" Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) " es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . Harrison escribió la canción como tributo a Frank Crisp , un abogado del siglo XIX y propietario original de Friar Park , la residencia gótica victoriana en Henley-on-Thames , Oxfordshire, que Harrison compró a principios de 1970. Los comentaristas han comparado la canción con un viaje cinematográfico a través de la gran casa y los terrenos de la finca.
"Balada de Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum All Things Must Pass | |
Liberado | 27 de noviembre de 1970 |
Género | Folk rock |
Largo | 3 : 48 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison, Phil Spector |
La grabación cuenta con el respaldo de músicos como Pete Drake , Billy Preston , Gary Wright , Klaus Voormann y Alan White . Fue coproducida por Phil Spector , cuyo uso intensivo de la reverberación se suma a la calidad etérea de la canción. El crítico de AllMusic , Scott Janovitz, describe "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" como una muestra del verdadero George Harrison: místico, humorístico, solitario, juguetón y serio a la vez. [1]
Las excéntricas homilías de Crisp, que el ex Beatle descubrió inscritas dentro de la casa y alrededor de la propiedad, inspiraron composiciones posteriores de Harrison, incluyendo " Ding Dong, Ding Dong " y " The Answer's at the End ". Junto con la portada del álbum All Things Must Pass de Friar Park , "Ballad of Sir Frankie Crisp" estableció una asociación entre Harrison y su propiedad en Henley que ha continuado desde su muerte en noviembre de 2001. La composición ganó más notoriedad en 2009, cuando proporcionó el título de la compilación póstuma de Harrison Let It Roll . El cantante principal de My Morning Jacket , Jim James y Dhani Harrison, se encuentran entre los artistas que han versionado la canción.
Fondo
Desde 1965, George Harrison y su esposa, Pattie Boyd , habían vivido en Kinfauns en Surrey , al sur de Londres. [2] La casa era un bungalow y demasiado pequeña para acomodar un estudio de grabación en casa, [3] por lo que la pareja comenzó una búsqueda de un año para una propiedad más grande, [4] concentrándose en un área al oeste de Londres que abarca los condados de Berkshire. y Oxfordshire . [5] En enero de 1970, Harrison compró el Friar Park de 120 habitaciones , ubicado en 33 acres [6] de tierra, al oeste de Henley-on-Thames . [7] Anteriormente el hogar de una orden de monjas católicas , los Salesianos de Don Bosco , [8] la casa de cuatro pisos y sus terrenos estaban en un estado ruinoso, [9] [10] y no fue hasta el comienzo de marzo de que Harrison y Boyd se mudaron de la cabaña de un trabajador a la residencia principal. [11] [12]
La casa fue construida en 1898, [13] en el sitio de un monasterio del siglo XIII, por Sir Frank Crisp , un exitoso abogado, microscopista y horticultor de la City de Londres conocido por sus excentricidades. [14] Harrison describió a Crisp como un cruce entre Lewis Carroll y Walt Disney . [15] Mientras compilaba la autobiografía de Harrison, I, Me, Mine , a fines de la década de 1970, Derek Taylor observó que Harrison "habla con frecuencia como si [Crisp] todavía estuviera vivo". [16] El trabajo de limpieza durante los primeros meses en Friar Park desenterró varios legados del tiempo de Crisp allí, como grabados en piedra y madera que contienen homilías caprichosas, [11] algunas de las cuales las monjas salesianas habían ocultado o pintado. [17] Los 10 acres de jardines de Crisp estaban tan invadidos por malezas que Harrison y su amigo del movimiento Hare Krishna , Shyamasundar Das, que se utiliza de la Segunda Guerra Mundial -era lanzallamas para despejar algunas de las tierras. [18] [nb 1] Entre las características del jardín había una serie de lagos escalonados conectados por túneles, al sureste de la casa, [15] y un jardín de rocas alpinas coronado por una réplica de 30 metros del Matterhorn , para el noroeste. [14]
El 17 de marzo de 1970, a pesar del estado de deterioro de la propiedad, los Harrison organizaron una fiesta para celebrar el 26 cumpleaños de Pattie y el Día de San Patricio . [23] [24] Según su amigo y asistente Chris O'Dell, la lista de invitados incluía a todos los demás Beatles y sus esposas, así como a personas con información privilegiada como Derek y Joan Taylor, Neil Aspinall y su esposa Susie, Peter Brown , y Klaus y Christine Voormann. [25] En lo que fue una rara reunión social para los Beatles, tres semanas antes de que Paul McCartney anunciara que dejaba la banda, la fiesta fue un "gran éxito", escribe O'Dell. [25] [nb 2] Poco después, Harrison invitó a miembros del movimiento Hare Krishna con sede en Londres para ayudar con el trabajo de restauración, principalmente en los terrenos de Friar Park, [27] [28] y acomodó a los devotos y sus familias en un ala de la casa. [29] [30] Si bien satisfacían las convicciones espirituales de Harrison, estos visitantes demostraron ser menos bienvenidos para Boyd, [31] [32] quien se encontró excluida de la vida de su esposo. [33] [34] [nb 3]
Composición
- George Harrison
Tras la ruptura de los Beatles el 10 de abril de 1970, [42] y habiendo discutido durante mucho tiempo la posibilidad de grabar un álbum en solitario de sus canciones, [43] Harrison se comprometió con el proyecto durante una cena en Friar Park con Boyd, O'Dell y Terry Doran , [44] su amigo y administrador temporal de la propiedad. [45] Al mes siguiente, Harrison realizó una selección de sus composiciones en Londres para Phil Spector , su coproductor en All Things Must Pass , [46] una de las cuales fue "Everybody, Nobody". [47] Con su referencia a las carreteras y el Código de Carreteras del Reino Unido , "Everybody, Nobody" ha sido descrito por el biógrafo musical Simon Leng como la primera canción "automovilística" de Harrison. [48] [nb 4] Harrison pronto reescribió por completo la letra y tomó parte de la melodía [46] para su primer tributo musical a Crisp y Friar Park [50] - titulado "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)". [41] El resultado, en opinión de Leng, fue un indicador de la futura participación de su compositor en el cine, [51] un interés que, como la jardinería y el automovilismo, florecería en una vivienda que ofreciera "privacidad sin prisión". [5]
Leng escribe que la letra de la canción se lee "como el guión de una película", con el versículo uno " panorámica " desde el exterior de la casa hasta el jardín: [51]
Déjalo rodar por el suelo
A través del pasillo y fuera de la puerta
A la fuente de la alegría perpetua
Déjalo rodar por todo lo que vale ...
En su libro Las palabras y la música de George Harrison , Ian Inglis ve de manera similar la canción como "una visita guiada por la casa y los terrenos", con Harrison "señalando características de particular interés". [9] Después del escenario de la "escena dos" - " entre la maleza " y dentro del laberinto formal de Friar Park - el tercer verso se enfoca en las grutas de la propiedad y el bosque extendido. [51] El versículo tres incluye las líneas " A través de vosotros woode, aquí podéis descansar un rato / Pañuelos y corbata a juego ", el último de los cuales Leng describe como la "primera referencia clara" de Harrison a Monty Python , [51] su compañía de comedia favorita. [52] [nb 5]
La "escena final" de la canción se centra en lo que Leng llama "las ilusiones dentro de la ilusión", ya que la narración regresa al interior de la casa y las "personas reales" que viven allí. [51] La letra incluye menciones de amas de llaves y "el Señor y la Dama espiritualmente despiertos", escribe Leng, antes de que la escena "se adentre en el más allá desconocido": [51]
Ilusiones de tontos por todas partes
Joan y Molly barren las escaleras
Ojos que brillan llenos de luz interior
Déjalo rodar en la noche ...
Más que personas, Inglis ve la primera de estas líneas como una referencia a las "muchas características extraordinarias que Crisp había instalado", entre ellas "estatuas fantásticas, gárgolas extrañas, cavernas iluminadas ... y escalones ocultos". [9] En una canción libre de religiosidad, el teólogo Dale Allison interpreta "Las ilusiones de los tontos en todas partes " como una declaración típica de Harrison con respecto a māyā , la naturaleza ilusoria de la existencia humana. [55]
Según el recuerdo posterior de Harrison, Spector sugirió que "Ballad of Sir Frankie Crisp" podría atraer algunas versiones si cambiaba la letra. [56] En I, Me, Mine , Harrison reconoce que la canción fue "una pieza de indulgencia personal", pero "esas palabras fueron escritas porque eso es lo que era", un tributo a Frank Crisp. [56] Varias homilías de Crisp inspiraron directamente otras canciones de Harrison durante la primera mitad de la década de 1970, [57] como " Ding Dong, Ding Dong " y " The Answer's at the End ". [58] [nb 6] Harrison pasó a identificarse filosóficamente con Crisp, [63] [64] de quien escribe en otra parte de I, Me, Mine : "Sir Frank ayudó a mi conciencia; cualquier cosa que sintiera se hizo más fuerte, o encontró más expresión al mudarse a esa casa, porque todo se intensificó o se intensificó ". [16] Leng considera que la canción, junto con " All Things Must Pass ", predice la eventual "retirada de Harrison a un diálogo musical interno, en medio de los bosques y jardines de Friar Park", un cambio de perspectiva marcado por su solo homónimo de 1979. álbum . [sesenta y cinco]
Grabación
La interpretación en solitario de Harrison de "Everybody, Nobody" para Phil Spector tuvo lugar en Abbey Road Studios el 20 de mayo de 1970, [66] una grabación desde entonces disponible extraoficialmente en Beware of ABKCO! álbum pirata . [67] Harrison completó la reescritura, "Ballad of Sir Frankie Crisp", en cuestión de semanas, a juzgar por la aparición del virtuoso del pedal steel Pete Drake en la sesión, [68] que se celebró en Abbey Road entre el 26 de mayo y principios de Junio. [69] A finales de junio, Drake estaba en Nashville produciendo el segundo álbum en solitario de Ringo Starr , Beaucoups of Blues (1970), [70] [71] cuya grabación, sugirió el autor Bob Woffinden en 1981, "probablemente se completó más rápido que cualquiera de las pistas de All Things Must Pass ". [72] Parte de la razón por la que Harrison tardó tanto en hacer su álbum fue la interrupción de la grabación causada por sus frecuentes visitas al hospital neurológico de Liverpool, [73] donde su madre estaba muriendo de cáncer. [74] Tras su muerte el 7 de julio, [75] Harrison invitó a sus hermanos mayores Harry y Peter a vivir en la finca de Friar Park y dirigir un equipo de jardineros y botánicos a tiempo completo. [76] [nb 7]
La grabación de lanzamiento de "Balada de Sir Frankie crujiente", en palabras de Leng, es como "una versión etérea y con eco de la Banda melodicism minimalista 's", en el que la guitarra de acero del pedal de Drake representa el ' ectoplasma ' Crujiente flotando a través de la canción, y Harrison "suena como si hubiera grabado su pista vocal en una de las cuevas legendarias del parque". [51] La formación de músicos incluía tres teclistas, que Leng y el autor Bruce Spizer enumeran como Bobby Whitlock (en piano), Billy Preston (órgano) y Gary Wright (piano eléctrico). [51] [57] Sin embargo, el propio Whitlock ha declarado que tocaba el piano muy raramente durante las sesiones de All Things Must Pass . [80] En su descripción canción por canción del álbum, Whitlock no se incluye a sí mismo entre los músicos de "Ballad of Sir Frankie Crisp"; ofrece una formación que incluye a Preston en el piano y escribe sobre las otras partes del teclado: "Esta pista está nadando con los dos Garys" - Wright y Gary Brooker . [81] La hoja de la cinta maestra enumera piano, armonio y órgano en las pistas 5 y 6 de la cinta de 8 pistas. [82]
Aunque Leng atribuye las partes de guitarra acústica de la canción solo a Harrison, [51] el autor Bill Harry escribe que Peter Frampton tocó en esta y las otras pistas grabadas con Drake. [83] Tocando el bajo, como lo hizo en la mayoría de All Things Must Pass , estaba Klaus Voormann , [51] quien sería otro para encontrar refugio en Friar Park. [84] Harrison le ofreció refugio de los medios en marzo y abril de 1971, [85] cuando los informes tenían a Voormann vinculado a una supuesta banda derivada de los Beatles, junto con Harrison, Starr y John Lennon . [86]
Aunque relativamente libre del estilo de producción Wall of Sound que se encuentra en otras partes del álbum, [87] el "sentido de lo misterioso" de la canción se transmite a través del uso liberal de la reverberación de Spector , escribe Alan Clayson , [88] particularmente en la trampa de Alan White . tambor y los coros murmurados de Harrison después de los versículos dos y cuatro. [89] Las palabras que Harrison medio canta son " Oh, Sir Frankie Crisp "; esta parte y la voz principal fueron dobladas en Trident Studios en el centro de Londres, por sugerencia de Spector. [69] Ayudado por el sonido remolino de órgano Hammond , y Leslie tratamiento en las pistas de piano y acero pedal, [89] el efecto de la producción de Spector envuelto "toda la historia en una neblina de reverberación inducida", a Scott Janovitz de AllMusic pone eso. [1]
Lanzamiento y recepción
Con un retraso de más de un mes respecto a su fecha de lanzamiento prevista debido al período extendido de producción, [77] All Things Must Pass se publicó en Apple Records a fines de noviembre de 1970 con gran éxito. [90] El álbum triple incluía una foto de portada de Harrison vestido con ropa de jardinería, [91] sentado en el césped principal del jardín sur de Friar Park y rodeado por cuatro figuras de la extensa colección de gnomos bávaros de Crisp . [64] Habiendo sido robadas "alrededor de 1871", según el fotógrafo Barry Feinstein , las figuras acababan de ser devueltas a Friar Park y colocadas sobre el césped. [92] Los comentaristas interpretan que la foto de Feinstein representa la eliminación de Harrison de la identidad colectiva de los Beatles, [37] y la portada ayudó a establecer una sinonimidad entre Harrison y Friar Park que Alan Clayson ha descrito como equivalente a la de la reina Isabel II y el castillo de Windsor . [14]
En el lanzamiento, las afectaciones líricas de "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" provocaron comentarios de críticos estadounidenses en particular. [57] Ben Gerson de Rolling Stone comentó que había "muchos 'Ye's' para recordarnos que es una balada ", pero identificó la canción como parte del "núcleo musical" del álbum, los "ensayos inquietantes sobre vivir, amar y moribundo". [93] El colaborador de Village Voice, Nicholas Schaffner, la reconoció como una " balada inglesa antigua" dedicada a lo que él llamó erróneamente "el castillo de George del siglo XVII". [94] Para el NME ' s Alan Smith, la pista era un 'meandros canción de hadas ... que puede tardar un poco más para que yo aprecio'. [95] Reconociendo que los oyentes en 1970-71 podrían haber sido "desconcertados" por las letras de Harrison, Bruce Spizer ha escrito sobre esta "balada pegadiza": "su hermosa melodía y su estribillo cargado de ganchos aseguraron que sería uno de los aspectos más destacados del álbum . " [57]
Más recientemente, Clayson ha descrito "Ballad of Sir Frankie Crisp" como "[c] ouched en expresión medieval" y la más "Beatle-esque" de todas las canciones que se encuentran en All Things Must Pass , con un arreglo que es "un suspiro de aire puro ". [96] El ex editor de Mojo , Mat Snow, también reconoce la calidad críptica de la letra - "a menos que uno sepa que George y Pattie se acababan de mudar a ... una magnífica pila gótica cerca de Henley-on-Thames" - y considera la canción "Inquietantemente hermoso". [97] Menos impresionado, en The Rough Guide to the Beatles , Chris Ingham considera la pista "terriblemente caprichosa" y un ejemplo de cómo "la canción principal [en All Things Must Pass ] se hunde en el medio". [98]
Junto con su descripción de ella como una "instantánea cinematográfica rodante" de Friar Park, Simon Leng ve "Ballad of Sir Frankie Crisp" como una "pieza musical complementaria" de la imagen de portada del álbum de Feinstein: "[La canción] evoca un mundo de sueños alegórico , poblado por gnomos sonrientes ... un abogado victoriano incorpóreo y, en George Harrison, un refugiado de la atención del mundo ". [48] Leng ve el clip de película de Harrison de 1976 para " Crackerbox Palace " como "la realización de celuloide del guión de 'Let it Roll'". [99] Scott Janovitz también ve la pista como "un recorrido por los terrenos" mientras elogia su melodía "oscuramente hermosa". [1] "Como ninguna otra canción de Harrison", añade Janovitz, "'The Ballad of Sir Frankie Crisp' ofrece una visión del verdadero George Harrison: místico, humorístico, solitario, juguetón y serio a la vez". [1]
Lanzamientos posteriores y versiones de portada
El título del único álbum recopilatorio de Harrison que abarca toda su carrera, Let It Roll: Songs by George Harrison (2009), se deriva de "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)", que también aparece en el álbum. [100] Poco después de la muerte de Harrison el 29 de noviembre de 2001, [101] El cantante principal de My Morning Jacket , Jim James, grabó la pista para su EP de versiones de George Harrison, Tribute To , publicado en agosto de 2009. [102]
En 2010, los productores de la comedia de situación de CBS How I Met Your Mother utilizaron "Ballad of Sir Frankie Crisp" como tema musical para rematar la sexta temporada del programa. [103] Coincidiendo con el lanzamiento del documental George Harrison: Living in the Material World de Martin Scorsese , apareció una versión de la canción de Alessi's Ark en Harrison Covered , [104] [105] un CD de tributo que acompaña a la edición de noviembre de 2011 de Revista Mojo . [106]
La banda de Los Ángeles Big Black Delta y el hijo de Harrison, Dhani, interpretaron "Ballad of Sir Frankie Crisp" en el programa de televisión estadounidense Conan en septiembre de 2014. [107] La actuación fue parte de una promoción de una semana de The Apple Years 1968-75 de George Harrison. equipo de Caja. [108]
Personal
Se cree que los músicos que actuaron en la grabación son los siguientes: [51]
- George Harrison - voz, guitarras acústicas, coros [89]
- Pete Drake - pedal de acero
- Peter Frampton - guitarra acústica [83]
- Billy Preston - piano [81]
- Gary Wright [81] - órgano o armonio [82]
- Gary Brooker [81] - armonio u órgano [82]
- Klaus Voormann - bajo
- Alan White - batería
- sin acreditar - pandereta
Notas
- ↑ Además de alinearse con el camino espiritual adoptado por la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON), como se conoce formalmente al movimiento, [19] Harrison produjo grabaciones de la sucursal de Londres de ISKCON, el Templo Radha Krishna . [20] Su álbum homónimo fue lanzado en Apple Records en mayo de 1971 [21] e incluía los dos sencillos de éxito internacional " Hare Krishna Mantra " y " Govinda ". [22]
- ↑ Sin embargo, elautor Peter Doggett ha cuestionado la probabilidad de que McCartney asista a la fiesta de Boyd, citando su horario de trabajo para completar elálbum de McCartney y su tensa relación con los otros Beatles. [26]
- ↑ La devoción de Harrison a sus metas espirituales y, a la inversa, sus frecuentes aventuras adúlteras [35] dieron como resultado que Boyd lo dejara por su mejor amigo, Eric Clapton , después de que ella rechazara los avances de Clapton en noviembre de 1970. [36] [37] Durante ese tiempo , El mayor apoyo de Harrison al movimiento Hare Krishna lo vio comprar otra propiedad rural inglesa, Bhaktivedanta Manor , [38] en febrero de 1973, [39] como un templo y centro de estudios de ISKCON. [40]
- ^ Las composiciones posteriores de Harrison que reflejan su pasión por el automovilismo, en particular los coches de alto rendimiento y la Fórmula 1 , incluyen " Es lo que valoras " y " Más rápido ". [49]
- ↑ En 1973, Monty Python lanzó un álbum titulado The Monty Python Matching Tie and Handkerchief , [53] que combinaba ideas introducidas en su serie de televisión anterior con material nuevo. [54]
- ↑ Harrison grabó "Ding Dong" en su estudio de Friar Park, FPSHOT , en noviembre de 1973 [59] e incluyó la contribución de Crisp de "Spirit" entre los créditos de los músicos para la canción de suálbum Dark Horse (1974). [60] Establecido originalmente como unainstalación de grabación de 16 pistas en 1971, [61] FPSHOT llegó a ser reconocido como "el complejo de grabación privado más sofisticado del mundo", según el biógrafo de Harrison, Alan Clayson . [62]
- ^ Otro factor que explica Todas las cosas deben pasar ' es de cinco meses calendario de producción [77] fue el considerable retraso de canciones que Harrison había acumulado durante los últimos años de los Beatles. [78] Woffinden escribió sobre el enfoque de Harrison y Spector: "Aparentemente, pensaron que había suficiente material para un álbum cuando entraron en los estudios, pero las cosas salieron muy bien, así que decidieron convertirlo en un álbum doble, y luego las cosas fueron fantásticamente". bueno, de alguna manera se convirtió en un triple ... " [79]
Referencias
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enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics