Arular es el primer álbum de estudio del artista británico MIA . Fue lanzado el 22 de marzo de 2005 en los Estados Unidos y un mes después en el Reino Unido , con una lista de canciones ligeramente diferente. En 2004, el lanzamiento del álbum fue precedido por dos sencillos y un mixtape . MIA escribió o coescribió todas las canciones del álbum, mientras que sus colaboradores incluyeron a Switch , Diplo , Richard X , Ant Whiting y Greg "Wizard" Fleming.
Arular | ||||
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Álbum de estudio de desaparecido en combate | ||||
Liberado | 22 de marzo de 2005 | |||
Grabado | Mediados de 2003 - 2004; oeste de Londres | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 06 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología MIA | ||||
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Solteros de Arular | ||||
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El título del álbum es el nombre en clave político utilizado por su padre, Arul Pragasam , durante su participación con los grupos militantes tamil de Sri Lanka , y los temas de conflicto y revolución aparecen en gran medida en las letras y el arte. Musicalmente, el álbum incorpora estilos que van desde el hip hop y el electroclash hasta el funk carioca y el punk rock . MIA creó las pistas de acompañamiento básicas usando un secuenciador / caja de ritmos Roland MC-505 que le regaló su amiga Justine Frischmann .
Arular fue alabado por la crítica por su combinación de estilos e integración de letras políticas en melodías de baile . Fue nominado al premio Mercury en 2005 y se incluyó en la edición de 2005 del libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . Aunque solo alcanzó el número 98 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 190 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , varias publicaciones lo nombraron como uno de los mejores álbumes del año. A mediados de 2007, el álbum había vendido 129.000 copias en los EE. UU., Arular generó los sencillos " Sunshowers ", " Bucky Done Gun " y " Galang ", que se lanzó dos veces.
Composición y grabación
En 2001, MIA (Mathangi "Maya" Arulpragasam) había trabajado exclusivamente en las artes visuales. Durante el rodaje de un documental sobre Elastica gira por los EE.UU. 's 2001, se introdujo en el MC-505 Roland secuenciador / caja de ritmos por electroclash artista Peaches , cuyo enfoque minimalista a la música la inspiró. Encontró que la decisión de Peaches de actuar sin instrumentación adicional fue valiente y liberadora y sintió que enfatizaba al artista. [1] [2] Al regresar a Londres, inesperadamente obtuvo acceso a un 505 propiedad de su amiga, la ex cantante de Elastica Justine Frischmann . MIA usó el 505 para hacer grabaciones de demostración en su habitación. [3] Inicialmente planeó trabajar como productora. Con este fin, se acercó a las chicas caribeñas de los clubes para ver si podían dar voz a las canciones, pero sin éxito. [4]
MIA consiguió un contrato discográfico con XL Recordings después de que el gerente de Frischmann escuchara la demostración. [5] MIA comenzó a trabajar en el álbum componiendo letras y melodías, y programó ritmos de batería en casa en la caja de ritmos. [1] Habiendo producido pistas en bruto a través de prueba y error, perfeccionó las canciones terminadas en colaboración con otros escritores-productores. [1] [5] [6] A través de estas colaboraciones, buscó producir un estilo diverso y "sacar [a sus colaboradores] de sus casillas, musicalmente". [7]
DJ Diplo introdujo elementos del baile funk brasileño en " Bucky Done Gun ". [8] El también compositor y productor Richard X trabajó en la pista "Hombre", que presentaba un patrón de batería creado a partir de los sonidos de los juguetes que MIA había comprado en India, aumentado con sonidos producidos por objetos como bolígrafos y teléfonos móviles. Steve Mackey y Ross Orton , conocidos profesionalmente como Cavemen, trabajaron en " Galang ", que MIA había producido inicialmente con su 505 y una grabadora básica de cuatro pistas. Trabajando con Cavemen en un estudio profesional, agregó una línea de bajo y nuevas voces para darle a la canción "un sonido más analógico" de lo que era posible con el 505. [1] La pista fue coescrita por Frischmann, cuya entrada MIA describió como "refrescante". [7] Inicialmente esperaba incluir vocalistas invitados en el álbum, pero no pudo debido a limitaciones presupuestarias y la falta de familiaridad de otros artistas con su trabajo. Ella eligió interpretar todas las voces ella misma, diciendo: "Simplemente lo hice en silencio ... No quería convencer a nadie de que era bueno. Sentí que era mucho mejor demostrar que podía ser un individuo". [9]
Música y letras
Arular toma su título del nombre en clave político empleado por el padre de MIA, Arul Pragasam ; ella sostiene que los "ideales revolucionarios" de su padre son la base temática del álbum. [5] [10] "En Sri Lanka, arular significa 'iluminación del sol' o algo así", comentó, "pero un amigo señaló que era un juego de palabras en inglés - 'una regla' - lo cual es divertido porque él es un político. Y mi madre siempre solía decir sobre mi padre, 'Era tan inútil, todo lo que te dio fue su nombre'. Así que le di la vuelta y convertí ese algo en nada. Y al mismo tiempo pensé sería una buena manera de encontrarlo. Si realmente fuera un ególatra , estaría buscándose a sí mismo y obtendría este álbum pop robando su nombre, que resultaría ser yo, y tendría que conseguir en contacto ", [11] una predicción que finalmente se hizo realidad. [12] A pesar de los informes en sentido contrario, MIA negó que su padre fuera miembro de los Tigres de Liberación de Tamil Eelam , conocidos popularmente como los Tigres de Tamil. [13]
El álbum está influenciado por la música que MIA escuchaba cuando era niño en Londres, incluyendo hip hop , dancehall y punk rock . Citó como influencias particulares a Eric B. & Rakim , Public Enemy y London Posse , a quienes describió como "lo mejor del hip hop británico ". Su trabajo en el álbum se basó en la música punk de The Clash y música de géneros como el Britpop y el electroclash , a los que estuvo expuesta durante su tiempo de estudio en Central Saint Martins College of Art and Design . [7] [14] Al vivir en el oeste de Londres, conoció a muchos músicos que, para ella, definieron una era de la música británica que era "realmente creíble". [15] En una entrevista de 2008, se refirió a la importancia de la escena punk del oeste de Londres , citando actos como The Slits , The Clash y Don Letts ; afirmó que Bow Wow Wow y Malcolm McLaren tuvieron un impacto cultural similar en Inglaterra al de Public Enemy en Estados Unidos. [15]
MIA, Arthur Magazine (mayo de 2005) [16]
Antes del lanzamiento del álbum, MIA dijo que al público le resultaba difícil bailar canciones políticas . Esto la hizo interesada en producir música que sonara a pop pero que abordara temas importantes. [17] " Sunshowers ", con sus referencias líricas a francotiradores, asesinatos y la OLP , fue escrito en respuesta a que los Tigres Tamil son considerados terroristas en algunos sectores. Ella dijo, "no se puede separar el mundo en dos partes así, el bien y el mal. Estados Unidos ha logrado atar todos estos focos de luchas por la independencia, revoluciones y extremistas en una gran noción de terrorismo". [18] La letra causó controversia; MTV censuró los sonidos de los disparos en la canción y MTV US se negó a transmitir el video a menos que se agregara un descargo de responsabilidad que desautorizara la letra. [19] La BBC describió la letra como "siempre fluida y nunca demasiado retórica" y sonando como "fragmentos de una conversación escuchada". Las canciones tratan temas que van desde el sexo hasta el tráfico de drogas. [20]
Musicalmente, el álbum incorpora elementos de baile funk, grime , hip hop y ragga . Peter Shapiro, escribiendo en The Times , resumió las influencias musicales del álbum como "cualquier cosa siempre que tenga un ritmo". [3] [20] Algunas pistas se basaron en la música de películas tamil , que MIA escuchó mientras crecía. [1] Shapiro describió su música como un "amontonamiento de múltiples géneros" y la comparó con su arte gráfico , llamándola "vívida, llamativa, lo-fi y engañosamente de algodón de azúcar". [3] En una entrevista de 2005, cuando se le preguntó acerca de la dificultad para categorizar su sonido, MIA explicó: "Las influencias se cruzan en los charcos de los demás. Simplemente acepto dónde estoy, acepto dónde está el mundo y acepto cómo recibimos y digerimos la información. Entiendo que alguien en Tokio está en Internet enviando mensajes instantáneos y alguien en las favelas está en Internet. Todo el mundo parece saber un poco sobre todo y así es como procesamos la información ahora. Esto solo refleja que." [21]
Obra de arte
MIA y Steve Loveridge crearon todas las ilustraciones del álbum, usando lo que la escritora de Spin Lorraine Ali llamó un estilo de "guerrilla". El folleto del CD presenta motivos de tanques, bombas y ametralladoras, [22] y representaciones de tigres, que los escritores conectaron con los Tigres Tamil. [4] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, relacionó las imágenes del álbum con la "obsesión" del artista con la organización, pero afirmó que su uso era puramente artístico y no propagandístico. En su opinión, las imágenes se consideraron controvertidas solo porque "se supone que los fanáticos del rock and roll son estúpidos" y no se esperaría que averiguaran su verdadero significado. [23] De manera similar, el escritor de PopMatters , Robert Wheaton, observó que las imágenes de tigres "predominan en la visión del mundo de MIA", pero señaló que el tigre está más asociado con el nacionalismo tamil y que el uso de tales imágenes por parte de la cantante no necesariamente indica su apoyo a los Tigres Tamil. [24] Joshua Chambers-Letson determinó que las imágenes eran quizás "un medio de negociar la violencia necesaria" y describió la controversia como "un intento de desvincularse" de la intervención performativa que hizo el álbum de MIA, a través de lo que llamó "la complicada negociación "del propio trauma autobiográfico, la violencia y la pérdida de MIA, así como el trauma geopolítico, la violencia y la pérdida en la que está involucrada su audiencia desde diferentes posiciones temáticas. [25]
Lanzamiento
Arular debía ser liberado en septiembre de 2004, pero se retrasó. [26] El sello discográfico de MIA declaró que el retraso se debió a problemas para obtener permiso para utilizar una muestra no especificada. [27] Se publicaron las fechas de lanzamiento revisadas de diciembre de 2004 y febrero de 2005, [26] pero el álbum permaneció inédito; en un momento, Pitchfork anunció que había sido archivado indefinidamente. [28] Finalmente fue lanzado el 22 de marzo de 2005, cuando XL Recordings lo hizo disponible en los EE. UU., Aunque con la pista "URAQT" omitida ya que los problemas con una muestra no se habían resuelto. La edición del Reino Unido fue lanzada el mes siguiente con la pista incluida, [28] y esta edición fue lanzada en los Estados Unidos por Interscope Records el 17 de mayo. [29] Arular provocó debates en Internet sobre los aciertos y los errores de los Tigres Tamil. [30] Para cuando fue lanzado, un "zumbido casi histérico" en Internet había creado una "anticipación servil" para el álbum. [31] A pesar de esto, MIA afirmó a finales de 2005 que tenía poca comprensión de su popularidad anterior entre los blogueros de música, afirmando que ni siquiera tenía una computadora. [32]
Promoción
La primera pista del álbum que estuvo disponible fue " Galang ". Fue lanzado inicialmente a finales de 2003 por el sello independiente Showbiz Records, que imprimió y distribuyó 500 copias promocionales antes de que MIA firmara con XL Recordings. [33] La canción fue relanzada en XL como el segundo sencillo oficial del álbum en septiembre de 2004, [34] y nuevamente en octubre de 2005, bajo el título "Galang '05", con un remix de Serj Tankian . [9] El primer sencillo oficial, " Sunshowers ", fue el primero de MIA en XL y fue lanzado el 5 de julio de 2004. [35] Fue apoyado por un video musical dirigido por el cineasta indio Rajesh Touchriver . [33] Tras el relanzamiento de "Galang", el tercer sencillo del álbum, " Bucky Done Gun ", fue lanzado el 26 de julio de 2005. [36] El video fue dirigido por Anthony Mandler . [37]
En diciembre de 2004, MIA lanzó de forma independiente un mixtape titulado Piracy Funds Terrorism , producido por MIA y Diplo, como un "teaser" para el álbum. El lanzamiento contó con mezclas aproximadas de pistas de Arular mezcladas con canciones de otros artistas y fue promocionado de boca en boca. [5] [9] [38] A principios de 2005, después del lanzamiento de Arular , una extensa colección de remixes del trabajo de MIA hechos por fans se cargó, expandió y puso a disposición como un "mixtape en línea" en el sitio web oficial de XL, bajo la banner La piratería en línea financia el terrorismo . [9] MIA realizó una extensa gira durante 2005 para promocionar el álbum. El Arular Tour incluyó conciertos en Norteamérica como apoyo a LCD Soundsystem y apariciones en festivales de música en Europa, Japón y Sudamérica. [39] [40] En noviembre de 2005, ella apareció como el acto de apoyo a una serie de fechas en Gwen Stefani 's Harajuku Lovers Tour . [41]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 88/100 [42] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [43] |
Licuadora | [44] |
Guía del consumidor de Christgau | A [45] |
Semanal de entretenimiento | A− [46] |
El guardián | [47] |
El independiente | [48] |
NME | 7/10 [49] |
Horca | 8,6 / 10 [50] |
Piedra rodante | [51] |
Girar | A [52] |
Arular recibió elogios generalizados de los críticos musicales. Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos principales, informó una puntuación promedio de 88 basada en 33 reseñas, descritas como "aclamación universal". [42]
Julianne Shepherd de Spin apreció la fusión del álbum de " la arrogancia del hip hop con el shimmy del dancehall y la estética barata y ruidosa del punk " y afirmó que Arular sería considerado como el mejor álbum político del año. [52] Adam Webb, escribiendo para Yahoo! Music , describió el estilo del álbum como "profesionalmente amateur" y el enfoque de MIA como "pistola de dispersión", pero dijo que "sin esfuerzo se apropia de la música de varias culturas y las filtra a través del equipo más elemental". Dijo que "el dancehall es la principal influencia, pero también una de las muchas colisiones sísmicas con varios otros géneros". [53]
En su reseña para Stylus Magazine , Josh Timmermann describió a Arular como "un álbum arrogante, escupido y completamente contemporáneo" y continuó diciendo: "No habíamos escuchado nada parecido antes". [26] El escritor de Rolling Stone , Rob Sheffield, encontró a Arular "extraño, juguetón, inclasificable, sexy, brillantemente adictivo". [51] Sasha Frere-Jones , escribiendo en The New Yorker , describió el álbum como " música genuina del mundo ", basado en "el tejido de lo político en el tejido de lo que todavía son, básicamente, melodías de baile ". [54] Otros revisores no fueron tan halagadores. Pegar ' s Jeff Leven dijo que el álbum, aunque fuerte, no era como 'alucinante', como muchos críticos decían. [55] Q caracterizó el álbum como "estilo mag-cool pop-rap" y afirmó que carecía de la sustancia sugerida por la decisión de MIA de ponerle el nombre de su padre. [56]
Arular fue nominado para el Mercury Prize y Shortlist Music Prize , [57] [58] y fue nombrado como el mejor álbum del año por Stylus Magazine . [59] El álbum obtuvo el segundo lugar en dos importantes críticos encuestas, The Village Voice ' s 33a anual Pazz y Jop encuesta para el mejor álbum de 2005 [60] y The Wire ' s críticos anuales el sondeo de grabación del año. [61] The Washington City Paper lo eligió como el segundo mejor álbum del año, [62] y Pitchfork and Slant Magazine nombró a Arular como el cuarto mejor de 2005. [63] [64] The Observer lo incluyó como uno de los cinco del año. mejores álbumes. [30]
Reevaluación
Arular apareció en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir , donde se describió como "el debut más brillante desde el primer álbum de Madonna ". [65] La cantante Nelly Furtado expresó su admiración por el estilo, flow y baile de MIA en Arular , habiéndolo escuchado durante la grabación de su disco Loose . [66] Thom Yorke, de la banda de rock alternativo Radiohead, citó el método de creación musical de MIA en Arular como una influencia en su propio trabajo, diciendo que le recordaba "simplemente coger una guitarra y [gustar] los primeros tres acordes que escribes" como opuesto a "agonizar por el sonido del charles que parece suceder con la programación y la electrónica la mayor parte del tiempo". [67] En 2009, la NME colocó el álbum en el número 50 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década. [68] En 2009, el servicio de música en línea Rhapsody clasificó el álbum en el número cuatro en su lista de "100 mejores álbumes de la década". [69] En 2011, Rolling Stone clasificó el álbum número 52 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 2000. [70] La revista Clash clasificó el álbum en el número 7 en su lista de los "50 mejores álbumes de nuestra vida (desde 2004)". [71] Pitchfork clasificó el álbum como el 54º mejor álbum de la década de 2000. [72] En 2019, el álbum fue clasificado 32º en The Guardian ' s 100 mejores álbumes de la lista siglo 21, [73] mientras que en el año 2020, la revista Rolling Stone clasificó el álbum en el número 421 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos Tiempo . [74]
Desempeño comercial
Arular alcanzó el puesto 190 en el Billboard 200 , mientras que alcanzó el número tres en la lista de los mejores álbumes electrónicos y el número 16 en los mejores álbumes independientes . [75] En abril de 2007, había vendido 129.000 copias en los Estados Unidos. [76] El álbum alcanzó el número 98 en la lista de álbumes del Reino Unido , [77] mientras que en Europa continental, alcanzó el número 20 en Noruega, el número 47 en Suecia, el número 71 en Alemania y el número 97 en Bélgica. [78]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Drama de plátano" | Maya Arulpragasam | 0:36 | |
2. | "Tire hacia arriba de la gente" |
|
| 3:45 |
3. | " Bucky Done Gun " |
|
| 3:46 |
4. | "Fuego fuego" |
| Pescadilla | 3:38 |
5. | "Dramatización de la libertad" | M. Arulpragasam | 0:42 | |
6. | "Amazonas" |
| Richard X | 4:16 |
7. | "Bingo" |
| Pescadilla | 3:12 |
8. | "Hombre" |
| Wilson | 4:02 |
9. | "Uno para la obra principal" | M. Arulpragasam | 0:29 | |
10. | "10 dólares" |
| Richard X | 4:03 |
11. | " Sunshowers " |
| Hombres de las cavernas | 3:16 |
12. | " Galang " |
| Hombres de las cavernas | 3:35 |
13. | "MIA" (pista oculta, incluida al final de la pista 12) |
| Diplo | 3:27 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Drama de plátano" | M. Arulpragasam | 0:36 | |
2. | "Tire hacia arriba de la gente" |
|
| 3:45 |
3. | "Bucky Done Gun" |
|
| 3:46 |
4. | "Sunshowers" |
| Hombres de las cavernas | 3:16 |
5. | "Fuego fuego" |
| Pescadilla | 3:38 |
6. | "Dash the Curry Skit" | M. Arulpragasam | 0:40 | |
7. | "Amazonas" |
| Richard X | 4:16 |
8. | "Bingo" |
| Pescadilla | 3:12 |
9. | "Hombre" |
| Wilson | 4:02 |
10. | "Uno para la obra principal" | M. Arulpragasam | 0:29 | |
11. | "10 dólares" |
| Richard X | 4:03 |
12. | "URAQT" |
|
| 2:56 |
13. | "Galang" |
| Hombres de las cavernas | 3:35 |
14. | "MIA" (pista oculta, incluida al final de la pista 13) |
| Diplo | 3:27 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
14. | "Pull Up the People" (D'Explicit Remix) | 3:00 |
15. | "Bucky Done Gun" ( DJ Marlboro Carioca Remix) | 2:37 |
dieciséis. | "Bucky Done Gun" (Remix de Y £ $ Productions) | 3:26 |
17. | "Bucky Done Gun" ( DaVinChe Remix) | 3:00 |
- Bonus tracks digitales
- "Eres bueno" - 4:13 [80] [81]
- "Lady Killa" - 3:32 [82]
- "Hazlo" - 3:22 [83]
- Notas
- ^ a significa unproductoradicional
- ^ b significa un coproductor
- "Bucky Done Gun" está inspirado en "Injeção" de Deize Tigrona e incorpora elementos de " Gonna Fly Now " de Bill Conti . [84]
- "URAQT" contiene una muestra de " Sanford and Son Theme (The Streetbeater) " de Quincy Jones . [84]
Personal
Créditos adaptados de las notas del forro de Arular . [84]
|
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Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Historial de versiones
Región | Fecha | Etiqueta | Árbitro. |
---|---|---|---|
Estados Unidos | 22 de marzo de 2005 | SG | [98] |
Alemania | 18 de abril de 2005 | [99] | |
Reino Unido | [100] | ||
Australia | 22 de abril de 2005 | [101] | |
Suecia | 25 de abril de 2005 | [102] | |
Francia | 26 de abril de 2005 | [103] | |
Estados Unidos | 17 de mayo de 2005 | Interscope | [29] |
Japón | 22 de junio de 2005 | Sony | [79] |
Referencias
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enlaces externos
- Arular en Discogs (lista de lanzamientos)
- Arular en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
- Arular en Metacritic