Arturo " Chico " O'Farrill (28 de octubre de 1921 - 27 de junio de 2001) fue un compositor, arreglista y director cubano, mejor conocido por su trabajo en el idioma latino, específicamente el jazz afrocubano o "Cubop", aunque también compuso piezas de jazz tradicional e incluso obras sinfónicas.
Chico O'Farrill | |
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Nombre de nacimiento | Arturo O'Farrill |
También conocido como | "Chico" |
Nació | La Habana , Cuba | 28 de octubre de 1921
Fallecido | 27 de junio de 2001 Nueva York, Estados Unidos | (79 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Años activos | 1949-2001 |
Etiquetas |
Nacido de padre irlandés y madre alemana, tocó la trompeta al principio de su carrera. Compuso obras para Machito ( suite afrocubana con Charlie Parker , 1950) y Bebop Orchestra de Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), y arregló para Dizzy Gillespie y Stan Kenton , entre otros.
En la década de 1990, O'Farrill dirigió una gran banda que se instaló en el club nocturno Birdland de Nueva York . El hijo de Chico, el pianista Arturo O'Farrill , finalmente se hizo cargo de la banda.
Biografía
O'Farrill nació en La Habana , Cuba, el 28 de octubre de 1921. Fue criado para seguir la tradición familiar y ejercer la abogacía, [1] aunque antes de que pudiera hacerlo, se enamoró de la música jazz y se dedicó a eso. Descubrió el jazz de big band cuando asistió a un internado militar en Florida, donde aprendió a tocar la trompeta, [2] y luego de regresar a La Habana comenzó a estudiar música clásica con Félix Guerrero en el Conservatorio de La Habana y tocar en clubes nocturnos locales junto a figuras como Isidro Pérez y Armando Romeu. En 1948, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde continuó sus estudios de música clásica con Stefan Wolpe , Bernard Wagenaar y otros en la Juilliard School , y comenzó a dedicarse a la escena del jazz en su tiempo libre. [3]
Poco después de mudarse a la ciudad de Nueva York, comenzó a trabajar como arreglista para Benny Goodman y escribió "Undercurrent Blues". Fue en este punto que nació su apodo: Goodman tuvo problemas para pronunciar su nombre y comenzó a referirse a él como "Chico". [1] Durante este período, también trabajó como arreglista con Stan Kenton ( episodio cubano ), Count Basie , Art Farmer y Machito (la suite de jazz afrocubana con Charlie Parker, grabada el 21 de diciembre de 1950), y contribuyó a varias obras de jazz afrocubano de Charlie Parker y Dizzy Gillespie ( Tema Manteca , grabado el 24 de mayo de 1954). También fundó su propia banda, la Afro-Cuban Jazz Orchestra, durante este tiempo, que recorrió el país, grabó y tocó en conciertos semanales en el club de jazz Birdland . En 1957 se traslada a México y vive con su esposa, la cantante Lupe Valero, hasta 1965; mientras estuvo allí escribió una suite para Art Farmer en 1959 y realizó conciertos en la Ciudad de México .
En 1965, regresó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como arreglista y director musical para CBS en su programa de televisión "The CBS Festival of Lively Arts for Young People". [2] También escribió arreglos de canciones pop para Count Basie en 1965 y 1966, y grabó Spanish Rice , un álbum de sus composiciones de jazz afrocubano, con Clark Terry en 1966.
Desde la década de 1970 hasta mediados de la de 1990, O'Farrill estuvo en gran parte ausente de la escena del jazz: estuvo técnicamente activo durante este período, pero el trabajo que lanzó disminuyó cada vez más. Escribió partituras para Stan Kenton y Art Barbieri durante la primera parte de este período inactivo, así como algunas para la orquesta de jazz de Machito y Dizzy Gillespie.
O'Farrill, sin embargo, regresó como líder de banda en el mundo del jazz con el lanzamiento en 1995 del álbum Pure Emotion , nominado al Grammy , que marcó la primera vez que grabó como líder en casi 30 años, aunque dirigió una orquesta afrocubana de 17 miembros en el Blue Note Jazz Club en la ciudad de Nueva York un año antes, y arregló varias canciones para el álbum de 1993 inspirado en el jazz de David Bowie , Black Tie White Noise , prediciendo su regreso. [4] [5] También recibió el encargo de escribir un concierto para trompeta para Wynton Marsalis en ese momento. Desde 1995 hasta su retiro en marzo de 2001 poco antes de su muerte, su banda, que incluía a su hijo Arturo O'Farrill como pianista y, más tarde, líder de facto, grabó dos álbumes más ( The Heart of a Legend en 1999 y Carambola en 2000 ) para Milestone Records , y volvió a tocar semanalmente en Birdland. Después de su retiro, su hijo continuó liderando la banda, lanzando álbumes como Noche Involvidable en 2005 y Song for Chico en 2008.
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Chico O'Farrill entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [6]
Estilo de música
Si bien O'Farrill es conocido principalmente como una figura prominente en la creación y propagación del jazz afrocubano , estaba mucho más preocupado por el jazz que por el contenido melódico real de la música cubana. Como lo cita Bob Blumenthal en las notas de Pure Emotion : "Nunca fue mi principal interés preservar la autenticidad de la melodía y las armonías cubanas solo por el bien de la preservación. Cuando comencé mi carrera en los años cuarenta, mucha música cubana Era muy simplista. Siempre estuve más interesado en el jazz; y cuando llegué a Nueva York, naturalmente me atrajo Dizzy y otros artistas del bebop, esa fusión de la música cubana con las técnicas del jazz de riqueza armónica y orquestación. Por supuesto, tengo He estado decidido a preservar los ritmos cubanos, y siempre tengo en mente la sección rítmica cuando escribo. Hay que escribir partes de trompeta que no chocan con el concepto rítmico ". [7] Esto es indicativo del estilo compositivo general de O'Farrill: está fuertemente asociado con el idioma latino en el jazz, pero sus obras suelen estar más cerca del jazz de big band estadounidense más convencional en melodía y armonía, y en su mayoría incorporan música cubana en el ritmos. De hecho, es Chico O'Farrill a quien se le atribuye haber introducido por primera vez la clave en las secciones rítmicas de las bandas de jazz. [5]
Debido a su estricta educación en el conservatorio, primero en el Conservatorio de La Habana y luego en la Juilliard School, O'Farrill compuso de una manera muy estricta y organizada. Sus piezas están construidas hasta el mínimo detalle, y aunque la improvisación es un sello distintivo de muchos estilos de jazz, sus obras utilizan un mínimo de ella; Ben Ratliff, que escribe para The New York Times , describe su trabajo como "cinematográfico" y dice que la música es "complicada y deja poco al azar". [8]
El estilo de O'Farrill se describe mejor como una fusión de la música cubana que escuchó cuando era niño, la música de jazz de la que se enamoró en la escuela y la música clásica europea que estudió en los conservatorios, y se resume mejor en su Afro-Cuban Suite Jazz . Incluso solo el título alude a la inclusión de estos tres elementos, y varios movimientos están inspirados en música de un idioma latino ( Canción , Mambo , Rhumba Abierta ), mientras que otros están más inspirados en el jazz ( 6/8 , Jazz ), y todos se agrupan bajo la forma ordenada de una suite europea. O'Farrill afirma sobre esta pieza: "Nunca fui un experto en música cubana. Lo que hice, por ejemplo, en esa suite fue puramente instintivo [...] Me preguntaron, 'escribe una suite, Chico' [así que ] Simplemente escribí de acuerdo con mi mejor entendimiento, dejando que mi sensibilidad jazzística [sic] me guiara la mayor parte del tiempo ". [9]
Recepción de la crítica
Todd Barkan, manager y productor discográfico de O'Farrill desde su regreso a los 90, señala en su obituario que O'Farrill "sintió una buena medida de aprecio por sus contribuciones. El interés que rodeó su trabajo cuando regresó a la grabación en los 90 superó todo lo que había experimentado hasta ese momento ". [5] Dos de los tres álbumes lanzados después de su regreso en la década de 1990 fueron nominados a los premios Grammy, y apareció en la película de jazz latino Calle 54. En una reseña de Pure Emotion , Paul Verna escribe para Billboard , "El regreso del compositor veterano / el arreglista Chico O'Farrill debería recibir una entusiasta bienvenida para los devotos del jazz latino dinámico y directo ". [10]
Existen pocos registros brillantes de las obras de O'Farrill anteriores a la década de 1990, pero Peter Watrous, escribiendo una reseña de un concierto de jazz afrocubano de 1998 con el trabajo más antiguo de O'Farrill (específicamente, la Suite Manteca compuesta para Dizzy Gillespie y el Afro-Cuban Jazz Suite ) para The New York Times , llama a O'Farrill "un músico talentoso que se erige como uno de los grandes traductores culturales del jazz", elogiando el concierto como "[defendiendo] [su] brillantez". [11] Si bien fue una figura importante detrás de escena en su vida anterior en la composición y los arreglos para nombres más notables, su banda no alcanzó una fama significativa hasta este período.
Discografia
- Jazz (Clef, 1953)
- Afrocubano (Clef, 1953)
- 2da Suite Afrocubana (Norgran, 1954)
- Sesión de baile de mambo (Norgran, 1954)
- Sesión de baile latino (Norgran, 1954)
- Chico's Cha Cha Cha (Panart, 1956)
- Música de América del Sur (Verve, 1956)
- Mambo Latino Dances (Verve, 1958)
- Nine Flags (Impulse !, 1966)
- Arroz español con Clark Terry (Impulse !, 1966)
- Bien casado (Verve, 1967)
- Rey del Jazz Cubano (Eco 1973)
- Raíces latinas (Philips, 1976)
- Super Chops (Versátil, 1977)
- Guaguasi (Kim, 1984)
- Pure Emotion (Milestone, 1995)
- Corazón de una leyenda (Milestone, 1999)
- Carambola (Milestone, 2000)
- Las grabaciones completas de Norman Granz (Malanga Music, 2016)
- Chico O'Farrill (Calle Mayor, 2017)
Referencias
- ^ a b "Acerca de Chico O'Farrill" , Arturo O'Farrill, consultado el 12 de abril de 2014, archivado el 9 de julio de 2019 en Wayback Machine .
- ↑ a b Cristóbal Díaz Ayala y Barry Kernfeld. "O'Farrill, Chico". The New Grove Dictionary of Jazz , 2ª ed .. Grove Music Online. Oxford Music Online . Oxford University Press, consultado el 19 de abril de 2014, http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/grove/music/J335700 .
- ^ Luca Cerchiari. "O'Farrill, Chico". Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, consultado el 20 de abril de 2014, http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/grove/music/A2242503 .
- ^ "O'Farrill, Chico". Enciclopedia de Música Popular , 4ª ed .. Oxford Music Online . Oxford University Press, consultado el 19 de abril de 2014, http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/39103
- ^ a b c Steve Graybow. 2001. "El sonido de O'Farrill sobrevive". Billboard , 14 de julio. 8. Music Index , EBSCOhost (consultado el 17 de abril de 2014).
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ Bob Blumenthal, notas del transatlántico de Pure Emotion , Chico O'Farrill y su orquesta de jazz afrocubana, Milestone Records, MCD-9239-2, CD, 1995.
- ^ Ben Ratliff (23 de diciembre de 1999). "Desarrollo melódico, estricto; la técnica, clásica". New York Times . ProQuest 110093607 .
- ^ Jesse Stewart. "Sin línea divisoria para el arte:" Bebop "como discurso afro-modernista". American Music 29, no. 3 (2011): 332-352. http://muse.jhu.edu/ (consultado el 20 de abril de 2014).
- ^ Paul Verna. 1995. "Reseñas de álbumes: Jazz". Cartelera 107, no. 33: 62. Music Index , EBSCOhost (consultado el 13 de abril de 2014).
- ^ Peter Watrous (12 de septiembre de 1998). "Latin Grace y Drive Bonding with Jazz". The New York Times . pag. 2. ProQuest 110023818 .
enlaces externos
- Sitio oficial
- Artículo sobre Chico O'Farrill