Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht (Señor, no juzgues a Tu siervo), BWV 105 es una cantata de iglesia de Johann Sebastian Bach . La compuso en Leipzig para el noveno domingo después de la Trinidad y la interpretó por primera vez el 25 de julio de 1723. El musicólogo Alfred Dürr ha descrito la cantata como una de "las descripciones más sublimes del alma en el arte barroco y cristiano".
Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht | |
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BWV 105 | |
Cantata de iglesia de JS Bach | |
Ocasión | 9o domingo después de la Trinidad |
Coral | |
Realizado | 25 de julio de 1723 : Leipzig |
Movimientos | 6 |
Vocal | Coro y solistas de SATB |
Instrumental |
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Historia y texto
Bach compuso la cantata en 1723 en su primer año en Leipzig para el noveno domingo después de la Trinidad . Es probable que el libretista anónimo fuera un teólogo de la ciudad; el texto comienza con el segundo versículo del Salmo 143 , "Y no entres en juicio con tu siervo, porque ningún viviente será justificado ante tus ojos" ( Salmos 143: 2 ). [1] [2] [3] [4] El salmo es uno de los Bußpsalmen de Martín Lutero , sus traducciones alemanas de los siete salmos penitenciales , publicado por primera vez en Wittenberg a principios de 1517, medio año antes de las noventa y cinco tesis . Después de ser reimpreso e incluso pirateado en toda Alemania, hubo una edición revisada en 1525. [5] [6] [7]
Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Epístola a los Romanos , una advertencia de dioses falsos y consuelo en la tentación ( 1 Corintios 10: 6-13 ), y del Evangelio de Lucas , la parábola del mayordomo injusto ( Lucas 16: 1-9 ). El tema de la cantata se deriva del Evangelio: dado que la humanidad no puede sobrevivir ante el juicio de Dios, debería renunciar a los placeres terrenales, "el mamón de la injusticia", sólo por la amistad de Jesús; porque por Su muerte la culpa de la humanidad fue absuelta, abriendo "las moradas eternas". Esa parte del libreto cubre los movimientos cuarto y quinto (los segundos recitativos y arias). El recitativo alto se basa en alusiones bíblicas en el Salmo 51:11 - "No me arrojes lejos de tu presencia" - y Malaquías 3: 5 - "Me acercaré a ti para juicio, y seré testigo rápido contra los hechiceros, y contra los adúlteros ". El texto del aria de la soprano está tomado de Romanos 2:15 - "mientras se acusan o se excusan unos a otros". Hay una referencia a las epístolas de Pablo en el segundo recitativo, Colosenses 2:14 - "Borrando la escritura de las ordenanzas que estaban en contra nuestra" y "clavándola en su cruz". El coral de cierre es el undécimo verso del himno Jesu, der du meine Seele , escrito por Johann Rist en 1641. [1]
Bach interpretó por primera vez la cantata, el 25 de julio de 1723, en la Thomaskirche de Leipzig. [4] [1] [8]
Puntuación y estructura
La cantata en seis movimientos está compuesta por cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes , corno , dos oboes , dos violines , viola y bajo continuo . [1]
- Estribillo: Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht (Señor, no entres en juicio con tu siervo)
- Recitativo (alto): Mein Gott, verwirf mich nicht (Dios mío, no me deseches )
- Aria (soprano): Wie zittern und wanken der Sünder Gedanken (Cómo tiemblan y vacilan, los pensamientos de los pecadores)
- Recitativo (bajo): Wohl aber dem, der seinen Bürgen weiß (Feliz el que conoce a su protector)
- Aria (tenor): Kann ich nur Jesum mir zum Freunde machen (Si pudiera hacer de Jesús mi amigo)
- Coral: Nun, ich weiß, du wirst mir stillen, mein Gewissen, das mich plagt (Ahora sé que Tú calmarás mi conciencia que me atormenta).
Descripción musical de movimientos
La cantata comienza con un coro en dos partes, una forma de preludio y fuga, que corresponden a las dos primeras frases del Salmo 143, "Señor, no entres en juicio con tu siervo / porque delante de ti ningún viviente será justificado". Como escribe William G. Whittaker , "El coro es tan magistral que incluso un análisis más detallado sólo puede hacerle justicia". [2] [9]
La orquesta está compuesta a cuatro voces, las dos voces superiores aportan los primeros violines, oboe y corno colla parte y las otras los segundos violines y oboe; además de las violas hay un bajo continuo . En las partes del segundo violín del movimiento de apertura, hay secciones que requieren notas por debajo del rango normal del oboe barroco (B ♭ y G debajo de C central ): en ese caso, se puede usar un instrumento de lengüeta diferente; o, como sugiere Leisinger (1999) , las pocas notas fuera del rango del oboe barroco pueden transponerse. Tampoco está claro qué instrumento barroco tenía en mente Bach para un corno: un corno da caccia , un corno da tirarsi o algún otro instrumento de viento barroco (como un cornetto ) que puede doblar las voces de soprano o alto. Asimismo, la elección del instrumento debe crear el equilibrio adecuado entre los primeros violines y el tenor del segundo aria. [2] [4] [10] [11] [12]
La primera parte monumental, marcada como adagio , comienza en sol menor con un ritornello orquestal de ocho compases sombrío y armónicamente complejo. Los latidos repetidos y palpitantes del bajo figurado suenan incesantemente en el preludio. El ritornello tiene un talante penitente, su canon lento lleno de modulaciones cromáticas torturadas, séptimas suspendidas y que se convierte en motivos suspirantes y lúgubres en los violines y oboes. Bach [13] ha utilizado un cromatismo similar en otras partes para ilustrar la crucifixión , por ejemplo para la sección Crucifixus del Credo en la Misa en si menor [14] y para la última estrofa, "trug uns'rer Sünden schwere Bürd 'wohl an dem Kreuze lange ", en el preludio coral O Mensch, bewein dein Sünde groß , BWV 622 . [15]
Tras el primer ritornello, los instrumentos permanecen en silencio salvo el pulsante bajo continuo; el coro canta en canon durante seis compases con nuevo material independiente en estilo motete polifónico . Primero, el alto comienza a cantar un "Herr" entrecortado, seguido de motivos semicorcheas para "gehe nicht ins Gericht"; dos tiempos más tarde, el tenor comienza de manera similar, luego la soprano y luego el bajo. Las cuatro voces continúan cantando la frase musical "Herr, gehe nicht in Gericht" en un torrente de disminuciones imitativas , hasta alcanzar una cadencia en "mit deinem Knecht". [16] Luego hay una repetición del solemne ritornello de ocho compases, ahora en la tonalidad dominante con las partes superiores intercambiadas. Se repite el episodio del coro de seis compases, con el alto respondiendo a la soprano y luego el bajo al tenor. El estribillo se acompaña ahora de la orquesta en doble contrapunto, empleando motivos derivados del primer episodio para estribillo. Después de una cadencia en el estribillo, la orquesta continúa brevemente el doble contrapunto, hasta que hay un tercer episodio para estribillo compuesto libremente. Ahora las sopranos dirigen los altos y luego los tenores los bajos. El tercer episodio dura doce compases y está ricamente musicalizado, combinando todas las ideas musicales del coro y la orquesta: después de menos de tres compases en el episodio, en un momento de patetismo, el ritornello orquestal original se toca por primera vez en contrapunto con el coro. Como escribe Spitta , "finalmente da su propio grito penitencial, atravesándolo completamente en el rango medio de la brújula, como si fluyera directamente de los corazones de los anfitriones cantantes". El preludio concluye graciosamente en un punto de pedal , con una coda similar al breve interludio orquestal. [1] [9] [2] [17]
La segunda parte del primer movimiento es una fuga de permutación animada , marcada allegro , inicialmente compuesta solo para los cantantes concertantes y continuo, pero finalmente retomada por todo el coro ripieno , doblado por la orquesta. El tono del texto es condenatorio: "Denn vor dir wird kein Lebendiger gerecht" - "Porque ante tus ojos ningún viviente será justificado". El tema del tema de la fuga comienza resueltamente con entrepiernas sueltas para "Denn", cantado inicialmente por el tenor acompañado de bajo continuo. La siguiente entrada de fuga es cantada por el bajo, y el tenor ahora retoma el contrasujeto derivado en parte de las figuras de corchea del continuo al comienzo de la fuga. A las voces más bajas se unen sucesivas entradas fugaces en soprano y alto. Después de 21 compases de canto coral fuertemente marcado, las entradas de tutti comienzan comenzando con los bajos doblando el continuo, seguidos por los tenores doblando las violas, los altos los segundos violines y oboe y las sopranos los primeros violines, oboe y corno. La fuga prolongada, con su ánimo de denuncia cada vez más tenso, llega a su fin después de 50 compases más. Como ha comentado André Pirro , en la música para el preludio de Bach, "ni la descripción, el drama ni la referencia particular a las palabras importan, sino la sustancia que hay que expresar, con sobriedad, sin gesticulación, pero con sentido de autoridad. , como un heraldo que proclama una ley o un filósofo que declara los principios de su sistema ". Acerca de la fuga, escribe Pirro: "No se trata simplemente de inclinarse ante el juez justo, sino de mostrar la inevitable severidad de la justicia. [...] No sólo el motivo repetitivo de la fuga multiplica la sentencia abrumadora, sino el desarrollo infalible de la composición predice que el castigo vendrá después del pecado. Bach utiliza la lógica de su arte para revelar, entre sus horrores, los axiomas de su religión ". [1] [3] [4] [18] [19]
Al breve pero expresivo recitativo alto le sigue una de las arias más originales y llamativas de Bach , que describe en términos musicales la ansiedad y la desesperación inquieta del pecador. [1] Spitta escribe que, "Un terror secreto, y al mismo tiempo un profundo dolor invade todo [aria]". [9] El movimiento ha sido descrito como "una de las arias más impresionantes jamás compuestas por Bach". [4]
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El aria comienza con un ritornello extendido tocado elocuentemente en el oboe. Las frases fragmentadas del oboe, angustiadas y lúgubres, se acompañan sólo de repetidas semicorcheas en los trémolo violines y constantes corcheas en las violas: la ausencia de bajo continuo y las séptimas acumuladas aumentan el sentimiento de ansiedad y desesperanza. El ritornello concluye con un pasaje continuo de lamentación en semicorchea: material musical que se escucha varias veces más tarde en el oboe, pero nunca la voz. Retomando los motivos separados del ritornello, la soprano comienza la sección A, cantando el primer pareado del aria, "Wie zittern und wanken, Der Sũnder Gedanken", con el oboe siguiendo en canon una entrepierna más tarde: su dúo es seguido por una repetición del pasaje de semicorchea para oboe. La soprano y el oboe repiten la música para el pareado, pero en ese momento la soprano canta de repente el segundo pareado, "Indem sie sich unter einander verklagen ...", acompañado sólo por las violas, con material musical completamente nuevo. La notable línea melódica continua de la soprano, con sus frenéticas carreras de semicorchea ascendente y semicorchea, se desarrolla en canon con el oboe, como si "cada uno se quejara del otro". Juntos, los dos solistas entrelazan dos líneas melódicas muy ornamentadas pero tortuosas, sus melismas y disonancias perturbadoras representan el alma atribulada. Después de una repetición gratuita de la sección A para soprano y oboe, hay una sección B más corta para el tercer pareado. Más sostenido que las secciones A, se deriva del material musical del ritornello. El aria concluye con una repetición del ritornello. La voz canónica principal , con el oboe haciendo eco de la soprano una entrepierna más tarde, es similar al comienzo del sexto Concierto de Brandenburgo . [1] [3] [4] [2]
El estado de ánimo se vuelve esperanzador en el siguiente recitativo bajo acompañado: La seguridad de Jesús de que el pecador alcanzará la salvación a través de Su muerte en la cruz. El solo de bajo se acompaña de violines y violas tocando suaves semicorcheas; y por el bajo continuo tocando repetidas octavas de corchea de pizzicato . En la iconografía musical de Bach, estas corcheas repetidas representan la sentencia de muerte, cuando —en el registro de bienes, cuerpo y vida— Dios dicta el juicio sobre el alma. El recitativo conduce a un aria estricta de da capo para tenor, corno y cuerdas, que aporta una nueva energía rítmica, extasiada y animada.
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La introducción del ritornello en el solo de corno del aria es inicialmente duplicada por los primeros violines, pero luego se transforma en pasajes más rápidos y filigrana en las semicorcheas. La parte de tenor tiene una notable calidad de baile, similar a una gavota , que da como resultado la división fuera de ritmo de las frases en un medio compás ( Kann ich nur, o un compás, Jesum nur zum Freunde machen ). La escritura angular en la parte de tenor de la frase So gilt der Mammon nichts bei mir es particularmente animada, con sucesivos saltos ascendentes para la palabra nichts . Hay un estado de ánimo contrastante en la sección central del aria, cuando el corno no se reproduce, "como si no quisiera reflejar la comparación". En la sección media, aunque el material melódico para el tenor es independiente, el acompañamiento de cuerdas se deriva del tema del ritornello original así como de las guirnaldas de semicorcheas. [1] [3] [2] [9]
Como uno de los editores de la Neue Bach-Gesellschaft , Robert L. Marshall fue responsable de crear una edición en urtexto de la cantata para Bärenreiter en 1985. Su preparación comenzó en 1972, aprovechando la rara oportunidad de tener el manuscrito autógrafo de la partitura completa de Bach. disponible, creado por Bach como una "partitura de composición". Marshall intentó revertir el proceso, analizando cómo Bach podría haberse propuesto componer movimientos, alterando porciones si era necesario. Para el último coral, donde las cuerdas acompañan al coro y otros instrumentos colla parte , las dos últimas páginas de la partitura autógrafa revelan las múltiples modificaciones que hizo Bach. [20] [21] [22] A lo largo de la cantata, prevalece el uso de Bach de "pintura de palabras", pero en la coral final es particularmente imaginativo. [3]
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Las sopranos y los altos tocan el coral reforzado por el corno y los oboes, mientras regresa el motivo de cuerda de trémolo que lo acompaña. Con cada estrofa sucesiva , el trémolo se vuelve gradualmente menos rápido y disonante: las semicorcheas repetidas cambian a trillizos, luego corcheas, luego trillizos atados y finalmente entrepiernas constantes para la coda breve. Musicalmente, el coral se hace eco de la calma del hombre tras la conciliación con su Hacedor, poniendo fin a una cantata que el musicólogo Alfred Dürr ha calificado como una de "las descripciones más sublimes del alma en el arte barroco y cristiano". [1] [2]
Transcripciones
- Albrecht Mayer (oboe), The English Concert , Trinity Baroque , Concierto para oboe y cuerdas (BWV 105 / v, 170 / iy 49 / i), Decca , 2010.
Grabaciones seleccionadas
- Herr, gehe nicht ins Gericht: Cantate pour le 9e dimanche après la Trinité , BWV 105, Berliner Motettenchor , Orquesta Filarmónica de Berlín , Fritz Lehmann , Gunthild Weber , Lore Fischer , Helmut Krebs , Hermann Schey , Archiv - Gallica 1952
- Les Grandes Cantates de JS Bach Vol. 16 , Fritz Werner , Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn , Orquesta de Cámara de Pforzheim , Agnes Giebel , Claudia Hellmann , Helmut Krebs , Erich Wenk , Erato 1963
- JS Bach Cantatas BWV 103, 104 y 105 , Nikolaus Harnoncourt , Tölzer Knabenchor , Concentus Musicus Wien , Wilhelm Wiedl, Paul Esswood , Kurt Equiluz , Ruud van der Meer, Teldec 1979
- JS Bach Cantata BWV 105 , Helmuth Rilling , Bach-Collegium Stuttgart , Arleen Augér , Gabriele Schreckenbach / Helen Watts , Adalbert Kraus , Walter Heldwein, Hänssler 1978 / retransmisión Alpirsbach Abbey 1983
- JS Bach Kantaten: BWV 73, 105 y 131 , Philippe Herreweghe , Collegium Vocale , Barbara Schlick , Gérard Lesne , Howard Crook , Peter Kooy , Virgin Records 1990
- Cantatas de Leipzig: BWV 25, 138, 105 y 46, Philippe Herreweghe , Collegium Vocale Gent , Hana Blažíková , Damien Guillon , Thomas Hobbs , Peter Kooij , PHI 2012
- JS Bach: Cantatas completas Vol. 7 , Ton Koopman , Amsterdam Baroque Orchestra & Choir , Lisa Larsson , Elisabeth von Magnus , Gerd Türk , Klaus Mertens , Antoine Marchand 1997
- JS Bach: Las Sagradas Cantatas, vol. 10 , Masaaki Suzuki , Bach Collegium Japón , Miah Persson , Robin Blaze , Makoto Sakurada , Peter Kooij , BIS
- JS Bach Cantatas: BWV 94, 105 y 168 , John Eliot Gardiner , The English Baroque Soloists , The Monteverdi Choir , Katharine Fuge , Daniel Taylor , James Gilchrist , Peter Harvey , Archiv 2000
Notas
- ^ a b c d e f g h i j Dürr y Jones , 2006 , págs. 464–467
- ↑ a b c d e f g Whittaker , 1978 , pág. 630–637
- ↑ a b c d e Anderson , 1999 , p. 215
- ^ a b c d e f Leisinger 1999
- ↑ Lauer, 1915
- ↑ Bluhm, 1948
- ↑ Grossmann, 1970
- ^ Green y Oertel 2019 , p. 88
- ↑ a b c d Spitta , 1884 , pág. 424
- ^ Suzuki, Maasaki (1999). "Notas sobre la instrumentación para BWV 105" (PDF) .
- ^ Finscher, Ludwig (1979). "Comentarios sobre el rendimiento de BWV 105" (PDF) .
- ^ Picón, Olivier. "El Corno da tirarsi" (PDF) . Consultado el 12 de julio de 2020 . El apéndice analiza el rendimiento de BWV 105
- ^ Chafe 2003 , p. 28 Según la iconografía del canon luterano , el cromatismo simbolizaba Christus Coronobit Crucigeros
- ^ Butt 1991 , p. 85
- ^ Williams 1980 , págs. 61-62
- ↑ En algunas interpretaciones de instrumentos de época, el primer episodio coral solo lo cantan los solistas; ver Leisinger 1999 .
- ^ Para estudiar la cantata, hay algunos videos de "partitura con desplazamiento" disponibles en YouTube : uno está etiquetado como "Cantata nº 105 BWV 105"; otro usa el manuscrito autógrafo.
- ^ Cantagrel 2010
- ^ Pirro 1907
- ^ Marshall 1970
- ^ Marshall 1972
- ^ Marshall, 1989
Referencias
- Anderson, Nicholas (1999), "Herr, gehe nicht uns Gericht, BWV 105", en Boyd, Malcolm (ed.), JSBach , Composer Companions, Oxford University Press , p. 223, ISBN 0198662084
- Bluhm, Heinz (1948), "La visión de Lutero del hombre en su primera obra publicada", The Harvard Theological Review , Cambridge University Press , 41 (2): 103-122, doi : 10.1017 / S0017816000019404 , JSTOR 1508086
- Butt, John (1991), Bach: Misa en si menor , Cambridge University Press , ISBN 0-521-38716-7
- Cantagrel, Gilles (2010), Les Canatates de J.-S. Bach (en francés), Fayard , págs. 826–834, ISBN 9782213644349
- Chafe, Eric (2003), Analyzing Bach Cantatas , Oxford University Press , ISBN 0-19-516182-3
- Dürr, Alfred ; Jones, Richard DP (2006), Las cantatas de JS Bach , Oxford University Press , ISBN 0-19-929776-2
- Gardiner, John Elliot (2014), Música en el castillo del cielo: un retrato de Johann Sebastian Bach , Penguin Books , ISBN 9780141977591
- Green, Jonathan D .; Oertel, David W. (2019), Repertorio coral-orquestal: Guía del director , Rowman & Littlefield , p. 88, ISBN 9781442244672
- Grossmann, Maria (1970), "Wittenberg impresión, principios del siglo XVI", siglo XVI Ensayos y Estudios , siglo XVI Diario , 1 : 53-74, doi : 10.2307 / 3003685 , JSTOR 3003685
- Lauer, Edward Henry (1915), "Traducción de los Salmos de Lutero en 1523-24", The Journal of English and Germanic Philology , University of Illinois Press , 14 (1): 1–34, JSTOR 27700635
- Leisinger, Ulrich (1999), Prólogo a la Cantata de JS Bach, "Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht", BWV 105 (PDF) , traducido por David Kosviner, Carus Verlag
- Marshall, Robert L. (1970), "How JSBach Composed Four-Part Chorales" , The Musical Quarterly , Oxford University Press , 56 (2): 198-220, doi : 10.1093 / mq / LVI.2.198 , JSTOR 740990. El proceso de composición de BWV 105/6 se describe en detalle basándose en los cambios de Bach en la partitura de autógrafos.
- Marshall, Robert L. (1972), The Compositional Process of JS Bach: A Study of the Autgraph Score of the Vocal Works: Volume I , Princeton Legacy Library, Princeton University Press, ISBN 9780691200507
- Marshall, Robert L. (1989), "The Genesis of an Aria Ritornello: Observations on the Autgraph Score of 'Wie zittern und wanken' BWV 105/3", The Music of Johann Sebastian Bach: the Sources, the Style, the Significance , Schirmer Books , págs. 143–160, ISBN 9780028717821
- Pirro, André (1907), L'Esthétique de Jean-Sébastien Bach (en francés), Librairie Fischbacher
- Spitta, Philipp (1884), Johann Sebastian Bach: Su obra e influencia en la música de Alemania, 1685-1750 , traducido por Clara Bell; JA Maitland-Fuller, Novello, Ewer & Co
- Whittaker, William Gillies (1978), Las cantatas de Johann Sebastian Bach: sagrado y secular, Volumen I , Oxford University Press, págs. 630–635, ISBN 019315238X
- Williams, Peter (1980), La música de órgano de JS Bach, vol. II , Cambridge University Press , ISBN 0-521-31700-2
- Wolff, Christoph (2020), El universo musical de Bach: el compositor y su obra , WW Norton & Company
enlaces externos
- Herr, gehe nicht ins Gericht, BWV 105 : actuación de la Sociedad de Bach de los Países Bajos (vídeo e información de fondo)
- Herr, gehe nicht ins Gericht, BWV 105 : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Herr, gehe nicht ins Gericht BWV 105; BC A 114 / Cantata sagrada (IX domingo después de la Trinidad) Bach Digital
- Cantata BWV 105 Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht historia, puntuación, fuentes de texto y música, traducciones a varios idiomas, discografía, discusión, sitio web de bach-cantatas
- BWV 105 - "Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht" Traducción al inglés, debate, Emmanuel Music
- BWV 105 Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht traducción al inglés, Universidad de Vermont
- Capítulo 11 BWV 105 Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht / Señor, no entres en juicio con Tu siervo. Julian Mincham, 2010