Armonía cercana y abierta
Un acorde está en estrecha armonía (también llamado posición cerrada o estructura cerrada [1] ) si sus notas están dispuestas dentro de un rango estrecho , generalmente con no más de una octava entre las notas superior e inferior. Por el contrario, un acorde está en armonía abierta (también llamada posición abierta o estructura abierta [1] ) si hay más de una octava entre las notas superior e inferior. El término más general espaciamiento describe qué tan separadas están las notas en un acorde. Una tríada en estrecha armonía tiene un espaciado compacto, mientras que una en armonía abierta tiene un espaciado más amplio.
La armonía cercana o la expresión pueden referirse tanto a arreglos instrumentales como vocales. Puede seguir las reglas estándar de conducción de voces de la armonía clásica, como en cuartetos de cuerda o corales de Bach , o proceder en movimiento paralelo con la melodía en tercios o sextos .
Los primeros cuartetos de radio continuaron esta tradición. Armonistas femeninas, como The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) y The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), que luego se convirtieron en Three X Sisters , interpretaron y grabaron este estilo en la década de 1920. y lo continuó en la radio comercial de la década de 1930. El canto de armonía cercana fue especialmente popular en la década de 1940 con grupos de pop y R&B que usaban la técnica con bastante frecuencia. Las Andrews Sisters también capitalizaron un estilo similar con la música swing .
Muchos grupos de gospel y soul en las décadas de 1950 y 1960 también utilizaron esta técnica, generalmente armonía SSAA o TTBB de 3 o 4 partes con una persona (ya sea bajo o líder) haciendo un tipo de líder de llamada y respuesta . Ejemplos de esto son The Blind Boys of Alabama , [ cita requerida ] un grupo que todavía está grabando en la actualidad. El dúo de folk-rock Simon & Garfunkel usó una armonía cercana, haciéndose eco de sus modelos a seguir elegidos, The Everly Brothers . [4] Los hermanos Louvin eran un dúo que utilizaba una estrecha armonía en el género de la música country . [5]
La armonía de barbershop tiene una estructura TTBB única: la melodía está en el segundo tenor o voz "principal", mientras que el primer tenor toma la siguiente parte, generalmente en terceros, con el apoyo de las voces de barítono y bajo. La línea de bajo tiende a ser más rítmica y cubre las notas fundamentales de la progresión armónica, proporcionando más "apoyo" e independencia que en la música vocal clásica, ya que Barbershop se suele cantar a capella. La barbería puede ser cantada por hombres (TTBB) o mujeres (SSAA). Piezas de dominio público, como " Sweet Adeline ", y piezas más nuevas son abundantes. Las organizaciones nacionales promueven la música con capítulos locales en muchas comunidades.
Los grupos de soul y gospel florecieron en Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, basándose en el blues, las canciones gospel de la década de 1930 y la música de big band. Originalmente llamada " música racial " por la radio dominante blanca y su mercado objetivo, fue la precursora del rock and roll y el rhythm and blues de las décadas de 1950, 1960 y 1970, e influyó en muchos artistas ingleses y estadounidenses de esa época. A menudo usaban la estructura de 4 partes TTBB o SSAA más tradicional, pero con un uso intensivo de solos y llamada y respuesta, que tiene sus raíces en la iglesia afroamericana . Estos grupos a veces cantaban a capella pero también usaban acompañamiento instrumental, especialmente cuando los grababan los sellos más grandes. Música pop y doo-woppuede verse como una comercialización de este género. [ cita requerida ]
