Pop barroco
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Pop barroco
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Un clavicémbalo eléctrico
Otros nombresRock barroco
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales1960, Reino Unido y Estados Unidos
Formas derivadas
Otros temas

El pop barroco (a veces llamado rock barroco ) es un género de fusión que combina la música rock con elementos particulares de la música clásica. [4] [2] [3] Surgió a mediados de la década de 1960 cuando los artistas perseguían un sonido orquestal majestuoso [2] y es identificable por su apropiación de estilos compositivos barrocos ( melodías contrapuntísticas y patrones de armonía funcional ) y gestos dramáticos o melancólicos. [1] Los clavecines ocupan un lugar destacado, [5] mientras que los oboes , los cornos franceses y los cuartetos de cuerdatambién son comunes. [3]

Aunque los clavecines se habían utilizado para varios éxitos del pop desde la década de 1940, a partir de la década de 1960, algunos productores de discos colocaron cada vez más el instrumento en el primer plano de sus arreglos. [5] Inspirado en parte por la canción de los Beatles " In My Life " (1965), varios grupos estaban incorporando instrumentación barroca y clásica a principios de 1966. [6] El término "rock barroco" se acuñó en el material promocional del Left Banke . que utilizó clavecines y violines en sus arreglos [7] y cuya canción de 1966 " Walk Away Renée " ejemplificó el estilo. [5] [8]

La popularidad del pop barroco se desvaneció en la década de 1970, en parte porque el punk rock , el disco y el hard rock se hicieron cargo; sin embargo, la música todavía se producía dentro de la tradición del género. [8] El soul de Filadelfia en la década de 1970 y el pop de cámara en la década de 1990 incorporaron el espíritu del pop barroco [2] mientras que este último impugnó gran parte de la estética musical de baja fidelidad de la época . [9]

Caracteristicas

En música clásica, el término " barroco " se utiliza para describir la música artística de Europa aproximadamente entre los años 1600 y 1750, con algunos de sus compositores más destacados como JS Bach y Antonio Vivaldi . [10] Gran parte de la instrumentación del pop barroco es similar a la del período barroco tardío o al período clásico temprano , cronológicamente definido como el período de la música europea de 1690 a 1760 y definido estilísticamente por frases equilibradas, claridad y belleza. [11]

El pop barroco, estilísticamente, fusiona elementos del rock con la música clásica, a menudo incorporando armonías, cuerdas y trompas en capas para lograr un majestuoso sonido orquestal. [2] Sus características destacadas son el uso de melodías contrapuntísticas y patrones funcionales de armonía . [1] Se pretendía que fuera una consecuencia más seria y madura de la música rock. [2] El periodista Bob Stanley utiliza el término "barroco inglés" para describir un subconjunto que existió entre 1968 y 1973, después de la presencia más generalizada del género en el rock y el pop. [8] [nb 1] "rock barroco" puede invocarse como sinónimo de "pop barroco" [13]o como su propio término distintivo. [14] [15]

Historia

Precursores (principios de la década de 1960)

Matthew Guerrieri, del Boston Globe , atribuye los orígenes del pop barroco a los músicos pop y productores de discos estadounidenses como Phil Spector y Brian Wilson, de los Beach Boys ,colocando el clavicémbalo en el primer plano de sus arreglos. [5] Los clavecines estaban ampliamente disponibles en los estudios de grabación y se habían utilizado en la música popular desde la década de 1940, pero el instrumento no ganó prominencia hasta la década de 1960. [5] Uno de los primeroséxitos del pop rock en usar un clavicémbalo fue"Summertime, Summertime" de Jamies (1958). [dieciséis]Los ejemplos posteriores citados por Guerrieri van desde " I Get Around " (1964) de los Beach Boys y " When I Grow Up (To Be a Man) " (1965) hasta " You've Lost That Lovin 'Feelin' " de los hermanos justos. (1964) y " Monday, Monday " (1966) de Mamas & the Papas . [5] Guerrieri especula que el clavecín puede haber sido deseable por su timbre zumbante y punzante , que se adaptaba al "paisaje sonoro pop de agudos" de la época. [5] [nb 2]

El sencillo de 1964 " She's Not There " de la banda inglesa The Zombies marcó un punto de partida para el pop barroco, según Stanley. Él escribe que la canción "no incluía ningún oboes, pero se destacó dramáticamente en 1964, el año de ' You Really Got Me ' y ' Little Red Rooster '", y sus cualidades refinadas fueron enfatizadas por el cantante Colin Blunstone al tener una enunciación. eso era "pura gramática de St Albans ". [8]

Los Beatles trabajando en el estudio con su productor George Martin , alrededor de 1965

Junto con Burt Bacharach , Spector fusionó la música pop con elementos clásicos antes de combinarlos con el rock. [4] El historiador musical Andrew Grant Jackson afirma que "la era del pop barroco", en la que "el rock se fusionó con elementos clásicos", comenzó con " Play with Fire " de los Rolling Stones (febrero de 1965) y el trabajo de Brian Wilson en The Beach. ¡Muchachos hoy! (Marzo de 1965). En opinión de Jackson, el pop barroco y el pop de cámara eran lo mismo. [4] pizarra ' créditos s Forrest Wickman los Beatles ' productor, George Martin , junto con Paul McCartney y Wilson, como algunos de los hombres "más responsables" del paso al pop barroco. [17]

El autor Bernard Gendron dice que, además de la aprobación pública del compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein de la música de la banda, los Beatles fueron agasajados en el "mundo de la música artística" en el verano de 1965 con la llegada de "Beatles à la Baroque". 'o más genéricamente' rock barroco '". [18] También escribe que dado que este fenómeno precedió al lanzamiento de grabaciones de los Beatles como " Yesterday " (que utilizó un cuarteto de cuerdas de estilo barroco), [19] es probable que la banda no instigara el vínculo entre su música y sus componentes clásicos, pero de hecho respondían a lecturas clásicas y barrocas de su trabajo. Estas lecturas también incluyeron el álbum de 1965 The Baroque Beatles Book., donde sus canciones fueron reinventadas en un ambiente barroco irónico. [20]

Martin, un músico de formación clásica, tocó lo que sonaba como un solo de clavecín barroco en " In My Life " de los Beatles , lanzado en su álbum de diciembre de 1965, Rubber Soul . [21] [nb 3] El autor Joe Harrington comenta que debido a la influencia de los Beatles en todas las áreas del desarrollo de la música pop, "In My Life" llevó a la llegada del "rock barroco". [21] El productor Tommy LiPuma recordó que "Una vez que los Beatles presentaron ese sonido de clavecín en 'In My Life', los productores de pop comenzaron a trabajar en él". [dieciséis]

Emergencia (mediados a finales de la década de 1960)

Ver también: Música psicodélica

El género se originó en el Reino Unido y los Estados Unidos. [1] A principios de 1966, después de Rubber Soul , varios grupos comenzaron a utilizar instrumentación barroca y clásica, que Gendron describió como un movimiento de "rock barroco". [22] Entre estas grabaciones estaba " Lady Jane " de los Rolling Stones . [21] La popularidad de los clavecines en los arreglos de pop, rock y soul en este momento reflejaba un deseo por sonidos inusuales y, en el caso de muchos productores estadounidenses, una asociación buscada con el enfoque retrospectivo que informó la escena de la moda de Londres y la psicodélica. escena musical allí. [dieciséis]

The Left Banke , 1966

"She's Not There" de The Zombies, junto con una predilección por todo lo británico a través del éxito internacional de los Beatles, inspiró al músico neoyorquino Michael Brown a formar el Left Banke . Stanley considera que " Walk Away Renée " (1966) de la banda es el primer sencillo pop barroco reconocible. [8] "Barroco rock" fue la etiqueta ideada por los publicistas de Left Banke y la prensa musical. Según el crítico de música Richie Unterberger , "el sobrenombre puede haber sido torpe, pero ciertamente había muchos elementos barrocos en el pop de Left Banke: los arreglos majestuosos, el uso brillante de teclados y clavecines, los violines altísimos y el hermoso grupo armonías ".[7] [nb 4]El sencillo de seguimiento de la banda, " Pretty Ballerina ", continuó su absorción en el género. El guitarrista Rick Brand luego describió sus letras como "un capricho musical conscientemente hermoso, como se encuentra en la última música romántica del siglo XVIII, anterior a Beethoven ". [8]

Aunque Pet Sounds de los Beach Boys (1966) se ha presentado en años posteriores como pop barroco, o incluso como el primer ejemplo del género, ningún material de prensa contemporáneo se refirió al álbum como "barroco" y, en cambio, los comentaristas se centraron en el " rasgos progresivos ". [23] estética barroca-pop del álbum se limitaban a una sola pista " God Only Knows ", [16] [23] una canción que The Record ' s Jim Beckerman considera "piedra barroca" de la misma "instrumentación retro y elegante armonías "vena como" Eleanor Rigby "de los Beatles (1966) y Procol Harum "Un tono más blanco de pálido "(1967).[24]

Los ejemplos de "rock barroco" de Gendron incluyen "Walk Away Renée" con Spanky y " Sunday Will Never Be the Same " de Our Gang (1967), y " Different Drum " de Stone Poneys (1967), todos los cuales usaban clavecín y cuerdas - y "Lady Jane" de los Rolling Stones (clavecín y dulcimer ) y "Rain on the Roof" de Lovin 'Spoonful (1967, guitarras con sonido de clavicémbalo). [25] El periodista musical Steve Smith destaca a Moody Blues y Procol Harum como "grandes practicantes" del pop barroco. Reconoce " Para nadie ", " Ella 's Salir de casa "y" Piggies"como otros ejemplos de las incursiones de los Beatles en el género, y" Ride On, Baby "y" Ruby Tuesday "como ejemplos adicionales del pop barroco de los Rolling Stones. [3]

Según Stanley, el período de éxito comercial sostenido de las grabaciones de pop y rock con clavecines y cuartetos de cuerda culminó con el álbum de 1967 de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , "que mezclaba letras cotidianas con music hall y Edwardiana para crear música de salón lisérgicamente mejorada ". [8] En este momento, el desarrollo de los arreglos musicales presentados por el pop barroco fue desafiado por el avance de las bandas de rock psicodélico de la escena de San Francisco . [26] En un clima igualmente informado por el radicalismo político en 1968, escribe Stanley, "el barroco inglés" continuó como un simulacro combinado del álbum de los Zombies.Odessey y Oracle (1968), las contribuciones de McCartney a The Beatles (1968),el sencillo de Honeybus " I Can't Let Maggie Go " (1968), el pop de cámara de Scott Walker y las armonías vocales de Crosby, Stills & Nash . [8] [nb 5] El barroco inglés sobrevivió hasta principios de la década de 1970, cuando los sellos discográficos intentaron capitalizar el fenómeno del cantautor ofreciendo lujosos arreglos de cuerdas a desconocidos. Entre estos artistas se encontraban Nick Drake y miembros individuales de Honeybus. [8]

Disipación y renacimiento (década de 1970 hasta el presente)

Ver también: Alma de Filadelfia y Pop de cámara
La banda irlandesa The Divine Comedy contribuyó a un renacimiento del pop barroco a partir de la década de 1990. [1]

La "singularidad" del pop barroco y el uso de violines y guitarra clásica se convirtieron en el blanco de la parodia al final de la era psicodélica . [27] En la década de 1990, el pop de cámara derivó del "espíritu" del pop barroco, caracterizado por una infusión de arreglos orquestales o composiciones de estilo clásico. Se originó como respuesta a la producción de baja fidelidad que dominó en la década de 1990. [9] Entre las décadas de 1990 y 2010, el pop barroco disfrutó de un renacimiento con bandas como Divine Comedy [1] y Panic! en la discoteca . [28]

Notas

  1. ^ Una compilación, Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967-1974 (2007), presenta música que, según el crítico Stephen Thomas Erlewine , está inspirada principalmente en Paul McCartney , los Zombies y Gilbert O'Sullivan . [12]
  2. ↑ En la década de 1960, la mayoría de las grabaciones eran monoaurales y la radio AM era la forma dominante de consumo musical. [5]
  3. ^ El instrumento utilizado fue en realidad un piano grabado en cinta a la mitad de la velocidad y luego acelerado. [dieciséis]
  4. ↑ Guerriri dice que, en Gran Bretaña, la canción "sirvió de puente entre el rock y la psicodélica para numerosos grupos: los Beatles, los Rolling Stones, los Zombies [y] los Kinks ". [5]
  5. ↑ Stanley cree que este "rincón perdido de la historia del pop" prevaleció mientras que la "tendencia predominante [de 1968] era volverse más peludo, más pesado, más prolijo". Describe a Honeybus como "el grupo barroco inglés por excelencia". [8]

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g h i Hawkins , 2015 , pág. 193.
  2. ^ a b c d e f g h i "pop barroco" . AllMusic .
  3. ↑ a b c d Smith, Steve (29 de noviembre de 2012). "Steve Smith: Wyman y Taylor se unen a los Rolling Stones en el escenario; Coldplay se toma un descanso"> "Now Playing" . Pasadena Star-News . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2012 . Consultado el 20 de mayo de 2016 .
  4. ↑ a b c Jackson , 2015 , p. 22.
  5. ↑ a b c d e f g h i j Guerrieri, Matthew (22 de enero de 2016). "Via Spector y la serendipia, el clavecín invadió el pop" . El Boston Globe .
  6. ^ Gendron 2002 , págs. 174, 343, varios grupos que utilizan instrumentación barroca a principios de 1966; Harrington 2002 , pág. 191, rock barroco inspirado en "In My Life".
  7. ↑ a b Unterberger , 2014 , p. 416.
  8. ^ a b c d e f g h i j Stanley, Bob (21 de septiembre de 2007). "Barroco y un lugar suave" . The Guardian .
  9. ^ a b "Pop de cámara" . AllMusic .
  10. ^ Fundamentos de la música: compositores barrocos [jason derulo] Archivado el 19 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine .
  11. ^ Música de Oxford en línea 2
  12. ^ Erlewine, Stephen Thomas . "Té y sinfonía: el sonido barroco inglés 1967-1974" . AllMusic .
  13. ↑ Perný , 2014 , p. 37.
  14. ^ Saas, Don (14 de mayo de 2015). "La roca barroca de los estándares primaverales" . Música de Baeble .
  15. ^ Howland 2021 , págs. 214-215.
  16. ↑ a b c d e Myers, Marc (30 de octubre de 2013). "Bach & Roll: cómo el clavecín Unsexy se puso de moda" . El Wall Street Journal .
  17. ^ Wickman, Forrest (9 de marzo de 2016). "George Martin, el productor de los Beatles y" Fifth Beatle ", está muerto a los 90" . Pizarra .
  18. ^ Gendron 2002 , p. 172.
  19. ^ Jackson , 2015 , p. xix.
  20. ^ Gendron 2002 , p. 173.
  21. ↑ a b c Harrington , 2002 , p. 191.
  22. ^ Gendron 2002 , págs.174, 343.
  23. ↑ a b Howland 2021 , pág. 217.
  24. ^ Beckerman, Jim (21 de marzo de 2015). " Michael Brown, colaborador de ' Walk Away Renee' de Englewood Cliffs, muere a los 65 años" . El registro .
  25. ^ Gendron 2002 , p. 343.
  26. ↑ Doggett , 2015 , p. 375.
  27. ^ White 2015 , p. 190.
  28. ^ Crítica del álbum: ¡Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir! por Panic! En la discoteca . studlife.com. Consultado el 4 de mayo de 2015.

Bibliografía

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  • White, Michael (2015). Popkiss: La vida y el más allá de Sarah Records . Publicación de Bloomsbury. ISBN 978-1-62892-220-2.
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