En historia del arte, Secesión se refiere a una ruptura histórica entre un grupo de artistas de vanguardia y los abanderados europeos conservadores del arte académico y oficial a finales del siglo XIX y principios del XX. [1] El uso del término "secesión" para describir a los jóvenes pioneros que migraron artísticamente del "viejo país" para crear uno nuevo se inspiró casi con certeza en la historia de anexión , secesión y disolución en las ciudades-estado de Europa Central . Atribuido a Georg Hirth (1841-1916), editor y editor de la influyente revista de arte alemana Jugend ( Juventud), que inspiró el Jugendstil , usó el término "secesión" para enfatizar el doloroso rechazo del arte heredado y los arranques y arranques de un grupo disidente que forja una nueva "escuela" de arte. [2] [3] [4]
Años activos | Finales del siglo XIX y principios del XX |
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País | Iniciado en Francia, concentrado en Alemania y Austria |
Grandes figuras | Pierre Puvis de Chavannes , Franz Stuck , Otto Eckmann , Gustav Klimt , Max Liebermann , Egon Schiele , Otto Dix |
Influencias | La secesión francesa de la Société Nationale des Beaux-Arts y otro arte modernista , incluido el Art Nouveau , el dadaísmo , el impresionismo , el arte popular nativo de la región y el arte africano y asiático. |
Influenciado | Movimientos artísticos posteriores, incluido el estilo internacional , la bauhaus y el art decó |
De las diversas secesiones, la Secesión de Viena (1897) sigue siendo la más influyente. Dirigido por Gustav Klimt , quien favoreció el estilo Art Nouveau ornamentado sobre los estilos predominantes de la época, [3] se inspiró en la Secesión de Berlín (1898) y la Secesión de Munich (1892). Decidido a crear un "nuevo país", Klimt más tarde lo llamaría Sezessionstil , o "estilo de la Secesión". [3]
Esa idea fue revisada más tarde por Hans-Ulrich Simon en Sezessionismus. Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst , la tesis que publicó en 1976. [5] Simon argumentó que las sucesivas oleadas de secesiones artísticas en Europa de finales del siglo XIX y principios del XX forman colectivamente un movimiento que se describe mejor con el término global "Secesionismo".
Como resultado, el término generalmente se restringe a una de varias secesiones, principalmente en Alemania, pero también en Austria y Francia coincidiendo con el final de la Segunda Revolución Industrial , [6] toda la Primera Guerra Mundial y principios de la Alemania de Weimar . [7]
Artistas y su arte
La primera secesión, conocida como Salon du Champs-de-Mars (1890-presente), lleva el nombre de la masacre del Champ de Mars de 1791 , en la que decenas de civiles murieron a manos de los militares, lo que radicalizó la ciudadanía de París, y Los organizadores del Salón probablemente esperaban un efecto revolucionario similar. [8] Deseosos de comisariar su propio trabajo, Puvis de Chavannes y Auguste Rodin declararon su independencia formando un grupo separatista, lo que supuso un punto de partida innovador en una cultura con tradiciones de salón que se remontan a principios del siglo XVIII. [9] A diferencia de las secesiones posteriores, el grupo de Chavannes buscó estándares más altos y un enfoque más conservador, no más liberal. [9] Durante los siguientes años, los artistas de varios países europeos siguieron los pasos del Salón, también "separándose" de los movimientos artísticos tradicionales y siguiendo sus propios dictados . [7]
La Secesión de Viena , fundada en 1897, es el más famoso de estos grupos. Aunque el austriaco Gustav Klimt es uno de sus miembros más conocidos, el grupo también incluía al checo Alphonse Mucha , el escultor croata Ivan Mestrovic y los artistas polacos Jozef Mehoffer , Jacek Malczewski y Stanislaw Wyspianski , [10] este último invitado a unirse a la Secesión en su año de apertura, así como escribir para la revista Secesión Ver Sacrum que Klimt fundó. [10] El Art Nouveau fue muy influyente, y muchos de los artistas adoptaron las formas geométricas curvilíneas y los patrones típicos de él, deleitándose con un amplio vocabulario visual, tanto estilizado como naturalista, en una virtuosa variedad de artes, que incluyen: pintura, decoración, arquitectura, diseño gráfico, mobiliario, cerámica, cristalería y joyería. [3] La Secesión de Dresde , fundada en 1919, contrasta con la Secesión de Viena. Mientras que el primero es conocido por su belleza, el segundo es conocido por su política y su rechazo post-expresionista a la estética romantizada. Los nuevos estilos objetivista y expresionista alemán de artistas como Otto Dix y Conrad Felixmüller fueron endurecidos por los horrores de la Primera Guerra Mundial y repletos de críticas a la Alemania de Weimar . [11] [12] [13] Los nazis condenarían más tarde a ambos artistas. [11] [12] [13] Aunque la Secesión de Dresde se disolvió oficialmente en 1925, muchos de sus artistas continuaron su carrera en la década de 1930 y más allá, incluso cuando los nazis comenzaron a "limpiar" la cultura del arte modernista y los artistas que consideraban ofensivos. . [14] Su programa de "purificación" incluía el desplazamiento del arte modernista en los museos de Alemania con un estilo anterior de rígido realismo y un estilo "clásico" apolíneo que glorificaba al Tercer Reich. [2] [11] [15] [16]
En 1937, mientras planeaba una gran exposición de arte "puro", Joseph Goebbels , ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich de Hitler , también concibió una Exposición de Arte Degenerado , que finalmente contó con 650 obras de arte confiscadas de 32 museos diferentes, y luego vendidas con fines de lucro. [14] [11] La "degeneración" era una política arraigada para entonces, una forma útil para que Hitler, quien dos veces no pudo matricularse en la escuela de arte, sancionara rutinariamente a otros artistas. [14] [16] En ese momento, los artistas que pudieron huir, los que no pudieron, fueron luego deportados a campos de concentración. [14] [17] Algunos, como el secesionista de Berlín Ernst Ludwig Kirchner , se suicidaron. [17] Otros colaboraron. [15] [16]
En 1945, el último año de la Segunda Guerra Mundial, el bombardeo británico y estadounidense de Dresde (civil) dejó polémicamente a la ciudad, un hito artístico y cultural, conocido tanto por la Secesión de Dresde como por el movimiento artístico expresionista de principios de siglo. Die Brücke , en ruinas. [18]
Retratos
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Pintor francés Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) hacia 1880. → Société Nationale des Beaux-Arts
Pintor, escultor, grabador y arquitecto alemán Franz Stuck(1863-1928) autorretrato, 1923. → Secesión de Múnich
Lovis Corinth (1858-1925) retrato del pintor y artista gráfico alemán Otto Eckmann (1865-1902), pintado en 1897. → Jugendstil
El pintor alemán Max Liebermann (1847-1935), pintado en 1925. → Secesión de Berlín
Autorretrato del pintor austriaco Egon Schiele (1890-1918) de 1910. → Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler
Retrato del pintor y grabador alemán Otto Dix (1891-1969) por Hugo Erfurth, hacia 1933. → Secesión de Dresde
Movimientos
Société Nationale des Beaux-Arts
París (1890-presente) - Conocida por su papel en poner fin de manera decisiva al dominio que el estado tenía sobre el sistema de exhibición de salones, la rebelde Société Nationale des Beaux-Arts se formó como reacción a la Société des Artists Français . [19] La revuelta liderada por Puvis de Chavannes , Ernest Meissonier , Carolus-Duran y Carrier-Belleuse ayudó a radicalizar el mundo del arte centroeuropeo.
La secesión de Munich
Munich (1892-1938 y 1946-presente) - También conocida como la Asociación de Artistas Visuales de Munich, la Secesión de Munich se formó en respuesta al conservadurismo sofocante de la Asociación de Artistas de Munich , la Academia de Bellas Artes y, sobre todo, el arte. fundación dedicada a la pintura histórica al servicio del estado, conocida como Prinzregent-Luitpold-Stiftung zur Förderung der Kunst, des Kunstgewerbes und des Handwerks en München. [1] Entre las figuras clave del movimiento se encuentran Bernhard Buttersack , Ludwig Dill , Bruno Piglhein , Ludwig von Herterich , Paul Hoecker , Albert von Keller , Gotthardt Kuehl , Hugo von Habermann , Robert Poetzelberger , Franz von Stuck , Fritz von Uhde y Heinrich von Zügel. . [1] Son más conocidos por una exhibición de ruptura después de buscar la autodeterminación económica y artística, que incluyó la formación de una cooperativa. [1] Aunque el grupo se disolvió en medio de las purgas del arte nazi, se restablecieron en 1946 y celebraron su centenario en 1992. [1]
El Jugendstil ( estilo juvenil )
Munich, Weimar y la Colonia de Artistas de Darmstadt en Alemania (1895-1910) : se formaron para resistir el énfasis oficial y académico en el historicismo y el neoclasicismo en el arte, mientras buscaban una combinación perfecta de bellas artes y artes aplicadas. El diseño Jugendstil a menudo incluía los "motivos florales, arabescos y líneas de inspiración orgánica" de la Secesión de Viena. [20] Sin embargo, su ventaja práctica era totalmente propia, ya que emparejaba a los diseñadores con "industriales de producción en masa para difundir productos". Esa practicidad indudablemente influyó en su creciente abstracción e interés por la funcionalidad, inicialmente mostrada en las ilustraciones y el diseño gráfico de su diseñador más conocido Otto Eckmann en revistas como Jugend y Simpicissimus y Pan . [7] [20] Como su contraparte vienesa, artistas como Hermann Obrist , Henry van de Velde , Bernhard Pankok y Richard Riemerschmid también produjeron arquitectura, muebles y cerámica. Pero a diferencia de Viena, divergió lo suficiente como para sentar las bases de la Bauhaus . Los "principios de estandarización de materiales, diseño y producción" que, por ejemplo, el arquitecto Peter Behrens fue pionero en la búsqueda de Gesamtkunstwerk (una obra de arte completa) se transmitieron más tarde a sus tres estudiantes más famosos: Mies van der Rohe , Le Corbusier. , Walter Gropius . [20]
La secesión de Viena
Viena (1897-1905) - La secesión más famosa fue la Secesión de Viena, formada como reacción a la Asociación de Artistas Austriacos. Entre las figuras destacadas se encontraban Gustav Klimt , Josef Hoffman , Koloman Moser y Otto Wagner . Son conocidos por su pintura, mobiliario, vidrio y cerámica, así como por el Edificio de la Secesión que diseñó el arquitecto Joseph Maria Olbrich en Viena, y la revista Ver Sacrum , fundada por Klimt.
La secesión de Berlín
Berlín (1899-1913) - La Secesión de Berlín se formó como reacción a la Asociación de Artistas de Berlín y las restricciones al arte contemporáneo impuestas por el Kaiser Wilhelm II, 65 artistas "se separaron" para crear y exhibir nuevas obras, a veces vinculadas por términos como " Impresionismo de Berlín "o" postimpresionismo alemán " , en ambos casos reflejando la influencia del impresionismo francés , que se había extendido internacionalmente. [7] También son conocidos por su arte conceptual, así como por una división interna en el grupo que llevó a la formación de una Nueva Secesión (1910-1914). Las figuras clave incluyeron a Walter Leistikow , Franz Skarbina , Max Liebermann , Hermann Struck y el pintor noruego Edvard Munch . [7] [21] [22]
El Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler
Colonia (1909-1916) - también conocido como el "Sonderbund" o el "independiente Liga de Alemania Occidental amantes y artistas de arte," el Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler era conocido por sus exposiciones históricas que introducen Impresionismo francés , el postimpresionismo y el Modernismo a Alemania. [23] Su muestra de 1912 tenía como objetivo organizar "las pinturas más controvertidas de nuestro tiempo", y luego se le atribuyó el mérito de ayudar a desarrollar una versión alemana del expresionismo al tiempo que presentaba la exposición más significativa del modernismo europeo antes de la Primera Guerra Mundial " [24] ] Al año siguiente, de hecho, inspiró una muestra similar en Nueva York. [24] Los artistas asociados con el grupo incluyeron a Julius Bretz , Max Clarenbach , August Deusser, Walter Ophey , Ernst Osthaus, Egon Schiele , Wilhelm Schmurr, Alfred Sohn- Rethel , Karli Sohn-Rethel y Otto Sohn-Rethel , junto con coleccionistas y curadores de arte. [24]
La secesión de Dresde
Dresde (1919-1925) : Otto Schubert , Conrad Felixmüller y Otto Dix, que se formó como reacción a la opresión de la posguerra mundial y el surgimiento de la República de Weimar, se consideran figuras clave en la Secesión de Dresde . Son conocidos por una forma altamente lograda de expresionismo alemán que más tarde fue etiquetada como " degenerada " por los nazis.
Publicaciones periódicas
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Un catálogo de Salon de Champ-de-Mars , señalando que un catálogo al año, de dos, se dedicaría al trabajo del nuevo Salón de París, 1893.
La revista Jugendstil Secession Die Jugend (1896-1940), una revista con sede en Munich, con una portada de Ludwig von Zumbusch.
Revista Pan Pan (1895-1915), una revista con sede en Berlín, cofundada por Richard Dehmel , Otto Julius Bierbaum y Julius Meier-Graefe .
La revista de la Secesión de Viena Ver sacrum (1898-1903), con una portada diseñada por Alfred Roller , fundada por Gustav Klimt y Max Kurzweil .
La revista de la Secesión de Múnich Simplicissimus , revista, con una portada de Thomas Theodor Heine , 1910.
Catálogo de la exposición Degenerate Art (Entartete Kunst), ( Entartete Kunst ), un catálogo de la exposición, que muestra el trabajo de Johannes Molzahn , Jean Metzinger , Kurt Schwitters , 1937.
Referencias
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Bibliografía
- Simon, Hans-Ulrich: Sezessionismus. Kunstgewerbe en literarischer und bildender Kunst , JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1976 ISBN 3-476-00289-6