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Bazmark "Baz" Luhrmann (born Mark Anthony Luhrmann, 17 September 1962) is an Australian director, writer, and producer with projects spanning film, television, opera, theatre, music, and recording industries. He is regarded by many as a contemporary example of an auteur[2] for his style and deep involvement in the writing, directing, design, and musical components of all his work. He is the most commercially successful Australian director, with four of his films in the top ten highest worldwide grossing Australian films of all time.[3][4]

On the screen he is best known for his "Red Curtain Trilogy", consisting of his romantic comedy film Strictly Ballroom (1992), the romantic tragedy William Shakespeare's Romeo + Juliet (1996), and Moulin Rouge! (2001). Following the trilogy, projects included Australia (2008), The Great Gatsby (2013), and his television period drama The Get Down for Netflix. Additional projects include stage productions of Giacomo Puccini's La bohème for both the Australian Opera and Broadway and Strictly Ballroom the Musical.

¡Luhrmann es igualmente conocido por sus bandas sonoras nominadas al Grammy para Moulin Rouge! y The Great Gatsby , así como su sello discográfico House of Iona, una empresa conjunta con RCA Records . [5] Sirviendo como productor en todas sus bandas sonoras musicales, también tiene créditos de escritura en muchas de las pistas individuales. Su álbum Something For Everybody incluye música de muchas de sus películas y también incluye su éxito " Everybody's Free (To Wear Sunscreen) ".

Luhrmann's influence has extended outside the traditional realm of media and entertainment. Deeply involved in the fashion and art worlds, Luhrmann's No. 5 the Film for Chanel not only holds a Guinness World Record for the highest budget for an advertising commercial ever produced,[6] but pioneered the now commonplace genre of fashion film and branded content. Luhrmann works closely with the Metropolitan Museum of Art's Anna Wintour Costume Center, having chaired the annual Met Gala as well as producing a short film for the museum, celebrating Miuccia Prada and Elsa Schiaparelli.[7] Más recientemente, él y su esposa Catherine Martin han adaptado su estilo para proyectos en eventos, comercio minorista, arquitectura y diseño con Barneys New York [8] y el desarrollador y hotelero Alan Faena . [9] [10]

Vida personal [ editar ]

Luhrmann nació en Sydney. Su madre, Barbara Carmel (de soltera Brennan), era profesora de baile de salón y propietaria de una tienda de ropa, y su padre, Leonard Luhrmann, tenía una gasolinera y un cine. [11] [12] [13] Se crió en Herons Creek , un pequeño asentamiento rural en el norte de Nueva Gales del Sur . Asistió a la escuela regional St Joseph's Hastings, Port Macquarie (1975-1978); St Paul's Catholic College , actuando en la versión escolar de Henry IV, Part 1 de Shakespeare , y Narrabeen Sports High School , donde conoció al futuro colaborador Craig Pearce . [14]

Luhrmann received the nickname "Baz" from his father, given to him because of his afro hair style, the name coming from the English Basil Brush. While still in high school, Luhrmann changed his name by deed poll to Bazmark, joining his nickname and birth name together.[15] In 1980 Luhrmann graduated high school and in the same year was cast opposite Judy Davis in the Australian film Winter of Our Dreams.[16] In 1982 using the money he had earned from film and television experience he funded his own theatre company, The Bond Theatre Company, with future friends and collaborators Nelly Hooper and Gabrielle Mason. The company performed at the Pavilion at Sydney's Bondi Beach. Al mismo tiempo concibió y apareció en un controvertido documental de televisión, Niños de la Cruz , donde Luhrmann, incrustado como personaje, vivía con un grupo de niños de la calle. [17] En 1983, inició un curso de actuación en el Instituto Nacional de Arte Dramático . Se graduó en 1985 junto a Sonia Todd , Catherine McClements y Justin Monjo . [18] El 26 de enero de 1997 se casó con Catherine Martin , diseñadora de producción ; La pareja tiene dos hijos.

Luhrmann apoya a los Melbourne Demons en la Liga Australiana de Fútbol . [19]

Películas [ editar ]

Luhrmann en 2018

Después de los éxitos teatrales, incluida la versión teatral original de Strictly Ballroom , Luhrmann pasó al cine y ha dirigido cinco hasta ahora:

  • Estrictamente de salón (1992)
  • Romeo + Julieta (1996)
  • Moulin Rouge! (2001)
  • Australia (2008)
  • El gran Gatsby (2013)

La interpretación cinematográfica moderna Romeo + Juliet , protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes , derrotó a Titanic en los BAFTA por mejor dirección, música y guión. La película se celebró en el Festival de Cine de Berlín, donde fue reconocida con el premio Oso de Oro a la dirección y Oso de Plata a la actuación de DiCaprio. Luhrmann también produjo ambos volúmenes del álbum de la banda sonora, que fue triple platino. [20]

¡El musical Moulin Rouge de Luhrmann, ganador del Oscar ! (2001), ambientada en el barrio de Montmartre de París en los albores del siglo XX, contaba la historia de un joven poeta / escritor inglés, Christian ( Ewan McGregor ), que se enamora de la estrella del Moulin Rouge, actriz de cabaret y cortesana Satine ( Nicole Kidman ). La película fue elogiada por sus seguidores, incluidos los famosos directores musicales Robert Wise y Stanley Donen , por haber reinventado el musical moderno, mezclando décadas de música popular en remixes y mash-ups. [21] La película fue nombrada una de las diez mejores películas de la AFI de 2001 [22] and in 2010 was chosen as the top film of the 2000s decade in a poll of 150,000 respondents in the United Kingdom.[23] At the 59th Annual Golden Globes, Moulin Rouge! took home the awards for Best Motion Picture, Best Actress, and Best Original Score.[24] The film also gave birth to a successful soundtrack album, produced by Luhrmann, which sold more than seven million copies and went double-platinum, led by the Grammy-winning number one hit single "Lady Marmalade".[25][26]

La epopeya histórica de Luhrmann en 2008, Australia, contó con algunos de los actores más célebres del país, incluidos Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Gulpilil . Situada entre las dos guerras mundiales, la película mezcló un romance nostálgico con los principales eventos de la historia australiana, incluido el bombardeo de Darwin , y la historia real de las generaciones robadas , en la que miles de niños aborígenes de raza mixta fueron robados de sus familias por el Estado e integrado a la fuerza en la sociedad blanca. La política racial de la película fue controvertida para su época y, en particular, su producción coincidió con la disculpa de 2008 del primer ministro Kevin Rudd a los pueblos indígenas de Australia.. Marcia Langton, professor of Australian indigenous studies at Melbourne University publicly supported the film, saying "Luhrmann depicts with satirical sharpness the racial caste system of that time... In his imagined cinema of the 1940s, the spatial and social shape of racism is reconstructed with such exact detail, I felt I had been transported back to my own childhood."[27] While achieving modest box office success in the United States, the film was very successful in Europe, maintaining the #1 slot at the box office for many weeks in France, Germany, Spain, Italy and the Scandinavian countries.[28] It is the second-highest grossing Australian film of all time, next to Crocodile Dundee and ahead of Pies felices . [29]

En 2013, Luhrmann adaptó El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald , filmada en 3D, [30] protagonizada por Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby , Tobey Maguire como Nick Carraway , Carey Mulligan como Daisy Buchanan , Joel Edgerton como Tom Buchanan, la recién llegada australiana Elizabeth Debicki como Jordan Baker y el legendario actor indio Amitabh Bachchan como Meyer Wolfsheim. Para la película, Luhrmann y la diseñadora de vestuario / producción Catherine Martin colaboraron con Prada , Brooks Brothers yTiffany & Co. para crear vestidos, trajes y joyas inspirados en la época basados ​​en sus propios archivos y fieles a las propias referencias del libro a las marcas de lujo. [31] La película recaudó más de $ 353 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera del director hasta la fecha. [32] [33] El crítico Richard Roeper describió la adaptación como "el mejor intento hasta ahora para capturar la esencia de la novela", mientras que la nieta de Fitzgerald elogió la película y dijo que "Scott habría estado orgulloso". [34] [35] Al año siguiente, en la 86ª entrega de los Premios de la Academia , la película ganó en sus dos categorías nominadas: Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario . [36]La banda sonora, producida por Luhrmann, Anton Monsted y Jay-Z , buscaba mezclar la música de la era del jazz con el hip-hop contemporáneo como dos análogos históricos. [37] Los artistas destacados incluyeron a Beyoncé , Jack White , Lana Del Rey , Sia , will.i.am , The xx y Florence and the Machine ; la banda sonora también incluyó la partitura del compositor de la película y colaborador habitual de Luhrmann, Craig Armstrong . [38] The album's sales exceeded expectations, marking the biggest digital sales week for a soundtrack in Billboard history, and peaking at number one on the US Billboard 200 chart.[39][40]

Luhrmann is currently in pre-production for a film about Elvis Presley's relationship with Colonel Tom Parker, set to start filming in February 2020 and due to be released in October 2021.[41] In March 2018, it was announced that Tom Hanks would play Parker and later in July, news broke that Austin Butler had been cast as the famed singer after a series of screen tests, as well as music and performance workshops.[42][43][44]

Televisión [ editar ]

Luhrmann en el Festival de Cine de Cannes 2013

En 2016, Luhrmann colaboró ​​con el galardonado dramaturgo Stephen Adly Guirgis en la serie de Netflix The Get Down sobre el nacimiento del hip-hop en la década de 1970. [45] Para la serie, Luhrmann contrató a Nas , Grandmaster Flash , Kurtis Blow y DJ Kool Herc como productores, para ayudar a contar la historia del auge del hip hop, el punk y la música disco durante la cambiante transformación cultural y política a través de su marca única. de realismo mágico. [46]La serie contó con dos partes, elogiadas por su música vibrante, elenco fresco y autenticidad, debido a la participación de muchas de las figuras históricas clave de la época en roles centrales en el desarrollo del programa. [47] La primera parte fue certificada como fresca por Rotten Tomatoes , con una puntuación del 77%, mientras que la segunda parte de la serie tiene una puntuación crítica del 86%. [48] [49]

Créditos de director y actor [ editar ]

Créditos del director [ editar ]

Creator[edit]

Screen actor[edit]

Actor de teatro [ editar ]

Otro trabajo [ editar ]

  • 1981: A young Luhrmann can be seen in an early acting role in the film Winter of Our Dreams, directed by John Duigan. Luhrmann has a small part playing opposite Judy Davis.
  • 1992: Luhrmann directed a video for John Paul Young's "Love Is in the Air", which was rereleased to coincide with the release of Strictly Ballroom in which the song was featured prominently.
  • 1993: Luhrmann realizó su interpretación de la versión de Benjamin Britten de A Midsummer Night's Dream , ambientada en la India colonial, para la Ópera Australiana . Después de temporadas exitosas en Sydney y Melbourne, la producción ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Edimburgo . Se pueden escuchar extractos musicales en su álbum Something for Everybody .
  • 1993: Luhrmann ayudó en la campaña electoral del ex primer ministro australiano Paul Keating .
  • 1997: Se lanzó el CD de Something for Everybody , con música de las películas y óperas de Luhrmann, incluida su versión de Britten's A Midsummer Night's Dream . [50] Además, Luhrmann creó su propia empresa con su esposa Catherine Martin : Bazmark  [ fr ] .
  • 1999: Como productor musical, a Luhrmann se le atribuye " Everybody's Free (To Wear Sunscreen) ", una exitosa canción hablada en Europa y América.
  • 2002: Luhrmann trajo a su producción de Puccini 's La bohème en el Teatro Broadway en Nueva York. Producida originalmente para Opera Australia en Sydney en 1990, una vez en Nueva York finalmente recibió siete nominaciones a los premios Tony , incluyendo Mejor Revival de un Musical, Mejor Dirección (Luhrmann), Mejores Orquestaciones (Nicholas Kitsopoulos), Mejor Diseño de Vestuario (Catherine Martin), y ganó Mejor Escenografía (Catherine Martin), Mejor Diseño de Iluminación (Nigel Levings) y los Premios Tony a la Excelencia en Teatro para el Elenco Principal.
  • 2004: Luhrmann dirigió un lujoso comercial multimillonario para Chanel N ° 5 titulado N ° 5 the Film , inspirado en su trilogía Red Curtain , protagonizada por Nicole Kidman y Rodrigo Santoro . En el programa de entrevistas de Charlie Rose , le dijo a Rose que basó el comercial en la película de 1953 Roman Holiday . [51]
  • 2005: Luhrmann fue nombrado embajador del Teatro Australiano para Jóvenes .
  • 2008: El primer ministro de Australia, Kevin Rudd, le pidió a Luhrmann que hiciera nuevos anuncios para promocionar Australia como destino turístico. [52]
  • 2009: At the 81st Academy Awards in February, Luhrmann put together a number dedicated to musicals which consisted of Hugh Jackman, Beyoncé, Zac Efron, Vanessa Hudgens, Dominic Cooper and Amanda Seyfried.
  • 2009: In September, Luhrmann made an appearance as a guest judge on Dancing with the Stars.
  • 2010: Luhrmann and the painter Vincent Fantauzzo embarked on an art initiative which took them to India, where they created artworks on walls of hotels, in the streets of Rajasthan and on 17th century forts.[53]
  • 2017: Luhrmann shot the campaign film The Secret Life of Flowers for the collaboration between Erdem and H&M.[54]
  • 2019: Though mostly hands-off with the stage production of Moulin Rouge!, Luhrmann produced its Broadway cast recording.[55]

Collaborations[edit]

Luhrmann has cast certain actors in more than one of his films:

Influences[edit]

Luhrmann has cited Italian grand opera as a major influence on his work and has also given a nod to other theatrical styles, such as Bollywood films, as having influenced his style. Luhrmann was a ballroom dancer as a child and his mother taught ballroom dancing which was an inspiration for Strictly Ballroom. Luhrmann's favourite films are Star 80, , War and Peace, Medium Cool and Fitzcarraldo.[56]

Awards and honours[edit]

AACTA Awards[edit]

Luhrmann ha recibido cuatro premios de nueve nominaciones a los premios de la Academia Australiana de Cine y Artes de Televisión .

Premios de la Academia [ editar ]

Moulin Rouge! fue nominada a Mejor Película en los 74º Premios de la Academia . Luhrmann no fue nominado a Mejor Director, lo que llevó al presentador Whoopi Goldberg a comentar: "Supongo que se dirigió solo". [62]

Premios de la Academia Británica de Cine [ editar ]

Luhrmann ha recibido dos premios de siete nominaciones a los premios de cine de la Academia Británica .

Premios Globo de Oro [ editar ]

Luhrmann ha sido nominado tres veces a los Globos de Oro , ganando en 2002 como Mejor Película, Comedia o Musical.

Premios Grammy [ editar ]

Luhrmann has been specifically been nominated three times for Grammy Awards, with additional accolades for songs on the albums he has produced for his films, including wins for Lady Marmalade at 2002's Grammy's (Grammy Award for Best Pop Collaboration with Vocals), as well as nominations for Young and Beautiful for the Grammy Award for Best Song Written for Visual Media the 2014 Grammy's.

Tony Awards[edit]

Luhrmann has specifically been nominated for two Tony Awards, and his production of La Boheme also won awards for Best Scenic Design and Best Lighting Design at the 57th Tony Awards.

Additional awards[edit]

  • AFI Awards, USA – 2002 – Nominated, AFI Film Award; AFI Movie of the Year for Moulin Rouge
  • Australians in Film –
    • 2013 – Won, Orry-Kelly International Award Honoree
  • Berlin International Film Festival – 1997 – Won, Alfred Bauer Prize for William Shakespeare's Romeo + Juliet; Nominated, Golden Berlin Bear for William Shakespeare's Romeo + Juliet[65]
  • Bodil Awards – 2002 – Nominated, Bodil, Best Non-American Film (Bedste ikke amerikanske film) for Moulin Rouge!
  • Bogota Film Festival – 1994 – Nominated, Golden Precolumbian Circle. Best Film for Strictly Ballroom
  • Broadcast Film Critics Association Awards – 2002 – Won, Critics Choice Award, Best Director for Moulin Rouge!
  • Cannes Film Festival –
    • 2001 – Nominated, Palme d'Or for Moulin Rouge!;
    • 1992 - Ganó, Premio de la Juventud, Película Extranjera por Strictly Ballroom
  • Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago - 2002 - Nominado, Premio CFCA, Mejor Director por Moulin Rouge!
  • Premios Clio - 2016 - Ganó, Premio honorífico [66]
  • Premios César , Francia - 2002 - Nominada, César, Mejor Película Extranjera (Meilleur film étranger) por Moulin Rouge!
  • Premio Drama Desk - 2003 - Nominada, mejor reposición de un musical y mejor dirección por La Boheme [63]
  • Sindicato de Directores de Estados Unidos, EE. UU. - 2002 - Nominado, Premio DGA, Logro destacado como director en películas cinematográficas para Moulin Rouge.
  • Empire Awards , Reino Unido - 2002 - Ganó, Empire Award, ¡Mejor director por Moulin Rouge!
  • Premios del Cine Europeo -
    • 2001 - ¡Ganó el premio Screen International Award por Moulin Rouge! ;
    • 1997 - Nominado, Screen International Award por Romeo + Juliet de William Shakespeare
  • Premios del Círculo de Críticos de Cine de Australia -
    • 2009 - Nominada, Premio FCCA, Mejor película para Australia ;
    • 2002 - Ganó el premio FCCA al mejor director por Moulin Rouge. ; Nominado, premio FCCA, mejor guión - ¡Original por Moulin Rouge!
  • Festival de Cine de Hollywood - 2001 - ¡Ganó la película de Hollywood del año por Moulin Rouge!
  • Inside Film Awards - 2001 - Nominada a Mejor Largometraje por Moulin Rouge! ; Nominada, Mejor Dirección por Moulin Rouge!
  • Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos - 2002 - Nominado, Cinta de Plata, Mejor Director - Película Extranjera (Regista del Miglior Film Straniero) por Moulin Rouge!
  • Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres -
    • 1998 - Nominado, Premio ALFS, Director del Año por Romeo + Julieta de William Shakespeare ;
    • 1993 - Ganó el premio ALFS, debutante del año por Strictly Ballroom
  • Love is Folly International Film Festival, Bulgaria - 1993 - Ganó, Golden Aphrodite por Strictly Ballroom
  • Premios MTV Movie & TV - 1997 - Nominada, Mejor película por Romeo + Julieta
  • Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea - 2002 - Nominado, Premio OFCS, Mejor Director por Moulin Rouge!
  • Premio Producers Guild of America - 2002 - ¡Ganó el premio al Productor de Cine del Año por Moulin Rouge!
  • Festival Internacional de Cine de Palm Springs - 2002 - Ganó el Premio Visionario Sonny Bono
  • Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix - 2002 - Nominado, Premio PFCS, Mejor Director por Moulin Rouge!
  • Festival de Robert -
    • 2002 - Ganó, Robert, Mejor película no estadounidense (película de Årets ikke-amerikanske) por Moulin Rouge!
    • 1993 - Ganó, Robert, Mejor Película Extranjera (Årets udenlandske spillefilm) por Strictly Ballroom
  • Premios Satellite -
    • 2008 - Ganó, Premio de Autor, Nominado, Premio Satellite, Mejor Guión, Original para Australia ; Nominada, Premio Satellite, Mejor Canción Original para Australia por la canción "By the Boab Tree";
    • 2002 - ¡Ganó el premio Golden Satellite, mejor director por Moulin Rouge! . Nominado, premio Golden Satellite, mejor guión, original por Moulin Rouge!
  • Premios Teen Choice -
    • 2002 - Nominada, Película - Película elegida, Drama / Acción / Aventura por Moulin Rouge.
    • 2009 - Nominada, Película - Película elegida, Romance para Australia
  • Festival Internacional de Cine de Toronto - 1992 - Ganó el premio People's Choice Award por Strictly Ballroom
  • Vancouver Film Critics Circle – 2002 – Won, VFCC Award, Best Director for Moulin Rouge!
  • Vancouver International Film Festival – 1992 – Won, Most Popular Film for Strictly Ballroom
  • World Soundtrack Awards – 2001 – Won, World Soundtrack Award, Most Creative Use of Existing Material on a Soundtrack for Moulin Rouge!
  • Writers Guild of America Award, USA – 2002 – Nominated, WGA Award (Screen), Best Screenplay Written Directly for the Screen for Moulin Rouge!

Media appearances[edit]

  • En septiembre de 2009, Luhrmann apareció como juez invitado en Dancing with the Stars . [67] Luhrmann participó en el programa de preguntas de radio de NPR . Espere, espere ... ¡No me lo diga! en 2013. [68]
  • La canción de Luhrmann "Everybody's Free (To Wear Sunscreen)" se discutió en marzo de 2020 en el programa del viernes de BBC Radio 5 Live Chiles con Charlotte McDonald. Incluía una entrevista del documental con el locutor australiano Lee Perry . [69]

Referencias [ editar ]

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  68. ^ Wait Wait...Don't Tell Me! from NPR
  69. ^ "The Sunscreen Song; The Class of '99", BBC World Service

External links[edit]

  • Official website
  • Baz Luhrmann at IMDb