994) trabajó con acrílicos y gouache sobre papel. En 1954, fue cofundador del grupo de artistas abstractos Iconomaques en Luxemburgo. [23] Aunque Kirscht se dedicó a la pintura abstracta en la década de 1950 con obras como Composición y Automnal , no fue hasta principios de la década de 1960 cuando sustituyó los óleos por acrílicos que realmente dominó el estilo. Una de sus obras más destacadas, Village (1959), utiliza formas geométricas para representar las líneas y estructuras internas del tema. [24]
Michel Stoffel (1903-1963), junto con Joseph Kutter, es considerado uno de los pintores más destacados de Luxemburgo. [25] Fue en 1950 cuando comenzó a pintar en el estilo geométrico del arte abstracto, lo que lo llevó en 1954 a ser uno de los miembros fundadores y portavoz de Iconomaques , un grupo de artistas luxemburgueses dedicados al arte abstracto. En 1956 recibió una mención honorífica en la IV Bienal de Arte de São Paulo . Completó dos mosaicos para la Nouvel Athénée de Luxemburgo en 1962 y se convirtió en miembro de la sección de artes y literatura del Instituto Gran Ducal . [26]
Foni Tissen (1909-1975) es recordado principalmente por su hiperrealista , humor negro pinturas, muchas de las cuales eran autorretratos. [27] Tissen tenía como objetivo difundir el arte a todas las partes de la sociedad con el fin de "elevar el espíritu del hombre", como él lo expresó. Si bien sus sellos postales, carteles y el logotipo de los servicios de emergencia se han convertido en parte de la memoria colectiva de Luxemburgo, su estrecho vínculo con su natal Rumelange y las Red Rocks de la zona se puede ver en sus paisajes y grabados. Sin embargo, la parte más típica de su trabajo es la serie surrealista de pinturas a las que se refiere como su Maennerscher o hombrecitos, muchos de ellos autorretratos que constituyen una comedia de un solo hombre. Los símbolos que utiliza guían al espectador al extenso funcionamiento de su imaginación. En definitiva, su obra revela su búsqueda de lo que llamó "la verdad que es belleza y sinceridad". [28]
Gust Graas (nacido en 1924) es un empresario y pintor luxemburgués que no solo ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la radio y la televisión con sede en Luxemburgo RTL, sino que también es un talentoso pintor abstracto. [29] Graas siempre ha tenido un interés activo en el arte, produciendo pinturas y obras de escultura. Cuando estudiaba en París, conoció a varios pintores impresionistas de la Escuela de París con los que mantuvo contacto. En 1970, fue galardonado con el Prix Grand-Duc Adolphe . [30] Desde su jubilación en 1989, ha vivido en Pollença en Mallorca , donde ha seguido pintando. Su exposición Mis años en España (1989-2003) muestra claramente cómo el sol y el color de la isla han influido en su obra. [31]
Estrechamente asociado con los artistas de la posguerra estaba el escultor Lucien Wercollier, cuyas impresionantes obras abstractas en bronce y mármol se pueden encontrar no solo en lugares públicos de Luxemburgo, sino también en los países circundantes. [32]
Uno de los artistas contemporáneos más exitosos del país es Su-Mei Tse , quien en 2003 ganó el León de Oro, premio otorgado al mejor participante nacional en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Venecia . [33] Les balayeurs du désert (Los barrenderos del desierto), su proyección de video allí, muestra a los barrenderos con sus distintivos uniformes de París barriendo inútilmente la arena del desierto con el suave sonido de las escobas contra el asfalto. La segunda gran obra, "The Echo", también un vídeo, muestra una escena alpina en la que una diminuta figura toca el violonchelo, y los sencillos sonidos del instrumento se reflejan en las montañas. [34] [35]
Sociedades de arte
La principal sociedad de arte de Luxemburgo es el Cercle artistique de Luxembourg , que fue fundada en 1893 y todavía prospera en la actualidad. Reúne a artistas de todo tipo con el fin de apoyar el trabajo artístico y la educación artística. [36] [37] En 1926, varios vanguardistas, incluidos Joseph Kutter y Nico Klopp, fundaron el movimiento secesionista luxemburgués que presentó sus obras expresionistas en las exposiciones anuales del Salon de la Sécession hasta que sus aspiraciones se reconciliaron con el Cercle en 1930. [38] En 1954, un grupo de artistas abstractos como Emile Kirscht , Michel Stoffel y Lucien Wercollier fundaron Iconomaques que llevaron el arte moderno a Luxemburgo a través de las importantes exposiciones que organizaron en 1954 y 1959. [39]
Ver también
- Arquitectura de Luxemburgo
- Fotografía en Luxemburgo
Referencias
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