Arte de Yugoslavia se refiere a las artes visuales de Yugoslavia . Fue moldeado por varios pintores, escultores y artistas gráficos yugoslavos.
Las artes visuales en los territorios que luego se convirtieron en Yugoslavia, se redujeron principalmente a las artes religiosas hasta el siglo XIX. En ese momento, el arte yugoslavo todavía estaba apegado a la tradición barroca y, junto con el romanticismo en la literatura yugoslava , los motivos seculares se estaban estableciendo muy lentamente. Los primeros pintores románticos , Biedermeier y clasicistas fueron educados en el extranjero y pintaron principalmente retratos. A principios del siglo XX, con la influencia de las metrópolis occidentales, la secesión llegó a Eslovenia y Croacia. Vlaho Bukovac organizó la sociedad de pintores en Zagreb con muchas exposiciones, mientras que en BelgradoKirilo Kutlik estableció la primera escuela de arte en 1895. Los artistas de la secesión Hinko Smrekar y Maksim Gaspari produjeron principalmente gráficos, mientras que Ivan Meštrović se hizo conocido como escultor.
Con la formación del Reino de los serbios, croatas y eslovenos, la vanguardia asumió la primacía en las artes yugoslavas. Corrientes modernas como el expresionismo , el cubismo y el surrealismo surgieron con nuevos artistas jóvenes como Petar Dobrović , Jovan Bijelić , Milo Milunović , Sava Šumanović , Stane Kregar y Gojmir Anton Kos . Posteriormente, con la crisis política de la década de 1930, los temas sociales emergen con actitud crítica frente a las viejas formas. Mirko Kujačić escribió un Manifiesto del zenitismo , mientras que Krsto Hegedušić fundó un grupo radicalZemlja en Zagreb. En Trieste, el constructivismo fue fuerte con el pintor esloveno Avgust Černigoj . Institucionalmente, el arte yugoslavo fue apoyado por la nueva Academia de Arte en Zagreb y la Escuela de Pintura de Belgrado. La escultura no estaba tan desarrollada como la pintura y permaneció principalmente bajo la antigua influencia de Ivan Meštrović . Otro escultor notable de esta época fue Antun Augustinčić .
No se produjo mucho arte durante la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia , y en su mayoría se conservaron gráficos partidistas. Después de la guerra, los viejos estilos y técnicas persistieron hasta que se introdujeron el utilitarismo estético y el realismo social con el nuevo sistema socialista. En los años 50 vuelven a surgir elementos vanguardistas y fantásticos con la estética del shock. En la época de la SFR Yugoslavia , no existía un estilo de dominación único con muchas instituciones y sociedades nuevas que se formaban en Ljubljana, Zagreb, Belgrado y otras ciudades más grandes. Un fenómeno especial, reconocido también en el extranjero, fue la escuela ingenua autodidacta en Hlebine con Ivan Generalić. Por otro lado, el enfoque académico se hizo predominante, formando muchos cursos y experimentando con geometría, magia, colores, realismo fotográfico y otros elementos. Los grupos más famosos fueron New trend de Zagreb, Group 69 de Ljubljana y December de Belgrado. Los artistas famosos de este período incluyen a Miodrag B. Protić , Branko Miljuš , Miljenko Stančić , Vladimir Veličković , Vjenceslav Richter , Ivan Picelj , Miroslav Šutej , Janez Bernik , Jože Ciuha y Adriana Maraž .. Junto con la pintura, también hubo un gran florecimiento de los gráficos, mientras que la escultura en SFR Yugoslavia fue menos diversa y en su mayoría soc-realista, asemejándose a la arquitectura yugoslava .