Bailarina de ballet


Una bailarina de ballet ( italiano : bailarina [bailarina] fem.; bailarina [balleˈriːno] masc.) es una persona que practica el arte del ballet clásico . Tanto mujeres como hombres pueden practicar ballet; sin embargo, los bailarines tienen una jerarquía estricta y roles de género estrictos . Confían en años de amplia formación y técnica adecuada para formar parte de una compañía de ballet profesional. Los bailarines de ballet corren un alto riesgo de lesionarse debido a la exigente técnica del ballet. [1]

Los bailarines de ballet suelen comenzar a entrenar a una edad temprana si desean actuar profesionalmente y, a menudo, participan en competencias internacionales como YAGP y Prix de Lausanne. En estos eventos, se otorgan becas a los bailarines más talentosos para que continúen su formación en escuelas de ballet de renombre en todo el mundo, como la John Kranko Schule en Alemania y la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco. Los bailarines de ballet preprofesionales pueden hacer una audición para inscribirse en una escuela de ballet vocacional como The Royal Ballet School o Elmhurst Ballet School. Estos tipos de internados de ballet a menudo cooperan con una compañía de ballet profesional y ofrecen oportunidades laborales a los graduados. Existen diferentes estilos de entrenamiento en ballet como el método Vaganova, el método Cecchetti y el estilo inglés de entrenamiento (Royal Academy of Dance/The Royal Ballet). La formación no termina cuando los bailarines de ballet son contratados por una empresa profesional. Incluso los bailarines de ballet profesionales toman clases de ballet todos los días para mantener su técnica bajo control y calentar y prepararse para un día de ensayos. El ballet es una forma estricta de arte y el bailarín debe ser muy atlético y flexible.[ cita requerida ]

Los bailarines de ballet comienzan sus clases en la barra , una viga de madera que recorre las paredes del estudio de ballet. Los bailarines usan la barra para sostenerse durante los ejercicios. El trabajo con barra está diseñado para calentar el cuerpo y estirar los músculos para prepararlos para el trabajo de centro, donde se ejecutan ejercicios sin barra. El trabajo de centro en el medio de la habitación comienza con ejercicios más lentos, y gradualmente conduce a ejercicios más rápidos y movimientos más grandes. Los bailarines de ballet terminan el trabajo central practicando grandes saltos en el piso, lo que se llama grande allegro. La clase de ballet diaria en una compañía de ballet profesional es una característica anual popular que se transmite en vivo cada año durante el Día Mundial del Ballet.

Después del trabajo de centro, las mujeres presentan ejercicios en puntas , calzando zapatillas de puntas. Los machos practican saltos y giros. Pueden practicar el trabajo en pareja juntos. [1]

Los bailarines de ballet son susceptibles a las lesiones porque constantemente ejercen presión y estrés sobre sus cuerpos y sus pies. El objetivo de un bailarín de ballet es hacer que las coreografías físicamente exigentes parezcan sin esfuerzo. [2]

La parte superior del cuerpo de un bailarín de ballet es propensa a lesionarse porque la coreografía y los ejercicios de clase requieren que ejerzan energía para contorsionar la espalda y las caderas. Las curvas hacia atrás hacen que la espalda se pellizque, lo que hace que la columna sea vulnerable a lesiones como espasmos y nervios pellizcados. Extender las piernas y sostenerlas en el aire mientras se gira hacia afuera causa daño a las caderas. Dicho daño incluye distensiones, fracturas por fatiga y pérdida de densidad ósea. [3]


Pierina Legnani (izquierda) y Olga Preobrajenskaya (derecha) vestidas como Medora y Gulnare, respectivamente, para la escena " Le jardin animé " de la reposición final de Marius Petipa de Le Corsaire para el Ballet Imperial . San Petersburgo, 1899. Legnani fue la primera bailarina en ser titulada oficialmente como Prima ballerina assoluta , el rango más alto para mujeres.
David Motta Soares , primer solista brasileño del Ballet Bolshoi
Coppelia , 2010