Gary Malcolm Wright (nacido el 26 de abril de 1943) es un cantante, compositor, músico y compositor estadounidense mejor conocido por sus exitosas canciones de 1976 " Dream Weaver " y " Love Is Alive ", y por su papel en ayudar a establecer el sintetizador como un Instrumento líder en la música rock y pop. Álbum de la brecha de Wright, The Dream Weaver (1975), se produjo después de que había pasado siete años en Londres como, alternativamente, un miembro de la British pesada roca banda Spooky Tooth y un artista en solitario en A & M Records . Mientras estaba en Inglaterra, tocó teclados en el álbum triple del ex Beatle George Harrison All Things Must Pass.(1970), comenzando así una amistad que inspiró los temas religiosos indios y la espiritualidad inherente a la composición posterior de Wright. Su trabajo desde finales de la década de 1980 ha abarcado la música del mundo y el género de la nueva era , aunque ninguno de sus lanzamientos posteriores a 1976 ha igualado la popularidad de The Dream Weaver .
Gary Wright | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Gary Malcolm Wright |
Nació | Cresskill, Nueva Jersey , EE. UU. | 26 de abril de 1943
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Voz , teclados |
Años activos | 1960-presente |
Etiquetas | 20th Century Fox , Island , A&M , Ariola , Goodear, Warner Bros. , Cypress , Triloka / Worldly, High Wave Music, Larkio |
Actos asociados | Spooky Tooth , Wonderwheel, George Harrison , Ringo Starr y su banda All-Starr |
Ex actor infantil, Wright actuó en Broadway en el exitoso musical Fanny antes de estudiar medicina y luego psicología en Nueva York y Berlín. Después de conocer a Chris Blackwell de Island Records en Europa, Wright se mudó a Londres, donde ayudó a establecer Spooky Tooth como un popular acto en vivo. También se desempeñó como compositor principal de la banda en sus grabaciones, entre ellas, los respetados álbumes Spooky Two (1969) y You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973). Su álbum en solitario Footprint (1971), grabado con contribuciones de Harrison, coincidió con la formación de la efímera banda Wonderwheel de Wright, que incluía al guitarrista Mick Jones . También a principios de la década de 1970, Wright tocó en grabaciones notables de BB King , Jerry Lee Lewis , Ringo Starr , Harry Nilsson y Ronnie Spector , mientras que su asociación musical con Harrison perduró hasta poco antes de la muerte de este último en 2001.
Wright se dedicó a trabajar en bandas sonoras de películas a principios de la década de 1980, incluida la regrabación de su canción más popular, "Dream Weaver", para la comedia de 1992 Wayne's World . Después de la gira de reunión de Spooky Tooth en 2004, Wright ha actuado en vivo con frecuencia, ya sea como miembro de Starr's All-Starr Band , con su propia banda en vivo o en reuniones posteriores de Spooky Tooth. Los álbumes en solitario más recientes de Wright, incluidos Waiting to Catch the Light (2008) y Connected (2010), se han publicado en su sello discográfico Larklio. En 2014, Jeremy P. Tarcher publicó la autobiografía de Wright, Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison .
Vida temprana
Gary Wright nació y se crió en Cresskill , Nueva Jersey . [1] Niño actor, debutó en televisión a la edad de siete años, en el programa Captain Video and His Video Rangers , filmado en Nueva York. [2] Apareció en comerciales de radio y televisión antes de que le ofrecieran un papel en la producción de Broadway de 1954 del musical Fanny . [2] Wright interpretó el papel de Cesario, el hijo de Fanny, quien fue interpretado por la futura matriarca de Brady Bunch, Florence Henderson . [3] Pasó dos años con la producción, durante los cuales actuó con Henderson en The Ed Sullivan Show . [4]
Habiendo estudiado piano y órgano, [2] Wright dirigió varias bandas de rock locales mientras asistía a la [1] Tenafly High School en Tenafly, Nueva Jersey . [5] [6] En 1959, hizo su primera grabación comercial con Billy Markle en los estudios de NBC Radio en Nueva York. [7] Atribuido a Gary & Billy, el sencillo "Working After School" fue lanzado en 20th Century Fox Records en 1960. [7]
Al ver la música como una opción de carrera "demasiado inestable", como dijo más tarde, [4] Wright estudió para convertirse en médico en el College of William & Mary en Virginia y la Universidad de Nueva York antes de asistir al Downstate Medical College durante un año [6 ] mientras continuaba actuando con bandas locales. [4] [8] Habiéndose especializado en psicología en Nueva York, [2] luego fue a Alemania Occidental en 1966 [9] para completar sus estudios en la Universidad Libre de Berlín . [1]
Carrera profesional
1967-1970: con Spooky Tooth
Wright ha descrito sus influencias musicales iniciales como " R&B temprano ", es decir, Ray Charles , Aretha Franklin , James Brown y Bobby Bland , junto con los artistas de rock 'n' roll Elvis Presley y Jerry Lee Lewis y los Beatles . [4] Mientras estaba en Europa en 1967, Wright abandonó sus planes de convertirse en médico [4] y en su lugar realizó una gira local con una banda que había formado, el New York Times. [1] Cuando este último apoyó al grupo inglés Traffic - en Oslo, Noruega, según Wright [8] - conoció al fundador de Island Records , Chris Blackwell . [1] Wright recuerda que él y Blackwell tenían un amigo común en Jimmy Miller , [8] el productor nacido en Nueva York de actos isleños como Spencer Davis Group y Traffic. [10]
Blackwell invitó a Wright a Londres, donde se unió al cantante y pianista inglés Mike Harrison y al baterista Mike Kellie en su banda Art (antes VIP ). [11] El grupo pronto cambió su nombre a Spooky Tooth , [1] con Wright como vocalista principal conjunto [8] y organista de Hammond . [12] Si bien notó la falta de éxito comercial significativo de la banda a lo largo de su carrera, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll describe a Spooky Tooth como "un bastión de la escena del hard rock británico". [11]
El primer álbum de Spooky Tooth fue It's All About , lanzado en Island en junio de 1968. [2] Producido por Miller, [2] contenía "Sunshine Help Me" compuesto por Wright y seis canciones que coescribió con Miller, Harrison o Luther Grosvenor , [13] guitarrista de la banda. [14] Spooky Two , a menudo considerado el mejor trabajo de la banda, siguió en marzo de 1969, con Miller nuevamente como productor. [15] Wright compuso o co-compuso siete de las ocho canciones del álbum, incluyendo "That Was Only Yesterday" y " Better By You, Better Than Me ". [16] Spooky Two se vendió bien en Estados Unidos pero, como It's All About , no logró ubicarse en la lista de los 40 álbumes principales del Reino Unido. [17]
El tercer álbum de Spooky Tooth fue Ceremony , una colaboración instigada por Wright con el pionero de la música electrónica francés Pierre Henry , [14] [18] lanzado en diciembre de 1969. [11] La composición de todas las canciones se atribuyó a Henry y Wright, [19] después de que este último hubiera pasado las grabaciones de la banda a Henry para lo que The New Rolling Stone Encyclopedia denomina " sobregrabaciones procesadas de música concreta ". [20]
Aunque Wright había proporcionado tradicionalmente una influencia experimental dentro de Spooky Tooth, [14] lamentó el cambio de dirección musical y dijo en una entrevista de 1973: "Realmente deberíamos haber despegado después de Spooky Two, pero nos metimos en la absurda situación de dejar que Pierre Henry hizo el álbum Ceremony . Luego se lo llevó a Francia y lo remezcló ". [17] Dado que el bajista Greg Ridley ya había dejado la banda en 1969 para unirse a Humble Pie , [21] Wright partió en enero de 1970 para seguir una carrera en solitario. [17]
1970-1972: carrera en solitario en A&M Records, Wonderwheel y sesiones de trabajo en Londres
Extracción
Después de firmar con A&M Records , Wright grabó Extraction (1970) en Londres [22] con músicos como Kellie, el guitarrista Hugh McCracken , el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White . [23] Wright coprodujo el álbum con Andy Johns , [23] que había sido el ingeniero de grabación de Spooky Two [24] y Ceremony . [19] El álbum incluía "Get on the Right Road", que se publicó como single, y "The Wrong Time", [25] coescrito por Wright y McCracken. [26]
Todas las cosas deben pasar de George Harrison
A través de Voormann, [27] Wright fue invitado a tocar el piano en el álbum triple de 1970 All Things Must Pass del ex Beatle George Harrison . [3] [28] Entre lo que el autor Nicholas Schaffner describió más tarde como "una orquesta de rock de proporciones casi sinfónicas, cuyos créditos se leen como un Quién es Quién de la escena musical", [29] Wright fue uno de los principales teclistas del álbum, juntos con el ex organista de Delaney & Bonnie, Bobby Whitlock . [30] Durante las sesiones, Wright y Harrison establecieron una amistad duradera, [1] [31] basada en la música y su interés compartido en la religión india. [3] [32] En una entrevista de 2009 con vintagerock.com, Wright describió a Harrison como "mi mentor espiritual"; [8] El autor Robert Rodríguez escribe sobre el lugar "único" de Wright entre los músicos con los que Harrison colaboró en ese momento, ya que Wright no era una estrella establecida ni un amigo de los años antes de que Harrison alcanzara la fama como Beatle, y tampoco era un "estudio pro". [33]
Wright tocó en todos los álbumes en solitario posteriores de Harrison durante la década de 1970, [34] [35] así como en otros lanzamientos que el ex-Beatle produjo para Apple Records . [36] Estos incluyeron dos sencillos de éxito del ex compañero de banda de Harrison, Ringo Starr en 1971-72, " It Don't Come Easy " y " Back Off Boogaloo ", y un sencillo de regreso de 1971 de la ex- Ronette Ronnie Spector , " Try Some, Compre algunos ". [37] [nb 1]
Huella
Para promover Extraction , Wright formó la banda Wonderwheel en abril de 1971, [38] con una formación compuesta por el guitarrista Jerry Donahue - pronto reemplazado por Mick Jones - Archie Legget (bajo) y Bryson Graham (batería). [39] [40] Donahue estuvo entre los muchos músicos del segundo álbum de Wright, Footprint (1971), [41] junto con George Harrison y colaboradores de All Things Must Pass como Voormann, White, Jim Gordon , Bobby Keys y John Barham . [22] [42] Producido por Wright, el álbum incluyó "Stand for Our Rights", un llamado a la unidad social, en parte inspirado por la Guerra de Vietnam , [43] "Two Faced Man" y "Love to Survive". [44] En noviembre de 1971, Wright y Wonderwheel interpretaron "Two Faced Man" en The Dick Cavett Show en Nueva York, con Harrison como acompañante en la guitarra slide . [45] [nb 2] Wright ha expresado su gratitud por el apoyo de Harrison durante esta etapa de su carrera, citando la producción no acreditada del ex Beatle en Footprint [47] y su organización de la aparición de Dick Cavett Show . [8] A pesar de esta exposición, [45] como Extraction , el álbum no llegó a las listas. [22] [48]
Entre otras grabaciones durante este período, Wright tocó el piano en el éxito de 1972 de Harry Nilsson " Without You " [33] y acompañó a BB King , Starr, Gordon, Voormann y otros en BB King en Londres (1971), [49] que incluía Composición de Wright "Wet Hayshark". [50] Más tarde participó en las sesiones de Londres de Jerry Lee Lewis, [34] publicado como el álbum doble The Session (1973). [51] Wright también produjo un álbum homónimo de la banda de folk rock Howl the Good, [52] lanzado en el sello Rare Earth. [53]
Anillo de cambios
En 1972, Wright se mudó a Devon con Wonderwheel para trabajar en las canciones de un nuevo álbum, titulado Ring of Changes . Con Tom Duffey reemplazando a Leggett en el bajo, la banda grabó las canciones en los estudios Olympic y Apple en Londres. [54] Después de publicar "I Know" como un sencillo de avance, [55] A&M decidió cancelar el álbum. [56] [nb 3] Wright también escribió la banda sonora de una película del ex esquiador olímpico Willy Bogner , Benjamin (1972), [57] de la cual el sello alemán Ariola Records lanzó "Goodbye Sunday" como single ese año. [58] El álbum completo de la banda sonora, grabado con Jones, Leggett y Graham, [59] fue publicado por Ariola en 1974. [60]
En septiembre de 1972, Wright decidió disolver Wonderwheel y volver a formar Spooky Tooth. [61] Poco antes de hacerlo, participó en las sesiones de Harrison's Living in the Material World (1973), [62] un álbum que Wright describe como "una hermosa obra maestra" y su álbum favorito de Harrison. [63] Hablando con Chris Salewicz de Let It Rock a principios de 1973, Wright explicó su decisión de abandonar su carrera en solitario: "Creo que mi principal talento es juntar la música y arreglarla. No soy un showman y no podría No seré un Cat Stevens al frente con solo músicos de respaldo, que se esperaba que fuera con Wonderwheel ". [17] En su autobiografía, sin embargo, Wright dice que fue su decepción por el rechazo de Ring of Changes por parte de A&M lo que lo llevó a contactar a Blackwell sobre la reforma de Spooky Tooth. [56]
1972-1974: Re-forma Spooky Tooth
Los únicos miembros de la formación original, Wright y Mike Harrison relanzaron Spooky Tooth con Jones y Graham de Wonderwheel, y Chris Stewart, [11] [14] anteriormente el bajista del cantante inglés Terry Reid . [17] Salewicz visitó a la banda mientras grababan en el estudio de Island en Notting Hill y comentó sobre el papel de Wright en el grupo, "está claro quién es el líder de esta marca de Spooky Tooth y, sospecho, también del original. "; Salewicz describió a Wright como "cortés, locuaz con los restos del acento de Nueva Jersey y un toque de Dudley Moore en la cara". [17]
En su nuevo álbum, You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973), [11] Wright compuso seis de las ocho pistas, incluidas "Cotton Growing Man", "Wildfire" y "Self Seeking Man", y coescribió los dos restantes. [64] Dado que la posición del grupo se ha elevado desde 1970, una situación que el periodista musical Steven Rosen comparó en ese momento con los Yardbirds , Move y otras bandas de la década de 1960 después de su separación [61] - Spooky Tooth realizó una extensa gira para promocionar la álbum. [38] El crítico de Rolling Stone Jon Tiven elogió la composición de Wright en You Broke My Heart , y agregó: "Hay una tremenda consistencia en estos originales ... y 'Wildfire' es una amplia prueba de que Gary podría haber escrito para The Temptations si realmente quisiera. . " [sesenta y cinco]
- Wright en 2009, reflexionando sobre la falta de un gran avance comercial de Spooky Tooth
La banda lanzó un seguimiento, Witness , en noviembre de 1973, [38] momento en el que Graham se había ido, con Mike Kellie regresando a la batería. [61] En febrero de 1974, Stewart y Harrison también se habían ido. [38] En enero de ese año, Wright acompañó a George Harrison a la India, [66] donde viajaron a Varanasi (Benarés), la capital espiritual hindú de la India y hogar del amigo de Harrison, Ravi Shankar . [67] La visita influiría en la calidad espiritual de las letras de Wright cuando regresara a su carrera en solitario. [1]
En Inglaterra, él y Harrison trabajaron juntos en The Place I Love (1974), [68] el álbum debut del dúo inglés Splinter . [69] [70] Además de tocar teclados, Wright sirvió como lo que el autor Simon Leng denomina "caja de resonancia y amanuense musical" en el proyecto, [71] que fue el primer álbum lanzado en el sello discográfico Dark Horse de Harrison . [72] Wright se reagrupó con Spooky Tooth para un álbum final, The Mirror (1974), con Mike Patto como su nuevo vocalista. [73] Tras más cambios de personal, The Mirror fue publicado por Goodear Records en el Reino Unido en octubre de 1974, un mes después de que Wright disolviera el grupo. [38]
1975-1981: carrera en solitario en Warner Bros. Records
El tejedor de sueños
Después de la ruptura de Spooky Tooth, Wright regresó a Nueva Jersey y comenzó a compilar canciones para su tercer álbum en solitario. [74] Bajo la guía del nuevo gerente Dee Anthony , eligió firmar con Warner Bros. Records , principalmente porque la compañía no tenía virtuosos del teclado entre sus otros actos. [74] Wright dice que fue mientras enrutaba sus canciones con todo su equipo de escenario configurado ( órgano Hammond , Hohner Clavinet , piano eléctrico Fender Rhodes , Minimoog y ARP String Ensemble) , junto con una caja de ritmos , que decidió grabar el álbum. "todo en teclados", sin guitarras. [8] Reconoce que artistas como Stevie Wonder también habían lanzado música dominada por teclados, pero "[Wonder] usó metales y usó otras cosas también". [6] En el álbum debut de Wright para Warner Bros., The Dream Weaver (1975), [2] él, David Foster y Bobby Lyle tocaron una variedad de instrumentos de teclado, apoyados solo por los bateristas Jim Keltner y Andy Newmark , [75] aparte de una parte de guitarra en la pista "Power of Love" de Ronnie Montrose . [76] Jason Ankeny de AllMusic describe The Dream Weaver como "uno de los primeros [álbumes de rock] creados únicamente mediante tecnología de sintetizador". [1]
- Wright comentando en 1976 sobre el inesperado éxito de The Dream Weaver
El álbum se publicó en julio de 1975 y tuvo un éxito mínimo en Estados Unidos hasta el lanzamiento de su segundo sencillo, " Dream Weaver ", en noviembre. [74] La canción, que Wright había escrito con guitarra acústica [74] después de su visita a la India con Harrison, [77] alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 [78] y el número 1 en los sencillos de Cash Box. gráfico. [79] Convertido en el mayor éxito de Wright, "Dream Weaver" vendió más de 1 millón de copias en los EE. UU. Y la RIAA le otorgó un disco de oro en marzo de 1976. [79] El álbum subió al número 7 en el Billboard 200 [80] y fue certificado platino . [2] " Love Is Alive ", originalmente el sencillo principal del álbum, [74] luego alcanzó el número 2 en el Hot 100, y "Made to Love You" subió al número 79. [78] Aunque este éxito comercial no se repitió en el Reino Unido, The Dream Weaver fue un gran vendedor en Alemania Occidental , [74] donde, dice Wright, Spooky Tooth había sido "la banda número uno" durante 1969. [8]
Tras el lanzamiento del álbum, Wright realizó una extensa gira con una banda compuesta por tres teclistas y un baterista. [74] Su hermana mayor Lorna, también cantante profesional, se unió a la banda de gira como su vocalista de apoyo. [81] Subsidiado por los fabricantes de sintetizadores Moog y Oberheim , [6] Wright se convirtió en uno de los primeros músicos en tocar con un teclado portátil, al estilo de Edgar Winter . [74] Shawn Perry de vintagerock.com le da crédito a Wright por ser "el responsable del surgimiento del sintetizador como un instrumento convencional como Keith Emerson y ... Rick Wakeman ", [8] mientras que Robert Rodríguez describe a Wright como un pionero en ambos "la integración de sintetizadores en grabaciones analógicas " y el uso del híbrido teclado-guitarra conocido como keytar . [33]
Entre sus presentaciones en vivo en 1976, Wright compartió cartel con Yes y Peter Frampton en el concierto del Bicentenario de los Estados Unidos celebrado en el estadio JFK de Filadelfia, tocando para una multitud estimada en 120.000. [82] Wright luego apoyó a Frampton en una gira europea, momento en el cual un cuarto teclista se había agregado a la banda. [83] En medio de este éxito, A&M publicó That Was Only Yesterday (1976) [11] - una compilación que contiene pistas de los álbumes de Wright para el sello y selecciones de Spooky Tooth [84] - que se ubicó en el número 172 en Estados Unidos. [80]
La luz de las sonrisas
Wright comenzó a grabar su seguimiento de The Dream Weaver en el verano de 1976, antes de lo cual Chris Charlesworth de Melody Maker informó que sería "un desarrollo lógico" de su predecesor y "nuevamente basado completamente en lo que puede hacer con varios tipos de teclados ". [74] Titulado The Light of Smiles (1977), el álbum incluía "I Am the Sky", por el cual Wright dio crédito de composición al difunto gurú indio y profesor de Kriya Yoga , [85] Paramahansa Yogananda . [86] El poema de este último "La luz de las sonrisas", tomado de su libro Meditaciones metafísicas , [87] apareció en la cubierta interior del nuevo álbum de Wright. [88] Wright había reconocido al gurú como su inspiración para el título de The Dream Weaver , [76] y más tarde dijo de la Autobiografía de un yogui de Yogananda : "Es un libro fantástico y no querrás dejarlo cuando empezar a leerlo. Incluso, no desde un punto de vista espiritual, sino como pieza de literatura, es un clásico total ... " [8]
Producida nuevamente por Wright, The Light of Smiles contó con Wright, Foster, Peter Relich y otros en una variedad de instrumentos de teclado, incluidos los sintetizadores Moog, Oberheim y ARP, y contribuciones de batería de Art Wood y Keltner. [89] Publicado por Warner Bros. en enero de 1977, [90] ni el álbum ni su sencillo principal, "Phantom Writer", igualaron la popularidad de los lanzamientos anteriores de Wright para el sello. [1] En las listas de Billboard de EE. UU. , The Light of Smiles subió al número 23, [80] mientras que "Phantom Writer" alcanzó el puesto 43. [78]
Touch and Gone , Headin 'Home y el lugar correcto
Wright continuó grabando álbumes para Warner Bros. hasta 1981, con un éxito comercial limitado. [1] Lanzado a finales de 1977, Touch and Gone se ubicó en el número 117 en Estados Unidos, [80] con su canción principal alcanzando el número 73. [78] Headin 'Home , que Joe Viglione de AllMusic describe como "un álbum aparentemente impulsado por un serio relación en crisis ", [91] alcanzó el puesto 147 en 1979. [80] Entre estos dos álbumes, Wright tocó" If You Believe ", una canción que coescribió con Harrison en Inglaterra el día de Año Nuevo de 1978, [ 92] que apareció en el álbum homónimo de Harrison en 1979 . [93]
El último éxito de las listas de éxitos de Wright en Estados Unidos fue en 1981, [2] cuando su álbum The Right Place , coproducido con Dean Parks , [94] subió al número 79. [80] El sencillo " Really Wanna Know You ", que Wright co -escrito con el cantante escocés Ali Thomson , [95] alcanzó el puesto número 16 ese año. [78] Un segundo sencillo del álbum, "latido del corazón", aparecido en la cartelera ' s hirviendo bajo listados, en el número 107. [96]
1982–2000: bandas sonoras de películas y músicas del mundo
Los lanzamientos posteriores de Wright se centraron en bandas sonoras de películas e incursiones en la música del mundo . [1] Después de escribir la partitura para el thriller Endangered Species de 1982 de Alan Rudolph , [97] proporcionó la banda sonora de otra película de Willy Bogner con temática de esquí, [98] Fire and Ice (1986), que alcanzó el número 1 en la Gráfico de álbumes alemanes. [1] Wright también contribuyó con la canción "Hold on to Your Vision" a la banda sonora de Cobra , una película de acción de 1986 protagonizada por Sylvester Stallone . [99]
Entre las versiones notables de las canciones de Wright durante este período, Chaka Khan grabó "Love Is Alive" (retitulado "My Love Is Alive") para su álbum de 1984 I Feel for You , [100] que se convirtió en un millón de ventas certificado por la RIAA. [101] Una cubierta de su composición Spooky Tooth "Better By You, mejor que yo", por Inglés metal pesado banda Judas Priest , estaba en el centro de un caso judicial 1990 con respecto a los mensajes subliminales en canciones, después de dos Nevadan adolescentes habían promulgado un pacto suicida cinco años antes. [102] Desde 1989 hasta finales de la década de 1990, las muestras de "Dream Weaver", "Love Is Alive" y "Can't Find the Judge" de Wright aparecieron en canciones de artistas populares de rap y hip-hop Tone Lōc , Dream Warriors , 3º bajo y Mýa . [103]
El propio Wright volvió a grabar "Dream Weaver" para la comedia de 1992 Wayne's World , [1] el álbum de la banda sonora que encabezó las listas de Estados Unidos. [104] Desde entonces, la canción ha aparecido en las películas The People vs. Larry Flynt (1996) y Toy Story 3 (2010). [99] Más tarde proporcionó "We Can Fly" para otra película de Bogner, Ski to the Max , [105] estrenada en cines IMAX en octubre de 2000. [106]
Quién soy , primeros signos de vida y amor humano
En 1988, Wright lanzó Who I Am en Cypress Records [107] distribuidos por A&M . [2] Entre los colaboradores del álbum se encontraban músicos occidentales como Harrison, White y Keltner, [108] un grupo de percusionistas del sur de la India , [105] y los violinistas clásicos indios L. Subramaniam y L. Shankar . [1] El año anterior, Wright había contribuido al álbum de Harrison Cloud Nine (1987), para el que coescribió " That's What It Takes " con Harrison y Jeff Lynne , [109] y tocó teclados en canciones como " When We Fue fabuloso ". [110] Una de las pistas de Who I Am , "Blind Alley", se utilizó en la película de terror de 1988 Spellbinder . [111]
El siguiente álbum en solitario de Wright fue First Signs of Life (1995), grabado en Río de Janeiro y en su propio [9] High Wave Studios en Los Ángeles, [112] y publicado en el sello discográfico Triloka / Worldly. [15] [113] El álbum combinó ritmos brasileños [15] con elementos de la tradición vocal africana, creando lo que el crítico de AllMusic describe como "un híbrido de worldbeat infeccioso ", donde "las actuaciones de los músicos irradian sinceridad y alegría". [114] First Signs of Life contó con apariciones especiales del baterista Terry Bozzio , el guitarrista brasileño Ricardo Silveira y Harrison. [114] La canción "No trate de Own Me", co-escrito con Duane Hitchings, más tarde fue incluida en Rhino Records ' Lo mejor de Gary Wright: El Dream Weaver - una compilación 1998 que abarca su carrera en solitario a partir de 1970, y con extensas notas del trazador de líneas de Wright. [115]
Human Love (1999) incluyó nuevas versiones de "Wildfire" y "The Wrong Time", [116] así como "If You Believe in Heaven", una canción escrita con Graham Gouldman que apareció por primera vez en Best of Gary Wright . [115] El álbum fue coproducido por el productor alemán de música mundial Marlon Klein [117] y lanzado en el sello High Wave Music. [113] [116] Los colaboradores de las sesiones, celebradas en High Wave y en Exil Musik en Bielefeld , incluyeron al vocalista clásico indostaní Lakshmi Shankar , Lynne y el compositor alemán Roman Bunka . [117]
Carrera posterior
Después de haber dedicado gran parte de su tiempo a su familia durante la década de 1990, Wright posteriormente reanudó una carrera musical más activa, comenzando con la reunión de Spooky Tooth en 2004. [9] Su álbum y DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) presenta a Wright, Mike Harrison y Kellie de la formación original de la banda. [118] El trabajo anterior de Wright ha seguido inspirando pistas de baile y rap en el siglo XXI; En las canciones de Jay-Z y Diam aparecen muestras de "Heartbeat" , mientras que Topmodelz hizo una versión de la canción en 2007. [103] Otros artistas que han utilizado muestras de las grabaciones de Wright de 1975 a 1981 incluyen Dilated Peoples , Atmosphere , Infamous Mobb , TI y Armand. Van Helden , [103] el último de los cuales incorporó parte de "Comin 'Apart" (de The Right Place ) en su éxito de club de 2004 " My My My ". [97] Además, Eminem usó "interpolaciones" de "Self Seeking Man" de Spooky Tooth en su canción "Spend Some Time" (lanzada en Encore en 2004). [119]
En el verano de 2008, Wright se unió a Ringo Starr & His All-Starr Band para una gira por América del Norte, con Edgar Winter también en la alineación. [120] El álbum y DVD de The All-Starr Band en vivo en el Greek Theatre 2008 (2010) incluye la interpretación de Wright de "Dream Weaver". [121] Wright luego describió la gira como "muy divertida" y "un gran impulso" para su carrera. [8]
Esperando captar la luz y conectado
A finales de 2008 le siguieron dos lanzamientos en solitario de Wright, incluido el álbum de la nueva era Waiting to Catch the Light . [9] Una colección de piezas instrumentales de "varios años" antes, lo describe como "una especie de álbum de música ambiental atmosférica ", interpretado en "sintetizadores analógicos antiguos ... todos [grabados] en cinta analógica". [8] También publicado en Larkio, [113] el propio sello discográfico de Wright, [9] el EP The Light of a Million Suns consistía en pistas inéditas de sus proyectos anteriores, junto con una nueva versión de "Love Is Alive", cantada por su hijo Dorian. [8]
En mayo de 2009, Wright se reincorporó a Spooky Tooth para participar en una serie de conciertos en Londres que celebran el 50 aniversario de la fundación de Island Records, [122] antes de realizar más espectáculos con la banda en Alemania. [8] En junio del año siguiente, lanzó el álbum Connected , [3] que marcó un regreso a su sonido más pop y rock de la década de 1970. [9] [123] Starr, Joe Walsh y Jeff "Skunk" Baxter hicieron apariciones especiales en la pista "Satisfied", [123] que Wright coescribió con el compositor Bobby Hart . [9] Como tributo póstumo a su amigo George Harrison, la Edición Digital Deluxe de Connected incluyó "Never Give Up", [124] que él y Harrison grabaron en 1989, mientras que la versión de iTunes agregó "To Discover Yourself", una canción. que los dos músicos escribieron juntos en 1971. [123] Wright grabó la última canción el día de la muerte de Harrison en noviembre de 2001. [3] [123] También contribuyó al documental de 2011 de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World [125] y proporcionó recuerdos personales y fotografías familiares para el libro del mismo título de Olivia Harrison . [126]
En 2010 y 2011, Wright volvió a realizar una gira con Ringo Starr & His All-Starr Band. [120] Después de una gira de verano de 2011 por Europa con Starr, Wright participó en la gira Hippiefest por Estados Unidos con artistas como Felix Cavaliere , Mark Farner , Dave Mason y Rick Derringer , [6] antes de regresar a Europa para conciertos con su propia banda. ese año. [9]
Vida personal
Wright reside en Palos Verdes Estates, California con su esposa Rose, con quien se casó en 1985. [9] Anteriormente estuvo casado con Christina, [127] quien, como Tina Wright, recibió créditos como co-escritora de las canciones de Wright "I'm Alive "(de The Mirror ), [128] " Feel for Me "( The Dream Weaver ) [76] y" Yo soy el que estará a tu lado "( Headin 'Home ). [91] Tiene dos hijos adultos, Dorian y Justin. [9] Justin es miembro de la banda Intangible. [129]
Wright se ha pronunciado sobre la importancia de las oportunidades creativas para los niños en el sistema educativo público, [4] y expresó su oposición al predominio de la descarga gratuita de música y su desventaja para los artistas. [34] En 2008, expresó su apoyo a Barack Obama 's campaña presidencial , en la que 'Dream Weaver' era una canción adoptada para la Convención Nacional Demócrata en Denver, Colorado . [130] Ese año, Wright discutió el mensaje detrás de "Dream Weaver" con el escritor y activista político del Huffington Post Howie Klein , diciendo: "Con Wayne's World y todo eso, la percepción del significado de la canción cambió un poco durante muchos gente. Es una canción muy espiritual. 'Dream Weaver' es en realidad una canción cuyo contenido lírico trata sobre la conciencia del Universo: Dios nos mueve a través de la noche, la ilusión y el sufrimiento, hacia los Reinos Superiores ". [130]
En agosto de 2014, Wright anunció la inminente publicación de su autobiografía, Dream Weaver: Música, meditación y mi amistad con George Harrison . [131] Coincidiendo con el lanzamiento del libro, los álbumes de Warner Bros. de Wright fueron reeditados para su descarga digital. [132]
Discografia
Álbumes
- 1970 Extracción (1970)
- 1971 Huella (1971)
- 1975 The Dream Weaver (1975) Estados Unidos # 7 - Estados Unidos: 2x Platino [133]
- 1977 La luz de las sonrisas (1977) EE. UU. # 23
- 1977 Touch and Gone (1977) Estados Unidos # 117
- 1979 Headin 'Home (1979) Estados Unidos # 147
- 1981 El lugar correcto (1981) EE. UU. # 79
- 1988 Quién soy (1988)
- 1995 Primeros signos de vida (1995)
- 1999 Amor humano
- 2008 Esperando captar la luz
- 2010 conectado
Colaboraciones
- 1972 Eso fue ayer (con Spooky Tooth)
- 1972 Anillo de cambios (con Wonderwheel)
- 2004 Down This Road (Gary Wright y Leah Weiss)
Bandas sonoras
- 1974 Benjamin - La banda sonora original de la película de Willy Bogner
- 1986 Fire and Ice (banda sonora)
Compilaciones
- 1998 Lo mejor de Gary Wright: The Dream Weaver
- 2003 Los Esenciales
- Grandes éxitos de 2017
Juego extendido
- La luz de un millón de soles (2008)
Individual
Año | Canción | Posiciones máximas del gráfico | Certificación | Álbum | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos Hot 100 | EE. UU. A / C | R&B de EE. UU. | AUS [134] | ||||
1971 | "Toma el camino correcto" | - | - | - | - | Extracción | |
"Defiende nuestros derechos" | - | - | - | - | Huella | ||
1972 | "Hombre de dos caras" | - | - | - | - | ||
1976 | " Dream Weaver " | 2 | 14 | - | 24 |
| El tejedor de sueños |
"El amor está vivo " | 2 | - | 98 | 71 | |||
"Hecho para amarte" | 79 | - | - | - | |||
1977 | "Escritor fantasma" | 43 | - | - | - | La luz de las sonrisas | |
"La luz de las sonrisas" | - | - | - | - | |||
"¿Estás llorando?" | - | - | - | - | |||
"Tocar y desaparecer" | 73 | - | - | - | Tocar y desaparecer | ||
"Emocionado" | - | - | - | - | |||
"Algo muy especial" | - | - | - | - | |||
1979 | "Yo soy el que estará a tu lado" | - | - | - | - | De camino a casa | |
1981 | " Realmente quiero conocerte " | dieciséis | 32 | - | 49 | El lugar correcto | |
"Latido del corazón" | 107 | - | - | - | |||
"Cerca de usted" | - | - | - | - | |||
1988 | "Echar un vistazo" | - | - | - | - | Quien soy | |
1989 | "No está bien" | - | - | - | - |
Notas
- ^ Wright recuerda que se le había pedido para jugar en John Lennon 's Imagínese álbum (1971), pero él no pudo asistir a las sesiones. [3] [27]
- ^ La actuación, junto con la entrevista de Harrison con el presentador Dick Cavett , fue emitida por Shout! Factory en 2005 en el DVD The Dick Cavett Show - Rock Icons . [46]
- ^ Mientras que Rolling Stone enumera Ring of Changes como un lanzamiento de 1972, [2] el sitio de archivos de A&M sugiere que el álbum puede haber sido retirado. [25]
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enlaces externos
- Sitio web oficial www.TheDreamWeaver.com
- Biografía de Gary Wright por Jason Ankeny, discografía y críticas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic
- Discografía de Gary Wright, lanzamientos de álbumes y créditos en Discogs
- Los álbumes de Gary Wright se escucharán en Spotify
- Los álbumes de Gary Wright se escucharán en YouTube
- Entrevista retrospectiva de carrera de noviembre de 2015 con Pods & Sods en PodsOdCast.com