Coordenadas :33 ° 47′26 ″ N 84 ° 23′07 ″ O / 33.79051 ° N 84.38517 ° W
El High Museum of Art (coloquialmente el High ) es un museo de arte en Atlanta , Georgia, en el sureste de los Estados Unidos. Ubicado en Peachtree Street en Midtown , el distrito artístico de la ciudad , High es una división del Woodruff Arts Center .
Establecido | 1905 [1] |
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Localización | 1280 Peachtree Street NE Atlanta |
Coordenadas | 33 ° 47′26 ″ N 84 ° 23′07 ″ O / 33.79051 ° N 84.38517 ° W |
Tipo | Museo de Arte |
Director | Randall Suffolk (2015–) |
Acceso al transporte público | Estación Arts Centre |
Sitio web | www |
En 2010 tuvo 509.000 visitantes, el puesto 95 entre los museos de arte del mundo. [ cita requerida ] [2]
Historia
El museo fue fundado en 1905 como la Asociación de Arte de Atlanta. En 1926, la familia High, que da nombre al museo, donó la casa de su familia en Peachtree Street para albergar la colección después de una serie de exposiciones en las que participaron las Grand Central Art Galleries organizadas por el coleccionista de Atlanta JJ Haverty . Muchas piezas de la colección Haverty están ahora en exhibición permanente en High. Un edificio separado para el museo se construyó junto a la casa familiar en 1955.
El 3 de junio de 1962, 106 patrocinadores de las artes de Atlanta murieron en un accidente de avión en el aeropuerto de Orly en París , Francia , mientras estaban en un viaje patrocinado por un museo. Incluyendo a la tripulación y otros pasajeros, 130 personas murieron en lo que fue, en ese momento, el peor desastre de aviación de un solo avión de la historia. [3] Los miembros de las familias prominentes de Atlanta se perdieron, incluidos los miembros de la familia Berry que fundó Berry College . Durante su visita a París, los patrocinadores de las artes de Atlanta habían visto a Whistler's Mother en el Louvre . [4] En el otoño de 1962, el Louvre, como un gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió a la Madre de Whistler a Atlanta para ser exhibida en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. [5]
Para honrar a los muertos en el accidente de 1962, se construyó el Atlanta Memorial Arts Center para High. El gobierno francés donó una escultura de Rodin The Shade to the High en memoria de las víctimas del accidente. [6]
En 1983, un edificio de 135,000 pies cuadrados (12,500 m 2 ) diseñado por Richard Meier se abrió para albergar el High Museum of Art. Meier ganó el premio Pritzker de 1984 después de completar el edificio. El edificio Meier fue financiado por una subvención de desafío de $ 7,9 millones del ex presidente de Coca-Cola, Robert W. Woodruff, junto con $ 20 millones recaudados por el museo. El edificio altamente escultórico de Meier ha sido criticado por tener más belleza que cerebro. Por ejemplo, construido con hormigón blanco, el vestíbulo, un atrio gigante en el medio del cubo recortado del edificio, casi no tiene espacio para exposiciones, y las columnas en todo el interior restringen la forma en que los curadores pueden exhibir grandes obras de arte moderno. Además, dado que el atrio es solo uno de los cuatro cuadrantes, se lo ve como un camino lujosamente estructurado pero vacío que conduce a las otras exhibiciones, lo cual es una lástima si se considera lo radiante y llena de luz que está la habitación. Con 135,000 pies cuadrados (12,500 m 2 ), el edificio Meier tiene espacio para exhibir solo alrededor del tres por ciento de la colección permanente del museo. [7] Aunque el edificio tiene oficialmente 135.000 pies cuadrados, sólo unos 52.000 pies cuadrados (4.800 m 2 ) es espacio de galería.
El edificio Meier, ahora el ala de la familia Stent, fue denominado el "logro supremo" del director Gudmund Vigtel por su sucesor, Michael Shapiro. Durante el mandato de Vigtel 1963-1991, el tamaño de la colección permanente del museo se triplicó, se establecieron fondos patrimoniales y fiduciarios de más de $ 15 millones, el presupuesto operativo aumentó de $ 60,000 a $ 9 millones y el personal se expandió de cuatro a 150. [8]
En 2005, Renzo Piano diseñó tres nuevos edificios que más que duplicaron el tamaño del museo a 312,000 pies cuadrados (29,000 m 2 ), a un costo de $ 124 millones. [9] Los edificios Piano fueron diseñados como parte de una mejora general de todo el complejo Woodruff Arts Center. Los tres nuevos edificios erigidos como parte de la expansión del High están revestidos con paneles de aluminio para alinearse con la elección original de Meier de una fachada de esmalte blanco. El diseño de Piano del nuevo Wieland Pavilion y Anne Cox Chambers Wing presenta un sistema de techo especial de 1,000 palas de luz que capturan la luz del norte y la filtran hacia las galerías de la vía aérea.
Colección
La colección permanente del High Museum of Art incluye más de 18,000 obras de arte en siete áreas de colección: arte africano, arte estadounidense, artes decorativas y diseño, arte europeo, arte popular y autodidacta, arte moderno y contemporáneo y fotografía. Más de un tercio de la colección de High fue adquirida después de que el museo anunciara sus planes de expansión en 1999. Los aspectos más destacados de la colección incluyen obras de Giovanni Battista Tiepolo , Claude Monet , Martin Johnson Heade , Dorothea Lange , Clarence John Laughlin y Chuck Close .
Arte Africano
Para reflejar la rica y profunda historia del continente al tiempo que destaca las innovaciones recientes, la colección de arte africano de High incluye una diversidad de formas de arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Para representar la profundidad y amplitud de la diáspora africana, High continúa fortaleciendo su acervo de obras de artistas de ascendencia africana, incluidos artistas afroamericanos, para resaltar los lazos culturales en todo el mundo del Atlántico Negro y más allá.
El corazón y el alma de la colección de arte africano se compone de extraordinarios ejemplos de máscaras y esculturas figurativas, enriquecidas con textiles, abalorios, trabajos en metal y cerámica excepcionalmente finos. Las antigüedades incluyen una escultura de terracota animada de un torso femenino envuelto en serpientes (ca. 1200-1500). De la región de la antigua Djenne, una de las ciudades más antiguas de África, esta obra representa a Sogolon, madre de Sundiata, fundadora del Imperio de Mali. Junto con esta obra, un Corán (ca. 1600) de Tombuctú, la ciudad hermana de Djenne, destaca el arte del Imperio de Malí, uno de los reinos más grandes e importantes que el mundo haya conocido.
Arte Americano
La colección de arte estadounidense del Museo incluye más de 1200 pinturas, esculturas, dibujos y grabados realizados por artistas estadounidenses entre 1780 y 1980. Con fortalezas particulares en la escultura y pintura histórica estadounidenses, la colección demuestra la evolución de un punto de vista claramente estadounidense en el ámbito artístico. representación.
Desde los primeros retratos estadounidenses hasta el esplendor de la Edad Dorada, la colección del siglo XIX de The High incluye obras de John Singleton Copley, Benjamin West, Eastman Johnson, Sanford Robinson Gifford, Frederick Kensett, John Henry Twachtman, Harriet Hosmer, Edmonia Lewis, Henry Ossawa Tanner, Mary Cassatt y John Singer Sargent. The High también alberga obras de los artistas estadounidenses más progresistas de la era moderna, desde el Stieglitz Circle y pintores abstractos, hasta artistas preocupados por la justicia social y la reforma, pasando por aquellos arraigados en la escena artística estadounidense.
Artes decorativas y diseño
La colección de artes decorativas y diseño explora la fusión de la función y la estética a través de la forma, el material, el proceso, el lugar y la intención. Cuenta con la reconocida Colección Virginia Carroll Crawford, el estudio más completo de las artes decorativas estadounidenses del siglo XIX y principios del XX en el sureste de los Estados Unidos, con importantes obras de Alexander Roux, Herter Brothers, Tiffany & Co. y Frank Lloyd Wright. Otros dones notables incluyen la colección de cerámica inglesa Frances y Emory Cocke de 1640 a 1840.
Las existencias de diseño contemporáneo internacional de la colección se han ampliado recientemente con la incorporación de importantes obras de Joris Laarman Lab, Jaime Hayon, Ron Arad y nendo. Con más de 2.300 objetos que datan desde 1640 hasta el presente, la colección explora las intersecciones entre arte, artesanía y diseño; artesanía y tecnología; e innovación y creación.
Arte europeo
Esta colección representa siete siglos de logros artísticos en toda Europa. Las existencias de The High de más de 1,000 pinturas, esculturas y obras en papel abarcan desde el siglo XIII hasta el siglo XX y trazan el desarrollo de la religión, el descubrimiento científico y el cambio social a través de la lente de la cultura visual del continente.
En 1958, la Fundación Samuel H. Kress donó lo que se convirtió en el núcleo de la colección de arte europea de High. La colección Kress incluye Madonna and Child de Giovanni Bellini , Prudence and Temperance de Vittore Carpaccio y otras obras de arte de la Europa del Renacimiento y el Barroco. Desde entonces, la colección europea de High ha crecido para representar la mayoría de los movimientos y estilos artísticos más importantes, ejemplificados por pinturas y esculturas de maestros como Nicolas Tournier, Guercino ( Jesús y la mujer samaritana en el pozo ), Jan Breughel el Viejo, Giovanni Battista Tiepolo , Charles-Joseph Natoire, Anne-Louis Girodet-Trioson ( El entierro de Atala ), Camille Corot, Jean-Joseph Carriès ( Fauno durmiente ) y Auguste Rodin ( Primavera eterna ).
Hoy en día, la colección europea es especialmente rica en pinturas impresionistas y posimpresionistas francesas, muchas de las cuales fueron un regalo en 2019 de los coleccionistas de Atlanta Doris y Shouky Shaheen. Las propiedades incluyen Otoño del Sena de 1873 de Claude Monet ; Argenteuil , un raro paisaje marino de Frédéric Bazille, y Mujer sentada al piano de Henri Matisse , así como pinturas de Eugène Boudin, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Henri Fantin-Latour, Émile Bernard, Édouard Vuillard y otros .
Los importantes fondos impresos europeos de The High, que se muestran de forma rotatoria, incluyen obras que van desde los grabados de Alberto Durero del siglo XVI hasta una edición completa de la cartera de litografías Elles de Henri de Toulouse-Lautrec .
Arte popular y autodidacta
El High Museum comenzó a recopilar el trabajo de artistas autodidactas vivos en 1975 y fue el primer museo de interés general en establecer un departamento dedicado al arte popular y autodidacta en 1994. Esta colección es especialmente rica en obras de arte de artistas del sur y afroamericanos y presenta los grupos más grandes de obras de Bill Traylor, Howard Finster, Nellie Mae Rowe y Thornton Dial en cualquier museo.
Aunque la mayoría de estos artistas podrían ser identificados como estadounidenses o contemporáneos, la Alta se refiere a ellos como "folk", lo que subraya su condición de artistas del pueblo, o "autodidactas", para enfatizar que no fueron formados formalmente.
Arte moderno y contemporáneo
El arte moderno y contemporáneo en el Alto rastrea el desarrollo de lenguajes visuales innovadores desde 1945 que han influido en la forma en que las personas perciben, comprenden e interpretan el mundo, sus historias y la experiencia humana.
El arte moderno y contemporáneo en el High Museum incluye ejemplos sobresalientes de trabajos de artistas seminales, aquellos que recién ingresan al canon y artistas emergentes. La colección presenta de manera destacada múltiples obras de artistas como Radcliffe Bailey, Alex Katz y Ellsworth Kelly, así como una colección creciente de obras individuales importantes de artistas como Michaël Borremans, Alfredo Jaar, Anish Kapoor, KAWS, Julie Mehretu, Judy Pfaff, Sarah. Sze y Kara Walker, con un enfoque especial en el trabajo de artistas afroamericanos.
Fotografía
The High comenzó a recopilar fotografías a principios de la década de 1970, lo que lo convirtió en uno de los primeros museos en comprometerse con el medio. En la actualidad, el departamento de fotografía es uno de los programas más importantes del país y, con unas 7.500 copias, comprende la colección más grande del Museo.
Estos fondos abarcan trabajos de todo el mundo realizados por diversos profesionales, desde artistas, empresarios, periodistas y científicos. Abarcando los inicios del medio en la década de 1840 hasta el presente, la colección de High tiene fortalezas particulares en las tradiciones documentales y modernistas estadounidenses de mediados del siglo XX, así como en las tendencias contemporáneas actuales.
La colección de fotografías mantiene una sólida base de fotografías relacionadas con el sur de Estados Unidos y sitúa este trabajo dentro de un contexto global que es tanto regionalmente relevante como internacionalmente significativo. The High posee una de las colecciones más grandes de fotografías del movimiento por los derechos civiles y algunas de las colecciones monográficas más sólidas del país de fotografías de Eugene Atget, Dawoud Bey, Isla Bing, Wynn Bullock, Lucinda Bunnen, Harry Callahan, William Christenberry, Walker Evans, Leonard Freed, Evelyn Hofer, Clarence John Laughlin, Abelardo Morell y Peter Sekaer.
La colección también presta especial atención a las fotografías realizadas en y del Sur, y actúa como el depósito más grande y significativo que representa las importantes contribuciones de la región a la historia de la fotografía. Desde 1996, la iniciativa distintiva "Picturing the South" de la High School ha encargado a fotógrafos establecidos y emergentes que produzcan trabajos inspirados en el paisaje geográfico y cultural de la zona. Los participantes anteriores incluyen a Sally Mann, Dawoud Bey, Emmet Gowin, Alex Webb, Alec Soth, Richard Misrach, Kael Alford y Debbie Fleming Caffery, cuyas comisiones se han agregado a la colección permanente de High.
Exposiciones
Las exposiciones especiales en el High cuentan con sólidas asociaciones globales con otros museos como el Louvre y con la Opera di Santa Maria del Fiore y el Opificio delle pietre dure en Florencia . En 2008, el museo firmó un contrato de 18 millones de dólares por el Louvre Atlanta , un préstamo rotatorio de arte por tres años del Musée du Louvre en París, lo que resultó en la mayor asistencia del museo hasta la fecha. [9] Su espectáculo individual más popular fue el Louvre Atlanta de 2009 : el Louvre y la obra maestra .
El museo también es un afiliado de la Institución Smithsonian . [10]
Exposiciones seleccionadas
- Octubre de 2007 - Septiembre de 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y el mundo antiguo
- Octubre de 2007 - Mayo de 2008: Louvre Atlanta: Eye of Josephine
- Diciembre de 2007 - agosto de 2008: Street Life: American Photographs from the 1960s and 70s
- Mayo de 2008 - agosto de 2008: Jóvenes estadounidenses: fotografías de Sheila Pree Bright
- Junio de 2008 - Septiembre de 2008: Louvre Atlanta: Houdon en el Louvre: Obras maestras de la Ilustración
- Junio de 2008 - Octubre de 2008: Camino a la libertad: Fotografías del Movimiento de Derechos Civiles , 1956–1968
- Junio de 2008 - octubre de 2008: después de 1968: artistas contemporáneos y el legado de los derechos civiles
- Noviembre de 2008: El primer emperador: el ejército de terracota de China
- 2008: Tesoros medievales y renacentistas del Victoria and Albert Museum
- 2008: Louvre Atlanta: El Louvre y la obra maestra
- 2008: El tesoro de Ulysses Davis [11]
- Abril de 2009: Anthony Ames, arquitecto: Paisajes residenciales
- Octubre de 2009 - Febrero de 2010: Leonardo da Vinci : La mano del genio
- 2009: Monet " Nenúfares " Exhibit
- Marzo de 2010 - junio de 2010: el encanto del automóvil
- Agosto de 2010 - enero de 2011: Dalí : la obra tardía
- Octubre de 2011 - abril de 2012: Picasso a Warhol : arte moderno que incluye a Picasso , Pollock , Matisse , Mondrian y Warhol .
- Junio de 2012 - Septiembre de 2012: Imaginando el Sur - fotografías de Martin Parr , Kael Alford y Shane Lavalette [12] [13]
- Febrero de 2013 - Mayo de 2013: Frida y Diego: Pasión, política y pintura , con arte de Frida Kahlo y Diego Rivera.
- Junio de 2013 - Septiembre de 2013: La niña del pendiente de perla : pinturas holandesas de Mauritshuis , con obras de arte de Vermeer y Rembrandt
- Noviembre de 2013 - enero de 2014: El arte del jardín de las Tullerías del Louvre
- Noviembre de 2013 - abril de 2014: ¡ Go West! Arte de la frontera americana
- Febrero de 2014 - Mayo de 2014: Abelardo Morell: El Universo Vecino
- Mayo de 2014 - septiembre de 2014: Dream Cars: diseño innovador, ideas visionarias
- Julio de 2014 - noviembre de 2014: Mi Casa, Your Casa
- Octubre de 2014 - enero de 2015: Cezanne y lo moderno
- Noviembre de 2014 - junio de 2015: Gordon Parks: Segregation Story
- Febrero de 2015 - Mayo de 2015: Imaginando nuevos mundos
- Abril de 2015 - noviembre de 2015: Los Trompos
- Mayo de 2015 - Enero de 2016: ¡ Seriamente tonto! El arte y la fantasía de Mo Willems
- Junio de 2015 - Septiembre de 2015: Alex Katz, This Is Now
- Julio de 2015 - Octubre de 2015: ¡Expansión! Dibujar fuera de las líneas
- Octubre de 2015 - enero de 2016: Esplendor de los Habsburgo: obras maestras de las colecciones imperiales de Viena
- Noviembre de 2015 - junio de 2016: Iris van Herpen: Transformando la moda
- Febrero de 2016 - agosto de 2016: Vik Muniz
- Marzo de 2016 - enero de 2017: Veo una historia: el arte de Eric Carle
- Junio de 2016 - Agosto de 2016: El auge de la cultura de las zapatillas
- Junio de 2016 - septiembre de 2016: Walker Evans: profundidad de campo
- Junio de 2016 - noviembre de 2016: Tiovivo: Esculturas caprichosas de Jaime Hayon
- Octubre de 2016 - enero de 2017: Fiebre interior: el arte de Ronald Lockett [14]
- Octubre de 2016 - enero de 2017: Thomas Struth: Naturaleza y política [15]
- Febrero de 2017 - mayo de 2017: Cross Country: El poder del lugar en el arte estadounidense, 1915-1950 [16]
- Noviembre de 2016 - julio de 2017: Una conspiración de iconos: el arte de Donald Locke
- Marzo de 2017 - Mayo de 2017: Daniel Arsham: Reloj de arena
- Marzo de 2017 - junio de 2017: El espíritu del lugar: fotografías de Jack Lee
- Abril de 2017 - Enero de 2018: Pintor y poeta: El maravilloso mundo de Ashley Bryan
- Junio de 2017 - Octubre de 2017: Technicolor
- Junio de 2017 - Octubre de 2017: Paul Graham: La blancura de la ballena
- Junio de 2017 - Octubre de 2017: Universal y sublime: las vasijas de Magdalena Odundo
- Junio de 2017 - noviembre de 2017: Merry Go Zoo
- Junio de 2017 - Diciembre de 2017: Andy Warhol: Grabados de las colecciones de Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation
- Septiembre de 2017 - Abril de 2019: Amy Elkins: Negro es el día, Negro es la noche
- Octubre de 2017 - enero de 2018: Making Africa: A Continent of Contemporary Design
- Noviembre de 2017 - abril de 2018: “Un incendio que no podría apagar el agua”: Fotografía de derechos civiles
- Noviembre de 2017 - marzo de 2018: Al Taylor, ¿Qué estás mirando?
- Febrero de 2018 - Mayo de 2018: Laboratorio Joris Laarman: Diseño en la era digital
- Marzo de 2018 - junio de 2018: Mark Steinmetz: Terminus
- Junio de 2018 - Septiembre de 2018: Winnie-The-Pooh: Explorando un clásico
- Junio de 2018 - septiembre de 2018: valores atípicos y arte de vanguardia estadounidense
- Junio de 2018 - Octubre de 2018: Sonic Playground: Yuri Suzuki
- Septiembre de 2018 - Febrero de 2019: Con los brazos en alto: Glenn Kaino y Tommie Smith
- Octubre de 2018 - abril de 2018: William Christenberry: Time & Texture
- Noviembre de 2018 - febrero de 2019: Yayoi Kusama: Infinity Mirrors
- Octubre de 2018 - abril de 2019: Mira de nuevo: 45 años coleccionando fotografías
- Octubre de 2018 - Agosto de 2019: Mano a mano: artesanía sureña del siglo XIX
- Marzo de 2019 - mayo de 2019: Way Out There: The Art of Southern Backroads
- Abril de 2019 - Julio de 2019: Obras maestras europeas: Colección Phillips
- Mayo de 2019 - noviembre de 2019: Strange Light: The Photography of Clarence John Laughlin
- Junio de 2019 - Septiembre de 2019: La búsqueda de todo: Libros para niños de Maira Kalman
- Junio de 2019 - Septiembre de 20119: De orígenes y pertenencia, extraído de Atlanta
- Julio de 2019 - Septiembre de 2019: Medios de conexión suplementarios
Gestión
Desde 1963, Gudmund Vigtel dirigió la Escuela Superior como director durante 28 años, supervisando su transformación de una institución regional ubicada en un simple edificio de ladrillos en uno de los museos de arte más exitosos del país, y guiando su traslado al edificio diseñado por Richard Meier . [17] Ned Rifkin se desempeñó como director del museo entre 1991 y 2000. [18] Durante el mandato del director Michael E. Shapiro entre 2000 y 2014, el museo casi duplicó el número de obras en su colección permanente, adquiriendo pinturas importantes en 19 y artistas del siglo XX y contemporáneos. [19] The High recaudó casi $ 230 millones durante ese tiempo, aumentando su dotación en casi un 30 por ciento y construyendo un fondo de adquisición de casi $ 20 millones. [19] En julio de 2015, el High Museum of Art anunció que había seleccionado a Randall Suffolk como su nuevo director. Suffolk comenzó su mandato en noviembre de 2015 [20].
Referencias
- ^ "High Museum of Art Releases" Kaws: Down Time "Catálogo de exposiciones" (Comunicado de prensa). Alto Museo de Arte. 15 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016 . Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ^ "Alto Museo de Arte" .
- ^ "1962: 130 mueren en accidente aéreo de París" . BBC News . 3 de junio de 1962 . Consultado el 7 de noviembre de 2006 .
- ^ Golden, Randy (5 de junio de 2007). "Accidente de avión en el campo de Orly" . Sobre el norte de Georgia . Consultado el 16 de octubre de 2011 .
- ^ Zöllner, Frank (15-20 de julio de 1992). "John F. Kennedy y la Mona Lisa de Leonardo: el arte como continuación de la política [versión en inglés tr. Por David Jacobs y revisada]" (PDF) . archiv.ub.uni-heidelberg.de . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
- ^ Gupton Jr., Guy W. "Pat" (primavera de 2000). "Primera Persona" . Asociación de Antiguos Alumnos de Georgia Tech . Consultado el 22 de noviembre de 2010 .
- ^ Goodman, Brenda (12 de noviembre de 2005). "Nuevo tono del Museo de Atlanta: venga por la arquitectura, quédese por el arte" . The New York Times . Consultado el 12 de noviembre de 2005 .
- ^ Shaw, Michelle E. (24 de octubre de 2012). "Gudmund Vigtel, 87: El director 'definitorio' del High Museum of Art" . The Atlanta Journal-Constitution . Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ^ a b Goodman, Brenda (16 de octubre de 2006). "El Louvre ve su arte de una manera nueva (al mostrarlo en Atlanta)" . The New York Times . Consultado el 16 de octubre de 2006 .
- ^ "Directorio de afiliados del Smithsonian" . Institución Smithsonian . Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ^ "El tesoro de Ulysses Davis" . Intuit: El Centro de Arte Intuitivo y Forastero . 15 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 29 de noviembre de 2013 .
- ^ "Tres nuevos fotógrafos de las altas comisiones para la serie" Imaginando el sur " (Comunicado de prensa). Alto Museo de Arte. 1 de diciembre de 2011. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017 . Consultado el 30 de junio de 2017 .
- ^ "Imaginando Nueva York - imaginando el sur" . Alto Museo de Arte. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2016 . Consultado el 30 de junio de 2017 .
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- ^ "Thomas Struth: naturaleza y política" . Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ^ "Cross Country: el poder del lugar en el arte estadounidense, 1915-1950" . Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ^ Vitello, Paul (28 de octubre de 2012). "Gudmund Vigtel, director fundamental del High Museum, muere a los 87" . The New York Times .
- ^ "Ned Rifkin nombrado jefe de High Museum" . The New York Times . 4 de mayo de 1991.
- ^ a b Kennedy, Randy (29 de octubre de 2014). "Director del High Museum de Atlanta a dimitir" . The New York Times .
- ^ Kennedy, Randy (29 de julio de 2015). "High Museum de Atlanta nombra nuevo director: Randall Suffolk" . The New York Times .
enlaces externos
- Página web oficial
- Película de la Asociación de Arte de Atlanta de 1962