Libro de artista
Los libros de artistas (o libros de arte u objetos de libros ) son obras de arte que utilizan la forma del libro. A menudo se publican en pequeñas ediciones, aunque a veces se producen como objetos únicos.
Los libros de artista han empleado una amplia gama de formas, incluida la forma tradicional del Codex , así como formas menos comunes como pergaminos , desplegables, concertinas o artículos sueltos contenidos en una caja. Los artistas han estado activos en la impresión y la producción de libros durante siglos, pero el libro de artista es principalmente una forma de finales del siglo XX. Las formas de libros también se crearon dentro de movimientos anteriores, como Dada , Constructivismo , Futurismo y Fluxus .
Los libros de artista son libros u objetos similares a libros sobre cuya apariencia final un artista ha tenido un alto grado de control; donde el libro pretende ser una obra de arte en sí mismo.
Los libros de artista se elaboran por diversas razones. Un libro de artista es generalmente interactivo, portátil, móvil y fácil de compartir. Algunos libros de artistas desafían el formato de libro convencional y se convierten en objetos escultóricos. Los libros de artista pueden crearse para hacer que el arte sea accesible a personas fuera de los contextos formales de galerías o museos. [2] Los libros de artista se pueden hacer con una variedad de materiales, incluidos los objetos encontrados. [3] El artista mexicano Ulises Carrión entendió los libros de artista como formas autónomas que no se reducen solo al texto, como en un libro tradicional. [4]
Si bien los artistas han estado involucrados en la producción de libros en Europa desde el período medieval temprano (como el Libro de Kells y el Très Riches Heures du Duc de Berry ), la mayoría de los escritores sobre el tema citan al artista visionario y poeta inglés William Blake ( 1757-1827) como el antecedente directo más antiguo [6] [7]
Libros como Songs of Innocence y of Experience fueron escritos, ilustrados, impresos, coloreados y encuadernados por Blake y su esposa Catherine , y la fusión de textos e imágenes escritos a mano creó obras herméticas, intensamente vívidas, sin precedentes obvios. Estas obras marcarían la pauta para los libros de artistas posteriores, conectando la autoedición y la autodistribución con la integración de texto, imagen y forma. Todos estos factores han seguido siendo conceptos clave en los libros de artista hasta el día de hoy.
